Dynamikzeichen mit Score darstellen

Einleitung

Dynamikzeichen mit Score darstellen verbindet Musiktheorie, Notenschrift, Hören, Gestalten und digitale Bildung. In diesem aiMOOC lernst Du, wie Dynamik in der Musik notiert, gelesen, gehört, interpretiert und mit der Score-Extension in einem MediaWiki dargestellt werden kann. Die Score-Extension rendert musikalische Beispiele mit LilyPond als Notenbild und kann bei geeigneter Wiki-Konfiguration auch Klangbeispiele erzeugen.^[1] Dadurch eignet sie sich besonders für den Musikunterricht, weil Lernende Zeichen nicht nur beschreiben, sondern direkt in Partituren sehen, verändern, vergleichen und anhören können.

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In der Musik bezeichnet Dynamik die Gestaltung der Lautstärke, der Lautheit und der klanglichen Energie. Dynamik ist nicht nur ein technisches Zeichen unter den Noten, sondern ein Mittel des musikalischen Ausdrucks. Ein piano kann geheimnisvoll, zart, traurig oder gespannt wirken. Ein forte kann feierlich, bedrohlich, freudig oder energisch klingen. Ein crescendo kann Erwartung aufbauen, während ein diminuendo Spannung lösen oder Musik in die Ferne verschwinden lassen kann.

Was sind Dynamikzeichen?

Dynamikzeichen sind Zeichen und Abkürzungen in der Notenschrift, die angeben, wie laut oder leise eine musikalische Stelle gespielt oder gesungen werden soll. Viele Dynamikbegriffe stammen aus dem Italienischen, weil sich diese Sprache in der europäischen Musiknotation stark durchgesetzt hat. Wichtige Grundzeichen sind piano für leise und forte für laut. Mit mezzo wird eine mittlere Stufe angezeigt. Durch Wiederholung der Buchstaben entstehen stärkere Abstufungen wie pianissimo oder fortissimo.

Dynamikstufen von leise nach laut

Zeichen	Begriff	Bedeutung	LilyPond-Schreibweise in der Score-Extension
ppp	pianississimo	äußerst leise	`\ppp`
pp	pianissimo	sehr leise	`\pp`
p	piano	leise	`\p`
mp	mezzopiano	mittelleise	`\mp`
mf	mezzoforte	mittellaut	`\mf`
f	forte	laut	`\f`
ff	fortissimo	sehr laut	`\ff`
fff	fortississimo	äußerst laut	`\fff`

Beispiel 1: Dynamikstufen als Score

Das folgende Beispiel zeigt eine einfache Tonleiter mit verschiedenen Dynamikstufen. Die Zeichen stehen direkt an den Noten. In LilyPond werden sie mit einem Rückschrägstrich notiert, zum Beispiel \p für piano und \f für forte.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4\pp d\p e\mp f\mf | g\f a\ff b\fff c\ff | b4\f a\mf g\mp f\p | e2\pp c\pp \bar "|." }$

Gleitende Dynamik: crescendo und diminuendo

Crescendo bedeutet, dass die Musik allmählich lauter wird. Diminuendo und decrescendo bedeuten, dass die Musik allmählich leiser wird. In der Notenschrift werden solche Übergänge entweder als Wörter wie cresc. und dim. oder als sogenannte Dynamikgabeln notiert. Eine sich öffnende Gabel bedeutet crescendo, eine sich schließende Gabel bedeutet diminuendo.

Beispiel 2: crescendo und diminuendo als Score

In LilyPond beginnt ein crescendo mit \< und endet mit \!. Ein diminuendo beginnt mit \> und endet ebenfalls mit \!. Das Ausrufezeichen beendet die Dynamikgabel eindeutig.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4\p\< d e f\! | g4\f\> f e d\! | c2\p r2 \bar "|." }$

Beispiel 3: Dynamikgabel mit Zielzeichen

Ein crescendo wird oft durch ein Zielzeichen genauer bestimmt. Wenn eine Stelle mit piano beginnt und bei forte enden soll, ist die musikalische Richtung klarer. Beim Üben solltest Du daher nicht nur das Anfangszeichen, sondern auch das Zielzeichen beachten.

$\relative c' { \clef treble \time 3/4 c4\p\< d e | f4 g a\f | a4\> g f | e2.\p \bar "|." }$

Abrupte Dynamik: Akzente, sforzando und forte piano

Nicht jede Veränderung der Lautstärke ist gleitend. Manche Dynamikzeichen verlangen eine plötzliche Betonung. Sforzando oder sforzato bedeutet, dass ein Ton oder Akkord besonders hervorgehoben wird. Forte piano bedeutet, dass ein Ton zunächst stark beginnt und sofort leiser weiterklingt. Solche Zeichen sind wichtig für Charakter, Rhythmus, Spannung und Artikulation.

Beispiel 4: sforzando und forte piano

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4\p c\sfz c\p c\fp | g4\mf g\sfz g\p r | c2\f c2\p \bar "|." }$

Terrassendynamik und Übergangsdynamik

In der Terrassendynamik wechseln Lautstärken stufenartig: Eine Passage ist zum Beispiel forte, die nächste plötzlich piano. In der Übergangsdynamik verändert sich die Lautstärke allmählich, etwa durch crescendo oder diminuendo. Beide Formen können in einem Stück vorkommen. Sie erzeugen unterschiedliche Wirkungen: Terrassendynamik wirkt oft klar, kontrastreich und blockhaft, während Übergangsdynamik häufig spannungsaufbauend, fließend oder atmend wirkt.

Beispiel 5: Terrassendynamik als Score

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4\f e g e | c4\p e g e | d4\f f a f | d4\p f a f \bar "|." }$

Beispiel 6: Übergangsdynamik als Score

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4\p\< d e f | g4 a b c\f | c4\> b a g | f4 e d c\p \bar "|." }$

Die Score-Extension im Musiklernen

Die Score-Extension ermöglicht es, Notation direkt in Lernseiten einzubetten. Für die Schule ist das besonders wertvoll, weil Lernende Musik nicht nur abstrakt beschreiben, sondern Zeichen, Klang und Interpretation zusammenbringen können. Eine Aufgabe kann zum Beispiel lauten: Verändere die Dynamikzeichen so, dass die Melodie zuerst geheimnisvoll, dann überraschend und am Ende beruhigend wirkt. Durch kleine Änderungen im Score wird aus einer theoretischen Aufgabe ein praktisches Gestaltungsexperiment.

Wichtige Score-Möglichkeiten für den Unterricht

Notenbild: Die Score-Extension stellt aus Textcode ein lesbares Notenbild her.
Hörbeispiel: Mit sound="1" kann bei entsprechender Konfiguration ein Audiobeispiel erzeugt werden.
LilyPond: Dynamikzeichen wie \p, \f, \sfz, \< und \> lassen sich direkt an Noten schreiben.
ABC-Notation: Einfache Melodien können auch mit lang="ABC" notiert werden.
raw-Modus: Mit raw="1" können umfangreichere LilyPond-Beispiele mit mehreren Systemen, Layout und MIDI-Angaben erstellt werden.
Differenzierung: Lernende können dieselbe Melodie in verschiedenen Schwierigkeitsgraden bearbeiten.
Inklusion: Visuelle Notation und Hören unterstützen unterschiedliche Lernzugänge.
OER: Lehrkräfte können offene Lernmaterialien mit eingebetteten Notenbeispielen erstellen und weiterentwickeln.

Beispiel 7: Ein komplexerer Score im raw-Modus

Der raw-Modus eignet sich, wenn Du eine vollständige LilyPond-Datei mit eigener Struktur verwenden möchtest. Das folgende Beispiel nutzt ein kleines Klaviersystem mit zwei Stimmen und einer klaren dynamischen Entwicklung.

$\version "2.24.0" \header { title = "Dynamikstudie" subtitle = "Vom piano zum forte und zurück" tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \time 4/4 c4\p d e\< f | g2\f e\> | c1\p \bar "|." } lower = \relative c { \clef bass c2\p g | c2\f g | c1\p } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "rechts" \upper \new Staff = "links" \lower >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 72 } }$

Beispiel 8: Dynamik im Ensemble

Im Ensemble muss Dynamik gemeinsam gestaltet werden. Nicht alle Stimmen müssen gleich laut sein. Manchmal trägt eine Stimme die Melodie, während eine andere Stimme begleitet. Dynamik hilft, musikalische Rollen hörbar zu machen.

$\version "2.24.0" \header { title = "Melodie und Begleitung" tagline = ##f } melodie = \relative c'' { \clef treble \time 4/4 c4\f d e f | g2 e | f4\> e d c\p \bar "|." } begleitung = \relative c' { \clef treble \time 4/4 c4\p c c c | b4 b b b | a4 a g g \bar "|." } \score { << \new Staff \with { instrumentName = "Melodie" } \melodie \new Staff \with { instrumentName = "Begleitung" } \begleitung >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Score-Spielwiese für den Unterricht

In dieser Score-Spielwiese kannst Du die Beispiele lesen, nachbauen und verändern. Achte darauf, dass eine Dynamikangabe in LilyPond meistens direkt an eine Note geschrieben wird. Aus c4\p wird ein Viertelton c im piano. Aus g2\f wird ein Halbton g im forte. Ein crescendo beginnt mit \<, ein diminuendo mit \>, und beide werden mit \! beendet.

Mini-Experiment: Gleiche Melodie, andere Wirkung

Wirkung A: ruhig und zurückhaltend

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4\p d e g | f4 e d c | d4 e f a | g2\p c, \bar "|." }$

Wirkung B: energisch und kontrastreich

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4\f d e g | f4\sfz e d c\p | d4\f e f a | g2\ff c, \bar "|." }$

Wirkung C: spannungsvoll anschwellend

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4\p\< d e g | f4 e d c\! | d4\mf\< e f a | g2\f c, \bar "|." }$

Dynamik hören, beschreiben und bewerten

Beim Musikhören reicht es nicht, Dynamikzeichen zu benennen. Du solltest beschreiben können, wie sie wirken. Frage Dich beim Hören: Wird die Musik dichter oder offener? Entsteht Spannung oder Entspannung? Steht eine Stimme im Vordergrund? Verändert sich der Klangcharakter? Wirkt ein Akzent überraschend, kämpferisch, tänzerisch oder dramatisch? Gute Dynamik entsteht durch bewusstes Hören, präzises Notenlesen und kontrolliertes Musizieren.

Hör- und Analysefragen

Wahrnehmung: An welcher Stelle wird die Musik deutlich lauter oder leiser?
Interpretation: Welche Wirkung hat das crescendo auf die musikalische Spannung?
Notentext: Welche Dynamikzeichen stehen im Score und wo beginnen sie?
Aufführungspraxis: Wie würdest Du die Dynamik mit Stimme, Körper oder Instrument umsetzen?
Gestaltung: Welche Dynamik würdest Du ändern, wenn die Musik geheimnisvoller klingen soll?

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Unterrichtsideen mit Score

Die Score-Extension kann im Unterricht in vielen Phasen eingesetzt werden. In der Einführung kann eine Lehrkraft ein kurzes Notenbeispiel zeigen. In der Erarbeitung verändern Lernende Dynamikzeichen. In der Sicherung vergleichen sie Versionen. In der Vertiefung gestalten sie eigene Mini-Kompositionen. In der Reflexion begründen sie, warum bestimmte Zeichen eine bestimmte Wirkung erzeugen.

Beispiele für Lernarrangements

Hörvergleich: Zwei Scores mit derselben Melodie, aber unterschiedlicher Dynamik werden verglichen.
Partnerarbeit: Eine Person verändert die Dynamik, die andere beschreibt die erwartete Wirkung.
Gruppenarbeit: Eine Gruppe erstellt eine dramatische Version, eine ruhige Version und eine humorvolle Version derselben Melodie.
Komposition: Lernende schreiben vier Takte und verwenden mindestens vier verschiedene Dynamikzeichen.
Präsentation: Lernende erklären am projizierten Score, warum ihre Dynamik sinnvoll ist.
Feedback: Die Klasse bewertet, ob Notenbild, Dynamik und Klangabsicht zusammenpassen.

Methodische Hinweise für Lehrkräfte

Für den Unterricht ist es sinnvoll, die Score-Extension nicht nur als technische Spielerei zu verwenden. Entscheidend ist die Verbindung von Zeichenverständnis, Hören und musikalischem Handeln. Besonders wirksam ist ein Dreischritt: Erst wird ein Score gelesen, dann wird er gehört oder musiziert, anschließend wird er verändert und begründet. Dadurch lernen Schülerinnen und Schüler, dass Dynamikzeichen keine isolierten Vokabeln sind, sondern Entscheidungen über musikalische Gestaltung.

Differenzierung

Leicht: Lernende ordnen Zeichen wie p, f, crescendo und diminuendo ihren Bedeutungen zu.
Standard: Lernende verändern eine vorgegebene Melodie mit mindestens drei Dynamikzeichen.
Schwer: Lernende erstellen im raw-Modus einen eigenen Score mit mehreren Stimmen und begründen die dynamische Balance.
Förderung: Lernende nutzen Farbstifte oder Symbole, um Lautstärkeverläufe über dem Notensystem einzuzeichnen.
Forderung: Lernende vergleichen Score-Dynamik mit einer realen Aufnahme und diskutieren Unterschiede zwischen Notation und Interpretation.

Typische Fehler und Lösungen

Fehler	Warum es problematisch ist	Lösung
Ein crescendo wird nicht beendet.	Der Score bleibt musikalisch unklar.	Setze `\!` am Ende der Dynamikgabel.
Dynamikzeichen stehen zu selten.	Die musikalische Gestaltung wirkt zufällig.	Markiere Anfang, Ziel und wichtige Kontraste.
Jede Note bekommt ein neues Zeichen.	Das Notenbild wird überladen.	Nutze Dynamikzeichen an sinnvollen Wendepunkten.
p und f werden nur als Lautstärke verstanden.	Ausdruck, Klangfarbe und musikalischer Zusammenhang fehlen.	Beschreibe zusätzlich Wirkung und Charakter.
Alle Stimmen sind gleich laut.	Melodie und Begleitung sind nicht unterscheidbar.	Gib Melodie und Begleitung unterschiedliche Dynamikstufen.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was bedeutet piano in der Musik? (leise) (!laut) (!schneller) (!gebunden)

Was bedeutet forte in der Musik? (laut) (!leise) (!langsamer) (!pausieren)

Welches Zeichen bedeutet sehr leise? (pp) (!ff) (!mf) (!sfz)

Welches Zeichen bedeutet mittellaut? (mf) (!pp) (!p) (!dim)

Was bedeutet crescendo? (allmählich lauter werden) (!allmählich leiser werden) (!plötzlich stoppen) (!im gleichen Tempo bleiben)

Was bedeutet diminuendo? (allmählich leiser werden) (!allmählich lauter werden) (!sehr schnell spielen) (!stark betonen)

Welche LilyPond-Schreibweise erzeugt ein piano? (\p) (!\f) (!\ff) (!\sfz)

Welche LilyPond-Schreibweise startet ein crescendo? (\<) (!\>) (!\!) (!\bar)

Welche LilyPond-Schreibweise beendet eine Dynamikgabel? (\!) (!\p) (!\time) (!\clef)

Was beschreibt Terrassendynamik am besten? (stufenartige Lautstärkewechsel) (!gleichmäßiges schneller werden) (!wechselnde Taktarten) (!eine Verzierung der Melodie)

Memory

piano	leise
forte	laut
pianissimo	sehr leise
fortissimo	sehr laut
crescendo	lauter werden
diminuendo	leiser werden
sforzando	plötzlich betont
mezzoforte	mittellaut

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
piano	leise
forte	laut
crescendo	lauter werden
diminuendo	leiser werden
sforzando	plötzlich betont
mezzopiano	mittelleise
fortissimo	sehr laut
pianissimo	sehr leise

Kreuzworträtsel

Dynamik	Wie nennt man die Gestaltung der Lautstärke in der Musik?
Piano	Welcher Begriff bedeutet leise?
Forte	Welcher Begriff bedeutet laut?
Crescendo	Welcher Begriff bedeutet allmählich lauter werden?
Diminuendo	Welcher Begriff bedeutet allmählich leiser werden?
Sforzando	Welcher Begriff bedeutet plötzlich betont?

LearningApps

Lückentext

In der Musik beschreibt

die Gestaltung der Lautstärke und der klanglichen Energie. Das Zeichen

bedeutet leise, während

laut bedeutet. Wenn Musik allmählich lauter werden soll, steht häufig ein

im Notentext. Wenn Musik allmählich leiser werden soll, spricht man von

oder decrescendo. In der Score-Extension werden Dynamikzeichen in

direkt an Noten geschrieben. Ein crescendo beginnt mit

und endet mit

. Der raw-Modus eignet sich für

Score-Beispiele mit mehreren Stimmen. Im Musikunterricht hilft die Score-Extension, Notenbild, Klang und

miteinander zu verbinden.

Offene Aufgaben

Leicht

Dynamikzeichen: Erstelle eine kleine Übersicht mit p, mp, mf, f, crescendo und diminuendo und schreibe zu jedem Zeichen eine Alltagssituation, die ähnlich wirkt.
Hörprotokoll: Höre ein kurzes Musikstück und notiere drei Stellen, an denen die Musik lauter oder leiser wird.
Körperklang: Klatsche denselben Rhythmus zuerst piano, dann forte und schließlich mit crescendo.
Score-Lesen: Markiere in einem Score-Beispiel alle Dynamikzeichen und erkläre ihre Bedeutung in eigenen Worten.

Standard

Score-Extension: Verändere ein Score-Beispiel so, dass mindestens vier verschiedene Dynamikzeichen vorkommen.
Interpretation: Spiele oder singe eine kurze Melodie zweimal mit unterschiedlicher Dynamik und beschreibe die veränderte Wirkung.
Partnerfeedback: Tausche Deinen Score mit einer anderen Person und prüfe, ob die Dynamikzeichen musikalisch sinnvoll gesetzt sind.
Musikbeschreibung: Schreibe eine kurze Analyse, wie crescendo und diminuendo Spannung aufbauen oder abbauen.

Schwer

Komposition: Erstelle eine acht Takte lange Mini-Komposition mit piano, forte, crescendo, diminuendo und sforzando.
Mehrstimmigkeit: Gestalte einen Score mit Melodie und Begleitung, bei dem die Melodie dynamisch im Vordergrund steht.
Vergleichsanalyse: Vergleiche eine notierte Dynamik mit einer Aufnahme und erkläre, wo Interpretinnen oder Interpreten frei gestalten.
Unterrichtsmaterial: Entwickle eine eigene aiMOOC-Aufgabe, in der Lernende Dynamikzeichen mit der Score-Extension verändern und begründen.

Lernkontrolle

Transfer: Erkläre, wie sich die Wirkung einer Melodie verändert, wenn sie statt piano mit fortissimo beginnt und danach plötzlich in piano wechselt.
Analyse: Untersuche ein kurzes Notenbeispiel und begründe, welche Dynamikzeichen für Spannung, Entspannung oder Überraschung sorgen.
Gestaltung: Entwirf eine dynamische Kurve für eine vier Takte lange Melodie und erkläre, warum Du die Zeichen so gesetzt hast.
Vergleich: Vergleiche Terrassendynamik und Übergangsdynamik an einem selbst gewählten Beispiel.
Medienkompetenz: Beurteile, wie die Score-Extension das Lernen von Dynamikzeichen unterstützt und wo ihre Grenzen liegen.
Ensemblearbeit: Entwickle einen Vorschlag, wie Melodie und Begleitung in einem zweistimmigen Score dynamisch ausgewogen klingen können.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen, dass Du Dynamikzeichen lesen, erklären, anwenden und begründen kannst. Wichtig ist nicht nur das Auswendiglernen der Begriffe, sondern die Verbindung von Notenbild, Klang, Interpretation und Gestaltung.

Fachbegriffe: Du erklärst p, pp, mp, mf, f, ff, crescendo, diminuendo, sforzando und forte piano korrekt.
Notation: Du setzt Dynamikzeichen sinnvoll in eine kurze Melodie ein.
Score-Kompetenz: Du erstellst oder bearbeitest ein funktionierendes Score-Beispiel mit der Score-Extension.
Hörkompetenz: Du erkennst Lautstärkeverläufe in einem Musikbeispiel und beschreibst ihre Wirkung.
Begründung: Du erklärst, warum Deine Dynamikgestaltung zur musikalischen Aussage passt.
Reflexion: Du benennst Möglichkeiten und Grenzen digitaler Notendarstellung im Musiklernen.

Quellen und technische Hinweise

↑ MediaWiki: Extension Score

OERs zum Thema

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.