Musiklernen mit digitalen Notenbeispielen 1

Einleitung

Musiklernen mit digitalen Notenbeispielen verbindet Musiktheorie, Hören, Singen, Instrumentalspiel und kreatives Gestalten. Du lernst, wie Notenschrift funktioniert, wie Rhythmus im Takt organisiert wird, wie Melodien aufgebaut sind und wie Du eigene kleine musikalische Ideen notieren, hören, prüfen und weiterentwickeln kannst.

Der aiMOOC ist für Schule, Musikunterricht, Projektarbeit, Selbstlernen und AGs geeignet. Er nutzt direkt sichtbare Notenbeispiele, kurze Hörbeispiele und Aufgaben, bei denen Du Zeichen, Klang und Bewegung miteinander verbindest. Dadurch kannst Du Musik nicht nur lesen, sondern auch praktisch verstehen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d1 \bar "|." }$

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du Notensystem, Notenschlüssel, Tonhöhe, Notenwert, Pause, Taktart, Tonleiter, Intervall, Dreiklang und einfache Mehrstimmigkeit erklären und anwenden. Du kannst kurze Melodien lesen, klatschen, singen, auf einem Instrument ausprobieren und in eigene musikalische Ideen übertragen.

Notenschrift: Du erkennst, wie Linien, Zwischenräume, Schlüssel, Taktstriche und Vorzeichen zusammenwirken.
Rhythmus: Du unterscheidest Notenwerte, Pausen, Punktierungen und einfache rhythmische Muster.
Hören: Du verbindest sichtbare Zeichen mit Klang, Bewegung und musikalischem Ausdruck.
Komposition: Du erfindest kurze Motive, Melodien, Begleitungen und Liedzeilen.
Reflexion: Du begründest musikalische Entscheidungen und gibst konstruktives Feedback.

Grundlagen der Notenschrift

Notensystem und Notenschlüssel

Ein Notensystem besteht aus fünf Linien und vier Zwischenräumen. Die Position einer Note zeigt ihre Tonhöhe. Der Notenschlüssel legt fest, welche Töne den Linien und Zwischenräumen zugeordnet werden. Im Violinschlüssel liegt das eingestrichene g auf der zweiten Linie von unten; im Bassschlüssel liegt das kleine f zwischen den beiden Punkten des Schlüssels.

Im folgenden Beispiel siehst Du eine einfache Tonfolge im Violinschlüssel. Sprich die Tonnamen zuerst langsam, singe sie anschließend und spiele sie dann auf einem Instrument oder einer digitalen Klaviatur.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." }$

Tonhöhen lesen und verstehen

Tonhöhen werden durch die vertikale Lage der Notenköpfe dargestellt. Je höher der Notenkopf im System steht, desto höher klingt der Ton. Für Töne oberhalb oder unterhalb des Systems nutzt man Hilfslinien. Beim Üben hilft Dir die Verbindung von drei Schritten: sehen, benennen und klingen lassen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 e g c | b g e c | d f a d | c a f d \bar "|." }$

Übestrategie: Decke die Tonnamen ab, lies nur die Noten, kontrolliere anschließend mit dem Klang und markiere Stellen, an denen Du unsicher warst. So entsteht eine bewusste Verbindung zwischen Auge, Stimme, Ohr und Hand.

Notenwerte und Pausen

Notenwerte zeigen, wie lange ein Ton dauert. Eine Ganze Note dauert in einem Viervierteltakt vier Zählzeiten, eine Halbe Note zwei, eine Viertelnote eine und eine Achtelnote eine halbe Zählzeit. Pausen sind ebenso wichtig wie gespielte Töne, weil sie Struktur, Spannung und Atmung erzeugen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=p3bxk0uWx34 |500|center}}

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c1 | d2 r2 | e4 e r4 e | f8 f f f r4 f \bar "|." }$

Beim Üben kannst Du laut zählen: eins zwei drei vier. Klatsche nur die Noten und sprich bei Pausen leise weiter. Dadurch bleibt der Puls stabil.

Rhythmus, Takt und Bewegung

Puls und Taktart

Der Puls ist der gleichmäßige Grundschlag der Musik. Die Taktart ordnet diesen Puls in Gruppen. Im Viervierteltakt werden vier Viertel gezählt, im Dreivierteltakt drei Viertel und im Sechsachteltakt sechs Achtel. Der Taktstrich trennt die Gruppen sichtbar voneinander.

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$\relative c' { \clef treble \time 3/4 c4 d e | f2 g4 | a4 g f | e2. \bar "|." }$

Ein Dreivierteltakt fühlt sich oft wie schwer leicht leicht an. Gehe dazu im Raum: Der erste Schritt ist betont, die nächsten beiden sind leichter. So wird der Takt körperlich erfahrbar.

Rhythmusbausteine klatschen

Ein Rhythmus entsteht durch die zeitliche Anordnung von Tönen und Pausen. Du kannst Rhythmen klatschen, sprechen, trommeln oder auf einem Instrument spielen. Nutze Silben wie ta für Viertelnoten und ta-ka für Achtelnoten.

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$\relative c' { \clef percussion \time 4/4 c4 c8 c c4 r4 | c8 c c8 c c4 c | r4 c4 c2 \bar "|." }$

Beim gemeinsamen Üben sollte eine Person den Puls halten, während eine andere Person den Rhythmus klatscht. So lernst Du, zwischen Grundschlag und rhythmischem Muster zu unterscheiden.

Punktierung, Haltebogen und Synkope

Eine Punktierung verlängert einen Notenwert um die Hälfte. Ein Haltebogen verbindet gleiche Tonhöhen zu einem längeren Klang. Eine Synkope verschiebt eine Betonung so, dass Musik lebendiger und überraschender wirkt.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4. d8 e4 f | g2~ g8 a g f | e8 r e r d4 c \bar "|." }$

Vergleiche die drei Takte: Im ersten Takt hörst Du eine punktierte Bewegung, im zweiten Takt einen gebundenen Klang und im dritten Takt eine rhythmische Verschiebung. Beschreibe, welcher Takt für Dich am ruhigsten und welcher am bewegtesten wirkt.

Melodie, Tonleiter und Intervall

Melodie als musikalischer Satz

Eine Melodie ist eine geordnete Folge von Tönen. Sie wirkt oft wie ein Satz in der Sprache: Es gibt Anfang, Richtung, Höhepunkt und Schluss. Kleine wiedererkennbare Bausteine heißen Motive. Ein Motiv kann wiederholt, verändert, gespiegelt oder rhythmisch umgestaltet werden.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e g | e d c2 | g'4 a g e | d c c2 \bar "|." }$

Hörauftrag: Erkennst Du, welche Töne wiederkehren? Singe das Motiv zuerst auf la, dann mit Tonnamen und schließlich mit einer eigenen kurzen Textzeile.

Tonleiter und Tonvorrat

Eine Tonleiter ordnet Töne stufenweise. Die Dur-Tonleiter wirkt in vielen Hörgewohnheiten hell und stabil, die Moll-Tonleiter häufig dunkler oder nachdenklicher. Diese Wirkungen sind kulturell geprägt und hängen vom musikalischen Zusammenhang ab.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." }$

Der Quintenzirkel hilft Dir, Tonarten, Vorzeichen und verwandte Tonarten zu verstehen. Beginne mit C-Dur und entdecke, wie sich der Tonvorrat verändert, wenn ein Kreuz oder ein b hinzukommt.

Intervalle hören und lesen

Ein Intervall ist der Abstand zwischen zwei Tönen. Intervalle können nacheinander als Melodieschritt oder gleichzeitig als Zusammenklang erscheinen. Kleine Intervalle wirken oft schrittweise, große Intervalle erzeugen Sprünge und damit stärkere Aufmerksamkeit.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d c e | c f c g | c a c b | c c' c,2 \bar "|." }$

Beim Üben kannst Du zu jedem Intervall eine Bewegung finden: kleine Schritte mit den Fingern, große Sprünge mit den Armen. So wird der Abstand nicht nur gehört, sondern auch körperlich begriffen.

Harmonie und Begleitung

Dreiklänge

Ein Dreiklang besteht aus drei Tönen. In C-Dur sind die Töne c, e und g der C-Dur-Dreiklang. Dreiklänge können als blockhafte Akkorde oder als gebrochene Begleitung gespielt werden.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1 | <f a c>1 | <g b d>1 | <c e g>1 \bar "|." }$

Höre, wie sich die Akkorde zueinander verhalten. Der erste Akkord klingt wie ein Ausgangspunkt, der dritte erzeugt oft Spannung und der letzte wirkt wie eine Rückkehr.

Begleitmuster entwickeln

Eine Begleitung stützt eine Melodie. Sie kann den Puls markieren, Harmonien zeigen oder eine bestimmte Stimmung erzeugen. Ein einfaches Muster entsteht, wenn die Töne eines Dreiklangs nacheinander gespielt werden.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c8 e g e c e g e | f a c a f a c a | g b d b g b d b | c e g e c4 r \bar "|." }$

Übertrage dieses Muster auf andere Akkorde. Achte darauf, dass die Begleitung die Melodie nicht überdeckt. Im Ensemble ist gutes Zuhören wichtiger als lautes Spielen.

Zwei Stimmen zusammensetzen

Mehrstimmigkeit entsteht, wenn zwei oder mehr unabhängige Stimmen gleichzeitig klingen. In der Schule kannst Du zunächst mit zwei einfachen Stimmen arbeiten: Eine Stimme führt eine Melodie, die andere hält lange Töne oder spielt eine einfache Gegenbewegung.

$\version "2.24.0" \score { << \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d1 \bar "|." } \new Staff \relative c' { \clef treble \time 4/4 e2 e | d2 d | c2 c | b1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 90 } }$

Besprecht nach dem Hören: Welche Stimme ist leichter zu singen? Wo entstehen angenehme Zusammenklänge? Wo könnte eine Stimme vereinfacht werden?

Liedarbeit und Sprache

Text und Melodie verbinden

Beim Singen wird Musik mit Sprache verbunden. Wichtig sind Silbe, Betonung, Atem, Phrasierung und verständliche Artikulation. Eine Textzeile sollte so auf die Melodie verteilt werden, dass natürliche Sprachbetonungen möglichst gut erhalten bleiben.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e c | e4 f g2 | a4 g f e | d4 c c2 \bar "|." } \addlyrics { Wir ler -- nen Mu -- sik, Schritt für Schritt klingt sie klar. }$

Schreibe eine eigene Textzeile mit acht bis zwölf Silben. Sprich sie rhythmisch, bevor Du sie singst. Prüfe anschließend, ob wichtige Wörter auf betonten Zählzeiten liegen.

Kurze Melodien kompakt notieren

Für sehr kurze Melodien kann eine kompakte Schreibweise nützlich sein. Sie eignet sich besonders, wenn Gruppen schnell Varianten ausprobieren möchten.

Vergleiche die Darstellung mit den anderen Notenbeispielen. Erkennst Du Taktart, Tonart, Notenwerte und Schluss? Überlege, welche Darstellung Dir beim Lernen hilft und warum.

Digitale Musikpraxis in der Schule

Vom Zeichen zum Klang

Gutes Musiklernen entsteht, wenn Du Notation, Klang, Bewegung und Reflexion verbindest. Ein Notenbeispiel ist kein Selbstzweck: Es soll Dir helfen, musikalische Strukturen zu erkennen und praktisch umzusetzen.

Sehen: Beschreibe zuerst, was Du im Notenbild erkennst.
Zählen: Finde Puls, Taktart und rhythmische Schwerpunkte.
Hören: Vergleiche Deine Erwartung mit dem tatsächlichen Klang.
Ausführen: Klatsche, singe oder spiele das Beispiel.
Verbessern: Ändere eine Stelle und begründe die Wirkung.

Differenzierung im Unterricht

In einer Lerngruppe gibt es unterschiedliche Vorerfahrungen. Einige Lernende lesen bereits sicher Noten, andere arbeiten stärker über Hören, Bewegung oder Nachahmung. Deshalb sollten Aufgaben auf mehreren Niveaus möglich sein.

Leicht: Tonnamen eintragen, Puls mitklatschen, einfache Motive nachsingen.
Standard: Rhythmen sicher zählen, Melodien übertragen, kurze Begleitungen entwickeln.
Schwer: Mehrstimmigkeit analysieren, Varianten komponieren, Wirkung begründen.

Digitale Notenbeispiele können Lernwege öffnen: Du kannst langsam üben, wiederholen, vergleichen und gezielt Fehler finden. Wichtig ist, dass Technik immer dem musikalischen Lernen dient.

Rechte, Zusammenarbeit und Feedback

Bei Musikprojekten solltest Du eigene Melodien, gemeinfreie Werke oder frei lizenzierte Materialien verwenden. Achte auf Urheberrecht, Creative Commons und faire Zusammenarbeit. Feedback sollte konkret, freundlich und hilfreich sein: Beschreibe zuerst, was gelungen ist, und formuliere dann eine Verbesserungsidee.

Praxisprojekt: Eine eigene Mini-Komposition

Entwickle eine Mini-Komposition von vier bis acht Takten. Wähle zuerst eine Taktart, dann einen Tonvorrat und danach ein kurzes Motiv. Erstelle eine einfache Melodie, füge bei Bedarf eine Begleitung hinzu und erprobe die Wirkung durch Singen, Klatschen oder Spielen.

$\version "2.24.0" \score { << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | e d c2 | g'4 a g e | d c c2 \bar "|." } \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <c e g>2 <c e g> | <f a c>2 <f a c> | <g b d>2 <g b d> | <c e g>1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Arbeitsauftrag: Verändere in der Melodie nur eine Sache: den Rhythmus, die Tonhöhe eines Tons, die Schlussnote oder die Begleitung. Beschreibe anschließend, wie sich die Wirkung verändert.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Woraus besteht ein Notensystem in der üblichen westlichen Notenschrift? (Aus fünf Linien und vier Zwischenräumen) (!Aus vier Linien und fünf Zwischenräumen) (!Aus sechs Linien und drei Zwischenräumen) (!Aus drei Linien und sechs Zwischenräumen)

Welche Funktion hat ein Notenschlüssel? (Er legt die Tonhöhen im Notensystem fest) (!Er bestimmt immer die Lautstärke) (!Er ersetzt die Taktart) (!Er zeigt nur das Tempo an)

Wie lange dauert eine halbe Note im Viervierteltakt? (Zwei Zählzeiten) (!Eine Zählzeit) (!Drei Zählzeiten) (!Vier Zählzeiten)

Was zeigt eine Pause in der Musik an? (Eine gezählte Zeit ohne gespielten oder gesungenen Ton) (!Einen besonders hohen Ton) (!Einen Ton mit stärkerer Lautstärke) (!Den Beginn einer neuen Tonart)

Was bedeutet eine Punktierung hinter einer Note? (Der Notenwert wird um die Hälfte verlängert) (!Der Ton wird automatisch tiefer) (!Der Takt wird beendet) (!Die Note darf nicht gespielt werden)

Was ist ein Intervall? (Der Abstand zwischen zwei Tönen) (!Die Geschwindigkeit eines Musikstücks) (!Die Anzahl der Instrumente) (!Ein Zeichen für eine Pause)

Welche Töne gehören zum C-Dur-Dreiklang? (C e g) (!C d e) (!C f g) (!D f a)

Was beschreibt die Taktart? (Die Ordnung der Zählzeiten in Gruppen) (!Die Farbe eines Instruments) (!Die Reihenfolge aller Liedstrophen) (!Die Lautstärke eines Chores)

Was ist ein Motiv in der Musik? (Ein kurzer wiedererkennbarer musikalischer Baustein) (!Ein vollständiges Konzertprogramm) (!Ein einzelner Taktstrich) (!Ein Gerät zum Stimmen)

Warum ist Zuhören beim gemeinsamen Musizieren wichtig? (Damit die Stimmen rhythmisch und klanglich zusammenpassen) (!Damit niemand Notenwerte lernen muss) (!Damit alle immer gleich laut spielen) (!Damit Pausen nicht gezählt werden müssen)

Memory

Violinschlüssel	Hohe Stimmen und viele Melodien
Bassschlüssel	Tiefe Stimmen und Begleitungen
Viertelnote	Eine Zählzeit im Viervierteltakt
Pause	Gezählt, aber nicht gespielt
Intervall	Abstand zwischen zwei Tönen
Dreiklang	Akkord aus drei Tönen
Taktstrich	Grenze zwischen Taktgruppen

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Notenschlüssel	Tonhöhen im System
Taktart	Ordnung der Zählzeiten
Punktierung	Verlängerung eines Notenwertes
Dreiklang	Zusammenklang aus drei Tönen
Motiv	Kurzer musikalischer Baustein

Kreuzworträtsel

Rhythmus	Wie heißt die zeitliche Ordnung von Tönen und Pausen?
Melodie	Wie heißt eine geordnete Folge von Tönen?
Taktart	Was ordnet Zählzeiten in Gruppen?
Intervall	Wie heißt der Abstand zwischen zwei Tönen?
Dreiklang	Wie heißt ein Akkord aus drei Tönen?
Tonleiter	Wie heißt eine stufenweise geordnete Tonfolge?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Notennamen: Schreibe die Tonnamen unter ein kurzes Notenbeispiel und kontrolliere sie anschließend mit einem Instrument oder einer Klaviatur.
Rhythmus klatschen: Wähle einen viertaktigen Rhythmus, klatsche ihn mit gleichmäßigem Puls und nimm Dich dabei auf.
Pausen hören: Erfinde einen Rhythmus mit mindestens zwei Pausen und erkläre, warum die Pausen an diesen Stellen sinnvoll sind.
Melodie singen: Singe eine einfache Fünftonmelodie zuerst auf einer Silbe und danach mit Tonnamen.

Standard

Motiv entwickeln: Erfinde ein zweitaktiges Motiv und gestalte drei Varianten durch Wiederholung, Veränderung und Schlussbildung.
Begleitung gestalten: Wähle eine einfache Melodie und ergänze eine Begleitung mit Dreiklängen oder gebrochenen Akkorden.
Taktarten vergleichen: Schreibe oder klatsche ein ähnliches Motiv im Dreivierteltakt und im Viervierteltakt und beschreibe die unterschiedliche Wirkung.
Liedtext vertonen: Schreibe eine kurze Textzeile und passe sie so an eine Melodie an, dass Sprachbetonung und musikalische Betonung zusammenpassen.

Schwer

Mehrstimmigkeit analysieren: Untersuche ein zweistimmiges Beispiel und beschreibe, wo die Stimmen parallel, gegenläufig oder unabhängig verlaufen.
Mini-Komposition: Komponiere ein Stück von acht Takten mit Melodie, Rhythmuskonzept, Schlusswirkung und kurzer schriftlicher Begründung.
Feedbackrunde: Organisiere eine Hörkonferenz, in der jede Person eine musikalische Stärke und eine konkrete Verbesserungsidee zu einem Stück formuliert.
Transfer: Übertrage ein rhythmisches Muster aus einem bekannten Lied auf eine neue Melodie und erkläre, was sich verändert.

Lernkontrolle

Analyse: Erkläre an einem unbekannten Notenbeispiel, wie Tonhöhe, Rhythmus, Taktart und Pausen zusammenwirken.
Vergleich: Vergleiche zwei kurze Melodien und begründe, welche stärker nach Schluss klingt.
Anwendung: Verändere einen Rhythmus so, dass er ruhiger oder bewegter wirkt, und begründe Deine Entscheidung.
Komposition: Entwickle aus einem Zweitonmotiv eine viertaktige Melodie mit klar erkennbarem Anfang und Schluss.
Hörtransfer: Höre ein kurzes Musikbeispiel und beschreibe, welche rhythmischen oder melodischen Merkmale Du im Notenbild erwarten würdest.
Reflexion: Beurteile, welche Übestrategie Dir beim Notenlesen am meisten hilft, und begründe dies mit einem konkreten Beispiel.
Ensemblearbeit: Plane eine Gruppenübung, bei der eine Person den Puls hält, eine Person den Rhythmus spielt und eine Person die Melodie singt.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zeigst Du, dass Du musikalische Zeichen verstehst, praktisch anwenden und reflektieren kannst. Wichtig sind ein lesbares Notenbeispiel, eine sichere rhythmische Ausführung, eine hörbare oder spielbare Präsentation, eine kurze Analyse der verwendeten musikalischen Mittel und eine begründete Überarbeitung nach Feedback.

Notenlesen: Du erkennst Tonnamen, Notenwerte, Pausen, Taktart und einfache Vorzeichen.
Musikalische Praxis: Du kannst ein kurzes Beispiel klatschen, singen oder auf einem Instrument umsetzen.
Gestaltung: Du entwickelst ein eigenes Motiv oder eine Mini-Komposition.
Reflexion: Du beschreibst Wirkung, Schwierigkeiten und Verbesserungen verständlich.
Kooperation: Du arbeitest rücksichtsvoll mit anderen und gibst hilfreiches Feedback.

OERs zum Thema

Links

Musiklernen mit digitalen Notenbeispielen

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.