Rosemary Clooney - This Ole House

Rosemary Clooney - This Ole House

Rosemary Clooney 1954. Wikimedia Commons; die Lizenz- und Rechteangaben stehen auf der Dateibeschreibungsseite.

Einleitung

This Ole House ist ein 1954 veröffentlichter Song des US-amerikanischen Songwriters Stuart Hamblen, der in der Aufnahme von Rosemary Clooney zu einem der prägenden Traditional-Pop-Hits des Jahres wurde. Die Aufnahme verbindet Elemente aus Country-Musik, Gospel, populärer Unterhaltungsmusik und einem für die 1950er Jahre typischen, kompakten Single-Arrangement. Hinter der heiteren, federnden Oberfläche steht ein deutlich ernsteres Thema: Das alte Haus funktioniert als Bild für einen alternden menschlichen Körper und für die Endlichkeit des Lebens.

Dieser aiMOOC untersucht gezielt die Rosemary-Clooney-Aufnahme von 1954 und trennt belegte Produktionsdaten von höranalytischen Beobachtungen. Vollständige geschützte Liedtexte oder Partituren werden nicht wiedergegeben. Kurze Textzitate werden nur in rechtlich zulässigem Umfang verwendet. Die mit der MediaWiki-Erweiterung Score notierten Beispiele sind selbst erstellte Analysemodelle und nicht die Originalmelodie.

Ein offizielles beziehungsweise vom Rechteinhaber bereitgestelltes Hörbeispiel der historischen Aufnahme:

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Bereitgestellt über „Rosemary Clooney - Topic“/Columbia. Das Video dient als Hörquelle; Urheberrechte an Aufnahme und Komposition verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du die Aufnahme historisch einordnen, ihre Form und Klanggestaltung hörend beschreiben, Text und musikalische Wirkung miteinander verbinden, Produktions- und Veröffentlichungsdaten kritisch prüfen, mehrere Fassungen vergleichen und erklären, warum eine Country-/Gospel-Komposition in Clooneys Pop-Arrangement ein großes Mainstream-Publikum erreichte.

Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext

Stuart Hamblen schrieb This Ole House 1954. Hamblens eigene Aufnahme entstand am 29. März 1954 und wurde bei RCA Victor veröffentlicht. Die häufig erzählte Entstehungsgeschichte führt den Song auf eine Jagdreise in die Sierra Nevada zurück, bei der Hamblen mit Begleitern auf eine abgelegene Hütte und einen verstorbenen Bewohner gestoßen sein soll. Diese Geschichte ist in späteren biografischen und musikgeschichtlichen Darstellungen überliefert; sie erklärt, weshalb das scheinbar alltägliche Bild eines reparaturbedürftigen Hauses mit Sterblichkeit, Abschied und religiöser Hoffnung verbunden wird.

Clooneys Fassung entstand nur wenige Wochen später. Musikdatenbanken führen als Aufnahmedatum den 22. Mai 1954 in Hollywood an. Genannt werden Rosemary Clooney als Sängerin, Buddy Cole and His Orchestra, Jimmy Carroll als Arrangeur sowie Al Ham und Mitch Miller als Produzenten. Die historische US-Single erschien bei Columbia unter der Katalognummer 40266; das Smithsonian bewahrt ein Exemplar der Schellackplatte mit Hey There auf Seite 1 und This Ole House auf Seite 2.

Rosemary Clooney und Bing Crosby im Trailer zu White Christmas von 1954. Wikimedia Commons führt das Bild als Public-Domain-Datei in den USA; für die Nutzung in anderen Rechtsordnungen sind die Hinweise der Dateiseite zu beachten.

1954 war für Clooney ein besonders sichtbares Karrierejahr. Parallel zu ihren erfolgreichen Singles war sie im Kinofilm White Christmas zu sehen. Dadurch trafen Schallplattenmarkt, Radio, Kino und frühes Massenfernsehen in ihrer öffentlichen Wahrnehmung zusammen. This Ole House gehört damit in eine Übergangsphase der US-Popmusik: Traditional Pop war noch dominant, während Rhythm-and-Blues- und frühe Rock-’n’-Roll-Impulse den Klang des Massenmarkts bereits veränderten.

Fünf belegte Besonderheiten genau dieser Aufnahme

Besonderheit 1: Datierbare Hollywood-Session mit dokumentiertem Team

Für Clooneys Aufnahme ist der 22. Mai 1954 in Hollywood dokumentiert. MusicBrainz nennt Buddy Cole and His Orchestra, Arrangeur Jimmy Carroll sowie die Produzenten Al Ham und Mitch Miller. 45cat führt außerdem die Matrixnummer RHCO 10928 für This Ole House und bestätigt denselben Aufnahmetag.

Besonderheit 2: Markante Bassstimme von Thurl Ravenscroft

Die Aufnahme enthält eine auffällige tiefe Männerstimme, die heute Thurl Ravenscroft zugeschrieben wird. Zeitgenössisch fiel diese Stimme bereits auf: Billboard beschrieb Clooneys Fassung als lebhaft und federnd und erwähnte die Unterstützung durch einen nicht namentlich genannten männlichen Sänger sowie Buddy Coles Orchester. Spätere Quellen identifizieren den Bass als Ravenscroft. Das macht die Bassantworten zu einem charakteristischen Wiedererkennungsmerkmal gerade dieser Hitfassung.

Besonderheit 3: In den USA zunächst die Rückseite eines anderen Nummer-eins-Hits

In den USA war This Ole House die B-Seite von Hey There auf Columbia 40266. Das ist bemerkenswert, weil beide Seiten derselben Single nacheinander die Spitze der Billboard-Verkaufscharts erreichten: Hey There stand ab Ende September 1954 mehrere Wochen auf Platz 1, This Ole House erreichte am 6. November 1954 ebenfalls Platz 1. Die Platte zeigt damit, wie stark im Single-Zeitalter beide Seiten eines Tonträgers eigenständig rezipiert werden konnten.

Besonderheit 4: Andere Vermarktung in Großbritannien

In Großbritannien wurde This Ole House dagegen als A-Seite auf Philips veröffentlicht. Die Official Charts Company verzeichnet den Einstieg am 14. Oktober 1954, insgesamt 18 Chartwochen und Platz 1 in der Woche ab 26. November 1954. Die unterschiedliche A-/B-Seiten-Strategie zeigt, dass Tonträger je nach Markt verschieden positioniert wurden.

Besonderheit 5: Pop-Inszenierung eines Country-/Gospel-Stoffs

Hamblens Ausgangspunkt lag im Country- und religiösen Songbereich. Clooneys Aufnahme überführt das Material in einen kompakten Traditional-Pop-Rahmen: helle, prägnante Leadstimme, orchestrale beziehungsweise Combo-artige Begleitung, rhythmischer Vorwärtsdrang und die theatralische Bass-Gegenstimme. Gerade der Kontrast zwischen ernster Textidee und fröhlicher musikalischer Oberfläche prägt die Wirkung.

Stil und Genre

Die Fassung lässt sich am besten als Traditional Pop mit Country- und Gospelbezügen beschreiben. Die Komposition stammt aus dem Country-Umfeld Hamblens; der Text besitzt eine religiöse Perspektive auf Tod und Jenseits. Clooneys Interpretation rückt jedoch die für den Popmarkt der frühen 1950er Jahre typische Klarheit, Kürze und unmittelbare Eingängigkeit in den Vordergrund.

Stilistisch hörst Du kein späteres Rockabilly-Arrangement wie bei Shakin’ Stevens, sondern eine stärker am Vokalpop orientierte Produktion. Dennoch hat die Aufnahme durch Akzentuierung, Bassantworten und rhythmische Energie bereits eine Beweglichkeit, die sie von langsameren Balladen des damaligen Traditional Pop absetzt.

Melodie und Harmonik

Eine kommerzielle Notenausgabe für Rosemary Clooney nennt Es-Dur als ursprüngliche veröffentlichte Tonart und einen Stimmumfang ungefähr von C4 bis Es5. Solche Angaben beziehen sich auf die veröffentlichte Notenausgabe und sind nicht mit einer vollständigen Session-Partitur gleichzusetzen.

Die Harmonik beruht überwiegend auf gut verständlichen tonalen Funktionen. Für Deine Höranalyse sind besonders Tonika, Subdominante und Dominante wichtig. Häufige I-IV-V-Beziehungen passen zur Herkunft des Songs aus Country, Gospel und populärer Unterhaltungsmusik. Die Harmonik bleibt funktional, während die Klangwirkung vor allem durch Rhythmus, Register, Vokalwechsel und Arrangement belebt wird.

Selbst erstelltes Analysebeispiel 1: einfache I-IV-V-I-Funktionsfolge in Es-Dur. Dies ist nicht die Originalmelodie.

Diese vier Takte demonstrieren nur das Prinzip tonaler Stabilität und Rückkehr. Für die tatsächliche Aufnahme sollst Du hören, an welchen Stellen harmonische Spannung entsteht und wie schnell sie wieder in einen stabilen Grundklang zurückgeführt wird.

Rhythmus und Groove

Der Song besitzt einen gleichmäßigen Vierer-Puls und eine federnde, vorwärts gerichtete Begleitung. Die Wirkung entsteht weniger durch komplexe Synkopen als durch klare Pulsorganisation, Akzente und das Wechselspiel zwischen Vokalphrase und instrumentaler Antwort. Die historische Aufnahme liegt im moderaten bis bewegten Tempobereich; veröffentlichte Bearbeitungen nennen ungefähr 104 Schläge pro Minute, wobei unterschiedliche Transfers und Zählweisen leicht abweichen können.

Selbst erstelltes Analysebeispiel 2: vereinfachtes „Bass-Akkord“-Pulsmodell. Nicht aus der Originalaufnahme transkribiert.

Das Beispiel zeigt, wie ein Wechsel von tiefem Grundton und höherem Akkord einen federnden Charakter erzeugen kann. Beim Hören der Clooney-Aufnahme solltest Du nicht nach genau diesen Tönen suchen, sondern nach dem Prinzip tiefer Impuls – Antwort – tiefer Impuls – Antwort.

Gesang

Rosemary Clooney singt mit klarer Artikulation, heller Präsenz und deutlicher Textverständlichkeit. Ihre Phrasierung verbindet kontrollierten Traditional-Pop-Gesang mit einer lockeren, erzählerischen Haltung. Die Stimme bleibt im Vordergrund und vermeidet starke opernhafte Vibrato-Gesten.

Besonders wichtig ist der Kontrast zur tiefen Männerstimme von Thurl Ravenscroft. Dadurch entsteht ein quasi dialogisches Verfahren: Clooneys Leadstimme trägt den Erzählfluss, während der Bass einzelne Gedanken verstärkt und den Refrain klanglich verbreitert.

Selbst erstelltes Analysebeispiel 3: Registerkontrast als Call-and-Response-Modell. Keine Originalmelodie.

Achte beim Hörvergleich darauf, wie eine tiefe Antwortstimme nicht nur harmonisch stützt, sondern auch Humor, Körperlichkeit und Wiedererkennung erzeugt.

Instrumentierung und Arrangement

Belegt ist die Mitwirkung von Buddy Cole and His Orchestra; MusicBrainz nennt Jimmy Carroll als Arrangeur. Die Aufnahme ist auf Kürze und unmittelbare Wirkung zugeschnitten. Statt langer instrumentaler Entwicklung werden Vokalstimme, Bass-Gegenstimme, rhythmische Begleitung und kurze instrumentale Verbindungen kompakt kombiniert.

Höranalytisch kannst Du das Arrangement in Schichten zerlegen: vorn Clooneys Lead, darunter Puls und Harmonie, dazu tief registrierte vokale Antworten sowie instrumentale Füllfiguren. Die Schichten konkurrieren nicht dauerhaft miteinander; sie treten je nach Formabschnitt hervor und zurück.

Produktion und Klangbild

Die Produktion gehört in die Mono-Ästhetik der frühen 1950er Jahre. Entscheidend sind Präsenz, Verständlichkeit und ein klarer Mittelpunkt. Die Leadstimme ist deutlich herausgehoben, während Begleitung und Bassstimme den Song räumlich nicht durch modernes Stereo-Panning, sondern vor allem durch Lautstärke, Register und Klangfarbe strukturieren.

Mitch Miller wird in mehreren Diskografien als Produzent geführt; MusicBrainz nennt zusätzlich Al Ham. Die Produktion folgt damit dem damaligen Single-Prinzip: schnelle Wiedererkennbarkeit, klare Gesangslinie und eine Länge von etwas über zwei Minuten. Je nach Wiederveröffentlichung wird die Laufzeit mit etwa 2:18 bis 2:24 angegeben; Unterschiede können aus Transfer, Ausblendung oder Metadaten entstehen.

Songform

Die Form arbeitet mit wiederkehrenden Strophen- und Refrainabschnitten. Der Refrain besitzt eine starke Wiedererkennungsfunktion, weil Textgedanke, Bassantworten und harmonische Rückkehr zusammenfallen. Die Struktur bleibt übersichtlich und unterstützt dadurch sowohl das Erzählen als auch das Mitsingen.

Für Deine Formanalyse eignet sich eine Hörkarte:

Abschnitt	Hörfunktion	Worauf Du achten kannst
Strophe	Erzählt und entwickelt das Bild des alten Hauses	Sprachrhythmus, Textverständlichkeit, instrumentale Zurückhaltung
Refrain	Verdichtet die zentrale Aussage	Bassstimme, Wiederholung, stärkere klangliche Markierung
Übergang	Verbindet Formteile	kurze Instrumentalgesten, Kadenzwirkung, Atempausen
Schluss	bestätigt den Refraincharakter	Wiederholung, Verdichtung, Abschlusswirkung

Textthemen, Bildsprache und sinngemäße Übersetzung

Der Text nutzt das Haus als Metapher für den menschlichen Körper. Beschädigte Bauteile, Kälte, Alter und Reparaturbedarf lassen sich zugleich wörtlich und übertragen verstehen. Der Sprecher akzeptiert, dass das „Haus“ nicht mehr instand gesetzt werden muss, weil sein Lebensende bevorsteht. Im religiösen Deutungsrahmen wird der Tod nicht nur als Verlust, sondern als Übergang verstanden.

Ein sehr kurzes Originalzitat verdeutlicht diese Perspektive: „ready to meet the saints“. Mehr vom geschützten Liedtext wird hier bewusst nicht wiedergegeben.

Sinngemäß lautet die zentrale Aussage auf Deutsch: Der Sprecher blickt auf ein gealtertes Leben zurück. Das Haus, das früher Familie und Alltag beherbergte, ist baufällig geworden. Weil der Sprecher den Tod erwartet und religiöse Hoffnung auf ein Jenseits hat, verliert die Reparatur des Hauses ihre Bedeutung.

Die Bildsprache verbindet Alltagsgegenstände mit existenziellen Themen. Dach, Boden, Fenster und Wetter werden dadurch zu Symbolen für körperlichen Verfall, Erinnerung und Vergänglichkeit. Zugleich sorgt die lebhafte Musik dafür, dass der Song nicht wie eine düstere Klage wirkt.

Das produktive Spannungsverhältnis von Text und Musik

Eine der wichtigsten analytischen Beobachtungen ist der Gegensatz zwischen Inhalt und Klang. Der Text spricht über Alter, Verfall und Tod, die Aufnahme klingt dagegen schwungvoll, hell und energisch. Diese Semantik-Klang-Dissonanz ist kein Fehler, sondern ein Gestaltungsmittel. Sie kann religiöse Zuversicht, Humor, Akzeptanz und Distanz zum Sterben zugleich vermitteln.

Frage Dich beim Hören: Würde derselbe Text in langsamem Moll vollkommen anders wirken? Genau darin liegt eine Transferleistung musikalischer Analyse: Nicht nur was gesagt wird, sondern wie Musik die Bedeutung rahmt, verändert die Interpretation.

Rezeption und Bedeutung im Werk Rosemary Clooneys

Clooneys Version war in den USA und in Großbritannien ein Nummer-eins-Hit. Die Official Charts Company dokumentiert für Großbritannien 18 Chartwochen und eine Woche auf Platz 1. In den USA erreichte die Aufnahme am 6. November 1954 Platz 1 der Billboard-Verkaufscharts.

Besonders aussagekräftig ist die Kombination mit Hey There: Beide Titel befanden sich auf derselben US-Single und konnten unabhängig voneinander große Erfolge erzielen. Das zeigt Clooneys enorme Marktpräsenz 1954. In Großbritannien folgte wenig später mit Mambo Italiano ein weiterer Nummer-eins-Hit; die Official Charts Company weist Clooney insgesamt zwei britische Nummer-eins-Singles aus.

José Ferrer und Rosemary Clooney in einem Trailerbild aus Deep in My Heart von 1954. Wikimedia Commons führt die Datei als Public Domain in den USA.

Hörvergleich: Studiofassung, Fernsehauftritt und spätere Coverversion

Rosemary Clooney: Studioaufnahme 1954

Die Studiofassung ist kompakt, rhythmisch klar und auf Single-Wirkung hin produziert. Die Bassstimme von Thurl Ravenscroft wirkt wie ein fest eingebautes Arrangement-Signal. Die Aufnahme hält die Balance zwischen Country-/Gospel-Herkunft und urbanem Traditional Pop.

Rosemary Clooney: Ed Sullivan Show 1955

Ein offizieller Kanal des Ed Sullivan Show-Archivs stellt einen Fernsehauftritt vom 10. April 1955 bereit:

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Im Live-/TV-Kontext verschiebt sich die Wahrnehmung: Körpersprache, Bühnensituation und sichtbare Interaktion kommen hinzu. Vergleiche besonders Tempoempfinden, Artikulation, Begleitstruktur und die Wirkung der Bassantworten. Eine Livefassung kann trotz gleicher Komposition andere Akzente setzen, weil Kamera, Publikum und Bühnendramaturgie mitwirken.

Shakin’ Stevens: Rockabilly-Pop 1981

Shakin’ Stevens veröffentlichte 1981 eine deutlich stärker am Rock ’n’ Roll und Rockabilly orientierte Fassung. Sein offizielles Künstlerkonto stellt das Musikvideo bereit:

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Die Fassung arbeitet stärker mit Rockabilly-Energie, einem härteren Backbeat und einer für die frühe 1980er-Jahre-Produktion anderen Klangästhetik. Damit wird hörbar, wie dieselbe Komposition in einem späteren Revival-Kontext neu codiert werden kann. Shakin’ Stevens erreichte mit seiner Version ebenfalls Platz 1 der britischen Charts.

Bette Midler: bewusste Clooney-Hommage

Auf Bette Midler Sings the Rosemary Clooney Songbook erschien 2003 eine weitere Fassung. Das offizielle YouTube-Angebot nennt unter anderem Barry Manilow und Robbie Buchanan als Arrangeure/Produzenten sowie Gitarre, Mandoline, Banjo, Schlagzeug und Bass in der Besetzung.

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Diese Version eignet sich besonders, um zu untersuchen, wie eine spätere Hommage typische Clooney-Assoziationen aufgreift und zugleich ein moderneres Studioklangbild erzeugt.

Medien und Quellenkritik

Nicht jedes historische Foto oder jede Audio-Datei im Internet ist automatisch frei verwendbar. Für Bilder wurden hier deshalb bevorzugt Dateien aus Wikimedia Commons verwendet, deren jeweilige Dateiseiten konkrete Lizenz- oder Public-Domain-Angaben enthalten. Bei YouTube wurden offizielle Künstler-, Rechteinhaber- oder Archivkanäle bevorzugt. Das Einbetten eines offiziellen Videos bedeutet nicht, dass der zugrunde liegende Song gemeinfrei ist.

Rosemary Clooneys ehemaliges Wohnhaus in Augusta, Kentucky. Die Commons-Datei wurde vom Urheber in die Public Domain gegeben.

Bei historischen Quellen musst Du außerdem zwischen Primärquelle und Sekundärquelle unterscheiden. Ein Billboard-Heft von 1954 ist eine zeitgenössische Primärquelle für Rezension und Chartlage. MusicBrainz oder Wikipedia sind nachträgliche Zusammenstellungen. Das Smithsonian-Objekt belegt den erhaltenen Tonträger selbst.

Quellen

1. Smithsonian National Museum of American History: Columbia 40266
2. Official Charts Company: This Ole House
3. Official Charts Company: Rosemary Clooney
4. MusicBrainz: Recording Credits
5. 45cat: Columbia 40266
6. Billboard vom 26. Juni 1954
7. Billboard vom 6. November 1954
8. Wikipedia: This Ole House
9. Wikimedia Commons: Rosemary Clooney 1954.jpg
10. Offizielles/autorisiertes YouTube-Hörbeispiel der Clooney-Aufnahme

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer schrieb This Ole House? (Stuart Hamblen) (!Mitch Miller) (!Buddy Cole) (!Thurl Ravenscroft)

Wann wurde Rosemary Clooneys Aufnahme laut Sessiondaten aufgenommen? (22. Mai 1954) (!29. März 1954) (!10. April 1955) (!30. März 1981)

Welche markante Zusatzstimme ist für Clooneys Aufnahme belegt? (Eine tiefe Bassstimme von Thurl Ravenscroft) (!Ein Falsett von Bing Crosby) (!Ein Kinderchor) (!Ein Opernsopran)

Welche Funktion hatte This Ole House auf der ursprünglichen US-Single Columbia 40266? (B-Seite von Hey There) (!A-Seite von Mambo Italiano) (!B-Seite von White Christmas) (!Titel eines Albums)

Welches Land veröffentlichte This Ole House auf Philips als A-Seite? (Großbritannien) (!Japan) (!Brasilien) (!Kanada)

Welche Bildidee ist für den Text zentral? (Das alte Haus als Bild für den alternden Körper) (!Ein Neubau als Symbol für technischen Fortschritt) (!Ein Schloss als Bild für Reichtum) (!Ein Bahnhof als Bild für Reisen)

Welcher Gegensatz prägt die Wirkung der Clooney-Aufnahme besonders? (Ernstes Thema und schwungvolle Musik) (!Instrumentalmusik ohne Gesang) (!Freie Atonalität und Tanzwalzer) (!Langsames Requiem und vollständige Stille)

Welche Institution besitzt ein Exemplar der historischen Columbia-Schellackplatte? (Smithsonian National Museum of American History) (!Louvre) (!Prado) (!Uffizien)

Welche spätere Version erreichte 1981 ebenfalls Platz eins in Großbritannien? (Shakin’ Stevens) (!Frank Sinatra) (!Elvis Presley) (!Doris Day)

Wozu dienen die Score-Beispiele in diesem aiMOOC? (Zur Illustration selbst erstellter Analysemodelle) (!Zur vollständigen Wiedergabe der Originalpartitur) (!Zur Veröffentlichung des gesamten Songtexts) (!Zur Rekonstruktion unveröffentlichter Sessionbänder)

Memory

Rosemary Clooney	Leadgesang der Hitaufnahme von 1954
Stuart Hamblen	Autor von This Ole House
Thurl Ravenscroft	Markante tiefe Zusatzstimme
Buddy Cole	Leiter des beteiligten Orchesters
Jimmy Carroll	Arrangeur laut Session-Credits
Columbia 40266	US-Single mit Hey There und This Ole House
Shakin’ Stevens	Erfolgreiche Rockabilly-Pop-Coverversion von 1981

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Stuart Hamblen	Songwriter
Rosemary Clooney	Hauptstimme der Hitaufnahme
Thurl Ravenscroft	Bass-Gegenstimme
Traditional Pop	Zentrale Stilzuordnung der Clooney-Fassung
Rockabilly	Prägende Stilrichtung der Shakin’-Stevens-Fassung

Kreuzworträtsel

Hamblen	Wie lautet der Nachname des Songwriters Stuart?
Clooney	Wie lautet der Nachname der Sängerin der Hitfassung von 1954?
Ravenscroft	Wie lautet der Nachname des Sängers der markanten Bassstimme?
Columbia	Auf welchem US-Label erschien die Single?
Gospel	Welche religiös geprägte Musiktradition ist für das Thema des Songs wichtig?
Rockabilly	Welche Stilrichtung prägt die spätere Shakin-Stevens-Fassung besonders?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Der Song wurde von geschrieben. Rosemary Clooneys Aufnahme entstand im Jahr . Als Begleitung ist dokumentiert. Die markante tiefe Zusatzstimme wird zugeschrieben. In den USA erschien This Ole House zunächst als von Hey There. In Großbritannien erreichte Clooneys Fassung Platz . Das alte Haus kann als Metapher für den alternden verstanden werden. Die schwungvolle Musik steht in einem bewussten Kontrast zum Thema der . Die später erfolgreiche Fassung von Shakin’ Stevens orientiert sich stärker am . Die Score-Beispiele dieses aiMOOCs sind keine Originaltranskriptionen, sondern .

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre Clooneys Studioaufnahme zweimal und notiere bei jedem Durchgang fünf Klangmerkmale, ohne den Liedtext abzuschreiben.
2. Bildsprache: Gestalte eine Zeichnung oder Collage, die das alte Haus als Metapher für Lebenszeit und Erinnerung sichtbar macht.
3. Stimmvergleich: Beschreibe in einem kurzen Text den Klangunterschied zwischen Rosemary Clooneys Leadstimme und der tiefen Bass-Gegenstimme.
4. Quellencheck: Vergleiche die Angaben des Smithsonian mit einer Diskografie und markiere, welche Informationen übereinstimmen.

Standard

1. Formanalyse: Erstelle eine Zeitleiste der Aufnahme und kennzeichne Strophe, Refrain, Übergänge und besonders auffällige Bassantworten.
2. Coververgleich: Vergleiche Clooney 1954 und Shakin’ Stevens 1981 hinsichtlich Tempoempfinden, Rhythmus, Stimme, Instrumentierung und Produktion.
3. Historischer Kontext: Recherchiere drei weitere US-Pophits von 1954 und ordne This Ole House stilistisch in dieses Umfeld ein.
4. Medienkritik: Untersuche für zwei Commons-Bilder die Lizenzangaben und erkläre, warum „im Internet gefunden“ nicht automatisch „frei nutzbar“ bedeutet.

Schwer

1. Arrangement-Projekt: Komponiere acht eigene Takte im Stilprinzip von Call and Response, ohne die Originalmelodie oder den Originaltext zu übernehmen, und notiere sie mit Score.
2. Produktionsanalyse: Vergleiche die Monoästhetik von Clooneys Aufnahme mit einer modernen Popproduktion und erkläre Unterschiede in Raum, Dynamik und Stimmplatzierung.
3. Semantik und Musik: Schreibe einen Essay darüber, wie fröhliche Musik die Wahrnehmung eines Textes über Alter und Tod verändern kann.
4. Forschungsprojekt: Rekonstruiere aus mindestens vier überprüfbaren Quellen die Veröffentlichungswege der Single in den USA und in Großbritannien und kennzeichne Widersprüche zwischen Quellen.

Lernkontrolle

1. Transferanalyse: Erkläre an einem anderen Song Deiner Wahl, wie ein Gegensatz zwischen Textinhalt und musikalischer Stimmung Bedeutung erzeugen kann.
2. Quellenbewertung: Ordne Smithsonian, Billboard, MusicBrainz, Wikipedia und YouTube nach Quellentypen und begründe, wofür jede Quelle besonders geeignet oder ungeeignet ist.
3. Arrangementvergleich: Entwickle ein Konzept, wie This Ole House als langsame Ballade klingen könnte, und beschreibe, welche Bedeutungsverschiebung dadurch entstünde.
4. Mediengeschichte: Erkläre, was die unterschiedlichen A-/B-Seiten-Strategien in den USA und Großbritannien über den Schallplattenmarkt der 1950er Jahre zeigen.
5. Interpretationsvergleich: Begründe anhand konkreter Hörmerkmale, wie die Version von 1981 den Song in einen anderen historischen und stilistischen Kontext versetzt.
6. Metaphernanalyse: Übertrage das Prinzip „Haus als Körper“ auf ein anderes mögliches Bild und erkläre Chancen und Grenzen dieser neuen Metapher.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu Rosemary Clooney - This Ole House solltest Du zeigen, dass Du belegte Fakten und eigene Hörbeobachtungen auseinanderhalten kannst. Wichtig sind die Einordnung der Aufnahme von 1954, die dokumentierten Beteiligten, die Rolle von Thurl Ravenscroft, die A-/B-Seiten-Besonderheit, die Chartrezeption, die Bildsprache des Textes, Grundzüge von Harmonik und Rhythmus, die Funktion des Arrangements sowie ein begründeter Vergleich mit mindestens einer anderen Fassung.

Als besonders guter Lernnachweis eignet sich ein kommentiertes Hörprotokoll mit Zeitmarken, ergänzt durch eine kurze Quellenkritik und ein selbst erstelltes musikalisches Analysebeispiel, das ausdrücklich nicht die Originalmelodie reproduziert.

Verknüpfte Lernbereiche

Rosemary Clooney - This Ole House Rosemary Clooney Stuart Hamblen Traditional Pop Country-Musik Gospel Songanalyse Harmonik Rhythmus Arrangement Musikproduktion Coverversion Urheberrecht Medienkompetenz