Score Extension für Musiklernen

Einleitung

Score-Extension für Musiklernen zeigt, wie Du in einem MediaWiki-Lernkurs echte Notenschrift, Rhythmen, Melodien, Akkorde, Lieder, Percussion-Übungen und hörbare Musikbeispiele direkt im Wikitext darstellen kannst. Die Score-Extension nutzt im Kern LilyPond, ein freies Notensatzprogramm, und kann je nach Serverkonfiguration aus Textcode eine Notengrafik sowie optional eine Audiodatei erzeugen. Dadurch wird der Musikunterricht nicht nur lesbar, sondern auch praktisch: Lernende können Noten sehen, Rhythmen klatschen, Melodien vergleichen, eigene Mini-Kompositionen schreiben und digitale Lernmaterialien als OER weiterentwickeln.

Dieser aiMOOC richtet sich an Lernende, Lehrkräfte und Studierende der Musikpädagogik, die die Möglichkeiten von <score>...</score> für Schule, Ausbildung und Studium nutzen wollen. Du lernst, wie aus einfachen Zeichen wie c4 d e f eine Partitur wird, wie Du mit sound="1" Höraufgaben vorbereitest, wie ABC-Notation eingebunden wird und wie Du differenzierte Aufgaben für Notenlesen, Gehörbildung, Rhythmustraining, Komposition und Arrangement entwickelst.

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Was ist die Score-Extension?

Die Score-Extension ist eine MediaWiki-Erweiterung, mit der Musiknotation in Wiki-Seiten eingebettet werden kann. Statt eine fertige Bilddatei hochzuladen, schreibst Du die Musik als Text. Der Server rendert daraus eine Notengrafik. Je nach Installation können auch MIDI- oder Audiodateien erzeugt werden. Für den Unterricht ist das besonders wertvoll, weil Musikbeispiele dadurch veränderbar, wiederverwendbar und gemeinsam bearbeitbar werden.

Grundidee

Ein einfaches Musikbeispiel steht zwischen einem öffnenden und einem schließenden Score-Tag. Im Standardfall wird LilyPond verwendet. Der folgende Code erzeugt eine einfache C-Dur-Tonleiter:

$\relative c' { c4 d e f | g a b c | }$

Du kannst dieses Beispiel lesen wie einen kurzen Satz in einer musikalischen Sprache: Die Buchstaben stehen für Tonhöhen, die Zahlen für Notenwerte, die senkrechten Striche für Taktstriche und die geschweiften Klammern für den musikalischen Inhalt.

Warum ist das für die Schule nützlich?

Die Score-Extension verbindet Musiktheorie, Praxis, Medienbildung und Informatik. Lernende können Noten nicht nur abschreiben, sondern aktiv erzeugen, verändern, hören und reflektieren. Ein Wiki-Kurs mit Score-Beispielen eignet sich für Präsenzunterricht, Hausaufgaben, Flipped Classroom, Projektarbeit und digitale Portfolios.

Anschaulichkeit: Notenbeispiele stehen direkt im Lerntext und können sofort mit Aufgaben verbunden werden.
Aktivität: Lernende verändern Tonhöhen, Rhythmen, Taktarten oder Begleitungen und beobachten die Wirkung.
Differenzierung: Einfache Rhythmusbausteine und komplexe Partituren können auf derselben Seite vorkommen.
OER: Materialien können angepasst, verbessert und geteilt werden.
Fächerverbindung: Musik wird mit Sprache, Mathematik, Programmieren und Medienkompetenz verknüpft.

Die wichtigsten Attribute im Überblick

Die Score-Extension arbeitet mit Attributen im Score-Tag. Attribute steuern, welche Notationssprache genutzt wird, ob ein vollständiger LilyPond-Code erwartet wird und ob ein Klangbeispiel erzeugt werden soll.

Attribut	Beispiel	Bedeutung für den Unterricht
lang="lilypond"	<score lang="lilypond">...</score>	Nutzt LilyPond für präzise Notenschrift, Lieder, Stimmen, Akkorde und Partituren.
lang="ABC"	<score lang="ABC">...</score>	Nutzt ABC-Notation, die besonders für einfache Melodien, Volkslieder und schnelle Skizzen geeignet ist.
sound="1"	<score sound="1">...</score>	Erzeugt je nach Serverkonfiguration ein Hörbeispiel. Das ist hilfreich für Gehörbildung und Selbstkontrolle.
raw="1"	<score raw="1">...</score>	Erwartet einen vollständigen LilyPond-Code. Das ist nützlich für größere Partituren, mehrere Systeme und Spezialformatierungen.

Grundlagen der LilyPond-Notation

LilyPond ist eine textbasierte Sprache für Notensatz. Du beschreibst die Musik, statt sie mit der Maus zu ziehen. Das wirkt am Anfang ungewohnt, eröffnet aber im Unterricht viele Möglichkeiten: Muster werden sichtbar, musikalische Strukturen lassen sich vergleichen und Fehler können gemeinsam analysiert werden.

Tonhöhen

In LilyPond werden Tonhöhen mit Buchstaben notiert. Die Grundtöne heißen c d e f g a b. Das englische b entspricht dem deutschen Ton H. Für das deutsche B wird in englischer LilyPond-Schreibweise meist bes verwendet. Im Schulkontext ist es hilfreich, die internationale Schreibweise ausdrücklich mit der deutschen Benennung zu vergleichen.

$\relative c' { c4 d e f | g a b c | \bar "|." }$

Notenwerte

Die Zahl hinter einem Ton gibt die Dauer an. 1 steht für eine ganze Note, 2 für eine halbe Note, 4 für eine Viertelnote und 8 für eine Achtelnote. So können Lernende den Zusammenhang zwischen Bruchrechnung und Rhythmus praktisch erkennen.

$\relative c' { \time 4/4 c1 | c2 c2 | c4 c c c | c8 c c c c c c c | \bar "|." }$

Pausen

Pausen werden mit r notiert. Das englische Wort dafür ist rest. Für Rhythmusübungen ist das besonders wichtig, denn musikalische Stille ist ein aktiver Teil des Metrums.

$\relative c' { \time 4/4 c4 r d r | e2 r | r4 f g a | b1 | \bar "|." }$

Taktart

Die Taktart wird mit \time angegeben. Ein 4/4-Takt eignet sich für viele Pop-, Rock- und Volksliedbeispiele. Ein 3/4-Takt unterstützt den Vergleich mit Walzern oder Wiegenliedern.

$\relative c' { \time 3/4 c4 d e | f2 g4 | a g f | e2. | \bar "|." }$

Tonart und Vorzeichen

Mit \key wird die Tonart festgelegt. Vorzeichen wie fis oder bes können einzeln notiert werden. Für den Unterricht ist es sinnvoll, Tonarten zuerst hörend, singend und spielend zu erleben und anschließend im Score-Code zu markieren.

$\relative c' { \key g \major \time 3/4 d4 e fis | g2 a4 | b a g | fis2. | \bar "|." }$

Dynamik und Artikulation

Musikalischer Ausdruck kann mit Angaben wie \p, \f, Bögen, Staccato-Punkten oder Fermaten notiert werden. Dadurch wird sichtbar, dass Notenschrift nicht nur Tonhöhen und Dauern festhält, sondern auch Hinweise zur Gestaltung gibt.

$\relative c'' { \time 4/4 c4\p( d e f) | g2\< a\! | b4-. a-. g-. f-. | e1\fermata | \bar "|." }$

Notenlesen mit Score-Beispielen

Notenlesen wird leichter, wenn Lernende die Noten sofort in kleinen, veränderbaren Mustern sehen. Die Score-Extension eignet sich dafür, kurze Übungszeilen zu bauen, statt nur große fertige Notenblätter zu zeigen.

Violinschlüssel

Im Violinschlüssel liegt das eingestrichene c auf einer Hilfslinie unter dem System. Eine einfache Lernaufgabe besteht darin, jeden Ton zu benennen, zu singen und anschließend im Code zu verändern.

$\relative c' { \clef treble c4 d e f | g a b c | d c b a | g f e d | c1 | \bar "|." }$

Bassschlüssel

Der Bassschlüssel ist für viele Lernende zunächst ungewohnt. Mit kurzen, klaren Beispielen können die Tonräume getrennt geübt werden, bevor sie im Klavier- oder Ensemblekontext zusammenkommen.

$\relative c { \clef bass c4 d e f | g a b c | d c b a | g f e d | c1 | \bar "|." }$

Vergleich von Tonräumen

Eine nützliche Aufgabe ist der Vergleich: Welche Töne sehen im Violinschlüssel und im Bassschlüssel gleich aus, klingen aber anders? Welche Töne liegen tatsächlich nah beieinander? Durch Score-Beispiele können Lernende eigene Vergleichszeilen erstellen und im Lerntagebuch kommentieren.

Rhythmuslernen mit Score

Rhythmus entsteht durch die Ordnung von Dauern, Betonungen und Pausen. Die Score-Extension macht Rhythmus visuell und praktisch veränderbar. Du kannst kurze Patterns darstellen, klatschen, sprechen, stampfen, mit Body Percussion begleiten und anschließend im Code variieren.

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Viertel, Achtel und Pausen

Dieses Beispiel eignet sich als Klatschübung. Sprich zuerst die Zählzeiten, klatsche dann die Noten und zeige die Pausen durch eine stille Handbewegung.

$\new RhythmicStaff { \time 4/4 c4 c8 c c4 r | c8 c c c c4 c | c2 r | c4 c c c | \bar "|." }$

Rhythmusbausteine als Pattern

Ein Pattern ist ein wiederkehrendes Muster. Im Unterricht können Gruppen je ein Pattern bekommen, es üben, variieren und anschließend als Klassenarrangement zusammenführen.

$\new RhythmicStaff { \time 4/4 c8 c r c c4 c | r8 c c c r4 c | c4 r c8 c c4 | c2 c | \bar "|." }$

Body Percussion

Für Body Percussion kann eine rhythmische Notenzeile genügen. Vereinbare Symbole: hohe Note = Klatschen, mittlere Note = Schnipsen, tiefe Note = Stampfen. Danach können Lernende den Code so ändern, dass ein eigenes Bewegungsmuster entsteht.

$\new RhythmicStaff { \time 4/4 c4 c8 c c4 r | c4 r c8 c c4 | c8 c c c r4 c | c2 r | \bar "|." }$

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Schlagzeug- und Percussion-Notation

Für einfache Drum-Patterns kann LilyPond eine Schlagzeugnotation darstellen. So lassen sich Begleitmuster zu Songs entwickeln, ohne dass alle Lernenden ein Schlagzeug vor sich haben müssen.

$\new DrumStaff \drummode { bd4 sn8 sn hh4 hh | bd8 bd sn4 r hh | bd4 sn hh8 hh sn4 | bd2 r | \bar "|." }$

Melodie, Lied und Gehörbildung

Mit sound="1" kann ein Score-Beispiel je nach Wiki-Konfiguration zusätzlich hörbar gemacht werden. Dadurch eignet sich die Extension für Hörvergleiche, Nachsingaufgaben und kleine Diktate. Wenn auf einem konkreten Wiki keine Audioausgabe eingerichtet ist, bleibt die Notengrafik trotzdem nutzbar.

Melodie hören und vergleichen

Die folgende kurze Melodie kann als Höraufgabe genutzt werden: Höre die Richtung der Melodie, markiere Wiederholungen und beschreibe, ob die Melodie schrittweise oder sprunghaft verläuft.

$\relative c' { \key d \major \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = "flute" fis4 fis g a | a g fis e | d d e fis | fis4. e8 e2 | \bar "|." }$

Lied mit Silben

Liedtexte können mit \addlyrics unter die Noten gesetzt werden. Für die Schule ist das hilfreich bei Singen, Sprachförderung, Silbentrennung und der Verbindung von Melodie und Text.

$\relative c' { \time 4/4 c4 d e f | g a b c | \bar "|." } \addlyrics { Do Re Mi Fa Sol La Si Do }$

Melodiediktat mit Lücken

Eine Lehrkraft kann einen Teil der Melodie vorgeben und Lernende ergänzen die fehlenden Töne. In einem Wiki kann die Lösung anschließend in einer zweiten Score-Zeile stehen oder in einer Lernkontrolle begründet werden.

$\relative c' { \time 4/4 c4 d e f | g2 r | a4 g f e | d2 c | \bar "|." }$

Arbeitsauftrag: Ersetze die Pause im zweiten Takt durch zwei passende Viertelnoten. Begründe, warum Deine Lösung melodisch sinnvoll ist.

Akkorde, Begleitung und Lead Sheet

Ein Lead Sheet verbindet Melodie, Akkordsymbole und manchmal Liedtext. Das ist im Unterricht besonders nützlich, weil Lernende zwischen Melodie und Begleitung unterscheiden und einfache Arrangements entwickeln können.

$<< \chords { c1 f g c } \new Staff \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 e g e | f a c a | g b d b | c1 | \bar "|." } >>$

Akkorde analysieren

Frage Dich bei einem Lead Sheet: Welche Akkorde gehören zur Tonart? Wo entsteht Spannung? Wo klingt die Musik nach einem Abschluss? In C-Dur sind die Akkorde C, F und G besonders grundlegend, weil sie Tonika, Subdominante und Dominante repräsentieren.

Begleitung vereinfachen

Für Anfängerinnen und Anfänger kann eine Begleitung nur aus Grundtönen bestehen. Fortgeschrittene ergänzen Terz und Quinte. Sehr Fortgeschrittene erfinden ein eigenes rhythmisches Begleitpattern.

$<< \new Staff \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a g e c | f e d c | g'2 c, | \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass c2 c | a a | f f | g c | \bar "|." } >>$

Mehrstimmigkeit und Arrangement

Mehrstimmigkeit ist ein zentrales Thema in Chor, Instrumentalunterricht, Klavierunterricht und Ensemblearbeit. Mit LilyPond können mehrere Stimmen in einem System oder in verschiedenen Systemen dargestellt werden.

Zwei Stimmen in einem System

Die obere Stimme kann gesungen werden, während die untere Stimme auf einem Instrument gespielt wird. Lernende erkennen, dass Stimmen rhythmisch unabhängig sein können, aber gemeinsam in einem Takt organisiert sind.

$\new Staff \relative c' << { \voiceOne c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d2 c | } \\ { \voiceTwo e,4 f g a | c2 c | c4 b a g | f2 e | } >>$

Klavierbeispiel mit zwei Systemen

Mit raw="1" kann ein vollständiger LilyPond-Code verwendet werden. Das ist für komplexere Aufgaben sinnvoll, zum Beispiel für Klaviernotation, Ensemblepartituren oder längere Arbeitsblätter.

$\version "2.24.0" \score { \new PianoStaff << \new Staff = "RH" \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 92 c4 e g e | f a c a | g b d b | c1 | \bar "|." } \new Staff = "LH" \relative c { \clef bass c2 g | f c | g d | c1 | \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Transponieren

Mit \transpose kann eine Melodie in eine andere Tonhöhe übertragen werden. Dadurch lassen sich Aufgaben zur Transposition, zur Anpassung an Stimmlagen oder zum Spielen mit transponierenden Instrumenten entwickeln.

$\version "2.24.0" melodie = \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a g e c | \bar "|." } \score { << \new Staff \with { instrumentName = "Original" } { \melodie } \new Staff \with { instrumentName = "Ganzton hoeher" } { \transpose c d \melodie } >> \layout { } }$

ABC-Notation im Musikunterricht

Neben LilyPond unterstützt die Score-Extension auch ABC-Notation. ABC ist besonders knapp und eignet sich gut für einfache Melodien, traditionelle Musik, Melodiesammlungen und schnelle Skizzen. Für jüngere Lernende kann ABC ein guter Einstieg sein, weil die Grundstruktur sehr übersichtlich ist.

X:1
T:C-Dur-Tonleiter
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E F|G A B c|]

Vergleich: LilyPond und ABC

LilyPond ist sehr mächtig und eignet sich für differenzierte Notengrafik. ABC ist kurz und eignet sich für schnelle Melodieeingabe. Im Unterricht kann man beide Systeme vergleichen: Welche Schreibweise ist leichter zu lesen? Welche ist besser für Akkorde, Liedtexte oder mehrere Stimmen? Welche eignet sich für eine schnelle Hausaufgabe?

Lernziel	Eher LilyPond	Eher ABC
Präzise Partitur	Ja	Eingeschränkt
Schnelle Melodieskizze	Möglich	Sehr geeignet
Lied mit Text und Akkorden	Sehr geeignet	Möglich
Komplexe Mehrstimmigkeit	Sehr geeignet	Eher nicht
Einstieg in textbasierte Notation	Gut mit Anleitung	Sehr gut

Didaktische Einsatzmöglichkeiten

Die Score-Extension ist kein Selbstzweck. Sie soll musikalisches Lernen unterstützen. Besonders wirksam ist sie, wenn Lernende hören, singen, spielen, bewegen, notieren, vergleichen und reflektieren.

Unterrichtsidee 1: Rhythmuslabor

Die Klasse erhält ein Grundpattern in einer Score-Zeile. Jede Gruppe verändert genau einen Parameter: Pausen, Achtelnoten, Betonungen oder Wiederholungen. Anschließend werden die Varianten geklatscht und verglichen. So lernen die Gruppen, wie kleine Änderungen eine große Wirkung auf den Groove haben.

Unterrichtsidee 2: Melodie-Werkstatt

Lernende erhalten eine Anfangsmelodie mit vier Takten. Sie ergänzen eine Antwortmelodie, achten auf Wiederholung und Kontrast und speichern ihre Lösung im Wiki. Danach werden die Melodien gesungen oder auf Instrumenten gespielt.

Unterrichtsidee 3: Digitale Liedkarte

Eine digitale Liedkarte enthält einen Titel, kurze Informationen, eine Score-Notation, Akkorde, eine Audiofunktion, Reflexionsfragen und eine eigene Bearbeitung. So entsteht eine Sammlung für die Klasse, die über das Schuljahr wächst.

Unterrichtsidee 4: Fehler finden

Lernende vergleichen eine sichtbare Notengrafik mit dem dazugehörigen Code. Sie suchen Fehler in Tonhöhe, Taktart, Rhythmus oder Wiederholung. Dadurch entsteht eine Verbindung zwischen musikalischem Hören, Notenlesen und logischem Denken.

Unterrichtsidee 5: Inklusives Musiklernen

Score-Beispiele können mit Farben, Text, Audio, Bewegungsaufgaben und vereinfachten Stimmen kombiniert werden. Lernende, die noch nicht sicher Noten lesen, können Muster erkennen, hören, sprechen oder bewegen. Fortgeschrittene erhalten Erweiterungsaufgaben im Code.

Sicherheit, Qualität und OER-Praxis

Wenn Lernende in einem Wiki mit Score-Code arbeiten, sollten klare Regeln gelten. Code soll kurz, nachvollziehbar und überprüfbar sein. Externe Medien müssen rechtlich geeignet sein. Bei automatischer Audioerzeugung ist zu beachten, dass diese von der technischen Einrichtung des Wikis abhängt.

Urheberrecht: Verwende gemeinfreie Melodien, eigene Kompositionen oder frei lizenzierte Materialien.
Barrierefreiheit: Ergänze Notenbeispiele durch Textbeschreibungen, Aufgaben und Hör- oder Bewegungszugänge.
Fehlerkultur: Renderfehler sind Lerngelegenheiten. Prüfe Klammern, Taktwerte, Notennamen und Attribute.
Nachhaltigkeit: Lege Vorlagen an, damit Lernende nicht jedes Beispiel neu erfinden müssen.
Transparenz: Beschreibe, was ein Beispiel zeigen soll: Tonleiter, Rhythmus, Akkordfolge, Form oder Ausdruck.

Vorlagen für eigene Score-Aufgaben

Die folgenden Vorlagen können im Unterricht angepasst werden. Kopiere eine Idee, ändere wenige Stellen und beschreibe, was musikalisch passiert.

Vorlage	Musikalisches Ziel	Veränderungsidee
Tonleiter	Tonhöhen ordnen	Ändere Tonart, Richtung oder Rhythmus.
Rhythmuszeile	Notenwerte und Pausen üben	Ersetze zwei Viertel durch vier Achtel.
Liedzeile	Melodie und Text verbinden	Schreibe neue Silben unter die Noten.
Akkordfolge	Harmonik hören	Tausche die Reihenfolge der Akkorde.
Drum-Pattern	Groove verstehen	Ergänze Pausen oder verschiebe die Snare.
Transposition	Tonarten vergleichen	Transponiere eine Melodie für eine andere Stimmlage.

Beispielprojekt: Klassenkomposition im Wiki

Eine Klasse kann mit der Score-Extension eine gemeinsame Komposition entwickeln. Jede Gruppe erstellt einen kurzen Baustein: Rhythmus, Bass, Melodie, Akkorde oder Text. Danach werden die Bausteine kombiniert, aufgeführt und reflektiert. Das Projekt verbindet musikalische Kreativität mit digitaler Zusammenarbeit.

Planung: Wähle Thema, Taktart, Tonart und Länge.
Material: Erstelle kurze Score-Bausteine für Rhythmus, Melodie und Begleitung.
Erprobung: Klatsche, singe oder spiele die Bausteine.
Überarbeitung: Ändere Code und Noten, wenn etwas unklar oder unspielbar ist.
Präsentation: Veröffentliche die Endfassung mit Reflexion und Lernnachweis.

Interaktive Aufgaben

Die folgenden Aufgaben wiederholen die wichtigsten Begriffe und wenden sie auf Musiklernen mit der Score-Extension an.

Quiz: Teste Dein Wissen

Wofür wird die Score-Extension in einem MediaWiki besonders genutzt? (Zum Einbetten und Rendern von Musiknotation) (!Zum automatischen Übersetzen von Texten) (!Zum Erstellen von Tabellenkalkulationen) (!Zum Schneiden von Videos)

Welche Sprache ist der Standard für viele Score-Beispiele? (LilyPond) (!Python) (!HTML) (!Scratch)

Was bedeutet in LilyPond die Zahl 4 hinter einem Ton wie c4? (Viertelnote) (!Vier Takte Pause) (!Vierfache Lautstärke) (!Vierter Finger)

Wofür steht r in einfachen LilyPond-Rhythmen? (Pause) (!Refrain) (!Ritardando) (!Rechte Hand)

Welches Attribut kann je nach Serverkonfiguration ein Hörbeispiel erzeugen? (sound) (!silent) (!audio off) (!clef sound)

Welche Notationssprache eignet sich besonders für kurze Melodieskizzen? (ABC-Notation) (!Tabellenformat) (!Bildbeschreibung) (!Kalendernotation)

Welches Attribut hilft bei vollständigen LilyPond-Beispielen? (raw) (!empty) (!delete) (!paint)

Was wird mit \time 3/4 festgelegt? (Die Taktart) (!Die Tonart) (!Der Liedtext) (!Der Instrumentenname)

Was beschreibt eine Transposition? (Die Übertragung einer Melodie in eine andere Tonhöhe) (!Das Löschen aller Pausen) (!Das Wechseln von Noten zu Bildern) (!Das Verstärken der Lautstärke)

Was ist ein sinnvoller erster Schritt beim Debuggen eines Score-Beispiels? (Klammern, Taktwerte und Notennamen prüfen) (!Alle Noten zufällig ersetzen) (!Den Liedtext löschen und nicht mehr prüfen) (!Nur die Überschrift verändern)

Memory

LilyPond	Textbasierter Notensatz
Score-Tag	Musiknotation im Wiki
sound	Hörbeispiel
raw	Vollständiger LilyPond-Code
ABC	Kurze Melodieskizze
r	Pause
\time	Taktart
\transpose	Tonhöhenübertragung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
LilyPond	Notensatzsprache
ABC-Notation	Kurze Melodieeingabe
sound	Hörfunktion
Pausenzeichen	r
Taktart	\time
Transposition	\transpose

Kreuzworträtsel

LilyPond	Welche Notensatzsprache wird häufig von der Score-Extension genutzt?
Score	Welches englische Wort bezeichnet in diesem Zusammenhang eine Partitur oder Notendarstellung?
Pause	Was wird in LilyPond oft mit r notiert?
Taktart	Was wird mit dem Befehl time festgelegt?
Akkord	Wie nennt man mehrere gleichzeitig klingende Töne?
Rhythmus	Wie nennt man die zeitliche Ordnung von Dauern und Pausen?

LearningApps

Lückentext

Die Score-Extension ermöglicht es,

direkt in eine Wiki-Seite einzubinden. Viele Beispiele verwenden

als textbasierte Notensatzsprache. Ein Ton wie c4 bedeutet, dass der Ton c als

notiert wird. Eine Pause wird in einfachen Beispielen häufig mit

geschrieben. Mit dem Attribut sound kann je nach Serverkonfiguration ein

erzeugt werden. Für kurze Melodieskizzen kann die

besonders praktisch sein. Komplexe Partituren können mit raw als

LilyPond-Code eingegeben werden. Durch Transposition wird eine Melodie in eine andere

übertragen.

Offene Aufgaben

Bearbeite die Aufgaben praktisch. Speichere Zwischenschritte, beschreibe Deine Entscheidungen und begründe musikalische Veränderungen.

Leicht

Tonleiter: Erstelle mit der Score-Extension eine C-Dur-Tonleiter aufwärts und abwärts. Benenne anschließend alle Töne auf Deutsch.
Rhythmus: Schreibe eine eintaktige Rhythmusübung im Vierertakt mit mindestens einer Pause. Klatsche sie und erkläre die Zählzeiten.
Pausen: Verändere ein vorgegebenes Beispiel so, dass jede zweite Zählzeit eine Pause enthält. Beschreibe, wie sich der musikalische Eindruck verändert.
Notenwerte: Erstelle eine Übungszeile mit ganzer Note, halber Note, Viertelnote und Achtelnote. Erkläre den Zusammenhang zur Bruchrechnung.

Standard

Melodie: Komponiere eine viertaktige Melodie in C-Dur. Verwende Schritte und mindestens einen Sprung. Begründe, wo die Melodie nach einem Abschluss klingt.
Liedtext: Setze mit \addlyrics Silben unter eine einfache Melodie. Prüfe, ob Textbetonung und musikalische Betonung zusammenpassen.
Akkordfolge: Erstelle ein Lead Sheet mit den Akkorden C, F, G und C. Schreibe eine kurze Analyse der harmonischen Spannung.
Body Percussion: Entwickle ein Score-Pattern für Klatschen, Schnipsen und Stampfen. Führe es mit einer Gruppe auf und überarbeite es nach dem Praxistest.

Schwer

Mehrstimmigkeit: Schreibe ein zweistimmiges Beispiel, bei dem eine Stimme lange Noten und die andere Stimme bewegte Viertel oder Achtel spielt. Erkläre die Wirkung.
Transposition: Transponiere eine selbst geschriebene Melodie um einen Ganzton nach oben. Vergleiche Lesbarkeit, Tonumfang und Singbarkeit.
Arrangement: Erstelle eine Mini-Partitur für Melodie, Bass und Rhythmus. Nutze raw="1" und beschreibe, welche Rolle jede Stimme übernimmt.
Gehörbildung: Baue eine Höraufgabe mit sound="1". Lernende sollen Taktart, Bewegungsrichtung und Wiederholungen erkennen. Formuliere Erwartungshorizont und Lösung.

Lernkontrolle

Die Lernkontrolle soll zeigen, dass Du Zusammenhänge verstehst und die Score-Extension sinnvoll für musikalisches Lernen einsetzen kannst.

Transfer Musikunterricht: Entwirf eine 20-minütige Unterrichtsphase, in der ein Score-Beispiel nicht nur gezeigt, sondern gesungen, geklatscht, verändert und reflektiert wird.
Fehleranalyse: Beschreibe drei typische Fehler in LilyPond-Score-Beispielen und erkläre, wie Du sie systematisch finden würdest.
Didaktische Reduktion: Wähle ein komplexes Musikthema wie Mehrstimmigkeit oder Harmonik und entwickle daraus eine einfache Score-Aufgabe für Anfängerinnen und Anfänger.
Vergleich Notationssysteme: Vergleiche LilyPond und ABC-Notation anhand eines konkreten Unterrichtsziels. Begründe, welches System Du wählen würdest.
Barrierefreiheit: Erkläre, wie ein Score-Beispiel für Lernende zugänglich werden kann, die Noten noch nicht sicher lesen.
Kreative Anwendung: Entwickle ein Mini-Projekt, in dem Lernende eine eigene Komposition im Wiki erstellen, aufführen und mit Feedback überarbeiten.
OER-Qualität: Prüfe ein selbst erstelltes Score-Material auf Verständlichkeit, Urheberrecht, Änderbarkeit und pädagogischen Nutzen.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zum Thema Score Extension für Musiklernen solltest Du zeigen, dass Du musikalische, technische und didaktische Aspekte verbinden kannst.

Du kannst ein einfaches Score-Beispiel mit LilyPond schreiben und erklären.
Du kannst Notenwerte, Pausen, Taktart und Tonart im Code erkennen.
Du kannst ein Score-Beispiel musikalisch ausführen oder anleiten.
Du kannst ein Beispiel verändern und die Wirkung der Änderung beschreiben.
Du kannst sound="1", raw="1", lang="lilypond" und lang="ABC" sinnvoll unterscheiden.
Du kannst eine Aufgabe für Notenlesen, Rhythmus oder Gehörbildung mit Score-Material planen.
Du kannst OER-Materialien urheberrechtlich bewusst und didaktisch sinnvoll nutzen.
Du kannst typische Fehler im Score-Code finden und korrigieren.
Du kannst ein eigenes kleines Musiklernprojekt dokumentieren, reflektieren und präsentieren.

OERs zum Thema

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Score Extension für Musiklernen

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.