Bette Midler - The Rose

Bette Midler – The Rose

The Rose ist eine von Amanda McBroom geschriebene und durch Bette Midler international bekannt gewordene Popballade. Midlers Aufnahme erschien im Zusammenhang mit dem Film und Soundtrack The Rose von 1979; als Single wurde sie 1980 veröffentlicht. Das Lied gehört zu jenen Songs, deren Wirkung weniger aus musikalischer Komplexität als aus der Verbindung von reduzierter Klavierbegleitung, wiederkehrendem musikalischem Material, melodischer und dynamischer Steigerung, einer emotional differenzierten Gesangsgestaltung und einer leicht verständlichen, zugleich vieldeutigen Rosenmetapher entsteht.

Dieser aiMOOC untersucht besonders die Fragen: Wie erzeugt eine scheinbar einfache Klavierballade Spannung? Wie verändert Bette Midler ihren Gesang im Verlauf? Warum kann die Rose zugleich für Liebe, Verletzlichkeit, Wachstum und Hoffnung stehen? Und wie lässt sich ein urheberrechtlich geschütztes Lied analysieren, ohne vollständige Liedtexte oder Noten zu vervielfältigen?

Bette Midler; Wikimedia Commons, Foto von Alan Light, CC BY 2.0.

Urheberrechtlicher Hinweis: Der vollständige Songtext und die vollständige Melodie bzw. Partitur von The Rose sind urheberrechtlich geschützt. Deshalb werden hier nur wenige sehr kurze Textzitate zu Analysezwecken verwendet. Die Notenbeispiele der MediaWiki-Extension Score sind neu geschaffene didaktische Modelle und keine Transkriptionen der Originalmelodie.

Steckbrief

Aspekt	Information
Titel	The Rose
Songwriterin	Amanda McBroom
Bekannteste frühe Interpretation	Bette Midler
Zusammenhang	Film und Soundtrack The Rose
Soundtrack-Veröffentlichung	1979
Single-Veröffentlichung	1980
Stil	Popmusik, Ballade, stark klaviergeprägte Songgestaltung
Zentrale Themen	Liebe, Verletzlichkeit, Angst, Wachstum, Hoffnung
Formidee	weitgehend strophisch: dasselbe musikalische Grundmaterial kehrt mehrfach wieder

Entstehungsgeschichte

Amanda McBroom schrieb The Rose nicht ursprünglich als Auftragslied für den gleichnamigen Film. In ihrer eigenen Rückschau beschreibt sie, wie sie während einer Autofahrt durch eine Liedzeile über Liebe angeregt wurde. Sie widersprach innerlich der darin formulierten Vorstellung und fragte sich, welches Bild für Liebe sie selbst überzeugender finde. Zu Hause setzte sie sich ans Klavier und schrieb den Song sehr schnell.

Erst später wurde das Lied für den Film The Rose vorgeschlagen. Nach McBrooms Darstellung wurde es zunächst als zu ruhig und zu wenig rockig abgelehnt. Der Produzent und Musikverantwortliche Paul A. Rothchild setzte sich jedoch dafür ein, dass Bette Midler den Song hörte. Midler gefiel das Stück, und es gelangte in den Film. Dort erklingt es im Abspann.

Damit ist ein wichtiger Unterschied verbunden: Das Lied ist eng mit dem Film verbunden, wurde aber nicht eigens als Filmsong komponiert. Gerade diese Vorgeschichte macht deutlich, dass seine Aussage unabhängig von einer einzelnen Filmhandlung funktioniert.

Die offizielle Grammy-Dokumentation führt Bette Midlers The Rose bei den 23. Grammy Awards 1981 als Gewinnerin der Kategorie Female Pop Vocal Performance. Die Golden Globes führen Amanda McBroom für The Rose als Gewinnerin in der Kategorie Best Original Song – Motion Picture des Jahres 1980.

Warum die Entstehung für die Analyse wichtig ist

Die Entstehungsgeschichte erklärt mehrere Besonderheiten des Songs. The Rose wurde zunächst als eigenständiges Lied gedacht. Deshalb ist der Text nicht an konkrete Filmfiguren, Orte oder Ereignisse gebunden. Stattdessen arbeitet er mit allgemeinen Bildern und existenziellen Erfahrungen: Liebe kann verletzen, Angst kann hemmen, und trotzdem kann im Verborgenen Entwicklung möglich sein.

Auch die musikalische Form passt dazu. McBroom hat beschrieben, dass das Stück im Kern aus einem musikalischen Abschnitt besteht, der mehrfach wiederkehrt, statt aus stark kontrastierenden Strophen und Refrains mit einer zusätzlichen Bridge. Dadurch rückt die Interpretation besonders stark in den Vordergrund: Wenn das musikalische Material ähnlich bleibt, müssen Gesang, Dynamik, Klangfarbe, Begleitung und Intensität für Entwicklung sorgen.

Offizielles Hörbeispiel

Das folgende Video stammt vom offiziellen Bette-Midler-Artist-Channel beziehungsweise wird dort durch Rhino/Atlantic bereitgestellt. Die Plattform führt Bette Midler als Leadgesang, Amanda McBroom als Songwriterin und Lincoln Mayorga am Klavier auf.

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Fortfahren Ausblenden

Hörauftrag: Höre zuerst ohne mitzulesen. Notiere drei Zeitpunkte, an denen Du eine Veränderung von Lautstärke, Klangdichte, Stimmintensität oder melodischer Höhe wahrnimmst. Höre anschließend ein zweites Mal und prüfe, ob die Steigerung eher durch neue musikalische Abschnitte oder durch die Interpretation ähnlichen Materials entsteht.

Die Klavierballade

Flügel; Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0.

Der Ausdruck Klavierballade beschreibt hier keine streng festgelegte Form, sondern einen Songcharakter: langsames bis gemäßigtes Tempo, eine gut verständliche Gesangslinie, viel Raum zwischen den musikalischen Ereignissen und eine Begleitung, die den Text unterstützt, anstatt ihn durch virtuose Aktivität zu überdecken.

Bei The Rose ist das Klavier für die Wahrnehmung besonders wichtig. Es schafft einen intimen Rahmen und kann mit wenigen Tönen zugleich Harmonie, Puls und emotionale Farbe andeuten. Der Klang eines Klaviers eignet sich dafür besonders gut, weil ein angeschlagener Ton zunächst deutlich präsent ist und danach ausklingt. Zwischen den Tönen entsteht Raum für die Stimme.

Klaviatur; Wikimedia Commons, CC0.

Typisch für eine solche Balladenwirkung sind:

1. Akkordisches Denken: Die Begleitung stützt harmonische Flächen, statt mit der Stimme zu konkurrieren.
2. Gebrochene Akkorde: Einzelne Akkordtöne können nacheinander erklingen und dadurch Bewegung erzeugen, ohne hektisch zu wirken.
3. Dynamik: Eine zurückhaltende Begleitung kann später breiter und voller werden.
4. Phrasierung: Klavier und Stimme reagieren auf Textbögen und Atemstellen.
5. Klangraum: Tiefe Basstöne geben Fundament, höhere Töne können Offenheit und Helligkeit erzeugen.

Score-Analysebeispiel 1: ruhige Balladenbegleitung

Wichtig: Das folgende Beispiel ist vollständig neu komponiert. Es ist nicht die Begleitung oder Melodie von The Rose. Es zeigt nur ein Prinzip: ruhige melodische Viertelnoten über gleichmäßig gebrochenen Klavierakkorden.

Analyse: Die linke beziehungsweise untere Stimme bewegt sich regelmäßig in Achteln. Dadurch entsteht ein kontinuierlicher Puls. Die obere Stimme hat längere Notenwerte und kann deshalb wie eine gesungene Linie wirken. Genau dieses Verhältnis ist für viele Balladen wichtig: Die Begleitung bewegt sich, während die Melodie Zeit zum Atmen bekommt.

Melodische Steigerung

Eine musikalische Steigerung muss nicht bedeuten, dass plötzlich ein völlig neuer Refrain beginnt. Bei The Rose ist gerade interessant, dass ein ähnlicher musikalischer Grundgedanke mehrfach wiederkehrt. Die Entwicklung entsteht deshalb besonders durch die Art des Vortrags.

Eine Steigerung kann mehrere Ebenen verbinden:

1. Tonhöhe: Eine Linie bewegt sich schrittweise in eine höhere Lage.
2. Dynamik: Die Lautstärke nimmt zu.
3. Phrasenlänge: Töne werden länger ausgehalten und stärker ausgesungen.
4. Klangdichte: Die Begleitung wirkt voller.
5. Klangfarbe: Die Stimme öffnet sich und erhält mehr Intensität.
6. Spannung: Text und Musik nähern sich einem emotionalen Zielpunkt.

Das Entscheidende ist nicht ein einzelnes Mittel, sondern die Kombination. Eine höher geführte Melodie wirkt besonders intensiv, wenn sie gleichzeitig lauter, klangvoller und länger phrasiert wird.

Score-Analysebeispiel 2: erfundene melodische Steigerung

Auch dieses Beispiel ist neu komponiert und enthält keine Töne aus der Originalmelodie.

Die Linie beginnt in einer tieferen Lage und gewinnt allmählich an Höhe. Gleichzeitig führt das Crescendo von piano zu mezzoforte. So entsteht in nur vier Takten das Modell einer Steigerung, ohne dass ein neues Thema notwendig ist.

Score-Analysebeispiel 3: Dynamik als Ausdrucksträger

Das Beispiel zeigt einen kleinen Spannungsbogen: leiser Beginn, Crescendo, ein längerer Zielton und anschließend ein Zurücknehmen. Für eine Ballade ist diese Art von Bogen besonders wirksam, weil die Musik nicht ständig laut sein muss. Intensität entsteht gerade durch den Kontrast zwischen Zurückhaltung und Öffnung.

Bette Midlers Gesang

Mikrofonsymbol; Wikimedia Commons, CC0.

Bette Midlers Interpretation lebt von der Verbindung aus Kontrolle und emotionaler Offenheit. Beim Hören lassen sich mehrere Gestaltungsmittel untersuchen.

1. Intimer Beginn: Die Stimme wirkt zu Beginn vergleichsweise zurückgenommen. Dadurch entsteht der Eindruck, dass der Text zunächst eher erzählt oder anvertraut als deklamiert wird.

2. Deutliche Artikulation: Die Worte bleiben verständlich. Das ist bei einem textzentrierten Lied wichtig, weil die Metaphern nur dann wirken können, wenn ihre sprachliche Form wahrgenommen wird.

3. Atem und lange Töne: Längere Töne erhalten Zeit, sich zu entfalten. Bei einer langsamen Ballade wird die Atemführung dadurch hörbar zu einem Ausdrucksmittel.

4. Vibrato: Auf gehaltenen Tönen kann ein kontrolliertes Vibrato Wärme und emotionale Spannung erzeugen. Entscheidend ist nicht möglichst viel Vibrato, sondern die Frage, wann es eingesetzt oder verstärkt wird.

5. Klangliche Öffnung: Im Verlauf wirkt die Stimme größer und tragfähiger. Der Song gewinnt Intensität, ohne seinen balladenhaften Charakter zu verlieren.

6. Zurückhaltung statt Dauerdruck: Gerade weil nicht jede Zeile maximal kraftvoll gesungen wird, können spätere Höhepunkte stärker wirken.

Hörprotokoll zur Stimme

Erstelle beim Hören eine Tabelle mit vier Spalten: Zeitpunkt, Lautstärke, Klangfarbe und Wirkung. Verwende Begriffe wie leise, mittel, intensiv, weich, klar, warm, offen, gespannt, zurückgenommen oder weit. Begründe anschließend, welche Veränderung für Dich den größten Anteil an der emotionalen Steigerung hat.

Inhaltserschließung

Der Text von The Rose stellt verschiedene Vorstellungen von Liebe gegenüber. Zu Beginn werden Bilder aufgerufen, in denen Liebe als gefährlich, schmerzhaft oder von Mangel geprägt erscheinen kann. Anschließend setzt das lyrische Ich eine andere Vorstellung dagegen: Liebe wird als etwas Lebendiges gedacht, das wachsen kann.

Aus urheberrechtlichen Gründen werden hier nur drei sehr kurze Originalfragmente betrachtet: „Some say love“, „I say love“ und „becomes the rose“. Schon diese Miniaturzitate zeigen die argumentative Bewegung: von fremden Deutungen zu einer eigenen Position und schließlich zu einem Bild der Verwandlung.

Sinngemäße deutsche Inhaltsübertragung

Eine sinngemäße Übertragung darf nicht mit einer vollständigen Übersetzung des geschützten Liedtextes verwechselt werden. Inhaltlich lässt sich die Bewegung des Liedes so zusammenfassen:

Erster Gedankenschritt: Menschen erleben Liebe sehr unterschiedlich. Manche verbinden sie vor allem mit Überforderung, Schmerz oder unerfülltem Verlangen. Das lyrische Ich stellt dieser negativen Sicht ein organisches Bild entgegen: Liebe besitzt die Möglichkeit zu wachsen.

Zweiter Gedankenschritt: Wer aus Angst vor Verletzung jede Öffnung vermeidet, schützt sich zwar kurzfristig, verzichtet aber zugleich auf Erfahrung, Nähe und Entwicklung. Verletzlichkeit erscheint deshalb nicht nur als Gefahr, sondern auch als Voraussetzung dafür, dass Beziehung möglich wird.

Dritter Gedankenschritt: Einsamkeit und Hoffnungslosigkeit werden nicht als endgültiger Zustand dargestellt. Das Schlussbild denkt Entwicklung über Zeit: Etwas kann verborgen und äußerlich regungslos sein und trotzdem Potenzial enthalten. Wärme, Zeit und günstige Bedingungen können dieses Potenzial sichtbar werden lassen.

Die Rosenmetapher

Rosenknospe; Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Eine Metapher überträgt Eigenschaften aus einem Bildbereich auf einen anderen Bedeutungsbereich. Bei The Rose ist die Rose nicht bloß ein romantisches Dekor. Sie bildet ein ganzes Denkmodell.

Liebe

Rosen sind in vielen kulturellen Traditionen mit Liebe verbunden. Das Lied nutzt diese bekannte Verbindung, erweitert sie aber. Liebe erscheint nicht nur als fertige Blüte, sondern als Prozess.

Verletzlichkeit

Eine Pflanze kann beschädigt werden. Eine Knospe ist nicht unverwundbar, sondern empfindlich. Diese Verletzlichkeit lässt sich auf zwischenmenschliche Beziehungen übertragen: Wer Nähe zulässt, kann verletzt werden. Ohne diese Offenheit ist Wachstum jedoch schwer möglich.

Wachstum

Sich öffnende Rosenknospe; Wikimedia Commons, CC0.

Wachstum bedeutet Zeit. Zwischen Samen, Knospe und Blüte liegen Entwicklungsphasen. Dadurch eignet sich die Pflanze als Bild für Erfahrungen, die nicht sofort sichtbar werden. Beziehungen, Vertrauen und Selbstvertrauen können langsam entstehen.

Hoffnung

Geöffnete Rose; Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Die stärkste Hoffnungsaussage des Liedes liegt darin, dass ein äußerlich stiller Zustand nicht mit Endgültigkeit gleichgesetzt wird. Das Bild eines verborgenen Samens verbindet Dunkelheit und Zukunft. Winter steht für eine Zeit, in der Entwicklung nicht sichtbar ist; Frühling steht für die Möglichkeit, dass diese Entwicklung später hervortreten kann.

Damit lässt sich die Rose als Mehrfachsymbol lesen:

Bildelement	Mögliche Bedeutung
Samen	Potenzial, Anfang, Möglichkeit
Winter	Krise, Einsamkeit, Stillstand
Wärme	Zuwendung, Hoffnung, günstige Bedingungen
Wachstum	Entwicklung, Mut, Beziehungserfahrung
Blüte	sichtbare Entfaltung, Hoffnung, erfüllte Möglichkeit

Form und Dramaturgie

Eine Besonderheit von The Rose besteht darin, dass sich die musikalische Grundform nicht über viele gegensätzliche Songteile definiert. Die Komponistin selbst hat darauf hingewiesen, dass das Stück ohne klassische Bridge und ohne einen konventionellen, klar abgesetzten Hook-Refrain auskommt. Stattdessen wird ein ähnlicher musikalischer Abschnitt mehrfach verwendet.

Das erzeugt eine strophische Dramaturgie. Der Text verändert seine Perspektive, während die musikalische Grundidee vertraut bleibt. Dadurch kann die Hörerin oder der Hörer besonders genau wahrnehmen, wie Bette Midler die Wiederholung gestaltet.

Die Entwicklung verläuft ungefähr nach diesem Prinzip:

1. Zunächst werden verschiedene Deutungen von Liebe vorgestellt.
2. Danach rückt die Angst vor Verletzung und ihr Preis in den Mittelpunkt.
3. Am Ende entsteht eine Zukunftsperspektive.
4. Parallel dazu wächst die musikalische Intensität.

Diese Verbindung ist zentral: Die Musik illustriert die Hoffnung nicht durch einen abrupten Stilwechsel, sondern durch eine allmähliche Steigerung.

Harmonik und Begleitung

Die Harmonik dient vor allem der Unterstützung der Stimme. Für die Analyse ist weniger entscheidend, jeden einzelnen Akkord zu benennen, als zu hören, welche Funktion die Begleitung erfüllt.

Eine balladenhafte Harmonik kann:

1. Stabilität schaffen, damit der Text im Vordergrund bleibt.
2. Spannung durch Akkordwechsel dosiert aufbauen.
3. Melodische Höhepunkte harmonisch stützen.
4. Durch tiefere Basstöne Gewicht erzeugen.
5. Durch höhere Klavierlagen eine hellere, offenere Wirkung vorbereiten.

Für eine schulische Analyse ist es sinnvoll, zunächst Wirkung zu beschreiben und erst danach harmonische Fachbegriffe zuzuordnen. Schreibe also nicht nur „hier wechselt der Akkord“, sondern frage: Wird die Passage ruhiger, gespannter, offener oder abschließender?

Besonderheiten des Songs

Reduktion: Wenige Grundmittel tragen eine große emotionale Aussage.

Wiederholung: Ähnliches musikalisches Material erhält durch veränderte Interpretation neue Bedeutung.

Text-Musik-Bezug: Die inhaltliche Bewegung von Angst zu Hoffnung wird durch eine musikalische Intensivierung unterstützt.

Offene Symbolik: Die Rosenmetapher lässt sich auf romantische Liebe beziehen, aber auch auf Selbstvertrauen, Freundschaft, Trauerverarbeitung, persönliche Entwicklung oder Hoffnung in Krisen.

Interpretationsabhängigkeit: Weil die Komposition nicht von vielen kontrastierenden Formteilen lebt, hat die Sängerin besonders großen Einfluss auf die Dramaturgie.

Langsames Tempo als Herausforderung: Langsame Musik ist nicht automatisch leicht zu singen. Lange Töne, Atemführung, Intonation und kontrollierte Dynamik werden besonders hörbar.

Medien und rechtssichere Nutzung

Für diesen aiMOOC werden bevorzugt Medien genutzt, deren Rechte nachvollziehbar sind.

1. Wikimedia Commons: Eingebundene Bilder stammen aus Commons und sind dort als CC0, gemeinfrei oder unter einer freien Creative-Commons-Lizenz ausgewiesen. Bei CC-BY- oder CC-BY-SA-Dateien müssen die jeweiligen Namensnennungs- und Lizenzbedingungen beachtet werden.
2. YouTube: Das Hörbeispiel ist ein offizieller Upload des Bette-Midler-Artist-Channels beziehungsweise von Rhino/Atlantic. Das Video bleibt auf YouTube gehostet. Verfügbarkeit und Einbettbarkeit können sich ändern.
3. MediaWiki Extension:Score: Die notierten Beispiele sind eigens für diesen Lernkurs erfunden und geben weder die vollständige Melodie noch die vollständige Begleitung des urheberrechtlich geschützten Songs wieder.
4. Songtext: Es werden keine vollständigen Lyrics wiedergegeben. Die wenigen kurzen Zitate dienen ausschließlich der inhaltlichen Analyse.
5. Übersetzung: Statt einer vollständigen, zeilengetreuen Übersetzung wird der Inhalt sinngemäß zusammengefasst.

Quellen und weiterführende Informationen

1. Amanda McBroom: How “The Rose” Came To Be – Darstellung der Songwriterin zur Entstehung und zum Weg des Liedes in den Film.
2. Wikipedia: The Rose (Lied) – Überblick zu Veröffentlichung, Rezeption und Coverversionen.
3. Bette Midler – The Rose, offizieller Artist-Channel auf YouTube – offizielles Hörbeispiel mit Credits.
4. GRAMMY Awards: 23rd Annual Grammy Awards – Dokumentation der Auszeichnung für Bette Midlers Gesangsleistung.
5. Golden Globes: Amanda McBroom – Dokumentation des Golden-Globe-Gewinns.
6. Wikimedia Commons: Bette Midler 1994 – CC BY 2.0.
7. Wikimedia Commons: Grand piano, 2013 – CC BY-SA 4.0.
8. Wikimedia Commons: PianoKeyboard3 – CC0.
9. Wikimedia Commons: Rose bud – gemeinfrei.
10. Wikimedia Commons: Rose flower – gemeinfrei.
11. Wikimedia Commons: Red and cream rose bud, Quebec City – CC0.
12. Wikimedia Commons: Microphone.svg – CC0.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer schrieb The Rose? (Amanda McBroom) (!Bette Midler) (!Paul A. Rothchild) (!Lincoln Mayorga)

Welche Rolle spielt das Klavier für die Wirkung des Songs besonders? (Es schafft einen ruhigen harmonischen und emotionalen Rahmen) (!Es ersetzt den Gesang vollständig) (!Es erzeugt ausschließlich schnelle virtuose Passagen) (!Es macht den Text unverständlich)

Welche Aussage beschreibt die Formidee des Songs am besten? (Ähnliches musikalisches Grundmaterial kehrt mehrfach wieder) (!Jede Strophe hat eine völlig neue Melodie) (!Der Song besteht nur aus einem Instrumentalsolo) (!Nach jedem Satz folgt eine andere Taktart)

Was trägt wesentlich zur melodischen und emotionalen Steigerung bei? (Zunehmende Höhe Dynamik und stimmliche Intensität) (!Nur ein schnelleres Tempo in jeder Strophe) (!Ein vollständiger Wechsel zu Rap) (!Das Weglassen der Stimme)

Wofür kann die Rosenmetapher im Lied stehen? (Liebe Verletzlichkeit Wachstum und Hoffnung) (!Nur für botanische Klassifikation) (!Ausschließlich für Reichtum) (!Nur für das Filmplakat)

Warum ist Wiederholung in The Rose kein Zeichen von Ausdruckslosigkeit? (Die Interpretation verändert Intensität Klang und Bedeutung) (!Weil Wiederholung immer automatisch schneller wird) (!Weil der Text dadurch bedeutungslos wird) (!Weil die Begleitung jedes Mal verschwindet)

Wie wird mit dem urheberrechtlich geschützten Songtext in diesem aiMOOC umgegangen? (Nur sehr kurze Zitate und sinngemäße Inhaltsangaben werden verwendet) (!Der vollständige Text wird abgedruckt) (!Alle Strophen werden vollständig übersetzt) (!Der Text wird ohne Quellenangabe kopiert)

Was zeigen die Score-Beispiele in diesem aiMOOC? (Selbst geschaffene Modelle musikalischer Gestaltung) (!Die vollständige Originalpartitur) (!Eine exakte Transkription von Bette Midlers Gesang) (!Das originale Klavierarrangement Takt für Takt)

Welche Funktion hat ein Crescendo? (Die Lautstärke nimmt allmählich zu) (!Die Tonart wird automatisch Moll) (!Das Tempo stoppt vollständig) (!Die Melodie wird rückwärts gespielt)

Welche Grundbewegung prägt die Inhaltserschließung des Liedes? (Von Angst und Verletzbarkeit hin zu Entwicklung und Hoffnung) (!Von Hoffnung zu vollständiger Gleichgültigkeit) (!Von Tanzmusik zu Marschmusik) (!Von einer Reisebeschreibung zu einem Kochrezept)

Memory

Amanda McBroom	Songwriterin
Bette Midler	Interpretin
Klavierballade	ruhige textzentrierte Songgestaltung
Crescendo	zunehmende Lautstärke
Rosenmetapher	Bild für Entwicklung und Hoffnung
Vibrato	leichte periodische Tonschwankung
Strophik	Wiederkehr ähnlichen musikalischen Materials
Verletzlichkeit	Bereitschaft sich emotional zu öffnen

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Klavier	trägt den ruhigen harmonischen Rahmen
Gesang	gestaltet die emotionale Steigerung
Samen	steht für verborgenes Potenzial
Winter	steht für Krise und scheinbaren Stillstand
Blüte	steht für sichtbare Entwicklung und Hoffnung

Kreuzworträtsel

McBroom	Wie lautet der Nachname der Songwriterin Amanda?
Midler	Wie lautet der Nachname der bekannten Interpretin Bette?
Ballade	Wie nennt man einen ruhigen textzentrierten Songtyp wie diesen häufig?
Crescendo	Welcher Fachbegriff bezeichnet eine allmähliche Lautstärkezunahme?
Metapher	Wie heißt ein sprachliches Bild mit übertragener Bedeutung?
Hoffnung	Welche positive Zukunftsperspektive trägt besonders das Schlussbild?

Lückentext

Vervollständige den Text.

The Rose wurde von Amanda geschrieben.

Die bekannte frühe Aufnahme stammt von Bette .

Für die Balladenwirkung ist besonders das wichtig.

Eine allmähliche Zunahme der Lautstärke heißt .

Die wiederkehrende musikalische Anlage kann als beschrieben werden.

Die Rose ist im Lied eine zentrale .

Ein Samen kann sinnbildlich für verborgenes stehen.

Der Winter kann als Bild für Krise und scheinbaren verstanden werden.

Die musikalische Steigerung entsteht nicht nur durch Tonhöhe sondern auch durch .

Aus urheberrechtlichen Gründen werden keine vollständigen wiedergegeben.

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre das offizielle Beispiel zweimal und markiere drei Stellen, an denen die Stimme intensiver oder zurückhaltender wirkt. Beschreibe die Veränderung mit Fachbegriffen.
2. Metapher: Zeichne Samen, Knospe und Blüte und ordne jedem Stadium eine mögliche Bedeutung für Liebe oder persönliche Entwicklung zu.
3. Klangfarbe: Sammle fünf Adjektive für Bette Midlers Stimme und begründe jedes Adjektiv mit einer konkreten Höreindrückung.
4. Klavier: Fotografiere oder skizziere eine Klaviatur und erkläre, weshalb tiefe und hohe Register in einer Ballade unterschiedlich wirken können.

Standard

1. Songanalyse: Schreibe eine strukturierte Analyse mit den Bereichen Form, Begleitung, Melodie, Dynamik, Gesang und Text-Musik-Bezug.
2. Interpretation: Formuliere zwei unterschiedliche Deutungen der Rosenmetapher und belege sie jeweils mit dem sinngemäßen Inhalt des Liedes.
3. Musikalische Gestaltung: Komponiere vier eigene Takte, in denen eine Melodie durch Tonhöhe und Crescendo gesteigert wird. Verwende nicht die Originalmelodie.
4. Medienkompetenz: Vergleiche eine frei lizenzierte Commons-Datei mit einem normalen Webbild. Erkläre, welche Informationen Du vor einer Weiterverwendung prüfen musst.

Schwer

1. Arrangement: Entwirf ein eigenes Arrangementkonzept für Stimme und Klavier. Beschreibe, wie Du Dichte, Register und Dynamik über drei Durchgänge steigern würdest, ohne das Originalarrangement zu kopieren.
2. Interpretationsvergleich: Suche eine weitere legal zugängliche Interpretation von The Rose und vergleiche ausschließlich hörbare Gestaltungsmerkmale wie Tempo, Dynamik, Phrasierung und Klangfarbe.
3. Urheberrecht: Recherchiere den Unterschied zwischen Zitat, freier Lizenz, Public Domain und bloßer kostenloser Zugänglichkeit. Wende die Begriffe auf die Medien dieses aiMOOCs an.
4. Transfer: Entwickle ein kurzes eigenes Liedkonzept, in dem eine Naturmetapher für eine menschliche Erfahrung steht. Schreibe nur Deinen eigenen Text und komponiere eine eigene Melodie.

Lernkontrolle

1. Text-Musik-Bezug: Erkläre, weshalb eine wiederkehrende musikalische Form besonders viel Verantwortung auf Dynamik, Phrasierung und Interpretation überträgt.
2. Metaphernanalyse: Übertrage das Modell Samen–Winter–Wachstum–Blüte auf eine andere Lebenssituation als romantische Liebe und begründe die Zuordnung.
3. Interpretationsvergleich: Stelle zwei mögliche Gesangsgestaltungen derselben erfundenen Balladenzeile gegenüber: einmal zurückhaltend, einmal intensiv. Beschreibe, wie sich die Bedeutung verändert.
4. Arrangement: Entwirf für eine selbst erfundene Vier-Takt-Melodie zwei Klavierbegleitungen, eine sehr reduzierte und eine dichtere. Begründe, welche besser zu einem hoffnungsvollen Schluss passt.
5. Medienrecht: Begründe, warum ein vollständiger Songtext oder eine vollständige Partitur in einem offenen Lernangebot problematischer sein kann als ein kurzes Zitat oder ein selbst geschaffenes Analysebeispiel.
6. Musikalische Dramaturgie: Entwickle ein Diagramm, das die emotionale Intensität eines Hörverlaufs abbildet. Begründe drei Wendepunkte mit musikalischen Merkmalen statt nur mit persönlichem Geschmack.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu The Rose solltest Du zeigen können, dass Du:

1. die Rollen von Amanda McBroom und Bette Midler unterscheiden kannst.
2. die Entstehung des Liedes unabhängig vom späteren Filmeinsatz erklären kannst.
3. Merkmale einer klaviergeprägten Ballade beschreiben kannst.
4. melodische, dynamische und stimmliche Steigerung anhand von Höreindrücken analysieren kannst.
5. die Rosenmetapher differenziert auf Liebe, Verletzlichkeit, Wachstum und Hoffnung beziehen kannst.
6. zwischen wörtlichem Textzitat, sinngemäßer Inhaltsangabe und eigener Interpretation unterscheiden kannst.
7. grundlegende Fachbegriffe wie Dynamik, Crescendo, Phrasierung, Vibrato, Metapher und Strophenform korrekt verwenden kannst.
8. urheberrechtlich geschützte Originale von frei lizenzierten oder selbst geschaffenen Lernmedien unterscheiden kannst.
9. eine eigene kleine musikalische oder gestalterische Transferleistung entwickeln kannst, ohne das Original zu kopieren.

Verknüpfte Lernbereiche

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