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Romantik - Musik verstehen

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Einleitung

Romantik - Musik verstehen

Wie kann Musik eine Geschichte erzählen? Wie klingt ein Traum? Und warum kann ein großes Orchester ganz andere Klänge erzeugen als ein Klavier?

In diesem aiMOOC entdeckst Du drei Beispiele aus der Musik der Romantik. Sie stammt vor allem aus dem 19. Jahrhundert.

Du lernst, Musik genau zu hören und drei Dinge zu unterscheiden: Komposition, Programm und Interpretation.

Für Klasse 7–8 | Fach: Musik

Clara und Robert Schumann, historische Fotografie um 1850. Clara war Pianistin und Komponistin. Robert war Komponist.

Was ist typisch für romantische Musik?

In der Romantik wollten viele Komponistinnen und Komponisten Gefühle, Träume, Natur und Fantasie in Musik ausdrücken.

Dafür nutzten sie unterschiedliche Formen:

Lied: Eine Singstimme und häufig ein Klavier erzählen gemeinsam.
Klaviermusik: Ein einzelnes Instrument kann viele Stimmungen zeigen.
Orchesterwerk: Viele Instrumente spielen zusammen. So entstehen große Klangunterschiede.

Hörauftrag: Achte auf die Besetzung, die Lautstärke und die Stimmung.

Hörstation 1: Ein Lied erzählt eine Geschichte

Franz Schubert: Erlkönig

Franz Schubert schrieb das Lied Erlkönig im Jahr 1815. Der Text stammt von Goethe.

Ein Vater reitet mit seinem Kind durch die Nacht. Das Kind fürchtet sich vor dem Erlkönig.

Ein Sänger übernimmt mehrere Rollen: Erzähler, Vater, Kind und Erlkönig. Das Klavier begleitet die Geschichte mit schnellen Tönen.

Titelblatt der ersten Ausgabe von 1821. Eine historische Quelle, keine moderne Aufnahme.

Hören 1 – historische Aufnahme: Ernestine Schumann-Heink singt Erlkönig. Die Aufnahme entstand 1913.

Hören 2 – neuere Interpretation: Konstantin Krimmel singt, Ammiel Bushakevitz spielt Klavier. Video von Alpha Classics.

Dein Hörblick:

Höre die schnellen Klaviertöne. Welche Bewegung könnten sie darstellen?
Achte auf die Stimme. Woran erkennst Du den Unterschied zwischen Vater und Kind?
Vergleiche die Aufnahmen. Was verändert sich durch Stimme, Tempo oder Aufnahmequalität?

Hilfe 1: Höre zunächst nur 30 Sekunden.

Hilfe 2: Konzentriere Dich erst auf das Klavier und dann auf die Stimme.

Hilfe 3: Nutze diese Satzanfänge: „Das Klavier klingt wie …“ und „Die Stimme wirkt …“.

Hörstation 2: Das Klavier zeigt eine Stimmung

Robert Schumann: Träumerei

Robert Schumann komponierte 1838 die Sammlung Kinderszenen. Sie enthält 13 kurze Klavierstücke.

Die Träumerei ist das siebte Stück. Sie klingt oft ruhig und nachdenklich.

Die Stücke erinnern an die Kindheit. Sie wurden aber nicht einfach als Übungsstücke für Kinder geschrieben.

Historische Notenseite vom Anfang der Sammlung „Kinderszenen“. Achtung: Dies ist nicht die Notenseite der „Träumerei“.

Hören 3 – Klavierfassung: Träumerei, Tonaufnahme von Musopen. Die spielende Person wird in der Commons-Dateibeschreibung nicht genannt.

Hören 4 – weitere Klavierinterpretation: Sophie Pacini spielt Träumerei. Video der Deutschen Grammophon.

Dein Hörblick:

Welche Stimmung hörst Du?
Ist die Musik eher fließend oder abgehackt?
Welche Unterschiede hörst Du zwischen den beiden Klavieraufnahmen?

Hilfe 1: Wähle ein Wort: ruhig, traurig, verträumt oder fröhlich.

Hilfe 2: Achte darauf, wie lange die Töne nachklingen.

Hilfe 3: Begründe Deine Meinung mit einer Hörbeobachtung.

Wie erzeugt ein Klavier Töne?

Wenn Du eine Taste drückst, bewegt sich im Klavier ein Hammer. Er schlägt eine Saite an.

Das folgende Commons-Video zeigt einen Teil der Mechanik in Zeitlupe.

Datei:Grand piano action in slow motion.webm

Zusatz: Eine Animation zum Vergleichen

Eine Celesta hat ebenfalls Tasten. Bei ihr klingen jedoch Metallplatten statt Klaviersaiten. Die Animation zeigt eine Celesta, kein Klavier.

Frage: Warum können zwei Tasteninstrumente verschieden klingen?

Dieselbe Melodie – andere Instrumente

Eine Komposition kann später für andere Instrumente bearbeitet werden.

Hier hörst Du Schumanns Träumerei auf einer Gitarre. Die Aufnahme und die Bearbeitung stammen von Edigar Monteiro.

Ein weiteres Beispiel ist die Fassung für Violine und Orchester von David Garrett. Die Bearbeitung stammt von David Garrett und Franck van der Heijden.

Denkfrage: Was ist anders: nur das Spiel der Musiker oder auch die Besetzung?

Merke: Eine Interpretation ist eine bestimmte Aufführung eines Werkes. Eine Bearbeitung verändert zum Beispiel die Instrumente oder die musikalische Einrichtung.

Hörstation 3: Ein Orchester erzählt ohne Worte

Hector Berlioz: Symphonie fantastique

Hector Berlioz komponierte 1830 die Symphonie fantastique.

Das Werk hat fünf Teile. Berlioz schrieb dazu ein Programm: eine Geschichte über einen jungen Künstler, seine Liebe und seltsame Träume.

Eine Melodie steht für die geliebte Person. Sie kehrt in allen fünf Teilen wieder. Berlioz nannte sie Idée fixe.

Hector Berlioz. Historische Fotografie von Pierre Petit.

Hören 5 – Orchesteraufnahme: Symphonie fantastique, gespielt vom hr-Sinfonieorchester unter Alain Altinoglu.

Hörstellen:

Ab etwa 15:30 Minuten: „Ein Ball“. Höre den tänzerischen Walzer.
Ab etwa 37:30 Minuten: „Gang zum Richtplatz“. Höre den kraftvollen Marsch.

Dein Hörblick: Welche Instrumente erkennst Du? Wie ändern sich Lautstärke, Tempo und Stimmung?

Künstlerische Darstellung zum Satz „Ein Ball“ von Henri Fantin-Latour aus dem 19. Jahrhundert. Dieses Bild entstand später als die Musik. Es ist keine Abbildung der Uraufführung.

Hören 6 – historische Orchesteraufnahme: Der zweite Satz „Ein Ball“, gespielt vom Orchestre Lamoureux unter Igor Markevitch, Aufnahme von 1962.

Hilfe 1: Vergleiche zunächst nur den Walzer mit dem Marsch.

Hilfe 2: Frage Dich: Wo klingt die Musik leichter? Wo wirkt sie bedrohlicher?

Hilfe 3: Erkläre den Unterschied mit Tempo, Instrumenten und Lautstärke.

Drei Begriffe sicher unterscheiden

Begriff	Einfach erklärt	Beispiel
Komposition	Die Musik, die jemand geschaffen hat.	Schumann komponierte die Träumerei für Klavier.
Programm	Eine zur Musik gehörende Geschichte oder Vorstellung.	Berlioz gab seiner Symphonie fantastique eine Handlung.
Interpretation	So führen Musikerinnen und Musiker die Musik auf.	Zwei Pianistinnen können Träumerei unterschiedlich spielen.
Bearbeitung	Das Werk wird für eine andere musikalische Fassung eingerichtet.	Träumerei wird auf Gitarre oder mit Violine und Orchester gespielt.

Wichtig: Ein Stücktitel kann eine Stimmung andeuten. Das ist nicht automatisch eine ausführliche Geschichte wie das Programm von Berlioz.

Beim Erlkönig liefert der gesungene Gedichttext die Handlung.

Hörvergleich auf einen Blick

Werk	Besetzung	Ausdruck
Erlkönig	Gesang und Klavier	Eine spannende Geschichte
Träumerei	Ursprünglich Klavier allein	Eine ruhige, nachdenkliche Stimmung
Symphonie fantastique	Großes Orchester	Eine Geschichte mit wechselnden Klangbildern

Dein Merksatz: Ich höre zuerst die Musik. Dann prüfe ich, was der Komponist vorgab. Danach beschreibe ich die Aufführung.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Zu welcher Zeit gehört die Musik der Romantik vor allem? (Zum 19. Jahrhundert) (!Zur Steinzeit) (!Zum Mittelalter allein) (!Zur Zeit nach dem Jahr 2000 allein)

Welche Besetzung verwendet Schubert im Erlkönig? (Gesang und Klavier) (!Nur Schlagzeug) (!Nur ein Streichquartett) (!Nur eine Orgel)

Wer schrieb den Text zu Schuberts Erlkönig? (Johann Wolfgang von Goethe) (!Hector Berlioz) (!Clara Schumann) (!Frédéric Chopin)

Was können die schnellen Klaviertöne im Erlkönig andeuten? (Den schnellen Ritt) (!Eine ruhige Bootsfahrt) (!Einen langsamen Walzer) (!Das Stimmen eines Orchesters)

Wer komponierte die Träumerei? (Robert Schumann) (!Franz Schubert) (!Hector Berlioz) (!Johann Sebastian Bach)

Welche ursprüngliche Besetzung hat Schumanns Träumerei? (Klavier allein) (!Großes Orchester) (!Chor und Orgel) (!Gesang und Trompete)

Was ist ein musikalisches Programm? (Eine zur Musik gehörende Geschichte oder Vorstellung) (!Der Preis einer Eintrittskarte) (!Die Lautstärke eines Lautsprechers) (!Ein bestimmtes Klaviermodell)

Was bedeutet die Idée fixe in Berlioz' Symphonie fantastique? (Eine wiederkehrende Melodie für die geliebte Person) (!Das Ende eines Konzerts) (!Die Zahl der Musiker) (!Eine besondere Trommel)

Was gehört zu einer musikalischen Interpretation? (Die Gestaltung von Tempo und Ausdruck beim Spielen) (!Die Geburt des Komponisten) (!Das Erfinden eines völlig neuen Werkes) (!Der Kauf einer Konzertkarte)

Was ist ein Beispiel für eine Bearbeitung? (Ein Klavierstück wird für Violine und Orchester eingerichtet) (!Eine Pianistin spielt etwas leiser) (!Jemand hört ein Stück zweimal) (!Ein Publikum klatscht nach dem Konzert)

Memory

Ordne die zusammengehörenden Begriffe einander zu.

Kunstlied	Gesang mit Klavierbegleitung
Charakterstück	Kurzes Stück mit besonderer Stimmung
Sinfonie	Größeres Werk für Orchester
Programm	Geschichte oder Vorstellung zur Musik
Interpretation	Persönliche Gestaltung einer Aufführung
Bearbeitung	Einrichtung für eine andere Besetzung
Idée fixe	Wiederkehrende Melodie bei Berlioz

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Beschreibung
Erlkönig	Lied mit gesungener Geschichte
Träumerei	Klavierstück mit ruhiger Stimmung
Symphonie fantastique	Orchesterwerk mit Handlung
Komposition	Vom Urheber geschaffene Musik
Interpretation	Ausgestaltung beim Musizieren
Bearbeitung	Geänderte musikalische Fassung

Kreuzworträtsel

Schubert	Wer komponierte das Lied Erlkönig?
Goethe	Wer schrieb die Ballade Erlkönig?
Schumann	Von wem stammt die Träumerei?
Berlioz	Wer komponierte die Symphonie fantastique?
Klavier	Welches Instrument spielt die ursprüngliche Träumerei?
Orchester	Welches große Ensemble spielt die Symphonie fantastique?

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Lückentext

Die Musik der

wurde vor allem im 19. Jahrhundert geschaffen.

Im Lied Erlkönig begleiten schnelle Töne des

den Gesang.

Den Text zum Erlkönig schrieb der Dichter

.

Die Träumerei komponierte Robert

.

Sie gehört zur Sammlung

.

Berlioz schrieb für seine Symphonie fantastique ein

.

Die wiederkehrende Melodie für die geliebte Person heißt

.

Das eigene Gestalten einer Aufführung nennen wir

.

Wird ein Klavierstück für andere Instrumente eingerichtet, ist das eine

.

Ein großes Ensemble mit verschiedenen Instrumentengruppen heißt

.

Offene Aufgaben

Hinweis: Diese Aufgaben haben keine automatische Bewertung. Vergleiche Deine Ergebnisse mit anderen. Begründe Deine Entscheidungen.

Leicht

Hörprotokoll: Höre 30 Sekunden aus der Träumerei. Schreibe drei Wörter zu Deiner Stimmung.
Musik und Bild: Male ein Bild zu einer Hörstelle aus dem Erlkönig. Erkläre zwei Details.
Musikinstrument: Zeichne eine Klaviertaste mit Hammer und Saite. Nutze das Zeitlupenvideo als Hilfe.
Klangvergleich: Höre Träumerei auf Klavier und Gitarre. Schreibe zwei Unterschiede auf.

Hilfe: Nutze Wörter wie ruhig, schnell, laut, leise, hell und dunkel.

Standard

Szenisches Spiel: Spielt in einer Gruppe die Figuren aus dem Erlkönig ohne Worte. Stimmt Eure Bewegungen auf die Musik ab.
Musikbeschreibung: Vergleiche „Ein Ball“ und „Gang zum Richtplatz“ in mindestens fünf Sätzen.
Interview: Befrage eine Person, welche Gefühle sie beim Hören der Träumerei erlebt. Vergleiche ihre Antwort mit Deiner.
Bildanalyse: Untersuche das historische Bild zum Ball bei Berlioz. Erkläre, warum es eine spätere künstlerische Deutung und keine Aufnahme der Uraufführung ist.

Hilfe: Nenne zuerst eine Beobachtung und erkläre danach ihre Wirkung.

Schwer

Musikinterpretation: Vergleiche die historische und die neuere Aufnahme des Erlkönigs. Unterscheide Spielweise und Aufnahmequalität.
Kreatives Schreiben: Verfasse ein kurzes eigenes Programm für 60 Sekunden Orchestermusik. Markiere Stellen, die zu Deiner Geschichte passen.
Musik und Medien: Untersuche die Rechte eines Commons-Hörbeispiels. Trenne Komposition, Bearbeitung und Aufnahme. Nenne Deine Quellen.
Musikprojekt: Erstellt zu zweit ein zweiminütiges Erklärvideo oder eine bebilderte Präsentation zu Komposition, Programm und Interpretation. Verwendet nur selbst erarbeitete Texte und zulässig genutzte Medien.

Hilfe: Belege Deine Aussagen mit konkreten Hörstellen und überprüfbaren Quellen.

Lernkontrolle

Die folgenden Aufgaben prüfen, ob Du Zusammenhänge verstehst. Sie werden nicht automatisch bewertet.

Musikvergleich: Ein Stück klingt bei zwei Pianistinnen unterschiedlich. Erkläre, was trotzdem gleichbleiben kann und was sich verändert.
Programmmusik: Ein Mitschüler sagt, jedes Musikstück mit einem Titel habe ein vollständiges Programm. Prüfe diese Aussage an Träumerei und Symphonie fantastique.
Instrumentierung: Begründe, warum eine Gitarrenfassung der Träumerei mehr als nur eine andere Spielweise sein kann.
Musikalischer Ausdruck: Erkläre, wie Schubert mit Stimme und Klavier die Angst im Erlkönig verstärkt.
Musik und Film: Ein Filmteam will den Walzer aus Berlioz' Sinfonie als Hintergrund für eine Szene nutzen. Erkläre, warum die alten Noten allein keine Erlaubnis zur Verwendung einer modernen Orchesteraufnahme geben.

Lernnachweis

Für Deinen Lernnachweis brauchst Du:

Hörbeispiele: Du erkennst Lied, Klavierstück und Orchesterwerk.
Fachsprache: Du erklärst Komposition, Programm, Interpretation und Bearbeitung.
Hörbeobachtungen: Du begründest Aussagen mit Tempo, Klang, Lautstärke oder Instrumenten.
Vergleich: Du beschreibst Unterschiede zwischen zwei Aufführungen.
Quellen und Rechte: Du kannst erklären, warum eine alte Komposition und eine neue Aufnahme verschiedene Rechte haben.

Möglicher Lernnachweis: Ein einseitiges Hörprotokoll mit einem begründeten Vergleich und einer kurzen Quellenangabe.

OERs zum Thema

Wikipedia: Musik der Romantik

Weiterführende Informationsquellen:

Schumann-Portal: Ausgangspunkt zur Beschäftigung mit Clara und Robert Schumann.
Wikipedia – Kinderszenen: Werk und Entstehung der Klavierstücke.
Wikipedia – Erlkönig: Das Lied von Franz Schubert.
Berliner Philharmoniker – Symphonie fantastique: Werk, fünf Sätze und das Programm von Berlioz.
Wikipedia – Programmmusik: Musik mit einer Geschichte oder Vorstellung.
Wikimedia Commons – Kinderszenen: Frei zugängliche Medien zum Werk.

Achtung: Nicht jede frei zugängliche Internetquelle ist automatisch eine offene Bildungsressource. Die Nutzungsrechte der einzelnen Medien können unterschiedlich sein.

Quellen, Medienrechte und Namensnennung

Drei Arten von Rechten:

Werkrechte: Die hier verwendeten Originalkompositionen von Schubert, Schumann und Berlioz sind in Deutschland gemeinfrei. Auch Goethes Gedicht ist gemeinfrei.
Bearbeitungsrechte: Eine neu geschaffene Fassung kann eigene Rechte haben, obwohl die Originalkomposition gemeinfrei ist.
Aufnahme- und Videorechte: Auch die Leistung der Musikerinnen und Musiker und die konkrete Aufnahme können geschützt sein. Das gilt besonders für neuere Ton- und Videoaufnahmen.

Geprüfte Medien von Wikimedia Commons:

Clara und Robert Schumann: Johann Anton Völlner, historische Fotografie; laut Commons gemeinfrei.
Erlkönig – Erstausgabe: Titelblatt, Schubert / Verlag Anton Diabelli, 1821; laut Commons gemeinfrei.
Erlkönig – Aufnahme von 1913: Gesang Ernestine Schumann-Heink, Aufnahme Victor Talking Machine Company; laut Commons gemeinfrei.
Kinderszenen – historische Noten: Ausgabe Breitkopf & Härtel; laut Commons gemeinfrei. Die Abbildung zeigt den Anfang der Sammlung, nicht die Träumerei.
Träumerei – Klavieraufnahme: Quelle Musopen; laut Commons zur freien Nutzung freigegeben. Der Name der ausführenden Person ist dort nicht eindeutig angegeben.
Klaviermechanik in Zeitlupe: Autor Викидим, Lizenz CC BY-SA 4.0. Keine Veränderungen vorgenommen.
Celesta – Animation: Schiedmayer Celesta GmbH, Lizenz CC BY-SA 4.0. Keine Veränderungen vorgenommen.
Träumerei – Gitarrenfassung: Edigar Monteiro, Lizenz CC BY-SA 3.0. Keine Veränderungen vorgenommen.
Hector Berlioz – Porträt: Fotografie Pierre Petit; Paris Musées / Musée Carnavalet, CC0.
Berlioz – Ein Ball: Lithografie Henri Fantin-Latour; Cleveland Museum of Art, CC0.
Symphonie fantastique – Ein Ball: Igor Markevitch und Orchestre Lamoureux, Aufnahme von 1962; auf Commons als in der EU gemeinfreie historische Tonaufnahme gekennzeichnet. Für andere Länder können andere Regeln gelten.

YouTube-Videos – nur eingebettet, nicht als OER zur Wiederverwendung freigegeben:

Schubert: Erlkönig: Konstantin Krimmel und Ammiel Bushakevitz, Alpha Classics.
Schumann: Träumerei: Sophie Pacini, Deutsche Grammophon.
Schumann: Träumerei – Violine und Orchester: David Garrett, Deutsche Grammophon; Bearbeitung David Garrett und Franck van der Heijden.
Berlioz: Symphonie fantastique: hr-Sinfonieorchester unter Alain Altinoglu.

Nutzungshinweis: Die Lizenzangaben beziehen sich auf die jeweils verlinkte Commons-Datei. Bei CC BY-SA sind Urheber, Lizenzlink und gegebenenfalls Änderungen anzugeben. Die gezeigten Dateien wurden hier unverändert eingebunden. YouTube-Videos bleiben beim jeweiligen Anbieter; eine Einbettung erlaubt nicht automatisch das Herunterladen oder Bearbeiten.

Notenhinweis: Die Aktivierung der MediaWiki-Erweiterung Score auf moocwiki.org konnte nicht zuverlässig bestätigt werden. Daher wird keine möglicherweise nicht funktionierende Score-Syntax verwendet. Stattdessen ist eine geprüfte historische Notenabbildung von Commons eingebunden.