Wiederholungszeichen mit Notenbeispielen darstellen

Einleitung

Wiederholungszeichen helfen Dir, Noten platzsparend zu lesen und einen musikalischen Ablauf sicher zu verstehen. In Liedern, Tanzmusik, Popmusik, klassischer Musik, Blasmusik, Chorstücken und Instrumentalunterricht werden musikalische Abschnitte oft wiederholt. Statt dieselben Takte mehrfach auszuschreiben, nutzt die Musiknotation Zeichen und Spielanweisungen. So bleibt eine Partitur übersichtlich, und die Musizierenden wissen trotzdem genau, was sie spielen oder singen sollen.

In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du einfache und erweiterte Wiederholungen erkennst, liest, hörst, spielst und selbst notierst. Du arbeitest mit sichtbaren Notenbeispielen, Hörbeispielen, Ablaufplänen, Analyseaufgaben und eigenen kleinen Kompositionen. Ziel ist nicht nur, Zeichen auswendig zu kennen, sondern musikalische Form, Orientierung im Notensystem und praktisches Musizieren miteinander zu verbinden.

Wiederholungszeichen verstehen

Grundidee der Wiederholung

Ein Wiederholungszeichen zeigt an, dass ein Abschnitt noch einmal gespielt wird. Es besteht aus einem dicken und einem dünnen Taktstrich mit zwei Punkten. Die Punkte zeigen immer zu dem Bereich, der wiederholt werden soll. Stehen die Punkte rechts vom Zeichen, beginnt dort der Wiederholungsabschnitt. Stehen die Punkte links vom Zeichen, endet dort der Wiederholungsabschnitt und wird wiederholt.

Wenn am Ende eines Stückes ein schließendes Wiederholungszeichen steht und vorher kein öffnendes Zeichen notiert ist, wird in der Regel vom Anfang wiederholt. Wenn nur ein Mittelteil wiederholt werden soll, steht vor diesem Teil ein öffnendes Wiederholungszeichen.

Einfaches Wiederholungszeichen am Ende

Im folgenden Beispiel wird die kleine Melodie zuerst vollständig gespielt und danach noch einmal von vorn wiederholt. Achte darauf, dass das schließende Wiederholungszeichen am Ende steht.

$\relative c' { \time 4/4 c4 d e f | g4 g f e | d4 e f g | c,1 \bar ":|." }$

Ablauf: Takt 1 → Takt 2 → Takt 3 → Takt 4 → Takt 1 → Takt 2 → Takt 3 → Takt 4.

Wiederholung eines Mittelteils

Wenn nur ein bestimmter Abschnitt wiederholt werden soll, markieren zwei Zeichen den Anfang und das Ende. Die Punkte zeigen dabei nach innen zum wiederholten Abschnitt.

$\relative c' { \time 4/4 c4 d e f | \bar ".|:" g4 a g f | e4 f g e | \bar ":|." d4 c d e | c1 \bar "|." }$

Ablauf: Einleitung → Wiederholungsteil → Wiederholungsteil → Schluss. Die Einleitung wird nicht wiederholt.

Warum Wiederholungszeichen musikalisch sinnvoll sind

Wiederholungen sind mehr als eine Abkürzung. Sie prägen Form, Rhythmus, Motivarbeit und Wahrnehmung. Ein wiederholtes Motiv kann Sicherheit geben, Spannung aufbauen oder einen Refrain hervorheben. Für Lernende sind Wiederholungszeichen besonders hilfreich, weil sie das genaue Lesen von musikalischen Wegen trainieren: Du musst nicht nur Tonhöhen und Rhythmen lesen, sondern auch wissen, wohin Deine Augen nach einem Zeichen springen.

Lesestrategie in vier Schritten

Orientierung: Suche zuerst Anfang, Ende, Taktart, Wiederholungszeichen und besondere Spielanweisungen.
Abschnitt: Markiere gedanklich, welcher Teil wiederholt wird.
Ablauf: Sprich die Reihenfolge laut: Anfang, Wiederholungsteil, Wiederholungsteil, Schluss.
Musizieren: Spiele langsam und zeige beim Lesen mit dem Finger oder Blick die Sprungstelle mit.

Voltenklammern

Erste und zweite Endung

Eine Voltenklammer zeigt an, dass ein Schluss beim ersten Durchgang anders ist als beim zweiten Durchgang. Die erste Endung wird nur beim ersten Durchgang gespielt. Bei der Wiederholung springst Du zurück. Beim zweiten Durchgang überspringst Du die erste Endung und spielst die zweite Endung.

$\relative c' { \time 4/4 \repeat volta 2 { c4 d e f | g4 g f e | } \alternative { { d4 e f g | } { c,1 | } } \bar "|." }$

Ablauf: Grundteil → erste Endung → Grundteil → zweite Endung. Diese Schreibweise kommt häufig in Volksliedern, Tanzliedern, Etüden und Bandarrangements vor.

Typische Lesefehler bei Volten

Viele Fehler entstehen, wenn Lernende nach der Wiederholung versehentlich erneut die erste Endung spielen. Merke Dir: Eine Voltenklammer ist wie eine Weggabelung. Beim ersten Mal gehst Du durch die Tür „1“. Beim zweiten Mal gehst Du nicht noch einmal durch diese Tür, sondern direkt zur Tür „2“.

$\relative c' { \time 3/4 \repeat volta 2 { e4 f g | a2 g4 | } \alternative { { f2 e4 | } { c2. | } } \bar "|." }$

Da capo, Dal Segno und Coda

Da capo

Da capo bedeutet „vom Anfang“. Wenn am Ende eines Abschnitts diese Anweisung steht, gehst Du zum Anfang zurück. Oft steht zusätzlich Fine. Dann spielst Du beim zweiten Durchgang bis zur Stelle Fine und beendest das Stück dort.

$\relative c' { \time 4/4 \mark \markup { \box "Anfang" } c4 d e f | g2 g | \mark \markup { \bold "Fine" } a4 g f e | d1 | \mark \markup { \bold "Da capo al Fine" } c4 e g c | c,1 \bar "|." }$

Ablauf: Anfang → Fine-Stelle → weiterer Abschnitt → Da capo → Anfang → Fine.

Dal Segno

Dal Segno bedeutet „vom Zeichen“. Du springst nicht ganz an den Anfang, sondern zu einem markierten Zeichen. Dadurch können größere musikalische Formen übersichtlich notiert werden. In Proben ist es hilfreich, diese Sprungstelle mit Bleistift einzukreisen.

$\relative c' { \time 4/4 c4 d e f | g2 g | \mark \markup { \box "Segno" } a4 b c b | a2 g | f4 e d c | d2 d | \mark \markup { \bold "D.S. al Fine" } e4 f g a | \mark \markup { \bold "Fine" } c,1 \bar "|." }$

Ablauf: Anfang → Segno-Stelle → Zwischenabschnitt → D.S. al Fine → Segno-Stelle → Fine.

Coda

Eine Coda ist ein abschließender Zusatzteil. Bei der Anweisung al Coda springst Du nach einer Wiederholung zu diesem Schlussteil. Das ist besonders in Jazz, Popmusik, Musical und Filmmusik verbreitet, weil längere Formen dadurch kompakt bleiben.

$\relative c' { \time 4/4 \mark \markup { \box "A" } c4 d e f | g2 g | \mark \markup { \box "Segno" } a4 g f e | d2 d | \mark \markup { \bold "D.S. al Coda" } e4 f g a | \mark \markup { \box "Coda" } c1 \bar "|." }$

Faulenzer und kurze Wiederholungen

Wiederholung eines Taktes

Der sogenannte Faulenzer zeigt an, dass ein kurzer Abschnitt, meist ein Takt, wiederholt wird. Das spart Platz und ist in Begleitungen nützlich, wenn ein Pattern mehrfach gleich bleibt. Beim Üben solltest Du trotzdem jeden Takt mitzählen, damit die musikalische Form nicht verloren geht.

$\relative c' { \time 4/4 \repeat percent 4 { c4 e g e | } \bar "|." }$

Übeidee: Klatsche den ersten Takt, sprich bei den folgenden Takten „gleich“, aber zähle weiter: eins, zwei, drei, vier.

Wiederholung als rhythmisches Pattern

Ein Pattern wird oft wiederholt, während sich darüber eine Melodie verändert. So entsteht eine Begleitstruktur, die Orientierung gibt.

$<< \new Staff \relative c'' { \time 4/4 c4 d e g | a4 g e d | c4 d e g | c1 \bar "|." } \new Staff \relative c' { \time 4/4 \repeat percent 4 { c4 g c g | } } >>$

Praktische Leseregeln

Ablaufplan statt Rätselraten

Bei Wiederholungszeichen ist der wichtigste Schritt, den Ablauf vor dem Spielen zu klären. Du kannst dafür Buchstaben verwenden: A für den Anfang, B für den Wiederholungsteil, C für den Schluss. Wenn ein Stück die Form A B B C hat, weißt Du sofort, dass B zweimal erklingt.

$\relative c' { \time 2/4 \mark \markup { \box "A" } c4 d | e f | \bar ".|:" \mark \markup { \box "B" } g4 a | g f | \bar ":|." \mark \markup { \box "C" } e4 d | c2 \bar "|." }$

Ablauf: A → B → B → C.

Vom Notenbild zum Klang

Beim Lernen hilft es, drei Ebenen zu verbinden: Du siehst das Zeichen, Du sprichst den Ablauf, und Du hörst oder spielst die Musik. So wird aus einem abstrakten Zeichen eine konkrete Handlung. Besonders wirksam ist es, eine Melodie erst ohne Wiederholungszeichen auszuschreiben und danach platzsparend mit Wiederholungszeichen zu notieren.

Notenbeispiel zum Vergleichen

Ausgeschrieben: Die Melodie enthält keine Sprungstelle, sondern alle Takte stehen hintereinander.

$\relative c' { \time 4/4 c4 d e f | g2 g | c,4 d e f | g2 g | a4 g f e | c1 \bar "|." }$

Mit Wiederholungszeichen: Derselbe Ablauf kann kürzer dargestellt werden.

$\relative c' { \time 4/4 \repeat volta 2 { c4 d e f | g2 g | } a4 g f e | c1 \bar "|." }$

Einsatz im Unterricht

Hören, Lesen, Spielen, Gestalten

Wiederholungszeichen eignen sich für einen handlungsorientierten Musikunterricht. Du kannst eine Melodie hören, den Ablauf mit Pfeilen eintragen, den wiederholten Abschnitt farbig markieren, den Formplan sprechen, die Melodie spielen und schließlich eine eigene Miniatur komponieren. Dadurch werden Hören, Notation, Musizieren und Komposition miteinander verbunden.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=K4NK95-RD6A |500|center}}

Differenzierung

Für den Einstieg reichen einfache Zeichen am Ende eines Stückes. Fortgeschrittene Lernende können Voltenklammern, Da capo, Dal Segno und Coda vergleichen. In der Ensemblearbeit können verschiedene Gruppen unterschiedliche Aufgaben übernehmen: Eine Gruppe spielt die Melodie, eine Gruppe klatscht den Ablauf, eine Gruppe zeigt die Sprungstellen, und eine Gruppe erklärt den Formplan.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=_lmW65ZdIkw |500|center}}

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was zeigt ein schließendes Wiederholungszeichen am Ende eines Abschnitts an? (Der vorherige Abschnitt wird wiederholt) (!Das Stück wird sofort schneller) (!Die Tonart wird gewechselt) (!Alle Noten werden eine Oktave höher gespielt)

Wohin zeigen die Punkte eines Wiederholungszeichens? (Zum Abschnitt, der wiederholt werden soll) (!Immer zum nächsten Liedtext) (!Immer zur höchsten Note) (!Immer zur Dirigentin oder zum Dirigenten)

Was geschieht, wenn am Ende ein Wiederholungszeichen steht und kein Anfangszeichen vorhanden ist? (Man wiederholt in der Regel vom Anfang) (!Man lässt den ersten Takt aus) (!Man spielt nur den letzten Takt) (!Man wechselt automatisch in eine andere Taktart)

Wozu dienen Voltenklammern? (Sie zeigen unterschiedliche Endungen bei Wiederholungen) (!Sie markieren nur besonders laute Stellen) (!Sie ersetzen den Notenschlüssel) (!Sie geben die Sitzordnung im Orchester an)

Welche Endung spielst Du beim ersten Durchgang einer Volta? (Die erste Endung) (!Die zweite Endung) (!Gar keine Endung) (!Immer beide Endungen nacheinander)

Was bedeutet Da capo? (Vom Anfang) (!Vom Zeichen) (!Zum Schlussakkord) (!Leise wiederholen)

Was bedeutet Dal Segno? (Vom Zeichen) (!Vom Anfang) (!Bis zum höchsten Ton) (!Mit anderer Lautstärke)

Was ist eine Coda? (Ein abschließender Zusatzteil) (!Eine besondere Taktart) (!Ein Notenschlüssel für tiefe Stimmen) (!Ein Zeichen für Pausenverlängerung)

Was hilft beim sicheren Lesen von Wiederholungen besonders? (Einen Ablaufplan vor dem Spielen klären) (!Die Wiederholungszeichen ignorieren) (!Alle Taktstriche übermalen) (!Nur auf die letzte Note achten)

Wofür wird ein Faulenzer häufig verwendet? (Für die Wiederholung eines kurzen Abschnitts) (!Für einen Tonartwechsel) (!Für eine neue Strophe) (!Für das Ende jeder Melodie)

Memory

Wiederholungszeichen	Abschnitt erneut spielen
Voltenklammer	unterschiedliche Endung
Da capo	vom Anfang
Dal Segno	vom Zeichen
Coda	Schlussteil
Faulenzer	kurzer Abschnitt wiederholen

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Wiederholungszeichen	Abschnitt erneut spielen
Erste Endung	nur beim ersten Durchgang
Zweite Endung	beim zweiten Durchgang
Da capo	Rückkehr zum Anfang
Coda	abschließender Zusatzteil

...

Kreuzworträtsel

Reprise	Historischer Begriff für ein Wiederholungszeichen im achtzehnten Jahrhundert
Volta	Klammer für unterschiedliche Endungen
Segno	Zeichenstelle für einen Rücksprung
Coda	Abschließender Zusatzteil eines Stückes
Faulenzer	Zeichen für die Wiederholung eines kurzen Abschnitts
Ablauf	Reihenfolge, in der die Teile gespielt werden

LearningApps

Lückentext

Ein Wiederholungszeichen zeigt an, dass ein musikalischer

erneut gespielt wird. Die Punkte des Zeichens zeigen zu dem Bereich, der

werden soll. Wenn kein öffnendes Zeichen notiert ist, wird am Ende meist vom

wiederholt. Eine Voltenklammer zeigt eine andere

für einen neuen Durchgang. Da capo bedeutet, dass Du zum

zurückkehrst. Dal Segno bedeutet, dass Du zu einem bestimmten

springst. Eine Coda ist ein abschließender

. Ein Ablaufplan hilft Dir, die Reihenfolge der

sicher zu verstehen.

Offene Aufgaben

Leicht

Wiederholungszeichen erkennen: Suche in einem Liederbuch, Schulbuch oder Notenblatt drei Wiederholungszeichen und markiere den wiederholten Abschnitt.
Ablauf sprechen: Schreibe zu einer kurzen Melodie den Ablauf mit Buchstaben auf, zum Beispiel A B B C, und sprich ihn einer Partnerin oder einem Partner vor.
Rhythmus klatschen: Klatsche einen viertaktigen Rhythmus mit Wiederholungszeichen und zähle dabei laut die Takte mit.
Zeichen zeichnen: Zeichne ein öffnendes und ein schließendes Wiederholungszeichen sauber ab und erkläre mit Pfeilen, wohin die Punkte zeigen.

Standard

Volten anwenden: Erfinde eine viertaktige Melodie mit erster und zweiter Endung und schreibe den genauen Ablauf darunter.
Formplan erstellen: Wähle ein Lied mit Refrain und übertrage seine Form in einen Ablaufplan mit Buchstaben.
Fehler finden: Erstelle absichtlich einen falschen Ablauf zu einem Notenbeispiel mit Wiederholung und lasse ihn von einer anderen Person korrigieren.
Hörvergleich: Spiele oder singe eine kurze Melodie einmal ausgeschrieben und einmal mit Wiederholungszeichen und beschreibe, ob der Klangablauf gleich bleibt.

Schwer

Mini-Komposition: Komponiere ein achttaktiges Stück mit Wiederholungszeichen, Voltenklammer und Coda und erkläre die Form schriftlich.
Ensemble-Probe: Leite eine kleine Gruppe beim Spielen eines Stückes mit Wiederholungen und gib klare Ansagen zu Sprungstellen und Endungen.
Analyse eines Songs: Untersuche ein Lied aus Pop, Jazz, Klassik oder Filmmusik und erkläre, welche musikalischen Teile wiederkehren.
Unterrichtsmaterial gestalten: Entwickle ein Arbeitsblatt mit einem Notenbeispiel, einem Ablaufplan und drei Fragen zum sicheren Lesen von Wiederholungen.

Lernkontrolle

Ablauf erklären: Erkläre an einem unbekannten Notenbeispiel mit Wiederholungszeichen, welche Takte in welcher Reihenfolge gespielt werden, und begründe Deine Entscheidung.
Volten vergleichen: Vergleiche zwei Notenbeispiele, eines mit ausgeschriebenen Takten und eines mit Voltenklammern, und beurteile, ob beide denselben musikalischen Ablauf ergeben.
Fehleranalyse: Eine Schülerin spielt nach der Wiederholung erneut die erste Endung. Beschreibe den Fehler und formuliere eine Übestrategie.
Transfer auf Popmusik: Übertrage die Idee von Wiederholung und Coda auf den Aufbau eines Popsongs mit Strophe, Refrain und Bridge.
Notation gestalten: Entscheide, ob eine Melodie besser ausgeschrieben oder mit Wiederholungszeichen notiert werden sollte, und begründe Deine Entscheidung mit Blick auf Lesbarkeit.
Probenpraxis: Entwickle eine kurze Probenanweisung für ein Ensemble, das ein Stück mit Da capo oder Dal Segno sicher aufführen soll.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du Wiederholungszeichen nicht nur benennen, sondern sicher anwenden kannst. Du solltest ein Notenbeispiel mit Wiederholungen lesen, einen Ablaufplan erstellen, unterschiedliche Endungen erklären und eine kleine eigene Melodie mit Wiederholung notieren können. Außerdem sollst Du zeigen, dass Du typische Fehler erkennst und anderen verständlich erklären kannst, wie der musikalische Weg durch ein Stück verläuft.

Fachbegriffe: Du verwendest Begriffe wie Wiederholungszeichen, Volta, Da capo, Dal Segno, Coda und Faulenzer korrekt.
Notenlesen: Du erkennst, welcher Abschnitt wiederholt wird und wo eine Wiederholung endet.
Ablaufplan: Du stellst die musikalische Reihenfolge mit Buchstaben, Pfeilen oder Taktnummern dar.
Musikalische Praxis: Du kannst ein kurzes Beispiel klatschen, singen oder spielen und die Wiederholung korrekt ausführen.
Gestaltung: Du notierst eine eigene musikalische Idee übersichtlich mit Wiederholungszeichen.
Reflexion: Du erklärst, warum Wiederholungszeichen die Lesbarkeit verbessern und zugleich genaue Aufmerksamkeit erfordern.

OERs zum Thema

Links

Wiederholungszeichen

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.