Joni Mitchell - Songwriting Analyse

Einleitung

Joni Mitchell ist eine kanadische Musikerin, Komponistin, Malerin und eine der einflussreichsten Singer-Songwriterinnen der populären Musik. Ihr Werk verbindet Folk, Popmusik, Rockmusik, Jazz, Lyrik, Bildende Kunst und eine ungewöhnlich eigenständige Form des Songwritings. In diesem aiMOOC analysierst Du, wie Joni Mitchell Songs schreibt, warum ihre Harmonien oft komplex klingen, wie sie offene Gitarrenstimmungen nutzt und wie ihre Alben Blue, Court and Spark und The Hissing of Summer Lawns unterschiedliche Stationen einer künstlerischen Entwicklung zeigen.

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Der Kurs ist für den Musikunterricht, für Kulturgeschichte, Englischunterricht, Songwriting, Bandarbeit und Medienbildung geeignet. Du lernst, Songs nicht nur nach Geschmack zu beurteilen, sondern musikalische, sprachliche und kulturelle Entscheidungen zu erkennen: Welche Rolle spielt eine Strophe? Wie entsteht Spannung ohne einfache Kadenz? Wie können Metaphern, Erzählperspektiven und Akkorde zusammenwirken? Warum klingt ein Lied intim, ein anderes distanziert beobachtend, ein drittes gesellschaftskritisch?

Joni Mitchell als Singer-Songwriterin

Biografischer und musikalischer Kontext

Joni Mitchell wurde 1943 als Roberta Joan Anderson in Fort Macleod in Alberta geboren und wuchs in Kanada auf. Sie wurde zunächst durch die Folk-Szene der 1960er Jahre bekannt, entwickelte sich aber rasch über das klassische Bild der Gitarristin mit persönlichem Lied hinaus. Ihre Musik wurde in den 1970er Jahren zunehmend harmonisch, rhythmisch und formal komplexer. Aus einer Folk-Grundlage entstanden Verbindungen zu Jazz, Fusion, Art Pop, Rockmusik und später auch zu elektronischeren Klangfarben.

Für das Verständnis ihres Songwritings ist wichtig: Joni Mitchell schrieb nicht nur Songs, sondern entwickelte eine eigene musikalische Sprache. Sie verband persönliche Erfahrungen mit poetischen Bildern, wechselte zwischen Nähe und Distanz, nutzte ungewöhnliche Gitarrenstimmungen und ließ die Grenzen zwischen Lied, Gedicht, Improvisation und Komposition durchlässig werden. Dadurch ist ihr Werk ein besonders ergiebiges Beispiel für künstlerische Autonomie in der populären Musik.

Was bedeutet Singer-Songwriter?

Ein Singer-Songwriter schreibt, komponiert und singt eigene Lieder meist selbst. In der klassischen Vorstellung stehen Text, Stimme und ein begleitendes Instrument wie Gitarre oder Klavier im Vordergrund. Bei Joni Mitchell wird dieses Modell erweitert: Ihre Songs wirken oft persönlich, sind aber nicht nur Tagebuchmusik. Sie können Figuren erzählen lassen, gesellschaftliche Milieus beobachten, musikalische Formen aufbrechen und mit Jazzharmonik arbeiten.

Typische Merkmale bei Joni Mitchell sind: eine starke Verbindung von Text und Musik, flexible Formen statt starrer Pop-Schemata, melodische Linien mit sprachähnlichem Rhythmus, offene Gitarrenklänge, harmonische Mehrdeutigkeit und ein sensibler Umgang mit Klangfarben.

Bedeutung für beliebte MusikerInnen und Bands

Joni Mitchell beeinflusste viele spätere Musikerinnen und Musiker, weil sie zeigte, dass populäre Musik zugleich zugänglich, poetisch, formal offen und harmonisch anspruchsvoll sein kann. Ihre Songs werden von Künstlerinnen und Künstlern aus Folk, Jazz, Popmusik, Indie-Rock, Soul und Songwriting aufgegriffen. Sie gilt als Beispiel dafür, wie eine Künstlerin ihre musikalische Sprache immer wieder neu erfinden kann, ohne ihren persönlichen Ausdruck zu verlieren.

Songwriting-Analyse

Texte: Nähe, Beobachtung und poetische Bilder

Joni Mitchells Texte sind häufig bildhaft, verdichtet und mehrdeutig. Sie nutzt konkrete Orte, Alltagsszenen, Naturbilder, Reisen, Beziehungen und gesellschaftliche Beobachtungen. Dabei entsteht oft ein Spannungsverhältnis zwischen persönlicher Verletzlichkeit und analytischer Distanz. Ein Song kann wie ein innerer Monolog wirken, zugleich aber größere Themen berühren: Liebe, Freiheit, Einsamkeit, Kunst, Konsumgesellschaft, Geschlechterrollen oder das Verhältnis zwischen Privatleben und Öffentlichkeit.

Für Deine Analyse ist hilfreich, zwischen drei Ebenen zu unterscheiden: Wer spricht im Song? Welche Bilder wiederholen sich? Welche Haltung entsteht gegenüber der erzählten Situation? Mitchells Songtexte sind besonders stark, wenn sie nicht einfach erklären, sondern durch Bilder denken lassen. Dadurch wirken sie offen: Du kannst sie biografisch, literarisch, musikalisch und gesellschaftlich deuten.

Melodie: Sprache als musikalischer Ausgangspunkt

Viele Melodien von Joni Mitchell folgen nicht immer dem einfachen Schema kurzer, sofort wiederholbarer Pop-Phrasen. Stattdessen erinnern sie oft an gesprochene Sprache. Silbenlängen, Atemstellen und Betonungen beeinflussen die Melodie. Dadurch entstehen Linien, die erzählerisch wirken: Sie können schweben, ausweichen, sich steigern oder eine erwartete Auflösung vermeiden.

In der Analyse kannst Du fragen: Gibt es große Intervallsprünge? Enden Phrasen eindeutig oder offen? Wird eine Zeile melodisch wiederholt oder variiert? Passt die Melodie zum emotionalen Zustand des Textes? Bei Joni Mitchell ist die Melodie selten nur Trägerin eines Refrains. Sie ist ein Mittel des Denkens, Erinnerns und Suchens.

Harmonik: offene Klänge und komplexe Farben

Ein zentrales Merkmal ihres Songwritings ist die ungewöhnliche Harmonik. Mitchell verwendet nicht nur einfache Dur-Moll-Folgen, sondern arbeitet häufig mit schwebenden Akkorden, offenen Saiten, Vorhalten, Jazzfarben, erweiterten Akkorden und harmonischer Mehrdeutigkeit. Das bedeutet: Ein Song muss nicht immer klar in eine einzige Tonart zurückkehren. Spannung entsteht durch Klangräume, nicht nur durch funktionale Akkordfolgen.

Für das Hören ist wichtig: Komplex bedeutet nicht unverständlich. Komplexe Harmonien können eine Stimmung genauer ausdrücken als einfache Akkorde. Unsichere, offene oder schillernde Klänge passen bei Mitchell oft zu Texten über Übergänge, Sehnsucht, Erinnerung, Unabhängigkeit oder innere Widersprüche.

Offene Stimmungen und Gitarrensprache

Offene Stimmungen und alternative Gitarrenstimmungen sind bei Joni Mitchell ein Schlüssel zu ihrem Klang. Bei einer offenen Stimmung werden die Saiten so gestimmt, dass sie beim Anschlagen ohne gegriffene Töne einen besonderen Akkord oder Klangraum ergeben. Dadurch entstehen Bordunklänge, ungewohnte Griffbilder, neue Akkordverbindungen und eine andere Beziehung zwischen Handbewegung und Harmonie.

Mitchell nutzte solche Stimmungen nicht als Effekt, sondern als Kompositionswerkzeug. Wenn Standardgriffe nicht mehr automatisch funktionieren, entstehen andere musikalische Ideen. Die Hand findet neue Formen, die Ohren hören neue Beziehungen, und aus dem Instrument entsteht eine eigene Klanglandschaft. Ein Kapodaster kann dieselbe Griffstruktur in andere Tonhöhen versetzen, ohne dass der offene Charakter verloren geht.

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Form: Zwischen Strophenlied und offener Erzählung

Viele Popsongs folgen einem klaren Aufbau aus Strophe, Refrain, Bridge und Wiederholung. Joni Mitchell nutzt solche Formen, bricht sie aber häufig auf. Manche Songs wirken wie Erzählungen mit wiederkehrenden Motiven, andere wie musikalische Szenen. Wiederholung dient bei ihr oft nicht nur dem Wiedererkennen, sondern der Veränderung: Eine ähnliche musikalische Stelle kann durch neuen Text, andere Betonung oder veränderte Begleitung eine andere Bedeutung bekommen.

Eine gute Formanalyse fragt deshalb nicht nur: Wo ist der Refrain? Sie fragt auch: Wo verändert sich die Perspektive? Wann wird ein musikalisches Motiv wiederholt? Wo bleibt eine erwartete Rückkehr aus? Wie unterstützt die Form die Aussage des Songs?

Drei Schlüsselalben

Blue: Intimität, Reduktion und emotionale Genauigkeit

Blue erschien 1971 und gilt als eines der wichtigsten Alben der Singer-Songwriter-Geschichte. Das Album ist stark von persönlicher Offenheit, reduzierten Arrangements und einer intensiven Verbindung von Stimme, Text und Instrument geprägt. Viele Songs wirken unmittelbar, aber sie sind sorgfältig gestaltet. Die scheinbare Einfachheit ist deshalb kein Mangel an Komposition, sondern eine bewusste Form der Konzentration.

Für die Analyse von Blue sind diese Fragen besonders geeignet: Wie entsteht Nähe zwischen Stimme und Zuhörenden? Welche Rolle spielen Pausen und leise Passagen? Wie verbinden sich Piano, Dulcimer, Gitarre und Stimme? Welche Bilder werden genutzt, um innere Zustände auszudrücken?

Court and Spark: Jazz-Pop und erweiterte Klangwelt

Court and Spark erschien 1974 und öffnete Mitchells Musik stärker in Richtung Jazz und Jazzrock. Die Zusammenarbeit mit Musikerinnen und Musikern aus dem Umfeld von L. A. Express brachte neue rhythmische und harmonische Möglichkeiten. Das Album verbindet Zugänglichkeit mit anspruchsvollen Akkorden, geschmeidigen Arrangements und einer besonderen Balance zwischen persönlichem Songwriting und Bandklang.

Court and Spark zeigt, dass ein Song kommerziell erfolgreich und zugleich musikalisch komplex sein kann. Für Deine Analyse ist interessant, wie Bläserfarben, synkopische Rhythmen, Jazzakkorde und erzählerische Texte zusammenwirken. Die Songs klingen oft eleganter und urbaner als die früheren Folk-Aufnahmen, ohne ihre poetische Genauigkeit zu verlieren.

The Hissing of Summer Lawns: Beobachtung, Experiment und Gesellschaftskritik

The Hissing of Summer Lawns erschien 1975 und ist ein experimentelleres Album. Hier wird Joni Mitchells Blick stärker gesellschaftlich und beobachtend. Die Songs untersuchen Lebensstile, Rollenbilder, Vorstädte, Machtverhältnisse und Oberflächen von Wohlstand. Musikalisch erweitert das Album die Klangwelt durch Jazz-Einflüsse, ungewöhnliche Arrangements, Synthesizerfarben und komplexere Texturen.

Das Album ist besonders geeignet, um den Unterschied zwischen persönlicher Bekenntnismusik und literarischer Beobachtung zu verstehen. Joni Mitchell schreibt hier nicht nur über sich selbst, sondern entwirft Szenen und Figuren. Die Musik wird dadurch filmischer, distanzierter und experimenteller. Gerade deshalb ist das Album für eine vertiefte Songwriting-Analyse wertvoll.

Analyse-Werkzeuge für Deinen eigenen Zugang

Fünf Leitfragen zur Songanalyse

Textanalyse: Wer spricht im Song, und aus welcher Haltung heraus wird erzählt?
Bildsprache: Welche wiederkehrenden Bilder, Orte oder Gegenstände tragen Bedeutung?
Harmonie: Klingen die Akkorde eindeutig, offen, überraschend oder schwebend?
Formanalyse: Wo wiederholt sich etwas, und wo verändert sich die musikalische Erzählung?
Klangfarbe: Welche Rolle spielen Stimme, Instrumente, Raum, Dynamik und Arrangement?

Songwriting-Techniken bei Joni Mitchell

Offene Stimmung: Neue Gitarrenstimmungen erzeugen neue Akkordmöglichkeiten und verhindern Routinegriffe.
Erzählperspektive: Songs können persönlich, beobachtend, ironisch oder figurenhaft erzählt sein.
Jazzharmonik: Erweiterte Akkorde und harmonische Farben schaffen Ambivalenz und emotionale Tiefe.
Melodieführung: Sprachnahe Melodien machen den Text lebendig und flexibel.
Arrangement: Instrumente werden nicht nur begleitend eingesetzt, sondern formen die Aussage mit.
Künstlerische Entwicklung: Jedes Album verändert den Blick auf das vorherige und erweitert die Sprache.

Urheberrechtlicher Hinweis für die Analyse

Wenn Du mit Songs von Joni Mitchell arbeitest, darfst Du im Unterricht über Titel, Struktur, musikalische Merkmale und kurze selbst beschriebene Eindrücke sprechen. Vermeide lange Songtextzitate. Besser ist es, Textstellen mit eigenen Worten zu beschreiben, musikalische Beobachtungen zu notieren und konkrete Zeitmarken aus legal zugänglichen Aufnahmen zu verwenden.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wofür ist Joni Mitchell im Songwriting besonders bekannt? (Für poetische Texte, offene Gitarrenstimmungen und komplexe Harmonien) (!Für reine Tanzmusik ohne Texte) (!Für ausschließlich elektronische Instrumentalmusik) (!Für Opern ohne populäre Songformen)

Welches Album gilt besonders als Beispiel für intime Singer-Songwriter-Kunst? (Blue) (!Mingus) (!Dog Eat Dog) (!Travelogue)

Welche musikalische Entwicklung wird bei Court and Spark besonders hörbar? (Eine stärkere Verbindung von Folk-Pop mit Jazz-Elementen) (!Eine vollständige Hinwendung zur Oper) (!Ein Wechsel zu reinem Punkrock) (!Der Verzicht auf Harmonie)

Was ist eine offene Gitarrenstimmung? (Eine Stimmung, bei der offene Saiten einen besonderen Akkord oder Klangraum ergeben) (!Eine Gitarre ohne Saiten) (!Eine Stimmung, die nur Schlagzeug betrifft) (!Eine Technik zum Stimmen einer Trompete)

Warum sind offene Stimmungen für Joni Mitchells Kompositionsweise wichtig? (Sie ermöglichen neue Griffbilder und ungewohnte Akkordverbindungen) (!Sie verhindern jede Melodie) (!Sie machen Texte überflüssig) (!Sie ersetzen die Stimme vollständig)

Was untersucht The Hissing of Summer Lawns besonders stark? (Gesellschaftliche Beobachtungen, Rollenbilder und experimentelle Klangflächen) (!Ausschließlich Kinderlieder) (!Nur mittelalterliche Tänze) (!Reine Instrumentalübungen)

Welche Analysefrage passt besonders gut zu Joni Mitchells Texten? (Wer spricht und welche Bilder tragen Bedeutung) (!Wie viele Platten wurden verkauft) (!Welche Farbe hat das Cover allein) (!Wie laut ist der Applaus)

Welche Rolle spielt die Melodie in vielen Songs von Joni Mitchell? (Sie folgt oft sprachähnlichen Betonungen und erzählt mit) (!Sie ist immer völlig gleichförmig) (!Sie wird grundsätzlich vermieden) (!Sie besteht nur aus einem Ton)

Was bedeutet harmonische Mehrdeutigkeit? (Ein Klang lässt mehrere Deutungen oder Tonzentren offen) (!Ein Lied hat keine Töne) (!Ein Akkord darf nie wechseln) (!Ein Text wird rückwärts gesungen)

Welche Haltung ist für eine gute Songanalyse besonders wichtig? (Hören, beschreiben, begründen und Deutungen am Material prüfen) (!Nur den eigenen Geschmack ohne Begründung nennen) (!Nur die Länge des Songs zählen) (!Nur das Erscheinungsjahr auswendig lernen)

Memory

Blue	Intime Selbstbefragung
Court and Spark	Jazz-Pop-Öffnung
The Hissing of Summer Lawns	Gesellschaftliche Beobachtung
Offene Stimmung	Neuer Gitarrenklang
Singer-Songwriter	Eigene Songs selbst vortragen
Dulcimer	Zupfinstrument mit schwebender Farbe
L A Express	Jazzrock-Begleitband
Harmonik	Akkordische Spannung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Persönliche Innenschau	Blue
Jazz-Pop-Arrangement	Court and Spark
Suburbane Gesellschaftskritik	The Hissing of Summer Lawns
Alternative Gitarrenstimmung	Open Tuning
Sprachnahe Linienführung	Melodie
Erweiterte Akkordfarbe	Jazzharmonik

Kreuzworträtsel

Mitchell	Wie lautet der bekannte Nachname der Künstlerin?
Blue	Welches Album steht besonders für intime Offenheit?
Dulcimer	Welches Zupfinstrument prägt einige frühe Klangfarben?
Jazz	Welcher Einfluss wird ab Court and Spark besonders wichtig?
Tuning	Wie nennt man eine besondere Gitarrenstimmung allgemein?
Hejira	Welches Album steht für Reisebilder und Jazznähe?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Wähle einen Song von Joni Mitchell und notiere drei Beobachtungen zu Stimme, Instrumenten und Stimmung, ohne Songtext zu zitieren.
Mindmap: Erstelle eine Mindmap zu den Begriffen Blue, Court and Spark, The Hissing of Summer Lawns, offene Stimmung und Jazzharmonik.
Bildbeschreibung: Beschreibe eines der eingebundenen Bilder und erkläre, welchen Eindruck von Künstlerin, Zeit und Musik es vermittelt.
Begriffskartei: Erstelle Karteikarten zu zehn Fachbegriffen aus diesem aiMOOC, zum Beispiel Singer-Songwriter, Harmonie, Arrangement und Erzählperspektive.

Standard

Songanalyse: Analysiere einen Song von Joni Mitchell nach den Kategorien Text, Melodie, Harmonie, Form und Klangfarbe.
Albumvergleich: Vergleiche Blue und Court and Spark im Hinblick auf Intimität, Instrumentierung und musikalische Komplexität.
Open-Tuning-Experiment: Recherchiere eine einfache alternative Gitarrenstimmung und beschreibe, wie sie sich vom Standardtuning unterscheidet.
Podcast: Produziere einen dreiminütigen Audiobeitrag darüber, warum Joni Mitchell für das moderne Songwriting wichtig ist.

Schwer

Interpretationsaufsatz: Untersuche, wie Joni Mitchell persönliche Erfahrung und gesellschaftliche Beobachtung verbindet, und beziehe mindestens zwei Alben ein.
Kompositionsprojekt: Schreibe einen kurzen eigenen Songentwurf mit bildhafter Sprache, offener Form und ungewöhnlicher Akkordfolge.
Arrangementanalyse: Vergleiche eine reduzierte Aufnahme mit einer stärker arrangierten Aufnahme und erkläre, wie sich die Aussage verändert.
Präsentation: Gestalte eine multimediale Präsentation zur Entwicklung von Joni Mitchells Musik von Folk über Jazz-Pop bis zu experimentelleren Klangwelten.

Lernkontrolle

Transferanalyse: Erkläre an einem selbst gewählten aktuellen Song, ob und wie Elemente des Singer-Songwriter-Prinzips erkennbar sind.
Harmonie und Wirkung: Beschreibe, wie offene oder mehrdeutige Harmonien eine emotionale Aussage verstärken können.
Text und Perspektive: Vergleiche zwei unterschiedliche Erzählperspektiven in Songs und bewerte, wie sie Nähe oder Distanz erzeugen.
Albumdramaturgie: Entwickle eine kurze Begründung, warum die Reihenfolge von Songs auf einem Album die Gesamtwirkung verändern kann.
Kreativer Vergleich: Übertrage eine Methode von Joni Mitchells Songwriting auf ein anderes Genre, zum Beispiel Hip-Hop, Indie-Pop oder Jazz.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten wiedergibst, sondern musikalische und textliche Zusammenhänge erklären kannst. Du solltest einen Song strukturiert analysieren, Fachbegriffe korrekt verwenden, eigene Hörbeobachtungen begründen und die Entwicklung zwischen verschiedenen Alben nachvollziehen können.

Fachbegriffe: Du verwendest Begriffe wie Singer-Songwriter, offene Stimmung, Harmonie, Arrangement, Formanalyse und Erzählperspektive sinnvoll.
Höranalyse: Du beschreibst konkrete musikalische Merkmale und verbindest sie mit ihrer Wirkung.
Textanalyse: Du erkennst Bildsprache, Perspektiven und Themen, ohne längere Songtexte zu übernehmen.
Vergleichskompetenz: Du kannst mindestens zwei Alben oder Songs hinsichtlich Klang, Form und Aussage vergleichen.
Kreative Anwendung: Du überträgst eine Songwriting-Technik in einen eigenen Entwurf oder eine eigene Präsentation.
Reflexion: Du begründest, warum Joni Mitchell für populäre Musik und für heutiges Songwriting bedeutsam ist.

OERs zum Thema

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Joni Mitchell

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.