November Rain - Guns N' Roses

Einleitung

November Rain von Guns N’ Roses ist eine fast neunminütige Powerballade aus dem Album Use Your Illusion I von 1991; als Single erschien der Song 1992. Das Stück verbindet eine vom Klavier getragene Balladenästhetik mit Hard-Rock-Instrumentarium, großflächigen Orchesterfarben, Chor- und Keyboardklängen sowie drei markanten Soloabschnitten von Slash. Gerade diese Verbindung macht den Titel zu einem ergiebigen Beispiel für Musikanalyse, musikalische Formenlehre, Dynamik, Instrumentation und Musikvideoanalyse.

Dieser aiMOOC richtet sich vor allem an Lernende der Sekundarstufe II, kann aber in vereinfachter Form ab Klasse 9 eingesetzt werden. Du untersuchst, wie ein langer Rocksong Spannung erzeugt, wie Klavier, Band, Orchesterklang und E-Gitarre miteinander arbeiten, wie Themen wie Liebe, Veränderung und Vergänglichkeit musikalisch und filmisch gestaltet werden und wie urheberrechtlich geschützte Popmusik im Unterricht rechtssicher analysiert werden kann.

Guns N’ Roses bei einem späteren Live-Auftritt. Die frei lizenzierte Aufnahme auf Wikimedia Commons steht unter CC BY 2.0; die Dateiseite enthält den vollständigen Lizenznachweis.

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Offizielles Musikvideo auf dem offiziellen Guns-N’-Roses-Kanal. Das Video selbst ist urheberrechtlich geschützt; hier wird es als offizielles Streaming-Angebot eingebettet.

Lernziele

Nach der Arbeit mit diesem aiMOOC kannst Du die monumentale Form von November Rain beschreiben, den Aufbau von Klangschichten erklären, Funktionen von Klavier, Rhythmusgruppe, Orchesterklang und Leadgitarre unterscheiden, die drei markanten Gitarrensolo-Abschnitte in die Dramaturgie einordnen, zentrale Themen des Textes sinngemäß erschließen, das Musikvideo als eigenständige audiovisuelle Erzählung untersuchen und rechtliche Grenzen beim Zitieren von Lyrics, Noten und Aufnahmen beachten.

Historischer Kontext und Entstehung

Vom frühen Entwurf zur Studiofassung

Axl Rose arbeitete lange an November Rain. Slash berichtete später, dass bereits 1986 bei einer Session mit Manny Charlton eine sehr lange Fassung aufgenommen worden sei; als historischer Quellenhinweis wird häufig eine Länge von ungefähr 18 Minuten genannt. Eine offizielle Piano-Demo aus der Sound-City-Session von 1986 wurde 2018 vom offiziellen Guns-N’-Roses-Kanal veröffentlicht. Sie ist für den Unterricht besonders interessant, weil sich daran die Entwicklung vom klavierzentrierten Entwurf zur groß produzierten Albumfassung nachvollziehen lässt.

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Offizielle Piano-Version der Sound-City-Session von 1986: Höre darauf, welche Wirkung bereits Klavier, Stimme, Tempo und lange Spannungsbögen erzeugen, bevor die spätere Studioproduktion hinzukommt.

Das Klavier ist in November Rain nicht bloß Begleitung, sondern ein klanglicher Ausgangspunkt. Die Abbildung ist auf Wikimedia Commons unter CC BY-SA 3.0 lizenziert.

Veröffentlichung und Stellung im Hard Rock

Die Albumfassung erschien 1991 auf Use Your Illusion I und dauert ungefähr 8:57 Minuten. Damit sprengte sie für einen erfolgreichen Rocksingle-Hit die übliche Radiolänge. In den USA erreichte der Song Platz 3 der Billboard Hot 100; zur Veröffentlichungszeit war er der längste Titel, der dort die Top Ten erreicht hatte. Für die Analyse ist weniger der Rekord als die kompositorische Konsequenz wichtig: Die lange Dauer wird durch Kontraste, Wiederaufnahmen, Soli und eine eigenständige Schlussphase strukturiert.

Musikalische Analyse

Klavierballade als Ausgangspunkt

Am Beginn dominiert die Wahrnehmung von Axl Roses Stimme und Klavier. Das Klavier erfüllt mehrere Funktionen gleichzeitig: Es liefert harmonischen Halt, schafft eine intime Balladenatmosphäre und bereitet größere Klangräume vor. Typisch ist nicht virtuose Dichte, sondern eine gut hörbare Begleitstruktur, die Raum für die Stimme lässt. Wenn später weitere Instrumente hinzukommen, bleibt das Klavier als Bezugspunkt erkennbar.

Axl Rose bei einem späteren Konzert. Die Commons-Aufnahme steht unter CC BY 2.0.

Hörauftrag: Höre den Anfang der offiziellen Aufnahme und beschreibe in eigenen Worten, wann der Klang für Dich „größer“ wird. Nenne nicht nur neue Instrumente, sondern auch Veränderungen in Lautstärke, Register, Dichte und Raumwirkung.

Band, Orchesterklang und Produktion

Die Originalfassung arbeitet mit aufwendigen Keyboard- und Synthesizerflächen, Backgroundgesang und einem synthetisch erzeugten Orchesterklang. Das ist wichtig, weil die 1991 veröffentlichte Fassung nicht einfach mit der 2022 erschienenen Neubearbeitung gleichgesetzt werden darf. Für die 2022-Version wurde erstmals für den Song ein reales, 50-köpfiges Orchester neu aufgenommen; dirigiert und arrangiert wurde diese Orchesteraufnahme von Christopher Lennertz. Universal Music/Geffen beschreibt sie ausdrücklich als neue Orchesterfassung.

Ein Sinfonieorchester als Anschauungsbeispiel für Streicher-, Holz- und Blechbläsergruppen. Die Aufnahme ist CC0 und damit gemeinfrei gewidmet.

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Offizielle 2022-Version mit neu aufgenommenem Orchester. Vergleiche sie mit der bekannten Album-/Videofassung: Welche Instrumentalfarben wirken transparenter, breiter oder körperlicher?

Drei markante Slash-Gitarrensoli

Slash übernimmt nicht einfach „ein Solo“, sondern prägt den Song durch drei deutlich wahrnehmbare Leadgitarren-Abschnitte. Diese Soli funktionieren wie dramatische Kommentare: Sie unterbrechen den Gesang, verlängern emotionale Spannungen und übernehmen im Schlussbereich teilweise die Rolle einer zweiten Stimme. In der Klangsprache sind lange Töne, ausdrucksstarke Tonhöhenbeugungen, Vibrato, melodische Wiederholung und eine zunehmend kräftige Verzerrung entscheidend.

Slash bei einem Auftritt 2007. Diese Commons-Datei wurde vom Urheber in die Public Domain entlassen.

Für Deine Analyse ist es sinnvoll, nicht nur nach „schwierig“ oder „schnell“ zu fragen. Beobachte vielmehr, wie ein Solo auf vorherige Gesangsphrasen reagiert, wie lange Töne Spannung halten, wie sich der Tonraum erweitert und wie die E-Gitarre gegenüber Klavier und Orchesterfarben in den Vordergrund gemischt wird.

Monumentale Songform

Die Form wirkt monumental, weil sie nicht wie ein kurzer Popsong auf wenige gleich lange Blöcke reduziert werden kann. Ein sinnvolles Hörmodell ist:

Formfunktion	Wahrnehmbarer Schwerpunkt	Dramaturgische Wirkung
Eröffnung	Klavier, Stimme, zurückhaltende Begleitung	Intimität und Erwartung
Ausbau	vollständigerer Bandsound, dichtere Flächen	Vergrößerung des Klangraums
Soloabschnitte	Leadgitarre übernimmt den Vordergrund	Kommentar, Entlastung und erneute Steigerung
Wiederaufnahmen	Gesang und bekannte Begleitideen kehren zurück	Orientierung trotz langer Dauer
Schlussphase	härterer Bandsound und ausgedehnte Leadgitarre	Kulmination und dramatische Coda

Diese Gliederung ist ein Analysemodell und keine starre „offizielle“ Formbezeichnung. Gerade bei Rockmusik darfst Du verschiedene plausible Segmentierungen vergleichen, solange Du sie durch hörbare Merkmale begründest.

Dynamik, Dichte und Klangdramaturgie

Ein wichtiger Grund für die Wirkung des Songs ist das Prinzip der Akkumulation: Der Klang wird über längere Strecken schrittweise dichter. Lautstärke, Register, Anzahl aktiver Instrumente und Verzerrungsgrad wachsen nicht immer gleichzeitig, arbeiten aber gemeinsam auf Höhepunkte hin. Dadurch entsteht eine großräumige Dramaturgie, die an filmische Spannungsbögen erinnert.

Eine CC0-Klangwellen-Grafik als Symbol für Lautstärke- und Dichteverläufe. Sie zeigt nicht die reale Wellenform von November Rain.

Kurze selbst erstellte Score-Beispiele

Die folgenden Beispiele sind keine Transkriptionen von November Rain und enthalten keine Melodie, kein Gitarrensolo und keine vollständige Partitur des Songs. Sie sind neu komponierte Miniaturen, die nur Analysebegriffe hör- und sichtbar machen. Die MediaWiki-Erweiterung Score rendert LilyPond-Notation; bei entsprechend konfigurierter Installation kann `sound="1"` zusätzlich eine Audiodatei erzeugen.

Analysebeispiel 1 – ruhige gebrochene Klavierbegleitung:

Dieses frei erfundene Beispiel zeigt, wie Achtelbrechungen einen kontinuierlichen Fluss erzeugen können, ohne die Singstimme rhythmisch zu überladen.

Analysebeispiel 2 – orchestrale Steigerung über gehaltene Töne:

Hier wird ausschließlich das Prinzip wachsender Dynamik und Registerwirkung demonstriert. In einer Orchestrierung könnten solche langen Töne auf mehrere Instrumentengruppen verteilt werden.

Analysebeispiel 3 – frei erfundene „singende“ Leadgitarren-Kontur:

Das Beispiel zeigt lange Zielnoten, eine ansteigende Kontur und einen dynamischen Höhepunkt. Genau solche Kategorien kannst Du beim Hören eines echten Solos beschreiben, ohne geschützte Notenfolgen abzuschreiben.

Text, Themen und sinngemäße Übersetzung

Liebe, Unsicherheit und Vergänglichkeit

Der Liedtext gestaltet eine Beziehung, in der Nähe und Zuneigung vorhanden sind, aber nicht als dauerhaft garantiert erscheinen. Ein sehr kurzes, für die Analyse ausreichendes Originalzitat lautet „nothing lasts forever“. Mehr Lyrics werden hier bewusst nicht wiedergegeben. Sinngemäß geht es darum, dass Gefühle sich verändern können, Bindung verletzlich ist und Liebe nicht durch bloßes Festhalten gesichert werden kann.

Das Regenbild im Titel lässt sich dabei als mehrdeutig lesen: Regen kann Kälte, Distanz, Krise und Trauer symbolisieren, aber auch Übergang, Reinigung oder eine vorübergehende Phase. Eine gute Interpretation trennt deshalb zwischen dem, was im Text tatsächlich gesagt wird, und den Bedeutungen, die Du begründet daraus entwickelst.

Regentropfen auf einer Scheibe, CC0. Das Bild stammt nicht aus dem Musikvideo; es dient als freie visuelle Anregung zur Symbolanalyse.

Fremdsprachige Inhaltserschließung ohne Vollübersetzung

Statt den geschützten Songtext vollständig zu übersetzen, kannst Du abschnittsweise die kommunikative Funktion paraphrasieren. Ein Abschnitt kann etwa Nähe ausdrücken, ein anderer Zweifel an Beständigkeit, ein weiterer die Notwendigkeit von Zeit und persönlichem Freiraum. Diese Methode hilft beim Fremdsprachenlernen, weil Du Bedeutungen erschließt, ohne eine vollständige Übersetzung des Originaltextes zu reproduzieren.

Das Musikvideo

Inszenierung und Erzählstruktur

Das von Andy Morahan inszenierte Musikvideo verbindet eine aufwendige fiktionale Handlung mit Performance-Sequenzen der Band. Zu den zentralen Motiven gehören Hochzeit, plötzlicher Regen, Verlust, Beerdigung und die spektakulär inszenierten Gitarrenszenen. Die Langfassung verweist auf Del James’ Kurzgeschichte Without You als Inspiration. Wichtig ist: Das Video zeigt einen Todesfall und eine Beerdigung, erklärt die Todesursache aber nicht eindeutig. Die literarische Vorlage enthält zusätzliche Informationen, die nicht automatisch als sichtbare Filmhandlung behandelt werden dürfen.

Besonders bekannt ist die Sequenz, in der Slash vor einer kleinen Kirche in einer weiten Landschaft Gitarre spielt. Durch Totale, Kreisbewegungen der Kamera und die isolierte Figur entsteht ein Bild von Größe und Einsamkeit zugleich. Parallel dazu arbeitet das Video mit starken Kontrasten: Innenraum und Landschaft, Hochzeit und Begräbnis, festliche Ordnung und chaotischer Regen, Farbe und teilweise schwarzweiße Traumsequenzen.

Musik und Bild im Zusammenspiel

Beim Musikvideo lohnt sich eine genaue Untersuchung der Synchronisation. Frage Dich: Wechselt die Einstellung an musikalischen Einschnitten? Wird ein Gitarrensolo durch eine besondere Kamerafahrt hervorgehoben? Entspricht die visuelle Steigerung der musikalischen Dynamik? Werden wiederkehrende Motive wie Regen, Blumen oder Kirche verändert gezeigt? So wird aus dem Video nicht nur eine Illustration des Songs, sondern ein eigenes audiovisuelles Kunstwerk.

Produktionsaufwand und Popkultur

Das Video gilt als eine der kostspieligen Großproduktionen der frühen 1990er-Jahre; häufig wird ein Budget von ungefähr 1,5 Millionen US-Dollar genannt. Für den Unterricht ist diese Zahl vor allem ein Hinweis auf die damalige Bedeutung von Musikfernsehen, Star-Image und filmischer Inszenierung. Entscheidend ist die Frage, warum eine Rockband einen Song wie einen Kurzfilm inszeniert und wie dadurch die Wahrnehmung der Musik geprägt wird.

Medien- und Urheberrechtskompetenz

Die Studioaufnahme, das Musikvideo, die Lyrics und kommerzielle Notenausgaben sind urheberrechtlich geschützt. In diesem aiMOOC werden deshalb nur offizielle YouTube-Einbettungen genutzt, der Liedtext wird nur mit einem sehr kurzen Zitat behandelt, und es wird keine geschützte Melodie oder vollständige Partitur notiert. Die Score-Beispiele sind neu komponiert. Die eingebundenen Standbilder stammen aus Wikimedia Commons und sind frei lizenziert oder gemeinfrei; die jeweilige Dateiseite dokumentiert Urheber, Lizenz und Nachnutzungsbedingungen.

Für eigene Schulprojekte gilt: Prüfe vor Veröffentlichung, ob ein Bild wirklich unter einer passenden freien Lizenz steht, nenne die erforderliche Attribution und verwechsle „kostenlos im Internet verfügbar“ nicht mit „frei nachnutzbar“. Offizielle YouTube-Videos dürfen hier als Streaming-Quelle eingebettet werden, werden dadurch aber nicht zu Open Educational Resources.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien November Rain 1991? (Use Your Illusion I) (!Appetite for Destruction) (!Use Your Illusion II) (!The Spaghetti Incident)

Welches Instrument prägt den balladischen Ausgangspunkt des Songs besonders? (Klavier) (!Saxofon) (!Cembalo) (!Tuba)

Wie viele markante Slash-Gitarrensolo-Abschnitte werden in diesem aiMOOC unterschieden? (Drei) (!Einer) (!Fünf) (!Sieben)

Welche Aussage zur Originalfassung und zur Version von 2022 ist richtig? (Die Version von 2022 ergänzt ein neu aufgenommenes reales Orchester) (!Die Originalfassung von 1991 enthält ausschließlich akustische Instrumente) (!Die Version von 2022 entfernt das Klavier vollständig) (!Die Version von 2022 ist eine reine A-cappella-Fassung)

Welches Thema gehört zur inhaltlichen Deutung von November Rain? (Vergänglichkeit von Beziehungen) (!Weltraumfahrt) (!Sportlicher Wettbewerb) (!Industrielle Produktion)

Wer führte beim bekannten Musikvideo Regie? (Andy Morahan) (!Steven Spielberg) (!David Fincher) (!Peter Jackson)

Welches Bildmotiv spielt im Titel und im Video eine zentrale Rolle? (Regen) (!Schnee) (!Wüste als Titelmotiv) (!Feuerwerk)

Wozu dienen die Score-Beispiele in diesem aiMOOC? (Zur Veranschaulichung allgemeiner Analyseprinzipien) (!Zur vollständigen Wiedergabe der Originalpartitur) (!Zum Abdruck des gesamten Gitarrensolos) (!Zur Veröffentlichung des geschützten Liedtexts)

Welche Methode ist für die fremdsprachige Inhaltserschließung hier vorgesehen? (Sinngemäße Paraphrase) (!Vollständige Zeile-für-Zeile-Kopie) (!Ungeprüfte automatische Übersetzung des gesamten Textes) (!Auswendiglernen ohne Bedeutungsanalyse)

Welche Wirkung hat die lange Schlussphase mit Leadgitarre besonders? (Sie steigert den Song zu einer dramatischen Coda) (!Sie verkürzt die Form auf einen Werbejingle) (!Sie beendet das Stück ohne Dynamikwechsel) (!Sie ersetzt den gesamten Song durch gesprochenen Text)

Memory

Klavierballade	Intimer Ausgangspunkt
Slash	Drei markante Gitarrensoli
Synthesizerorchester	Klangschicht der Originalfassung
Orchesteraufnahme	Neue Fassung von 2022
Andy Morahan	Regie des Musikvideos
Del James	Literarische Inspiration
Coda	Dramatischer Schlussabschnitt

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Klavier	Balladischer Ausgangspunkt
Leadgitarre	Solistische Steigerung
Orchesterklang	Erweiterung des Klangraums
Regenmotiv	Symbolische Mehrdeutigkeit
Montage	Verbindung von Performance und Handlung

Kreuzworträtsel

Ballade	Welche musikalische Grundform verbindet ruhigen Beginn und große Steigerung?
Klavier	Welches Tasteninstrument prägt den Anfang besonders?
Slash	Welcher Gitarrist spielt die markanten Soli?
Orchester	Welche Klanggruppe wird in der Version von 2022 real neu aufgenommen?
Morahan	Wie lautet der Nachname des Regisseurs des Musikvideos?
Vergänglichkeit	Welches Thema beschreibt die begrenzte Dauer von Liebe und Zuständen?

Lückentext

Vervollständige den Text.

November Rain erschien auf dem Album . Der balladische Ausgangspunkt wird besonders vom geprägt. Die Leadgitarre von übernimmt mehrere dramatische Soloabschnitte. Die Originalfassung arbeitet mit einem synthetisch erzeugten . Für die Version von 2022 wurde ein reales neu aufgenommen. Inhaltlich stehen Liebe, Veränderung und im Mittelpunkt. Das Musikvideo wurde von Andy inszeniert. Die hier verwendeten Score-Beispiele sind vollständig .

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre die ersten zwei Minuten und notiere fünf Veränderungen in Instrumentation, Dynamik oder Klangdichte.
2. Klangfarbe: Beschreibe mit zehn passenden Adjektiven den Unterschied zwischen Klavier, Leadgitarre und Orchesterklang.
3. Symbolanalyse: Erstelle eine kleine Mindmap zum Motiv Regen und unterscheide mögliche positive und negative Bedeutungen.
4. Medienvergleich: Vergleiche einen Ausschnitt der offiziellen Standardfassung mit der 2022-Orchesterfassung und formuliere drei hörbare Unterschiede.

Standard

1. Formanalyse: Entwickle ein eigenes Formschema des gesamten Songs mit selbst gewählten Abschnittsnamen und begründe jede Grenze durch ein Hörmerkmal.
2. Musikvideoanalyse: Wähle eine Sequenz ohne Lyrics abzuschreiben und untersuche Einstellungsgröße, Kamerabewegung, Schnitt, Farbe und Verhältnis zur Musik.
3. Gitarrensolo: Beschreibe die drei Soloabschnitte hinsichtlich Tonraum, Dynamik, Artikulation und dramaturgischer Funktion, ohne sie zu transkribieren.
4. Urheberrecht: Prüfe für drei im Kurs verwendete Commons-Dateien Lizenz, Urheberangabe und Nachnutzungsbedingungen und erstelle korrekte Bildnachweise.

Schwer

1. Arrangement: Entwirf für ein eigenes acht- bis sechzehntaktiges Thema eine Steigerung vom Solo-Klavier zur Band mit Orchesterfarben und erkläre Deine Instrumentationsentscheidungen.
2. Audiovisuelle Dramaturgie: Erstelle ein Storyboard für ein eigenes Musikvideo zu einer selbst komponierten oder gemeinfreien Musik und nutze Kontraste ähnlich systematisch wie Hochzeit, Regen und Verlust im untersuchten Video.
3. Vergleichende Musikanalyse: Vergleiche November Rain mit einer anderen langen Rockballade hinsichtlich Form, Spannungsaufbau und Rolle instrumentaler Soli; verwende nur kurze zulässige Zitate.
4. Forschungsaufgabe: Untersuche anhand mindestens drei verlässlicher Quellen die Entstehungsgeschichte von November Rain und kennzeichne widersprüchliche Angaben zu Autorenschaft, frühen Fassungen oder Veröffentlichungsdaten ausdrücklich.

Lernkontrolle

1. Form und Wirkung: Erkläre, warum eine fast neunminütige Form nicht automatisch „langatmig“ wirken muss. Beziehe mindestens vier konkrete Gestaltungsmittel aus November Rain ein.
2. Instrumentation und Dramaturgie: Zeige an einem selbst gewählten Abschnitt, wie Klavier, Band und großflächige Klangschichten unterschiedliche dramaturgische Rollen übernehmen.
3. Transfer auf ein anderes Werk: Wende das Prinzip der Akkumulation auf einen anderen Song, eine Filmmusik oder ein klassisches Werk an und vergleiche Gemeinsamkeiten und Unterschiede.
4. Musik und Bild: Beurteile anhand konkreter filmischer Mittel, ob eine ausgewählte Videosequenz die Musik verstärkt, kontrastiert oder neu deutet. Begründe Deine Einschätzung.
5. Textdeutung: Entwickle zwei unterschiedliche, jeweils belegbare Deutungen des Regenmotivs und erkläre, welche Text- oder Bildelemente Deine Lesart stützen.
6. Rechtssichere Analyse: Entwirf eine Unterrichtsfolie zu einem urheberrechtlich geschützten Song, die Analyse ermöglicht, aber keine vollständigen Lyrics, Partituren oder unerlaubten Medienkopien enthält.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen, dass Du musikalische Form nicht nur benennen, sondern hörend begründen kannst. Wichtig sind eine nachvollziehbare Beschreibung von Klavierfunktion, Klangschichtung und Gitarrensoli, ein differenzierter Vergleich von Original- und 2022-Orchesterfassung, eine eigenständige Deutung von Liebe und Vergänglichkeit, eine filmsprachliche Analyse des Musikvideos sowie ein sicherer Umgang mit Quellen, Kurz-Zitaten, freien Lizenzen und urheberrechtlich geschützten Medien.

Als mögliches Produkt eignet sich ein schriftlicher Analysebericht, ein kommentiertes Hörprotokoll, ein eigenes Storyboard oder ein kurzes Referat mit selbst erstellten Grafiken und rechtssicher ausgewählten Medien. Entscheidend ist, dass Deine Aussagen an konkreten Hör- oder Bildbeobachtungen überprüfbar sind.

Quellen und Mediennachweise

Die wichtigsten Sachangaben wurden mit dem deutsch- und englischsprachigen Wikipedia-Artikel, offiziellen Veröffentlichungen von Guns N’ Roses beziehungsweise Universal Music/Geffen sowie den MediaWiki-Unterlagen zu Extension:Score abgeglichen. Die verwendeten Commons-Medien besitzen auf ihren Dateiseiten dokumentierte freie Lizenzen oder CC0/Public-Domain-Freigaben.

Freie Medien dieses aiMOOCs:

1. Datei:GNR London Stadium 2017 3 (cropped).jpg – Raph_PH, CC BY 2.0.
2. Datei:GNR London Stadium 2017 7.jpg – Raph_PH, CC BY 2.0.
3. Datei:Slash.JPG – Public Domain.
4. Datei:Grand piano and upright piano.jpg – CC BY-SA 3.0.
5. Datei:Indianapolis Symphony Orchestra.jpg – CC0.
6. Datei:RaindropsOnWindow.jpg – CC0.
7. Datei:Sound wave holding shape - Medium 01.svg – CC0.

Verknüpfte Lernbereiche

November Rain Guns N’ Roses Powerballade Musikanalyse Klavier E-Gitarre Orchester Musikvideo Dynamik (Musik) Urheberrecht