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John Lennons God - Demontage aller Mythen

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Einleitung

John Lennons Song God aus dem Album John Lennon/Plastic Ono Band gehört zu den radikalsten Selbstbefragungen der Popmusik um 1970. Der Song ist nicht nur eine Provokation gegen Religion, sondern eine umfassende Kritik an Mythen, Idolen, politischen Heilsversprechen, spirituellen Ersatzsystemen und der Vergöttlichung von Stars. In diesem aiMOOC untersuchst Du, wie John Lennon in God mit öffentlichen Rollen bricht: mit dem Beatles-Mythos, mit der Figur des Pop-Propheten, mit religiösen Sicherheiten und mit der Erwartung, Kunst müsse Trost als einfache Antwort liefern.

Der Ausgangspunkt ist das Video I don't believe in God - John Lennons radikale Demontage aller Mythen. Es deutet den Song als Schlüsseltext über Glaube, Schmerz, Popkultur, Identität und das Ende einer kollektiven Utopie. Du arbeitest mit historischen Informationen, Songanalyse, Medienkritik und philosophischen Fragen. Ziel ist nicht, eine bestimmte Weltanschauung zu übernehmen, sondern zu verstehen, wie Musik in einer biografischen und gesellschaftlichen Krise Bedeutung erzeugt.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, warum God als Schlüsseltext der frühen Solozeit von John Lennon gilt. Du kannst den Song historisch im Jahr 1970 einordnen, zentrale Begriffe wie Mythos, Ikone, Entmythisierung, Identität, Glaube und Popkultur anwenden und zwischen persönlicher Bekenntnisform, künstlerischer Inszenierung und gesellschaftlicher Kritik unterscheiden. Außerdem lernst Du, wie man über religiöse und weltanschauliche Aussagen respektvoll diskutiert, ohne sie vorschnell zu vereinfachen.

Historischer Kontext

1970: Ende einer Pop-Utopie

Das Jahr 1970 markiert für John Lennon einen tiefen Einschnitt. Die Beatles waren zwar kulturell weiterhin übermächtig, doch als gemeinsames Projekt zerbrachen sie. Für viele Fans bedeutete das Ende der Band mehr als das Ende einer Musikgruppe: Es war das Ende eines Lebensgefühls, das mit Jugendkultur, Gegenkultur, Frieden, Experimentierfreude und der Hoffnung auf gesellschaftlichen Wandel verbunden war. Genau an dieser Stelle setzt God an. Der Song demontiert nicht nur einzelne Glaubensinhalte, sondern fragt, warum Menschen überhaupt an Figuren, Gruppen, Systeme oder Erzählungen glauben, die ihnen Sinn versprechen.

John Lennon/Plastic Ono Band erschien 1970 und war Lennons erstes reguläres Solo-Studioalbum nach dem Ende der Beatles. Es unterscheidet sich stark von vielen späten Beatles-Produktionen: Die Musik ist oft sparsam instrumentiert, die Stimme steht im Zentrum, und die Texte wirken direkt, verletzlich und schonungslos. Während die Beatles häufig mit vielschichtigen Arrangements, Studioexperimenten und kollektiver Pop-Magie verbunden werden, zeigt Lennon hier eine fast antimagische Haltung. Er will nicht mehr als Symbol funktionieren, sondern als verletzlicher Mensch hörbar werden.

Biografie, Schmerz und Öffentlichkeit

Lennons öffentliche Rolle war widersprüchlich. Einerseits war er ein Weltstar, Friedensaktivist und Teil einer der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte. Andererseits thematisierte er in seiner Kunst immer wieder Einsamkeit, Wut, Verlust, familiäre Brüche und Unsicherheit. Auf John Lennon/Plastic Ono Band werden diese Erfahrungen nicht hinter Pop-Glanz versteckt, sondern künstlerisch offengelegt. God verbindet diese persönliche Ebene mit einer Kritik daran, dass Gesellschaften ihre Hoffnungen auf Erlöserfiguren projizieren.

Die Beziehung zu Yoko Ono ist für diese Phase zentral. Ono war nicht nur Lennons Partnerin, sondern auch Künstlerin der Fluxus-Tradition, die mit Konzeptkunst, Reduktion, Provokation und Alltagsmaterialien arbeitete. Ihr Einfluss half Lennon, Popmusik stärker als künstlerische und existenzielle Aussage zu begreifen. In God zeigt sich diese Nähe zur Konzeptkunst: Die Wiederholung, die klare Struktur und die radikale Reduktion wirken fast wie eine musikalische Performance des Loslassens.

Primal Therapy und umstrittene Selbstbefragung

Ein wichtiger Kontext des Albums ist die Primärtherapie des Psychologen Arthur Janov. Lennon und Ono beschäftigten sich 1970 intensiv mit dieser damals viel diskutierten Methode, die seelischen Schmerz, frühe Verletzungen und emotionalen Ausdruck in den Mittelpunkt stellte. Aus heutiger Sicht ist wichtig: Die Primärtherapie gilt nicht als allgemein anerkannte wissenschaftliche Standardtherapie. Für die Deutung des Albums ist sie dennoch historisch relevant, weil sie Lennon zu einer besonders direkten Sprache über Schmerz, Eltern, Angst und Abhängigkeit ermutigte.

Der Song God als radikale Demontage

Was bedeutet Demontage?

Demontage bedeutet hier nicht bloß Zerstörung. Gemeint ist ein bewusstes Auseinandernehmen von Bedeutungsgebäuden. Lennon nimmt religiöse, politische, spirituelle und popkulturelle Autoritäten auseinander, indem er ihnen ihre Erlöserfunktion entzieht. Dadurch fragt er: Was bleibt übrig, wenn ein Mensch nicht mehr an die großen Bilder glaubt, die ihm Halt geben sollen?

In der Kulturwissenschaft ist ein Mythos nicht einfach eine Lüge. Ein Mythos ist eine Erzählung, die Sinn stiftet, Gemeinschaft erzeugt und Orientierung gibt. Moderne Gesellschaften haben viele säkulare Mythen: den Mythos des genialen Künstlers, des politischen Retters, des ewigen Fortschritts, der perfekten Liebe, des Marktes, der Nation oder des Stars. God kann deshalb als Kritik an jeder Form von Erlösungsversprechen verstanden werden, nicht nur als Kritik an Religion.

Religion, Schmerz und Sinnsuche

Der Song stellt Religion nicht abstrakt als Lehrsystem dar, sondern verbindet Glauben mit menschlichem Schmerz. Das ist entscheidend: Lennon verspottet Glauben nicht einfach von außen. Er fragt vielmehr, welche Bedürfnisse hinter Glaubensformen stehen. Menschen suchen Sinn, Trost, Ordnung und Zugehörigkeit. Wenn Lennon diese Sicherheiten zurückweist, bleibt eine Leerstelle. Der Song ist deshalb nicht nur rebellisch, sondern auch traurig. Die radikale Absage an Mythen ist zugleich ein Eingeständnis, dass der Verlust von Mythen schmerzhaft ist.

Für den Unterricht in Religion, Ethik oder Philosophie ist diese Unterscheidung wichtig. Eine respektvolle Analyse unterscheidet zwischen persönlichem Nicht-Glauben, Religionskritik, Kritik an Institutionen und Kritik an Idolbildung. God kann als persönliches Bekenntnis gelesen werden, aber auch als ästhetische Provokation und als Zeitdiagnose.

Popkultur als Ersatzreligion

Besonders radikal ist Lennons Absage an den Beatles-Mythos. In der Popkultur können Stars Funktionen übernehmen, die früher religiösen oder politischen Autoritäten zugeschrieben wurden: Sie geben Orientierung, stiften Gemeinschaft, liefern Symbole, werden verehrt und in Biografien hineingedeutet. Fans projizieren Wünsche und Hoffnungen auf sie. Lennon erkennt diese Projektion und verweigert sie. Er will nicht länger als Heilsfigur einer Generation gelesen werden.

Diese Haltung ist paradox. Gerade weil Lennon eine Pop-Ikone ist, kann er die Macht von Pop-Ikonen besonders wirksam kritisieren. God ist dadurch zugleich Teil der Popkultur und Angriff auf die Popkultur. Der Song nutzt die Bühne des Stars, um die Star-Verehrung infrage zu stellen.

Identität nach dem Mythos

Am Ende der Demontage steht nicht einfach Nichts. Lennon versucht, nach der Auflösung der Rollen zu einer persönlicheren Identität zurückzukehren. Entscheidend ist der Übergang von der öffentlichen Figur zur privaten Person. Der frühere Beatle, der Friedensaktivist, der Pop-Intellektuelle und das Sprachrohr einer Generation werden zurückgenommen. Übrig bleibt ein Mensch, der sich neu verorten muss.

Für Deine Analyse ist wichtig: Identität entsteht nicht nur durch das, was jemand bejaht, sondern auch durch das, was jemand zurückweist. God ist deshalb ein Song über Abgrenzung. Lennon sagt nicht nur, woran er nicht mehr festhalten will, sondern markiert eine Grenze zwischen öffentlicher Erwartung und persönlicher Wahrheit.

Musikalische Gestaltung

Reduktion statt Pop-Glanz

Die musikalische Wirkung von God entsteht stark durch Reduktion. Statt eines üppigen Arrangements steht eine konzentrierte Besetzung im Vordergrund: Stimme, Klavier, Bass und Schlagzeug. Diese Reduktion passt zur inhaltlichen Bewegung des Songs. Was musikalisch entfernt wird, entspricht der textlichen Entkleidung von Mythen. Der Song klingt nicht wie eine große Hymne, sondern wie ein Bekenntnis, das sich langsam auflädt.

Die Stimme ist dabei zentral. Lennon singt nicht distanziert, sondern mit hörbarer Spannung. Die musikalische Form unterstützt die rhetorische Kraft: Wiederholung, Steigerung und Pausen erzeugen Nachdruck. Dadurch wirkt die Aussage nicht wie ein philosophischer Aufsatz, sondern wie ein existenzieller Vorgang.

Wiederholung als Methode

Wiederholung ist in der Musik nicht nur Schmuck. In God wird sie zur Methode der Entmythisierung. Die wiederkehrende Struktur erzeugt eine Art Ritual gegen Rituale: Jede Absage nimmt einem weiteren Symbol seine Macht. Dadurch entsteht eine fast litaneiartige Wirkung, allerdings mit umgekehrtem Vorzeichen. Wo religiöse Litaneien Zustimmung und Verehrung organisieren, organisiert Lennon Distanzierung und Abbruch.

Diese Struktur eignet sich gut für eine Rhetorik-Analyse. Du kannst untersuchen, wie Wiederholung Überzeugungskraft erzeugt, wie Aufzählungen Spannung steigern und wie ein Song durch einfache Formen eine komplexe Wirkung erreicht.

Klang und Bedeutung

Der Song arbeitet mit Kontrasten: intime Stimme gegen große Themen, einfache Akkordik gegen weltanschauliche Sprengkraft, persönlicher Schmerz gegen öffentliche Mythen. Diese Kontraste erklären, warum God trotz sparsamer Mittel so eindringlich wirkt. Die Musik zwingt die Hörenden, auf die Aussage und auf die Stimme zu achten. Nichts lenkt von der zentralen Bewegung ab: Ein Mensch löst sich von Bildern, die zu groß für ihn geworden sind.

Analyse des Videos

Schwerpunkt des Videos

Das angegebene Video deutet God als radikale Demontage aller Mythen. Es legt den Schwerpunkt auf fünf Analysefelder: Glaube, Schmerz, Popkultur, Identität und das Ende kollektiver Träume. Diese Perspektive ist besonders fruchtbar, weil sie den Song nicht auf eine einzige Aussage reduziert. Wer nur fragt, ob Lennon religiös oder antireligiös sei, übersieht die größere Bewegung: Der Song untersucht, wie Menschen Halt suchen und wie gefährlich es werden kann, wenn sie diesen Halt an überhöhte Figuren binden.

Medienkritische Perspektive

Das Video selbst ist Teil heutiger Medienkultur. Es übersetzt einen Song von 1970 in die Sprache digitaler Analyse. Dadurch entsteht eine zweite Ebene: Du analysierst nicht nur Lennon, sondern auch die Art, wie YouTube historische Musik vermittelt. Welche Bilder werden gewählt? Welche Begriffe werden betont? Welche Deutung wirkt plausibel? Welche Alternativen wären möglich? Medienkritik bedeutet, auch die Form der Erklärung zu untersuchen.

Leitfragen zur Videoarbeit

These: Welche zentrale These vertritt das Video über den Song?
Belege: Welche historischen oder musikalischen Hinweise stützen diese These?
Deutung: Wird der Song eher religiös, psychologisch, politisch oder popkulturell gelesen?
Perspektive: Welche Aspekte von Lennon werden hervorgehoben, welche bleiben im Hintergrund?
Transfer: Welche heutigen Formen von Idolbildung lassen sich mit dem Song vergleichen?

Fachbegriffe

Mythos: Eine Erzählung oder symbolische Ordnung, die Sinn, Zugehörigkeit und Orientierung stiftet.
Entmythisierung: Das kritische Auflösen überhöhter Erzählungen, Rollen oder Autoritäten.
Idol: Eine Person oder Figur, die verehrt und mit übersteigerter Bedeutung aufgeladen wird.
Ikone: Ein Zeichen oder eine Person mit besonders starker kultureller Wiedererkennbarkeit.
Popkultur: Der Bereich populärer Medien, Musik, Stars, Trends und Massenkommunikation.
Identität: Das Selbstverständnis eines Menschen, das durch Erfahrungen, Beziehungen und Abgrenzungen entsteht.
Glaube: Vertrauen in eine religiöse, weltanschauliche oder persönliche Sinnordnung.
Religionskritik: Die kritische Auseinandersetzung mit religiösen Vorstellungen, Institutionen oder Praktiken.
Rhetorik: Die Kunst, Sprache wirkungsvoll und überzeugend einzusetzen.
Songanalyse: Die Untersuchung von Text, Musik, Stimme, Form, Kontext und Wirkung eines Songs.

Didaktische Hinweise

Einsatz im Unterricht

Dieser aiMOOC eignet sich für Musik, Deutsch, Englisch, Ethik, Religion, Philosophie, Geschichte und Medienbildung. Besonders geeignet ist er ab Klasse 9, in der Oberstufe sowie in Ausbildung und Studium. Da der Song weltanschauliche Fragen berührt, sollte die Diskussion respektvoll moderiert werden. Ziel ist nicht, Glauben oder Nicht-Glauben zu bewerten, sondern Ausdrucksformen, historische Kontexte und Argumentationsweisen zu verstehen.

Umgang mit Liedtexten

Aus urheberrechtlichen Gründen solltest Du den vollständigen Liedtext nicht in eigene Materialien kopieren. Arbeite stattdessen mit kurzen paraphrasierenden Inhaltsangaben, Analysebegriffen, Höraufträgen und eigenen Formulierungen. Für schulische Arbeit ist besonders wichtig, dass Deutung und Beleg unterschieden werden: Eine Interpretation wird überzeugend, wenn sie an musikalischen, sprachlichen und historischen Beobachtungen gezeigt wird.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien John Lennons Song God? (John Lennon/Plastic Ono Band) (!Imagine) (!Abbey Road) (!Double Fantasy)

Welches zentrale Thema behandelt der Song God besonders deutlich? (Die Abkehr von überhöhten Mythen und Idolen) (!Die Gründung der Beatles) (!Eine Liebeserklärung an Liverpool) (!Eine Reisebeschreibung durch Indien)

Warum ist der Song für die Popkultur besonders bedeutend? (Weil ein Popstar die Verehrung von Popstars infrage stellt) (!Weil er der erste Rocksong mit Schlagzeug war) (!Weil er ohne Gesang aufgenommen wurde) (!Weil er als Kinderlied veröffentlicht wurde)

Welche Rolle spielt das Jahr 1970 für die Deutung des Songs? (Es steht im Zusammenhang mit dem Ende der Beatles und Lennons Neuorientierung) (!Es markiert den Beginn der Beatles in Hamburg) (!Es war das Geburtsjahr von John Lennon) (!Es war das Jahr der ersten Mondlandung)

Was bedeutet Entmythisierung im Zusammenhang mit God? (Das kritische Auflösen überhöhter Sinnbilder und Autoritäten) (!Das Erfinden neuer Superhelden) (!Das automatische Übersetzen eines Liedes) (!Das Sammeln von Fanartikeln)

Welche musikalische Eigenschaft prägt God besonders? (Die reduzierte Besetzung und die starke Konzentration auf Stimme und Klavier) (!Ein großes Sinfonieorchester) (!Ein schneller Tanzrhythmus im Disco-Stil) (!Ein reines Gitarrensolo ohne Gesang)

Welche Aussage beschreibt den Begriff Mythos hier am besten? (Eine sinnstiftende Erzählung mit symbolischer Wirkung) (!Ein zufälliger Druckfehler) (!Eine technische Einstellung im Tonstudio) (!Ein anderes Wort für Lautstärke)

Warum ist Yoko Ono für diese Phase von Lennons Werk wichtig? (Sie war künstlerische Partnerin und prägte sein experimentelles Umfeld) (!Sie war Managerin der frühen Beatles in Liverpool) (!Sie erfand das Schlagzeug der Rockmusik) (!Sie schrieb alle Beatles-Songs allein)

Welche faire Deutung des Songs ist besonders angemessen? (Er kritisiert Erlösungsprojektionen auf Religion, Politik und Popkultur) (!Er verbietet jede Beschäftigung mit Musik) (!Er beweist mathematisch, dass Kunst nutzlos ist) (!Er beschreibt ausschließlich ein Fußballspiel)

Was soll eine gute Songanalyse leisten? (Text, Musik, Stimme, Kontext und Wirkung miteinander verbinden) (!Nur die persönliche Lieblingsstelle nennen) (!Nur die Anzahl der Wörter zählen) (!Nur das Veröffentlichungsjahr auswendig lernen)

Memory

Mythos	Sinnstiftende Erzählung
Idol	Überhöhte Verehrungsfigur
Entmythisierung	Kritisches Auseinandernehmen
Popkultur	Stars und Massenmedien
Identität	Selbstbild eines Menschen
Reduktion	Konzentration auf das Wesentliche
Rhetorik	Wirkungsvoll eingesetzte Sprache
Schmerz	Ausgangspunkt der Sinnsuche

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Mythos	Sinn durch überlieferte oder moderne Erzählungen
Popstar	Öffentliche Figur mit Projektionsfläche
Glaube	Suche nach Halt und Orientierung
Schmerz	Persönlicher Anlass der Selbstbefragung
Entmythisierung	Auflösung überhöhter Autoritäten
Identität	Neues Selbstverständnis nach dem Bruch

Kreuzworträtsel

Lennon	Wer schrieb und sang den Song God?
Mythos	Wie nennt man eine sinnstiftende Erzählung oder Überhöhung?
Schmerz	Welches Grundmotiv verbindet der Song mit Sinnsuche?
Popkultur	Welcher Bereich wird durch Stars und Medien geprägt?
Therapie	Welcher biografische Kontext beeinflusste das Album stark?
Beatles	Welche Band wird als eigener Mythos besonders wichtig?

LearningApps

Lückentext

Der Song

erschien auf dem Album

und gehört zur frühen Solozeit von

. Er entstand in einer Phase, in der der Mythos der

zerbrach und Lennon nach einer neuen

suchte. Die Analyse zeigt, dass der Song nicht nur Religion, sondern auch

und politische Heilsversprechen kritisch betrachtet. Ein wichtiger Begriff dafür ist

, weil überhöhte Figuren und Erzählungen ihre Macht verlieren. Musikalisch wirkt der Song durch

, Wiederholung und eine intensive Stimme. Für eine faire Deutung musst Du zwischen persönlichem

, Religionskritik und Kritik an Idolbildung unterscheiden.

Offene Aufgaben

Leicht

Hörauftrag: Höre den Song einmal konzentriert und notiere fünf Wörter, die seine Stimmung beschreiben. Begründe anschließend, welches Wort für Dich am besten passt.
Begriffskarte: Erstelle eine Begriffskarte zu Mythos, Idol, Popkultur und Identität. Verbinde die Begriffe mit Beispielen aus heutiger Medienkultur.
Videoanalyse: Schaue das eingebettete Video und formuliere in drei Sätzen, welche Hauptthese zur Demontage von Mythen vertreten wird.
Respektvolle Diskussion: Formuliere zwei Gesprächsregeln, die helfen, über Religion, Nicht-Glauben und Weltanschauungen fair zu sprechen.

Standard

Songanalyse: Schreibe eine Analyse, in der Du Textaussage, musikalische Reduktion und historischen Kontext miteinander verbindest.
Popstar als Mythos: Vergleiche Lennon mit einer heutigen Person der Popkultur und untersuche, welche Erwartungen Fans an diese Person richten.
Medienkritik: Analysiere, wie das YouTube-Video durch Titel, Aufbau, Bildauswahl und Sprache eine bestimmte Deutung des Songs nahelegt.
Zeitgeschichte: Recherchiere das Jahr 1970 und erkläre, warum gesellschaftliche Umbrüche für das Verständnis des Songs wichtig sein können.

Schwer

Essay: Erörtere, ob das Aufgeben von Mythen befreiend, schmerzhaft oder beides sein kann. Beziehe Dich auf Lennon und auf ein eigenes Beispiel.
Philosophisches Gespräch: Entwickle ein Streitgespräch zwischen einer religiösen, einer skeptischen und einer popkulturell orientierten Perspektive auf den Song.
Künstlerisches Projekt: Gestalte ein eigenes Plakat, Audiofragment oder kurzes Video zum Thema Entmythisierung. Erkläre danach Deine künstlerischen Entscheidungen.
Vergleichsanalyse: Vergleiche God mit einem anderen Song, der Glauben, Idolbildung oder Identität thematisiert. Arbeite Gemeinsamkeiten und Unterschiede heraus.

Lernkontrolle

Transferanalyse: Erkläre an einem heutigen Beispiel, wie eine Person der Popkultur zu einem Mythos werden kann. Zeige, welche Chancen und Gefahren damit verbunden sind.
Perspektivwechsel: Formuliere eine Deutung des Songs aus Sicht einer gläubigen Person und eine Deutung aus Sicht einer religionskritischen Person. Achte darauf, beide Positionen fair darzustellen.
Kontextargumentation: Begründe, warum das Ende der Beatles für das Verständnis von God wichtiger sein kann als die reine Frage nach Religion.
Musik und Aussage: Zeige, wie musikalische Reduktion eine radikale Aussage verstärken kann. Übertrage Deine Erklärung auf ein anderes Musikbeispiel.
Medienvergleich: Vergleiche die Wirkung des Songs mit der Wirkung des Analysevideos. Welche Deutung entsteht durch Musik, welche durch erklärende Sprache?
Identitätsfrage: Erkläre, wie Abgrenzung zur Bildung einer neuen Identität beitragen kann. Nutze Lennon als Beispiel und übertrage den Gedanken auf Jugendliche heute.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zeigst Du, dass Du God nicht auf eine einfache antireligiöse Provokation reduzierst. Wichtig ist, dass Du historische Einordnung, musikalische Beobachtung, Textdeutung und medienkritische Reflexion verbindest. Dein Lernnachweis sollte zeigen, dass Du mit weltanschaulichen Fragen respektvoll umgehen kannst und zwischen persönlicher Meinung, Analyse und begründeter Interpretation unterscheidest.

Sachkompetenz: Du ordnest John Lennon, das Album und den Song historisch ein.
Analysekompetenz: Du untersuchst Wiederholung, Reduktion, Stimme, Aufbau und zentrale Aussagen.
Deutungskompetenz: Du erklärst die Demontage von Mythen in Religion, Politik und Popkultur.
Urteilskompetenz: Du bewertest Chancen und Grenzen von Idolbildung differenziert.
Medienkompetenz: Du vergleichst Song, Videoanalyse und heutige Formen digitaler Popkultur.
Kommunikationskompetenz: Du diskutierst Glauben und Nicht-Glauben respektvoll und argumentativ.

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John Lennons God – Demontage aller Mythen

Zusammenfassung

God ist ein Schlüsselwerk, weil Lennon darin die Sehnsucht nach äußeren Erlöserfiguren radikal infrage stellt. Der Song verbindet persönliche Krise, Popgeschichte, Religionskritik, Medienkritik und Identitätssuche. Seine Kraft entsteht aus der Spannung zwischen einfacher musikalischer Form und großer kultureller Aussage. Wer den Song analysiert, lernt nicht nur etwas über Lennon und die Zeit nach den Beatles, sondern auch über die Frage, warum Menschen Mythen brauchen und warum sie manchmal von ihnen loskommen müssen.