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EINMART

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EINMART




Einleitung

EINMART ist ein experimenteller Animationsfilm von Lutz Dammbeck, der 1980/81 im DEFA-Studio für Trickfilme in Dresden entstand und 1981 in der DDR aufgeführt wurde. Der rund 15-minütige Film führt Dich in eine enge, düstere und organisch wirkende Welt. In ihr bewegen sich fantastische menschenähnliche Wesen, die häufig als Kopffüßler bezeichnet werden. Einer dieser Kopffüßler versucht, seine vorgegebenen Grenzen zu überwinden und zu fliegen. Der Ausbruchsversuch führt ihn jedoch nicht einfach in eine sichere Freiheit, sondern zu neuen Grenzen, Unsicherheiten und schließlich zum Scheitern.

Der Film eignet sich besonders für die Klassen 8–12, weil er nicht nur eine ungewöhnliche Geschichte erzählt. Du kannst an ihm untersuchen, wie Isolation, Flucht, Freiheit, Überwachung, Grenzen und Utopie mit filmischen Mitteln dargestellt werden. Gleichzeitig eröffnet der Film einen Zugang zur Geschichte der DDR, ohne sich auf eine einzige politische Deutung festlegen zu lassen.

Die Empfehlungsliste 100 Kurzfilme für die Bildung beschreibt EINMART als künstlerisch-metaphorischen Zeichen- und Flachfigurentrickfilm, der von Realfilmsequenzen und einer kontrapunktisch montierten Toncollage gerahmt wird. Als zentrale Unterrichtsaspekte nennt sie Isolation, Flucht, Geschichte der DDR, Metapher, Zeichentrick und Flachfiguren.

Leitfragen dieses aiMOOCs: Wie wird eine Welt gestaltet, aus der es scheinbar keinen Ausweg gibt? Was bedeutet der Wunsch zu fliegen? Welche Rolle spielen Bilder, Geräusche und Montage? Inwiefern lässt sich die Welt des Films als politische Metapher auf die DDR lesen? Und warum wäre es zu kurz gegriffen, den Film ausschließlich als verschlüsselte Darstellung der DDR zu verstehen?


Filmdaten und Entstehung

Merkmal Information
Titel EINMART
Regie Lutz Dammbeck
Drehbuch / Szenarium Lutz Dammbeck
Gestaltung Lutz Dammbeck
Animation Lutz Dammbeck und Ingrid Gubisch
Kamera Hans Schöne
Schnitt Eva d’Bomba
Musik Thomas Hertel
Dramaturgie Marion Rasche
Produktion DEFA-Studio für Trickfilme, Dresden
Produktionszeit 1980/81
Aufführung 1981
Länge etwa 15 Minuten; Dammbecks Werkfilmografie nennt 14 Minuten 22 Sekunden
Format 35 mm, Farbe, Ton
Form Animations- und Experimentalfilm mit Zeichen-, Flachfiguren- und Realfilmelementen

EINMART entstand in einem staatlichen Filmstudio der DDR. Das bedeutet jedoch nicht, dass jede dort produzierte Arbeit lediglich staatliche Propaganda war. Innerhalb der DEFA gab es unterschiedliche künstlerische Positionen, Aushandlungen, Kontrollen und Freiräume. Gerade der Animationsfilm konnte mit Parabeln, Metaphern, surrealen Bildern und fantastischen Welten gesellschaftliche Fragen indirekt verhandeln.

Die DEFA-Stiftung beschreibt EINMART als einen Film, der in DDR-Filmclubs und unter Intellektuellen zu einem Geheimtipp wurde. Die düstere Zukunftswelt und der gescheiterte Versuch zu fliegen wurden von vielen Zuschauerinnen und Zuschauern politisch gelesen.


Lutz Dammbeck

Lutz Dammbeck wurde 1948 in Leipzig geboren und arbeitete als Maler, Grafiker, Animator und Filmemacher. Schon in den 1970er-Jahren begann er, Zeichnung, Animation, Fotografie, Realfilm, Fundstücke und später auch multimediale Installationen miteinander zu verbinden. Für ihn war Film nicht nur eine Erzählmaschine, sondern ein Raum für Bilder, Erinnerungen, Assoziationen und widersprüchliche Bedeutungen.

EINMART steht in einer Reihe von Arbeiten, in denen Dammbeck das Motiv des Fliegens und des Überschreitens von Grenzen untersucht. Bereits in Der Schneider von Ulm wird ein Mensch gezeigt, der sich gegen die scheinbare Unmöglichkeit des Fliegens behaupten will.


Inhalt: Eine Welt ohne einfachen Ausweg

EINMART erzählt nicht wie ein klassischer Spielfilm mit klaren Dialogen, psychologisch ausgearbeiteten Figuren und einer eindeutigen Lösung. Stattdessen arbeitet der Film mit rätselhaften Bildern, Verwandlungen, Bewegungen, Geräuschen, Stimmen und Symbolen.

Die Filmwelt wirkt wie eine Mischung aus Landschaft, Körperinnerem und Traumraum. Organische Formen erinnern an Gehirnwindungen oder Eingeweide. Die Bewohner erscheinen deformiert und an ihre Umgebung angepasst. Ihre Welt ist nicht nur räumlich begrenzt; sie wirkt auch geistig und emotional abgeschlossen.

Im Mittelpunkt steht ein Kopffüßler, der nicht bei seiner bisherigen Existenz bleiben will. Er erhebt sich, entdeckt Möglichkeiten der Bewegung und versucht zu fliegen. Die scheinbare Freiheit über der alten Welt führt jedoch nicht in eine grenzenlose Zukunft. Eine Kuppel, eine Mauer und weitere Hindernisse machen deutlich: Hinter einer überwundenen Grenze kann bereits die nächste warten.

Wichtig: Die „Kopffüßler“ in EINMART sind fantastische, menschenähnliche Kunstfiguren und keine biologischen Kopffüßer wie Tintenfische oder Kraken.


Der Ausbruchsversuch als Erzählkern

Der Ausbruchsversuch lässt sich in mehrere gedankliche Phasen gliedern:

  1. Isolation: Das Wesen lebt in einer abgeschlossenen und bedrohlich wirkenden Umwelt.
  2. Erkenntnis: Es nimmt seine Situation nicht länger nur als selbstverständlich hin.
  3. Bewegung: Es versucht, sich anders zu bewegen als zuvor.
  4. Flug: Das Erheben wird zum Bild für Freiheit, Selbstbestimmung und Utopie.
  5. Grenzerfahrung: Die neue Beweglichkeit beseitigt die Grenzen nicht.
  6. Scheitern: Der Versuch endet nicht in einer einfachen Befreiung.
  7. Mehrdeutigkeit: Das Ende lässt offen, ob nur ein Rückfall, eine Erkenntnis oder zugleich der Beginn einer neuen Erfahrung gezeigt wird.

Damit unterscheidet sich EINMART von Geschichten, in denen Freiheit am Ende eindeutig erreicht wird. Der Film stellt vielmehr die Frage, ob Freiheit ein Zustand ist, den man einmal erreicht, oder ein Prozess, bei dem immer neue Begrenzungen erkannt werden müssen.


Die düstere Welt als Erfahrungsraum

Die Welt von EINMART ist kein realistischer Ort. Gerade deshalb kannst Du sie genau untersuchen. Ihre Formen, Farben, Größenverhältnisse und Bewegungen erzeugen Bedeutung.

Große Ohren, Augen, organische Strukturen, dunkle Flächen und überdimensionierte Körperteile lassen sich als Elemente einer Welt lesen, in der Wahrnehmung und Kontrolle eine besondere Rolle spielen. Ein Ohr kann zunächst einfach eine surreale Form sein. Im Zusammenhang mit der DDR-Geschichte kann es aber auch als mögliches Bild für Abhören und Überwachung verstanden werden.

Dabei gilt eine Grundregel der Filmanalyse:

Beobachtung ist nicht dasselbe wie Interpretation.

Eine Beobachtung lautet zum Beispiel: „Im Bild erscheint ein übergroßes Ohr.“ Eine Interpretation lautet: „Das Ohr kann als Symbol für Überwachung gelesen werden.“ Erst wenn Du begründest, wie Bildgestaltung, Handlung und historischer Kontext zusammenwirken, wird daraus eine nachvollziehbare Deutung.


Filmische Gestaltung


Zeichentrick

Beim klassischen Zeichentrickfilm entstehen Bewegungen dadurch, dass viele leicht veränderte Einzelbilder nacheinander aufgenommen und abgespielt werden. Das Auge nimmt die Folge der Einzelbilder als Bewegung wahr.

In EINMART wirken gezeichnete Formen nicht glatt oder harmlos. Linien, Texturen und Verformungen unterstützen den Eindruck einer instabilen, bedrohlichen Welt. Die Zeichnung kann deshalb nicht nur Figuren zeigen, sondern auch deren innere und äußere Gefährdung sichtbar machen.


Flachfigurentrick

Beim Legetrick beziehungsweise Flachfigurentrick werden flache Elemente aus Papier, Karton, Folie oder anderen Materialien bewegt und Bild für Bild aufgenommen. Einzelne Körperteile können getrennt angelegt und gegeneinander verschoben werden. Dadurch entstehen Bewegungen, ohne dass für jedes Bild eine komplett neue Figur gezeichnet werden muss.

Diese Technik passt besonders gut zu EINMART, weil die Figuren selbst wie zusammengesetzte, verformte Körper erscheinen. Die sichtbare Künstlichkeit der Bewegung wird so Teil der Wirkung.

Datei:Animacion CutOut clip.webm


Realfilm und Mischform

EINMART wird von Realfilmsequenzen gerahmt. Dadurch begegnen sich unterschiedliche Wirklichkeitsebenen. Das fotografisch aufgezeichnete Bild und die künstlich erzeugte Animationswelt stehen nicht einfach getrennt nebeneinander, sondern können einander kommentieren und verunsichern.

Die Kombination unterstützt den experimentellen Charakter des Films. Du kannst beim Sehen darauf achten, wann ein Bild „real“ wirkt, wann es gezeichnet oder montiert erscheint und wie sich Deine Wahrnehmung beim Wechsel verändert.


Toncollage

Der Film arbeitet nicht mit einer gewöhnlichen Dialogdramaturgie. Musik, Geräusche, Stimmen und Textfragmente werden montiert. Eine solche Collage kann dem Bild widersprechen, es verstärken oder eine zusätzliche Bedeutungsebene eröffnen.

Bei einer Analyse solltest Du deshalb den Ton nicht nur als Begleitung behandeln. Frage Dich: Was höre ich? Passt der Klang zum Bild? Entsteht Spannung zwischen Sehen und Hören? Welche Informationen sind verständlich, welche bleiben fragmentarisch? Welche Stimmung entsteht durch diese Unsicherheit?


Metapher und Symbol

Eine Metapher überträgt Bedeutung von einem Bereich auf einen anderen. Im Film kann eine Mauer eine tatsächliche Mauer sein und zugleich für politische, soziale oder psychische Begrenzung stehen.

EINMART bietet mehrere mögliche Symbolfelder:

Filmelement Mögliche Bedeutung Alternative oder ergänzende Lesart
Kuppel abgeschlossene Gesellschaft begrenztes Weltbild oder Wahrnehmungshorizont
Flug Flucht und Freiheitswunsch Erkenntnis, Fantasie oder Selbstüberschreitung
Mauer / Grenze politische Abschottung persönliche Angst oder gesellschaftliche Norm
Ohr Überwachung und Abhören Wahrnehmung, Kommunikation oder Fremdbestimmung
dunkles Ungeheuer Machtapparat Angst, Gewalt oder allgemein übermächtige Ordnung
Kopffüßler deformiertes Individuum Mensch als Produkt seiner Umwelt
Absturz Scheitern einer Flucht Erkenntnis, Übergang oder erneuter Anfang

Diese Bedeutungen sind keine endgültigen Lösungen. Eine gute Interpretation zeigt immer, welche Beobachtung im Film die Deutung stützt.


Ikarus: Fliegen und Scheitern

Die Geschichte von Ikarus ist eine wichtige Vergleichsfolie. In der griechischen Mythologie fliegt Ikarus mit künstlichen Flügeln, stürzt jedoch ab. Der Flug verbindet Freiheit, Grenzüberschreitung, Risiko und Scheitern.

Auch der Kopffüßler in EINMART versucht, die ihm gesetzte Ordnung durch das Fliegen zu verlassen. Deshalb lässt sich sein Weg mit Ikarus vergleichen. Der entscheidende Unterschied liegt jedoch in der Deutung: Der Film muss nicht vor „zu viel Freiheit“ warnen. Das Scheitern kann ebenso zeigen, wie schwer es ist, eine tief verankerte Ordnung zu verlassen.

Analyseauftrag: Vergleiche die Ikarus-Tradition mit EINMART. Wird der Flug im Film als Übermut, Hoffnung, Widerstand oder notwendiges Risiko dargestellt? Begründe Deine Antwort mit mindestens drei Beobachtungen.


Historischer Kontext: DDR

EINMART entstand 1980/81 in der DDR. Die DDR war ein sozialistischer Staat, in dem die SED die politische Führung beanspruchte. Politische Opposition, freie öffentliche Kritik und Reisefreiheit waren eingeschränkt. Das Ministerium für Staatssicherheit überwachte tatsächliche und vermeintliche Gegner des Systems.


Berliner Mauer und innerdeutsche Grenze

Seit 1961 war West-Berlin durch die Berliner Mauer vom Ostteil der Stadt und vom DDR-Umland abgeriegelt. Die innerdeutsche Grenze trennte DDR und Bundesrepublik. Grenzanlagen sollten insbesondere verhindern, dass Menschen die DDR ohne staatliche Genehmigung verließen.

Auch außerhalb Berlins war die Grenze durch Sperranlagen, Wachtürme und kontrollierte Zonen geprägt.

Wenn Du EINMART vor diesem Hintergrund siehst, können Kuppel, Mauer, Ausbruchsversuch und Absturz an reale Erfahrungen von Begrenzung und Flucht erinnern. Eine solche historische Verbindung ist plausibel, darf aber nicht automatisch jedes Filmelement auf ein konkretes DDR-Phänomen reduzieren.


EINMART als politische Parabel?

Eine politische Lesart deutet die abgeschlossene Welt als Bild für eine Gesellschaft, in der individuelle Freiheit eingeschränkt ist. Der Kopffüßler könnte dann für ein Individuum stehen, das seine Abhängigkeit erkennt. Der Flug würde zum Freiheits- oder Fluchtversuch. Überdimensionierte Ohren könnten Überwachung symbolisieren. Kuppel und Mauer könnten für politische Grenzen stehen.

Diese Lesart ist historisch besonders naheliegend, weil der Film in der DDR entstand und dort von vielen Zuschauerinnen und Zuschauern als Parabel auf die eigene Gesellschaft verstanden wurde.

Die DEFA-Stiftung weist jedoch auf eine wichtige Einschränkung hin: Dammbeck zielte nicht ausschließlich auf die realsozialistische Gesellschaft, sondern verstand die Problematik allgemeiner. Damit wird EINMART nicht zu einem einfachen Rätsel nach dem Schema „Filmfigur A bedeutet DDR-Institution B“.

Eine gute Interpretation hält deshalb zwei Gedanken gleichzeitig aus: Der Film kann konkrete Erfahrungen der DDR-Gesellschaft berühren und trotzdem grundsätzlich nach Anpassung, Macht, Freiheit, Wahrnehmung und menschlicher Selbstbegrenzung fragen.


Überwachung als mögliches Deutungsmuster

Die Geschichte der DDR gehört zum historischen Kontext des Films. Das Ministerium für Staatssicherheit sammelte Informationen, überwachte Menschen und bekämpfte Opposition. Dadurch erhält das Motiv des Sehens und Hörens in einer politischen Deutung besonderes Gewicht.

Du solltest trotzdem nicht behaupten, ein bestimmtes Ohr oder Auge „sei die Stasi“, solange der Film das nicht ausdrücklich festlegt. Präziser ist die Formulierung:

„Das Motiv kann im historischen Kontext der DDR als Bild für Überwachung gelesen werden.“

Damit unterscheidest Du zwischen gesicherter Filmbeobachtung und begründeter Interpretation.


Isolation, Flucht und Freiheit

Isolation bedeutet im Film mehr als räumliche Enge. Die Figuren scheinen an ihre Welt, ihre Körper und ihre Bewegungsmöglichkeiten gebunden zu sein. Der Ausbruch beginnt deshalb nicht erst an einer Mauer. Er beginnt in dem Moment, in dem ein Wesen erkennt, dass seine bisherige Existenz nicht die einzige mögliche sein muss.

Flucht erscheint zugleich als Hoffnung und Risiko. Der Film vermeidet ein einfaches Happy End. Gerade das macht ihn für eine Diskussion über Freiheit interessant: Kann Freiheit garantiert werden? Was geschieht, wenn jemand eine bekannte, wenn auch bedrückende Ordnung gegen eine unbekannte Zukunft eintauscht?

Dammbeck beschrieb den Grundgedanken des Films sinngemäß als die Frage, ob ein Wesen bekanntes Glück gegen unbekanntes Glück aufs Spiel setzen soll. Damit rückt die Entscheidung selbst in den Mittelpunkt.


Körper und Deformation

Die Kopffüßler wirken nicht wie gewöhnliche Menschen. Ihre Körper sind reduziert, verschoben und verändert. Diese Deformation kann verschiedene Fragen auslösen: Wie prägt eine Umwelt den Körper? Was bedeutet es, wenn alle Wesen nur bestimmte Bewegungen kennen? Wie verändert sich Identität, wenn eine Figur plötzlich etwas kann, das in ihrer Welt nicht vorgesehen ist?

Eine politische Deutung könnte in den Körpern Anpassung an ein autoritäres System erkennen. Eine anthropologische Deutung könnte allgemeiner fragen, wie Menschen von Gewohnheiten, Normen und gesellschaftlichen Erwartungen geformt werden. Eine psychologische Deutung könnte die Filmwelt als inneren Raum von Angst und Befreiungswunsch verstehen.


Vergleich mit DER SCHNEIDER VON ULM

Dammbeck hatte das Motiv des Fliegens bereits in DER SCHNEIDER VON ULM behandelt. Dort steht der Wunsch zu fliegen ebenfalls gegen eine Ordnung, die festlegt, was möglich sein soll.

Ein Vergleich zeigt, dass Fliegen bei Dammbeck nicht nur Fortbewegung bedeutet. Es kann für Utopie, Selbstbestimmung, Widerstand, Erkenntnis und das Risiko des Scheiterns stehen.


Methode: Einen symbolischen Film analysieren

Bei einem offenen, experimentellen Film ist es hilfreich, schrittweise vorzugehen.

Schritt Leitfrage
1. Beobachten Was ist tatsächlich zu sehen und zu hören?
2. Beschreiben Wie sind Figuren, Raum, Farbe, Bewegung, Montage und Ton gestaltet?
3. Wiederholungen finden Welche Motive wie Ohr, Auge, Flug oder Grenze kehren wieder?
4. Beziehungen herstellen Wie verändern sich Motive im Verlauf des Films?
5. Kontext prüfen Welche historischen Informationen zur DDR sind für die Deutung relevant?
6. Deuten Welche Bedeutung könnte ein Motiv haben?
7. Belegen Welche konkrete Filmszene stützt diese Deutung?
8. Alternativen prüfen Welche andere Interpretation wäre ebenfalls möglich?

Eine überzeugende Filmanalyse trennt also Beschreibung, historischen Kontext und Interpretation voneinander und verbindet sie anschließend nachvollziehbar.


Sehaufträge


Vor dem Film

  1. Erwartungshorizont: Notiere drei Vorstellungen, die Du mit den Begriffen „Isolation“, „Flucht“ und „Grenze“ verbindest.
  2. DDR-Geschichte: Kläre knapp, was Berliner Mauer, innerdeutsche Grenze und Staatssicherheit waren.
  3. Animation: Wiederhole den Unterschied zwischen Zeichentrick und Flachfigurentrick.


Während des Films

  1. Motivprotokoll: Markiere jede Szene, in der eine Grenze, ein Auge, ein Ohr oder eine Flugbewegung auffällt.
  2. Tonbeobachtung: Notiere an drei Stellen, wie Geräusch, Musik oder Stimme die Bildwirkung verändert.
  3. Bewegung: Beobachte, wie sich der Kopffüßler vor, während und nach dem Ausbruchsversuch bewegt.


Nach dem Film

  1. Deutungshypothese: Formuliere eine politische und eine nichtpolitische Interpretation des Films.
  2. Belegarbeit: Stütze jede Interpretation mit mindestens zwei konkreten Filmbeobachtungen.
  3. Urteil: Entscheide, welche Deutung Dich stärker überzeugt und wo ihre Grenzen liegen.


Quellen und Vertiefung

  1. DEFA-Stiftung: EINMART – Filmdaten und Kurzinhalt
  2. filmportal.de: EINMART
  3. DEFA-Stiftung: Geschichte des Animationsfilms
  4. Lutz Dammbeck / Herakles-Konzept: Filmografie
  5. AG Kurzfilm: 100 Kurzfilme für die Bildung
  6. Bundesstiftung Aufarbeitung: Flucht und Fluchthilfe aus der DDR


Interaktive Aufgaben


Quiz: Teste Dein Wissen

Wer führte bei EINMART Regie? (Lutz Dammbeck) (!Thomas Hertel) (!Hans Schöne) (!Marion Rasche)




In welchem politischen Staat entstand EINMART? (DDR) (!Bundesrepublik Deutschland) (!Österreich) (!Schweiz)




Was bildet den zentralen Handlungskonflikt des Films? (Der Versuch eines Wesens aus seiner begrenzten Welt auszubrechen) (!Ein Wettkampf zwischen zwei Filmstudios) (!Die Suche nach einem verlorenen Schatz) (!Eine Reise zu einem anderen Planeten mit einer Raumstation)




Welche Kombination beschreibt die Gestaltung von EINMART am besten? (Zeichentrick Flachfigurentrick und Realfilmelemente) (!Nur Puppentrick) (!Nur dokumentarische Realfilmaufnahmen) (!Nur Computeranimation)




Welche Funktion kann der Flug des Kopffüßlers symbolisch haben? (Freiheitsstreben und Grenzüberschreitung) (!Stillstand und Anpassung) (!Sportlichen Wettbewerb) (!Wirtschaftlichen Erfolg)




Warum ist die DDR-Deutung des Films plausibel aber nicht zwingend die einzige? (Der Film berührt DDR-Erfahrungen stellt aber auch allgemeinere Fragen nach Freiheit und Macht) (!Der Film wurde erst nach 1990 produziert) (!Der Regisseur lehnte jede Form von Symbolik ab) (!Im Film werden ausschließlich historische Dokumente gezeigt)




Wozu dient die Toncollage im Film? (Sie schafft eine zusätzliche Bedeutungsebene zwischen Klang und Bild) (!Sie ersetzt jede Bildgestaltung) (!Sie erklärt jede Szene eindeutig) (!Sie besteht nur aus einem durchgehenden Lied)




Welche historische Erfahrung kann eine politische Deutung der Kuppel unterstützen? (Die Begrenzung von Reisefreiheit und die Grenzanlagen der DDR) (!Die Einführung des Euro) (!Die Gründung der Europäischen Union) (!Die Mondlandung)




Welche mythologische Figur bietet sich als Vergleich zum Flugmotiv an? (Ikarus) (!Odysseus) (!Sisyphos) (!Orpheus)




Was gehört zu einer sorgfältigen Filminterpretation? (Beobachtung und Deutung voneinander unterscheiden und mit Belegen verbinden) (!Jedes Symbol sofort eindeutig festlegen) (!Nur die eigene Meinung nennen) (!Den historischen Kontext grundsätzlich ignorieren)





Memory

Kopffüßler deformiertes menschenähnliches Wesen
Kuppel Begrenzung der Filmwelt
Flug Freiheitsstreben
Toncollage montierte Klänge und Stimmen
Flachfigurentrick bewegliche flache Elemente
DDR-Grenze historischer Fluchtkontext
Ikarus Flug und Scheitern
Mehrdeutigkeit offene Symbolik





Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu. Thema
sichtbare Begrenzung Kuppel
mögliche Überwachung Ohr
Selbstbefreiung Flug
Scheitern und Übergang Abgrund
akustische Verunsicherung Toncollage






Kreuzworträtsel

Dammbeck Wer führte bei EINMART Regie?
Kuppel Welche transparente Begrenzung spannt sich über die Filmwelt?
Flachfigur Wie heißt eine flache bewegliche Figur im Legetrick?
Metapher Wie nennt man ein Bild mit übertragener Bedeutung?
Isolation Welcher Begriff bezeichnet starke Abgeschlossenheit?
Ikarus Welche mythologische Figur verbindet Flugwunsch und Sturz?





LearningApps


Lückentext

Vervollständige den Text.

EINMART entstand in der

und wurde von Lutz Dammbeck inszeniert.
Der Film wurde im DEFA-Studio für

produziert.
Im Zentrum steht ein menschenähnlicher

, der seine begrenzte Welt verlassen möchte.
Der Versuch des Erhebens und Fliegens kann als Bild für

verstanden werden.
Eine sichtbare Begrenzung der Filmwelt bildet die

.
Der Film verbindet Zeichentrick mit

und Realfilmelementen.
Musik, Geräusche und Stimmen werden zu einer

montiert.
Im historischen Kontext kann das Motiv der Grenze auf Erfahrungen in der

bezogen werden.
Der Flug und der anschließende Sturz erinnern an die mythologische Figur

.
Eine politische Deutung des Films ist möglich, aber nicht die einzig gültige

.
Bei einer Filmanalyse muss eine Beobachtung mit einem konkreten

gestützt werden.
Die Offenheit verschiedener Deutungen bezeichnet man als

.




Offene Aufgaben


Leicht

  1. Szenenprotokoll: Wähle drei auffällige Momente aus EINMART und beschreibe jeweils nur, was Du siehst und hörst, ohne sofort zu interpretieren.
  2. Symbolkarte: Zeichne eine Mindmap mit Kuppel, Flug, Ohr, Auge, Mauer und Abgrund und notiere zu jedem Motiv mindestens zwei mögliche Bedeutungen.
  3. Tonexperiment: Nimm eine 30-sekündige stumme Alltagsszene auf und vertone sie zweimal unterschiedlich. Erkläre anschließend, wie der Ton die Bedeutung verändert.
  4. Flachfigur: Gestalte aus Papier oder Karton eine bewegliche Flachfigur mit mindestens drei Gelenken und fotografiere fünf Bewegungsphasen.


Standard

  1. DDR-Kontext: Recherchiere mit zwei seriösen Quellen, wie Reisefreiheit und Grenzsicherung in der DDR um 1981 organisiert waren, und verbinde die Ergebnisse mit zwei Filmbeobachtungen.
  2. Storyboard: Entwirf ein sechsteiliges Storyboard für einen alternativen Ausbruchsversuch des Kopffüßlers. Überlege, welche neue Grenze auftreten könnte.
  3. Pro-und-Contra-Deutung: Formuliere Argumente dafür und dagegen, EINMART hauptsächlich als politische Parabel auf die DDR zu lesen.
  4. Filmanalyse: Untersuche eine ausgewählte Sequenz nach Bild, Bewegung, Raum, Farbe, Montage und Ton und formuliere daraus eine begründete Interpretation.


Schwer

  1. Filmvergleich: Vergleiche EINMART mit DER SCHNEIDER VON ULM hinsichtlich Flugmotiv, Macht, Utopie und Scheitern und arbeite Gemeinsamkeiten sowie Unterschiede heraus.
  2. Kuratorisches Projekt: Plane eine kleine Ausstellung mit dem Titel „Flucht, Grenze, Utopie“. Verbinde EINMART mit mindestens drei historischen oder künstlerischen Objekten und schreibe Ausstellungstexte.
  3. Videoessay: Produziere einen drei- bis fünfminütigen Videoessay zur Frage, ob die Kuppel eher politische Grenze, psychische Grenze oder allgemeine menschliche Begrenzung symbolisiert.
  4. Forschungsaufgabe: Untersuche die Produktionsbedingungen von Animationsfilmen im DEFA-Studio und diskutiere, wie staatliche Kontrolle und künstlerischer Eigensinn gleichzeitig wirksam sein konnten.




Text bearbeiten Bild einfügen Video einbetten Interaktive Aufgaben erstellen



Lernkontrolle

  1. Interpretationsvergleich: Entwickle zwei unterschiedliche Deutungen des Flugversuchs und bewerte, welche durch Bild und Ton stärker gestützt wird.
  2. Historischer Transfer: Erkläre, warum eine reale Grenzanlage der DDR und die Kuppel im Film miteinander verglichen werden können, aber nicht einfach gleichgesetzt werden dürfen.
  3. Form und Inhalt: Analysiere, wie die künstliche Bewegung der Flachfiguren das Thema von Anpassung und Freiheit unterstützt oder verändert.
  4. Ton und Bedeutung: Wähle eine Szene und beschreibe, wie ihre Wirkung sich verändern würde, wenn statt der vorhandenen Toncollage ruhige Musik oder völlige Stille eingesetzt würde.
  5. Alternatives Ende: Entwirf ein anderes Filmende und erkläre, wie dadurch die Aussage über Freiheit, Flucht und Scheitern verändert würde.
  6. Urteilsaufgabe: Beurteile die Aussage „EINMART handelt weniger von der DDR als vom Menschen allgemein“. Nutze filmische und historische Argumente.
  7. Gegenwartsbezug: Übertrage das Motiv einer unsichtbaren oder sichtbaren Grenze auf einen heutigen gesellschaftlichen Kontext, ohne die historischen Bedingungen der DDR zu verharmlosen oder gleichzusetzen.




Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu EINMART ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten zum Film wiedergibst, sondern Filmgestaltung, historischen Kontext und Interpretation miteinander verbinden kannst.

  1. Filminhalt: Du kannst den Ausbruchsversuch des Kopffüßlers strukturiert wiedergeben.
  2. Filmanalyse: Du kannst Beobachtung und Interpretation voneinander unterscheiden.
  3. Animationstechnik: Du kannst Zeichentrick, Flachfigurentrick und Realfilmelemente beschreiben.
  4. Tongestaltung: Du kannst die Wirkung einer Toncollage erklären.
  5. DDR-Geschichte: Du kannst Berliner Mauer, innerdeutsche Grenze, eingeschränkte Reisefreiheit und politische Überwachung historisch einordnen.
  6. Symbolanalyse: Du kannst mindestens drei Motive des Films mit unterschiedlichen Deutungen belegen.
  7. Politische Symbolik: Du kannst erklären, warum eine DDR-Lesart plausibel ist und warum sie nicht die einzige mögliche Lesart bleibt.
  8. Transfer: Du kannst das Motiv von Grenze und Freiheit auf andere Werke oder Gegenwartsfragen übertragen, ohne historische Unterschiede einzuebnen.




OERs zum Thema

Da es keinen eigenen deutschsprachigen Wikipedia-Artikel zu EINMART gibt, bietet der Artikel über den Regisseur einen direkten Einstieg in Werk und Kontext:

Weitere passende freie Lernwege sind Lutz Dammbeck, DEFA, Animationsfilm, Deutsche Demokratische Republik, Berliner Mauer, Innerdeutsche Grenze, Ministerium für Staatssicherheit, Flucht aus der Sowjetischen Besatzungszone und der DDR, Ikarus und Filmanalyse.



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