Stevie Wonders Song Black Man Songs gegen Diskriminierung - aiMOOC
Stevie Wonders Song Black Man Songs gegen Diskriminierung - aiMOOC
Einleitung
Stevie Wonders Song „Black Man“ / Songs gegen Diskriminierung ist ein aiMOOC über Musik als Form von Protest, Erinnerungskultur und Antidiskriminierung. Im Mittelpunkt steht Stevie Wonders Song „Black Man“ aus dem Album „Songs in the Key of Life“ von 1976. Der Song verbindet Funk, Soul, Popmusik, Geschichtsbewusstsein und eine klare gesellschaftliche Botschaft: Menschen unterschiedlicher Herkunft haben zur Geschichte, Kultur, Wissenschaft und Demokratie beigetragen und dürfen nicht durch Rassismus, Diskriminierung oder Vorurteile abgewertet werden.
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Der aiMOOC hilft Dir, den Song als kulturelles Dokument zu verstehen. Du untersuchst, wie Musik historische Personen sichtbar macht, wie Songs gegen Diskriminierung wirken können und warum künstlerische Botschaften oft stärker berühren als rein sachliche Texte. Dabei arbeitest Du mit Songanalyse, Kontextanalyse, Medienkritik, politischer Bildung und eigenen kreativen Aufgaben.
Stevie Wonder und die gesellschaftliche Kraft seiner Musik
Stevie Wonder als Künstler
Stevie Wonder wurde 1950 als Stevland Hardaway Judkins geboren und wurde bereits als Kind unter dem Künstlernamen Little Stevie Wonder bekannt. Er entwickelte sich zu einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Seine Musik verbindet Soul, Rhythm and Blues, Funk, Popmusik, Jazz, Gospel und elektronische Klangexperimente. Besonders in den 1970er-Jahren veröffentlichte Wonder Alben, die musikalisch anspruchsvoll und gesellschaftlich bewusst waren.
„Songs in the Key of Life“ gilt als eines seiner bedeutendsten Alben. Es erschien 1976 und enthält Songs über Liebe, Alltag, Spiritualität, Familie, soziale Ungleichheit, Armut und Rassismus. „Black Man“ ist darin ein besonders deutlich politischer Song, weil er historische Beispiele nutzt, um eine universelle Botschaft zu formulieren: Die Geschichte der Menschheit und der Vereinigten Staaten wurde von Menschen vieler Gruppen mitgestaltet.
Musik als Protest und Aufklärung
Protestsongs sind Lieder, die Missstände kritisieren, zum Nachdenken anregen oder gesellschaftliche Veränderung fordern. Sie können sich gegen Krieg, Armut, Rassismus, Sexismus, Antisemitismus, Homophobie, Kolonialismus, Klassismus, Behindertenfeindlichkeit oder andere Formen von Diskriminierung richten. Musik wirkt dabei auf mehreren Ebenen: Sie vermittelt Informationen, erzeugt Emotionen, schafft Gemeinschaft und kann Menschen ermutigen, aktiv zu werden.
Songs gegen Diskriminierung sind nicht nur politische Texte mit Melodie. Sie sind kulturelle Ereignisse. Sie werden gehört, gesungen, geteilt, diskutiert und in Bewegungen eingebunden. Deshalb können sie langfristig Teil einer Erinnerungskultur werden. Sie zeigen, wie Kunst gesellschaftliche Debatten aufnehmen und beeinflussen kann.
Der Song „Black Man“
Entstehung und Veröffentlichung
„Black Man“ wurde von Stevie Wonder und Gary Byrd geschrieben. Der Song erschien 1976 auf dem Album „Songs in the Key of Life“. Die USA feierten in diesem Jahr ihr 200-jähriges Bestehen seit der Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten. Wonder nutzte diesen historischen Moment, um kritisch zu fragen, wessen Beiträge in nationalen Erzählungen sichtbar sind und wessen Leistungen oft übergangen werden.
Der Song ist länger als viele Radiotitel und hat eine auffällige Struktur. Er kombiniert treibende Funk-Elemente, Bläser, Rhythmus, Call-and-Response-Passagen und eine Art geschichtliches Quiz am Ende. Dadurch wird das Lied nicht nur gehört, sondern fordert die Zuhörenden zum Mitdenken auf. Die Musik ist energisch, fast feierlich, und unterstützt die Botschaft: Geschichte ist vielfältig, lebendig und umkämpft.
Zentrale Botschaft
Die zentrale Botschaft von „Black Man“ lautet: Gesellschaften werden von Menschen vieler Herkünfte aufgebaut. Der Song nennt historische Persönlichkeiten und Gruppen, die für Freiheit, Wissenschaft, Rechte, Arbeit, Entdeckung, Medizin und soziale Gerechtigkeit wichtig waren. Dabei verwendet der Song Farbbezeichnungen wie „black“, „red“, „brown“, „yellow“ und „white“, um verschiedene rassifizierte Gruppen sichtbar zu machen. Aus heutiger Sicht müssen solche Begriffe kritisch eingeordnet werden, weil Sprache sich verändert und Gruppenbezeichnungen sensibel sein können. Im historischen Kontext des Songs dienen sie dazu, Vielfalt gegen eine einseitige, weiß dominierte Geschichtserzählung zu stellen.
Wonder stellt nicht eine Gruppe über eine andere. Stattdessen richtet sich der Song gegen rassistische Hierarchien. Die Botschaft ist inklusiv: Menschen sollen aufgrund ihrer Würde und ihrer Leistungen anerkannt werden, nicht aufgrund von Hautfarbe, Herkunft oder zugeschriebenen Kategorien bewertet werden.
Historische Personen und Gruppen im Song
Der Song verweist auf unterschiedliche Personen und Gruppen. Besonders bekannt ist die Nennung von Crispus Attucks, der häufig als einer der ersten Getöteten im Zusammenhang mit der Amerikanischen Revolution erinnert wird. Außerdem werden unter anderem indigene Menschen, chinesische Arbeiter beim Eisenbahnbau, Daniel Hale Williams, Squanto, César Chávez und weitere Persönlichkeiten bzw. Gruppen erwähnt. Die Beispiele zeigen: Geschichte entsteht nicht durch eine einzige Gruppe, sondern durch viele Beiträge.
Für die Analyse ist wichtig, zwischen historischem Fakt, symbolischer Auswahl und künstlerischer Verdichtung zu unterscheiden. Ein Song kann Geschichte nicht vollständig darstellen. Er wählt Beispiele aus, setzt Akzente und vermittelt eine Haltung. Genau darin liegt seine Stärke, aber auch ein Anlass zur kritischen Prüfung.
Songs gegen Diskriminierung
Was ist Diskriminierung?
Diskriminierung bedeutet, dass Menschen benachteiligt, abgewertet oder ausgeschlossen werden, weil ihnen bestimmte Merkmale zugeschrieben werden. Dazu gehören zum Beispiel Hautfarbe, Herkunft, Religion, Geschlecht, sexuelle Orientierung, Behinderung, Alter, Sprache, soziale Herkunft oder Weltanschauung. Diskriminierung kann offen und direkt auftreten, etwa durch Beschimpfungen oder Ausschluss. Sie kann aber auch indirekt, strukturell und institutionell wirken, zum Beispiel durch unfaire Regeln, einseitige Lehrpläne, Benachteiligung auf dem Arbeitsmarkt oder stereotype Darstellungen in Medien.
Songs gegen Diskriminierung greifen solche Erfahrungen auf. Sie machen Verletzungen hörbar, geben Betroffenen eine Stimme und fordern Zuhörende dazu auf, genauer hinzusehen. Sie können Solidarität ausdrücken und Vorurteile infrage stellen.
Musik, Emotion und Wirkung
Musik kann Informationen mit Gefühlen verbinden. Ein Sachtext erklärt, ein Lied kann zusätzlich bewegen. Rhythmus, Stimme, Wiederholung, Klangfarbe und Dynamik verstärken die Botschaft. In „Black Man“ entsteht Wirkung durch die Verbindung aus energiegeladener Musik und historischer Aufzählung. Der Song erinnert nicht leise, sondern selbstbewusst. Er feiert Beiträge verschiedener Gruppen und widerspricht damit der Idee, dass Geschichte nur von wenigen Mächtigen gemacht wurde.
Die Wirkung eines Songs hängt jedoch auch von den Zuhörenden ab. Manche hören zuerst den Groove, andere achten auf den Text, wieder andere erkennen historische Bezüge. Deshalb ist Songanalyse ein wichtiges Werkzeug: Sie hilft, Musik, Text, Kontext und Rezeption zusammenzudenken.
Kontext: Bürgerrechte und Popkultur
„Black Man“ steht in einer Tradition afroamerikanischer Musik, die eng mit Bürgerrechtsbewegung, Sklaverei in den Vereinigten Staaten, Segregation, Black Power, Soul und Gospel verbunden ist. Viele Künstlerinnen und Künstler nutzten Musik, um Würde, Gleichberechtigung und Widerstand auszudrücken. Dazu gehören zum Beispiel Nina Simone, Sam Cooke, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Bob Dylan, Billie Holiday und später viele Stimmen aus Hip-Hop, Reggae, Punk und Popmusik.
Songs gegen Diskriminierung sind nicht auf ein Land oder eine Zeit beschränkt. Sie entstehen überall dort, wo Menschen Ausgrenzung erleben oder solidarisch dagegen protestieren. Sie können leise und poetisch sein oder laut und kämpferisch. Entscheidend ist, dass sie gesellschaftliche Machtverhältnisse sichtbar machen und eine Haltung formulieren.
Analyse von „Black Man“
Textliche Gestaltung
Der Text arbeitet mit einer wiederkehrenden Struktur. Historische Leistungen werden bestimmten Gruppen zugeordnet. Dadurch entsteht ein Lern- und Erinnerungscharakter. Das Lied stellt Fragen nach Anerkennung: Wer wird in Schulbüchern genannt? Wer wird übersehen? Wer gilt als Heldin oder Held? Wer bekommt Denkmäler, Feiertage oder Kapitel in der Geschichte?
Am Ende des Songs findet sich eine Art Wissensabfrage. Dieser Teil macht aus dem Lied fast ein musikalisches Klassenzimmer. Die Zuhörenden sollen nicht passiv bleiben, sondern überprüfen, was sie über Geschichte wissen. Damit verbindet der Song Kunst und Bildung.
Musikalische Gestaltung
Musikalisch nutzt der Song Elemente des Funk. Charakteristisch sind ein starker Groove, betonte rhythmische Patterns, Bläser, Basslinien und eine treibende Energie. Der Rhythmus verleiht dem Thema Dringlichkeit. Die Länge des Songs erlaubt Entwicklung, Wiederholung und Steigerung. Die Musik wirkt nicht traurig, sondern kraftvoll. Das ist wichtig: Der Song spricht über Diskriminierung, aber er reduziert Betroffene nicht auf Leid. Er zeigt Stolz, Wissen, Widerstand und Würde.
Kritische Sprachbetrachtung
Bei der Analyse von „Black Man“ ist eine sensible Sprachbetrachtung notwendig. Begriffe für rassifizierte Gruppen sind historisch, politisch und emotional aufgeladen. Was in den 1970er-Jahren als solidarische oder aufklärerische Formulierung gemeint war, kann heute anders wahrgenommen werden. Deshalb solltest Du im Unterricht nicht nur fragen: „Was sagt der Song?“, sondern auch: „Wie spricht der Song über Gruppen?“, „Welche Begriffe verwenden wir heute respektvoll?“ und „Wie verändert sich Sprache im Kampf gegen Diskriminierung?“
Eine kritische Analyse bedeutet nicht, den Song abzuwerten. Sie bedeutet, seine historische Bedeutung ernst zu nehmen und zugleich heutige Perspektiven einzubeziehen.
Vergleich mit anderen Songs gegen Diskriminierung
Beispiele für weitere Songs
Viele Songs beschäftigen sich mit Diskriminierung, Menschenrechten und sozialer Gerechtigkeit. Beispiele sind „Strange Fruit“ von Billie Holiday, „A Change Is Gonna Come“ von Sam Cooke, „Mississippi Goddam“ von Nina Simone, „What’s Going On“ von Marvin Gaye, „Get Up, Stand Up“ von Bob Marley und „Fight the Power“ von Public Enemy. Diese Songs unterscheiden sich musikalisch stark, aber sie haben gemeinsam, dass sie gesellschaftliche Probleme hörbar machen.
Vergleichskriterien
Beim Vergleich solcher Songs kannst Du verschiedene Fragen nutzen: Welches Problem wird thematisiert? Wer spricht im Song? Welche Gefühle werden erzeugt? Wird angeklagt, getrauert, erklärt, gefeiert oder mobilisiert? Welche historischen Ereignisse oder Bewegungen stehen im Hintergrund? Welche musikalischen Mittel unterstützen die Aussage? Wie wurde der Song aufgenommen? Wird er heute noch gehört oder im Unterricht behandelt?
„Black Man“ eignet sich besonders für den Vergleich, weil er Geschichte, Antirassismus und musikalische Energie verbindet. Im Unterschied zu manchen Protestliedern, die ein einzelnes Ereignis beklagen, entwirft er eine breite Gegen-Erzählung zur nationalen Geschichte.
Medienkompetenz: Musikvideo, Plattform und Rezeption
YouTube als Lernmedium
Das eingebettete Video macht den Song und seine Analyse leicht zugänglich. Zugleich solltest Du YouTube als Plattform kritisch betrachten. Videos werden durch Titel, Beschreibung, Kommentare, Empfehlungen und Algorithmen gerahmt. Diese Rahmung beeinflusst, wie ein Song verstanden wird. Ein Song kann als Unterhaltung, Bildungsgegenstand, politisches Statement oder nostalgisches Kulturgut erscheinen.
Medienkompetenz bedeutet deshalb: Du hörst nicht nur den Song, sondern untersuchst auch, wie er präsentiert wird. Wer hat das Video hochgeladen? Welche Beschreibung wird gegeben? Welche Perspektive wird betont? Welche Kommentare dominieren? Welche weiteren Videos werden empfohlen? So erkennst Du, dass digitale Plattformen Deutungen mitformen.
Wirkung heute
„Black Man“ bleibt aktuell, weil Fragen nach gerechter Erinnerung und Anerkennung weiterhin wichtig sind. Debatten über Rassismus, Kolonialismus, Black Lives Matter, Denkmäler, Lehrpläne, Museumssammlungen und kulturelle Repräsentation zeigen, dass Geschichte nicht neutral erzählt wird. Songs wie „Black Man“ können helfen, diese Debatten verständlich zu machen. Sie laden dazu ein, eigene Wissenslücken zu erkennen und gesellschaftliche Teilhabe breiter zu denken.
Lernziele
- Songanalyse: Du kannst Text, Musik, Kontext und Wirkung eines Songs begründet untersuchen.
- Antidiskriminierung: Du kannst erklären, wie Musik gegen Diskriminierung wirken kann.
- Historisches Lernen: Du kannst ausgewählte historische Bezüge im Song einordnen.
- Medienkompetenz: Du kannst YouTube-Videos und ihre Rahmung kritisch betrachten.
- Urteilskompetenz: Du kannst Chancen und Grenzen politischer Musik reflektieren.
- Kreatives Lernen: Du kannst eigene Beiträge gegen Diskriminierung gestalten.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Auf welchem Album erschien Stevie Wonders Song „Black Man“? (Songs in the Key of Life) (!Talking Book) (!Innervisions) (!Hotter than July)
In welchem Jahr erschien „Songs in the Key of Life“? (1976) (!1966) (!1986) (!1996)
Was ist eine zentrale Botschaft von „Black Man“? (Menschen unterschiedlicher Herkunft haben wichtige Beiträge zur Geschichte geleistet) (!Nur berühmte Politiker gestalten Geschichte) (!Musik soll unpolitisch bleiben) (!Geschichte besteht nur aus militärischen Ereignissen)
Welches musikalische Stilmittel prägt „Black Man“ besonders? (Ein treibender Funk-Groove) (!Ein rein klassisches Streichquartett) (!Ein langsamer Walzer ohne Rhythmusgruppe) (!Ein unbegleiteter Sprechtext)
Warum ist der historische Kontext von 1976 wichtig? (Die USA feierten ihr 200-jähriges Bestehen) (!Die Vereinten Nationen wurden gegründet) (!Der Zweite Weltkrieg begann) (!Das Internet wurde öffentlich eingeführt)
Was bedeutet Diskriminierung? (Menschen werden aufgrund zugeschriebener Merkmale benachteiligt) (!Menschen lernen freiwillig ein Musikinstrument) (!Menschen schreiben gemeinsam ein Lied) (!Menschen besuchen ein Konzert)
Welche Fähigkeit trainierst Du bei einer Songanalyse besonders? (Das Zusammendenken von Text Musik Kontext und Wirkung) (!Das Auswendiglernen aller Chartplatzierungen) (!Das Ersetzen jeder historischen Frage durch Geschmack) (!Das Ignorieren gesellschaftlicher Hintergründe)
Warum muss Sprache in älteren Songs kritisch betrachtet werden? (Weil Begriffe sich verändern und unterschiedlich verletzend wirken können) (!Weil ältere Songs nie eine Bedeutung haben) (!Weil Musik keine Sprache verwendet) (!Weil historische Begriffe automatisch immer neutral sind)
Was kann ein Protestsong bewirken? (Er kann informieren bewegen und Solidarität stärken) (!Er kann gesellschaftliche Probleme vollständig allein lösen) (!Er muss immer ohne Melodie sein) (!Er darf keine Emotionen auslösen)
Welche Frage passt besonders gut zur Medienkritik eines YouTube-Videos? (Wie rahmen Titel Beschreibung Kommentare und Empfehlungen das Video) (!Wie schwer ist das Gerät auf dem das Video läuft) (!Welche Farbe hat der Play-Button) (!Wie viele Kabel liegen neben dem Bildschirm)
Memory
| Stevie Wonder | Musiker und Songwriter |
| Black Man | Song gegen rassistische Geschichtsvergessenheit |
| Songs in the Key of Life | Album von 1976 |
| Protestsong | Lied mit gesellschaftskritischer Botschaft |
| Diskriminierung | Benachteiligung aufgrund zugeschriebener Merkmale |
| Songanalyse | Untersuchung von Text Musik Kontext und Wirkung |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Stevie Wonder | Künstler |
| Black Man | Song |
| Songs in the Key of Life | Album |
| Funk | Musikstil |
| Antidiskriminierung | Gesellschaftliche Haltung |
Kreuzworträtsel
| Wonder | Welcher Nachname gehört zum Künstler Stevie? |
| Funk | Welcher Musikstil prägt den Groove von Black Man? |
| Rassismus | Gegen welche Form der Abwertung richtet sich der Song besonders? |
| Kontext | Was muss man neben Text und Musik für eine gute Analyse beachten? |
| Protest | Welche Funktion kann Musik in gesellschaftlichen Bewegungen haben? |
| Geschichte | Welches Themenfeld wird im Song durch viele Personenbezüge sichtbar? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Hörprotokoll: Höre „Black Man“ aufmerksam und notiere drei musikalische Eindrücke sowie drei inhaltliche Beobachtungen.
- Begriffsklärung: Erkläre in eigenen Worten die Begriffe Diskriminierung Protestsong und Songanalyse.
- Gefühlsbarometer: Beschreibe welche Gefühle der Song bei Dir auslöst und welche musikalischen Mittel dazu beitragen.
- Zitatfreie Inhaltsangabe: Fasse die Botschaft des Songs ohne direkte Textzitate in fünf bis sieben Sätzen zusammen.
Standard
- Historische Recherche: Wähle eine im Song genannte Person oder Gruppe und erstelle ein kurzes Porträt mit Quellenangaben.
- Vergleichsanalyse: Vergleiche „Black Man“ mit einem anderen Song gegen Diskriminierung und arbeite Gemeinsamkeiten sowie Unterschiede heraus.
- Medienkritik: Analysiere das eingebettete YouTube-Video: Welche Informationen liefert die Beschreibung und welche Deutung des Songs wird nahegelegt?
- Sprachreflexion: Untersuche wie der Song Gruppen bezeichnet und diskutiere welche Begriffe heute respektvoll und angemessen sind.
Schwer
- Podcast-Projekt: Produziere eine fünfminütige Audiofolge über Musik gegen Diskriminierung und beziehe „Black Man“ als Beispiel ein.
- Kreatives Schreiben: Schreibe einen eigenen Songtext oder Spoken-Word-Text gegen eine Form von Diskriminierung und erläutere Deine künstlerischen Entscheidungen.
- Unterrichtskonzept: Entwickle eine 45-minütige Unterrichtsstunde zu „Black Man“ mit Einstieg Arbeitsphase Sicherung und Reflexion.
- Ausstellung: Gestalte eine digitale Mini-Ausstellung mit fünf Songs gegen Diskriminierung und erkläre jeweils Kontext Botschaft und Wirkung.
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Lernkontrolle
- Analyseurteil: Erkläre anhand von Text Musik und Kontext warum „Black Man“ mehr ist als ein gewöhnlicher Popsong.
- Transferaufgabe: Übertrage die Botschaft des Songs auf eine aktuelle gesellschaftliche Debatte über Erinnerungskultur oder Diskriminierung.
- Quellenkritik: Vergleiche zwei Darstellungen über den Song und bewerte welche Informationen gut belegt und welche eher Deutung sind.
- Perspektivwechsel: Schreibe einen kurzen Kommentar aus Sicht einer Person die sich durch den Song erstmals mit vergessenen historischen Beiträgen beschäftigt.
- Medienwirkung: Begründe warum ein Song Menschen manchmal stärker erreichen kann als ein Sachtext über dasselbe Thema.
- Kritische Würdigung: Formuliere eine ausgewogene Bewertung des Songs indem Du seine Stärken und mögliche problematische Aspekte historischer Sprache berücksichtigst.
Lernnachweis
Für den Lernnachweis erstellst Du ein eigenes Analyseprodukt zu „Black Man“ oder zu einem anderen Song gegen Diskriminierung. Dein Produkt soll zeigen, dass Du Musik, Text, Kontext und Wirkung verbinden kannst. Es kann ein schriftlicher Essay, eine Präsentation, ein Podcast-Skript, ein Plakat, ein Video-Konzept oder ein digitales Portfolio sein.
- Pflichtteil Analyse: Untersuche den Song in Bezug auf Botschaft musikalische Gestaltung historischen Kontext und Wirkung.
- Pflichtteil Kontext: Erkläre welche Form von Diskriminierung thematisiert wird und welche historischen oder gesellschaftlichen Hintergründe wichtig sind.
- Pflichtteil Reflexion: Bewerte ob der Song heute noch relevant ist und begründe Deine Meinung mit nachvollziehbaren Argumenten.
- Pflichtteil Quellen: Nutze mindestens drei seriöse Quellen und unterscheide klar zwischen Information Deutung und eigener Meinung.
- Wahlteil Gestaltung: Ergänze eine kreative Komponente wie Coverentwurf Kommentar Podcastausschnitt Collage oder Unterrichtsimpuls.
Bewertungskriterien
- Sachkompetenz: Du stellst zentrale Informationen korrekt dar.
- Analysekompetenz: Du verbindest Text Musik Kontext und Wirkung.
- Urteilskompetenz: Du formulierst eine begründete eigene Einschätzung.
- Sprachsensibilität: Du gehst respektvoll und kritisch mit Begriffen zu Herkunft Hautfarbe und Identität um.
- Medienkompetenz: Du prüfst Quellen und Plattformrahmungen kritisch.
- Kreativität: Du entwickelst eine eigenständige und passende Darstellungsform.
OERs zum Thema
Links
Zusammenfassung
„Black Man“ ist ein politisch bedeutsamer Song von Stevie Wonder, der 1976 auf dem Album „Songs in the Key of Life“ erschien. Er nutzt die Kraft von Funk und Soul, um historische Beiträge verschiedener Menschen und Gruppen sichtbar zu machen. Der Song richtet sich gegen Rassismus und gegen einseitige Geschichtsbilder. Für die Schule eignet er sich besonders, weil er Musikunterricht, Geschichte, Englisch, Ethik, Politische Bildung und Medienbildung verbindet. Die Analyse zeigt, dass Songs gegen Diskriminierung informieren, emotional berühren, Solidarität stärken und gesellschaftliche Debatten anstoßen können.
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THE MONKEY DANCE
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