Aktuelle Version vom 5. Juli 2026, 14:08 Uhr

Kurze Komposition mit Notensatz

Einleitung

Eine kurze Komposition entsteht nicht erst, wenn ein ganzes Lied fertig ist. Schon eine kleine, bewusst gestaltete Melodie aus wenigen Tönen kann eine klare musikalische Idee ausdrücken. In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du aus einem Motiv eine kurze Melodie, eine einfache Begleitung und eine übersichtliche Notation entwickelst. Du arbeitest mit Rhythmus, Takt, Tonleiter, Akkord, Kadenz, Dynamik, Artikulation und Form.

Eine Melodie ist eine geordnete Folge von Tonhöhen und Tondauern. Damit sie einprägsam wird, braucht sie nicht möglichst viele Töne, sondern eine erkennbare Gestalt. Diese Gestalt entsteht durch kleine Bausteine: ein Motiv, eine Phrase, eine passende Wiederholung, eine kleine Variation und einen überzeugenden Schluss.

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Kursziele

In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du eine kurze eigene Komposition planst, notierst, spielst, prüfst und überarbeitest. Du sollst am Ende eine kleine Melodie schreiben können, die aus einem klaren Motiv hervorgeht, rhythmisch verständlich ist und mit einer einfachen harmonischen Begleitung abgeschlossen wird.

Was Du am Ende kannst

Melodie: Du erkennst, wie Tonhöhen, Richtung, Sprünge, Schritte und Rhythmus zusammenwirken.
Motiv: Du entwickelst aus einer kurzen musikalischen Idee eine vollständige Phrase.
Takt: Du notierst Notenwerte, Pausen und Taktstriche passend zum Metrum.
Akkord: Du begleitest eine Melodie mit einfachen Dreiklängen.
Kadenz: Du gestaltest einen Schluss, der nach Abschluss klingt.
Dynamik: Du ergänzt Lautstärkezeichen, damit Deine Musik ausdrucksvoller wird.
Artikulation: Du unterscheidest gebundene, betonte und kurze Töne.
Musikalische Form: Du planst eine kleine Form mit Wiederholung und Variation.

Grundlagen: Melodie und musikalische Idee

Eine gute kurze Melodie ist oft einfacher gebaut, als sie zuerst klingt. Viele Melodien beginnen mit einem kleinen Motiv. Ein Motiv kann aus nur drei oder vier Tönen bestehen. Entscheidend ist, dass Du es wiedererkennen kannst. Ein Motiv kann durch Sequenz, Umkehrung, Rhythmusvariation, Transposition oder eine neue Schlussnote verändert werden.

Beispiel: Ein kleines Motiv

Das folgende Motiv besteht aus wenigen Tönen in C-Dur. Achte darauf, dass die Melodie zunächst schrittweise steigt und dann zum Ruhepunkt zurückkehrt.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo "Ruhig" 4=84 c4 d e g | a2 g | f4 e d c | g'2 r2 \bar "|." }$

Dieses Beispiel zeigt drei wichtige Prinzipien. Erstens: Die Tonleiter liefert das Tonmaterial. Zweitens: Der Rhythmus ordnet die Töne in der Zeit. Drittens: Die Pause am Ende schafft Raum, damit die Phrase abgeschlossen wirkt.

Tonleiter als Materialsammlung

Eine Tonleiter ist kein fertiges Musikstück, sondern ein Vorrat an Tönen. Für eine erste eigene Komposition eignet sich C-Dur, weil sie ohne Vorzeichen notiert wird. Du kannst die Tonleiter aufwärts und abwärts nutzen, aber eine Melodie wird spannender, wenn sie nicht nur eine Tonleiter abschreibt, sondern gezielt Schritte, kleine Sprünge und Ruhepunkte kombiniert.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." }$

Rhythmus: Bewegung in der Zeit

Rhythmus beschreibt, wann ein Ton beginnt, wie lange er dauert und wo Pausen stehen. Für kurze Kompositionen ist der Rhythmus besonders wichtig, weil er einem Motiv Charakter gibt. Zwei Melodien können dieselben Töne verwenden und trotzdem ganz verschieden wirken, wenn der Rhythmus anders gestaltet ist.

Notenwerte, Pausen und Taktgefühl

In der folgenden Übung hörst Du eine Kombination aus Vierteln, Achteln, Pausen und einer Triole. Die Triole verdichtet den Bewegungsfluss kurzzeitig und kann als kleiner Überraschungsmoment wirken.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d8 e f4 r4 | \tuplet 3/2 { g8 a b } c4 b8 a g4 \bar "|." }$

Wenn Du komponierst, solltest Du jeden Takt innerlich mitzählen. In einem Vier-Viertel-Takt passen beispielsweise vier Viertelschläge in einen Takt. Achtelnoten teilen einen Schlag, halbe Noten dehnen die Zeit, Pausen geben der Musik Luft.

Motivarbeit: Wiederholen, verändern, antworten

Eine kurze Komposition wirkt zusammenhängend, wenn die einzelnen Takte miteinander verwandt sind. Das erreichst Du, indem Du ein Motiv wiederholst, leicht veränderst und dann beantwortest. Eine musikalische Antwort kann höher, tiefer, ruhiger, rhythmisch dichter oder harmonisch abschließender sein.

Beispiel: Frage und Antwort

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 2/4 c8 d e g | c,8 d e g | e8 f g a | g4 r | g8 e d c | g'8 e d c | a'8 g f e | c4 r \bar "|." }$

Die ersten vier Takte wirken wie eine musikalische Frage. Die letzten vier Takte greifen das Material auf und führen zurück zum Grundton. Diese Rückkehr gibt der Melodie Orientierung.

Harmonie: Eine einfache Begleitung finden

Harmonie entsteht, wenn mehrere Töne gleichzeitig klingen. Für eine erste Komposition reichen oft drei Akkorde: Tonika, Subdominante und Dominante. In C-Dur sind das C-Dur, F-Dur und G-Dur. Wenn Du zusätzlich a-Moll verwendest, erhältst Du eine einfache Möglichkeit, die Melodie kurz weicher oder nachdenklicher wirken zu lassen.

Dreiklänge als Begleitung

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <c e g>1 | <f a c> | <g b d> | <c e g> \bar "|." }$

Diese vier Akkorde bilden eine einfache harmonische Bewegung. Der erste Akkord klingt wie ein Anfang und Ruhepunkt, der zweite erweitert den Klangraum, der dritte erzeugt Spannung und der vierte führt zurück zum Abschluss.

Ausdruck: Dynamik, Artikulation und Klangfarbe

Eine notierte Melodie ist mehr als eine Abfolge richtiger Töne. Erst Dynamik, Artikulation und Klangfarbe machen deutlich, wie die Musik gemeint ist. Ein gebundener Bogen erzeugt einen anderen Eindruck als kurze, abgesetzte Töne. Ein Crescendo kann eine Phrase aufbauen, ein leiser Schluss kann sie beruhigen.

Beispiel: Bindungen, kurze Töne und Lautstärke

$\relative c'' { \clef treble \key c \major \time 2/4 c8( d e f) | g4-. g-. | a8\p g f e | d4\> c\! \bar "|." }$

Beim Spielen solltest Du nicht nur fragen, ob die Tonhöhen richtig sind. Frage auch, ob die Phrasen atmen, ob die Betonungen sinnvoll sind und ob die Lautstärke die musikalische Idee unterstützt.

Text und Melodie

Eine Melodie kann auch mit Liedtext verbunden werden. Dann musst Du beachten, wie Silben auf Töne verteilt werden. Betonte Silben sollten möglichst auf wichtigen Zählzeiten oder längeren Noten liegen. Dadurch wirkt der Text natürlicher.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 | f4 e d c | d2 c2 \bar "|." } \addlyrics { Heu -- te kom -- po -- nierst Du Dei -- ne Mel -- o -- die. }$

Schnelle Skizze in kompakter Schreibweise

Für sehr kurze Ideen kann eine kompakte Notationsweise helfen. Sie eignet sich besonders, um Melodien rasch zu sammeln, bevor Du sie ausführlicher ausarbeitest.

X:1
T:Kurzer Entwurf
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E G|A2 G E|F E D C|G2 z2||

Eine vollständige kurze Komposition

Die folgende Beispielkomposition heißt Kleines Morgenmotiv. Sie hat einen Auftakt, acht Takte mit verkürztem Schlusstakt, eine Melodie, eine einfache Begleitung und Akkordsymbole. Die Form kann als A-A'-Antwort verstanden werden: Zuerst wird eine Idee vorgestellt, danach wird sie verändert und abgeschlossen.

$\version "2.24.0" melody = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo "Gehend" 4=92 \partial 4 g4\mp | c4( d) e g | a2 g4 e | f4 e d c | d2. g4 | c4( d) e g | a4 g f e | d4 e c d | c2.\p \bar "|." } accompaniment = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \partial 4 r4 | c2 g | a2 e | f2 c | g2 g | c2 g | a2 f | g2 g | c2. } harmonies = \chordmode { s4 | c1 | a1:m | f1 | g1 | c1 | a1:m | g1 | c2. } \score { << \new ChordNames { \harmonies } \new Staff = "Melodie" { \set Staff.midiInstrument = "flute" \melody } \new Staff = "Begleitung" { \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \accompaniment } >> \layout { } \midi { } }$

Analyse der Beispielkomposition

Das Stück beginnt mit einem Auftakt, der in den ersten vollen Takt hineinführt. Die Melodie nutzt überwiegend Töne aus C-Dur, wodurch sie gut singbar bleibt. Der Anfang c-d-e-g bildet ein Motiv aus Schritten und einem kleinen Sprung. Der zweite Teil greift die Bewegung wieder auf, führt aber stärker zum Grundton zurück. Die Begleitung verwendet einfache Grundtöne und Akkordbezüge. Dadurch bleibt die Melodie im Vordergrund.

Eigene Komposition in fünf Arbeitsschritten

Motiv finden: Erfinde eine kurze Tonfolge aus drei bis fünf Tönen und spiele sie mehrmals.
Rhythmus festlegen: Entscheide, ob Dein Motiv ruhig, tänzerisch, marschartig oder fließend wirken soll.
Variation gestalten: Wiederhole das Motiv und verändere eine Sache, zum Beispiel Schlussnote, Rhythmus oder Richtung.
Begleitung wählen: Nutze einfache Akkorde passend zur Tonart.
Überarbeiten: Spiele Deine Komposition, höre kritisch zu und verbessere Stellen, die unklar oder zufällig wirken.

Gestaltungstipps für die Schule

Im Musikunterricht kannst Du eine kurze Komposition allein, mit Partnerarbeit oder in einer Gruppe entwickeln. Eine Person kann die Melodie spielen, eine andere die Begleitung, eine dritte Person achtet auf Rhythmus und Form. Wichtig ist, dass jede Entscheidung begründet wird: Warum beginnt die Melodie so? Warum endet sie dort? Warum passt die Begleitung? Warum ist eine Wiederholung sinnvoll?

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Häufige Fehler und Verbesserungen

Viele erste Kompositionen klingen zufällig, weil jede Zeile neue Töne, neue Rhythmen und neue Ideen enthält. Besser ist es, wenig Material bewusst zu nutzen. Ein Motiv darf wiederkommen. Eine Pause darf wichtig sein. Ein Schluss darf einfach sein. Wenn Du zu viele Sprünge verwendest, wird die Melodie schwer singbar. Wenn Du nur Tonleitern auf- und abspielst, klingt sie schnell wie eine Übung. Der beste Weg liegt oft dazwischen: erkennbare Bewegung, einzelne Überraschungen und ein klares Ziel.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was macht eine Melodie vor allem aus? (Eine geordnete Folge von Tönen mit Rhythmus) (!Eine zufällige Sammlung von Geräuschen) (!Nur die Lautstärke eines Tons) (!Ein einzelner Akkord ohne Bewegung)

Welche Aufgabe hat ein Motiv in einer kurzen Komposition? (Es bildet eine kurze wiedererkennbare musikalische Idee) (!Es ersetzt den Takt vollständig) (!Es macht jede Wiederholung unmöglich) (!Es legt nur die Instrumentenfarbe fest)

Warum ist Wiederholung beim Komponieren hilfreich? (Sie macht musikalische Zusammenhänge hörbar) (!Sie verhindert jede Veränderung) (!Sie löscht den Rhythmus) (!Sie ersetzt die Schlusswirkung)

Was beschreibt der Rhythmus? (Die zeitliche Ordnung der Töne und Pausen) (!Die Farbe des Notenpapiers) (!Die Anzahl der Instrumente im Raum) (!Den Namen einer Tonart)

Welcher Akkord ist in C Dur die Tonika? (C Dur) (!F Dur) (!G Dur) (!D Moll)

Welche Wirkung hat eine Rückkehr zum Grundton am Schluss häufig? (Sie vermittelt Ruhe und Abschluss) (!Sie macht den Takt unsichtbar) (!Sie verhindert jede Wiedererkennbarkeit) (!Sie verwandelt Noten in Geräusche)

Wozu kann ein Auftakt dienen? (Er führt in den ersten vollen Takt hinein) (!Er beendet jedes Stück sofort) (!Er ersetzt alle Pausen) (!Er verbietet eine Melodie)

Wofür stehen Dynamikzeichen in einer Komposition? (Für Lautstärke und Klangentwicklung) (!Für die Reihenfolge der Taktstriche) (!Für die Namen aller Komponisten) (!Für die Größe des Notenblatts)

Welche Vorgehensweise hilft beim Entwickeln einer kurzen Melodie? (Motiv erfinden verändern wiederholen) (!Jeden Takt völlig zufällig füllen) (!Nur den letzten Ton planen) (!Alle Pausen vermeiden)

Was solltest Du nach dem Notieren einer Komposition tun? (Spielen hören prüfen und überarbeiten) (!Die Melodie nie wieder anhören) (!Alle Taktstriche entfernen) (!Nur die Überschrift ändern)

Memory

Motiv	Wiedererkennbare musikalische Keimzelle
Rhythmus	Ordnung von Tönen und Pausen in der Zeit
Tonika	Ruhepunkt einer Tonart
Dominante	Spannungsakkord vor dem Schluss
Phrase	Musikalischer Sinnabschnitt
Variation	Veränderung einer bekannten Idee
Dynamik	Gestaltung der Lautstärke
Artikulation	Art des Tonansatzes

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Motiv entwerfen	Erste musikalische Idee
Rhythmus festlegen	Zeitliche Gestaltung
Begleitung wählen	Harmonische Stütze
Schluss formen	Rückkehr zum Ruhepunkt
Überarbeitung durchführen	Klanglich prüfen und verbessern

Kreuzworträtsel

Melodie	Wie heißt eine geordnete Folge von Tönen mit erkennbarem Verlauf?
Rhythmus	Wie heißt die zeitliche Ordnung von Tönen und Pausen?
Motiv	Wie heißt eine kurze wiedererkennbare musikalische Idee?
Tonika	Wie heißt der Ruheakkord einer Tonart?
Kadenz	Wie heißt eine Schlusswendung aus Akkorden?
Phrase	Wie heißt ein musikalischer Sinnabschnitt?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Motiv erfinden: Schreibe ein Motiv aus drei bis fünf Tönen in C Dur und spiele es auf einem Instrument oder einer App.
Rhythmus klatschen: Erfinde einen zweitaktigen Rhythmus und klatsche ihn so, dass andere ihn nachmachen können.
Melodie: Setze Dein Motiv einmal höher und einmal tiefer fort und vergleiche die Wirkung.
Hörvergleich: Suche in einem Lied ein kurzes wiederkehrendes Motiv und beschreibe es mit eigenen Worten.

Standard

Variation schreiben: Schreibe vier Takte, in denen ein Motiv wiederholt und rhythmisch verändert wird.
Akkordbegleitung: Begleite eine viertaktige Melodie mit den Akkorden C Dur, F Dur und G Dur.
Dynamik planen: Ergänze Lautstärkezeichen und begründe, warum die Phrase lauter oder leiser werden soll.
Frage und Antwort: Komponiere zwei musikalische Phrasen, von denen die zweite wie eine Antwort auf die erste klingt.

Schwer

Acht-Takt-Komposition: Schreibe ein kleines Stück mit Auftakt, Melodie, Begleitung und Schlusswirkung.
Analyse: Analysiere Deine eigene Komposition nach Motiv, Rhythmus, Tonart, Harmonie, Form und Ausdruck.
Arrangement: Setze Deine Melodie für zwei Instrumente oder Stimmen und achte darauf, dass beide gut spielbar sind.
Präsentation: Nimm Deine Komposition auf, erkläre Deine Entscheidungen und sammle Rückmeldungen zur Überarbeitung.

Lernkontrolle

Transfer: Erkläre an einem selbst gewählten Lied, wie ein Motiv wiederholt und verändert wird, und übertrage dieses Prinzip auf eine eigene kurze Melodie.
Kompositionsanalyse: Vergleiche zwei viertaktige Melodien und begründe, welche stärker zusammenhängend wirkt.
Harmonisierung: Wähle zu einer einfachen Melodie passende Akkorde und erkläre, warum bestimmte Stellen Spannung oder Ruhe erzeugen.
Interpretation: Verändere nur Dynamik und Artikulation einer Melodie und beschreibe, wie sich der musikalische Ausdruck verändert.
Revision: Überarbeite eine unruhige oder zufällige Melodie so, dass ein Motiv besser erkennbar wird.
Reflexion: Beschreibe, welche Entscheidungen beim Komponieren geplant waren und welche erst beim Hören entstanden sind.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur einzelne Begriffe kennst, sondern eine eigene musikalische Idee begründet gestalten kannst. Dein Lernnachweis sollte eine notierte kurze Komposition, eine hörbare Umsetzung, eine kurze Analyse und eine Reflexion enthalten.

Eigene Komposition: Eine Melodie von mindestens acht Takten mit erkennbarem Motiv, sinnvoller Form und Schlusswirkung.
Notenschrift: Saubere Notation mit Taktart, Tonart, Taktstrichen, Notenwerten und Pausen.
Harmonie: Einfache Begleitung mit passenden Akkorden oder Grundtönen.
Ausdruck: Dynamik, Artikulation und Tempoangabe als bewusste Gestaltungsmittel.
Aufführung: Hörbare Präsentation durch Singen, Spielen oder digitale Wiedergabe.
Analyse: Beschreibung von Motiv, Rhythmus, Tonart, Harmonie, Form und Schluss.
Reflexion: Begründete Überarbeitung nach eigenem Hören oder Feedback.

OERs zum Thema

Links

Melodie und Komposition

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.