Musiklernen mit Noten und Klangbeispielen

Musik wird besonders verständlich, wenn Du sie gleichzeitig siehst, hörst, sprichst, klatschst, singst und spielst. In diesem aiMOOC lernst Du grundlegende Elemente der Notenschrift, des Rhythmus, der Melodie, der Tonleiter, der Intervalle, der Akkorde und der musikalischen Gestaltung kennen. Du arbeitest mit kurzen Notenbeispielen, Hörbeispielen und Aufgaben, die sich für Musikunterricht, Instrumentalunterricht, Chor, Band, Orchester und selbstständiges Üben eignen.

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Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du Noten im Notensystem genauer lesen, einfache Rhythmen sicher ausführen, Tonleitern hören und erkennen, Intervalle und Dreiklänge verstehen, kurze musikalische Ideen notieren und kleine Übungen für Dich oder andere Lernende gestalten.

Notensystem: Du erklärst, wie Linien, Zwischenräume, Schlüssel und Hilfslinien Tonhöhen sichtbar machen.
Rhythmus: Du unterscheidest Puls, Takt, Notenwerte und Pausenwerte.
Tonleiter: Du erkennst den Aufbau einer Dur-Tonleiter und vergleichst ihn mit anderen Tonvorräten.
Intervall: Du beschreibst den Abstand zweier Töne und nutzt ihn beim Singen, Hören und Spielen.
Akkord: Du bildest einfache Dreiklänge und setzt sie in kleinen Begleitungen ein.
Komposition: Du entwickelst kurze Melodien, Rhythmuspatterns und mehrstimmige Beispiele.

Grundlagen der Notenschrift

Die Notenschrift ist ein Zeichensystem für Musik. Sie zeigt vor allem, wie hoch ein Ton klingt und wie lange er dauert. Die Tonhöhe wird im Notensystem durch die Lage der Note auf Linien und in Zwischenräumen dargestellt. Die Dauer wird durch Notenwerte, Pausen und den Takt geordnet.

Das Notensystem

Ein gewöhnliches Notensystem besteht aus fünf Linien und vier Zwischenräumen. Je höher eine Note im System steht, desto höher klingt der Ton. Der Violinschlüssel legt fest, wo der Ton g liegt. Dadurch können die anderen Töne im System abgeleitet werden. Für tiefere Lagen wird häufig der Bassschlüssel verwendet.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g a b c \bar "|." } \addlyrics { c d e f g a h c }$

Die kleine Tonfolge oben zeigt die Töne einer C-Dur-Tonleiter. Beim Üben kannst Du zuerst die Namen sprechen, dann die Töne singen und schließlich auf einem Instrument spielen. Wichtig ist, dass Du die Verbindung zwischen Auge, Stimme, Ohr und Bewegung trainierst.

Notennamen und Tonhöhe

In der deutschen Musiklehre heißen die Stammtöne c, d, e, f, g, a und h. Nach h beginnt die Reihe wieder bei c. Dieses neue c liegt eine Oktave höher. Eine Oktave umfasst acht Stufen einer Tonleiter und klingt für viele Menschen wie eine Rückkehr zum gleichen Ton auf höherer Ebene.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." } \addlyrics { c d e f g a h c c h a g f e d c }$

Wenn Du Noten lernst, hilft Dir ein wiederkehrender Übungsweg: sehen, benennen, singen, spielen und überprüfen. So wird aus einem Zeichen ein Klang und aus dem Klang eine musikalische Vorstellung.

Hilfslinien

Wenn Töne über oder unter das Notensystem hinausgehen, werden Hilfslinien verwendet. Sie erweitern das System nach oben oder unten. So lassen sich auch sehr hohe oder tiefe Töne eindeutig notieren.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 a,4 c e g | c e g c | e c g e | c g e c \bar "|." }$

Hilfslinien sind im Unterricht besonders wichtig, wenn Du Klavier, Gitarre, Violine, Blockflöte, Gesang oder ein anderes Instrument lernst, das größere Tonumfänge verwendet.

Rhythmus, Puls und Takt

Rhythmus entsteht durch die Anordnung von Klängen und Pausen in der Zeit. Der Puls ist der gleichmäßige Grundschlag. Der Takt bündelt mehrere Schläge zu Gruppen. Ein 4/4-Takt umfasst vier Viertelschläge, ein 3/4-Takt drei Viertelschläge und ein 6/8-Takt sechs Achtelschläge, die oft in zwei Dreiergruppen empfunden werden.

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Notenwerte

Notenwerte zeigen, wie lange ein Ton dauert. Eine ganze Note dauert in vielen einfachen Übungen vier Zählzeiten, eine halbe Note zwei, eine Viertelnote eine und eine Achtelnote eine halbe Zählzeit. Entscheidend ist immer der Zusammenhang mit dem Takt und dem Tempo.

Notenwert	Häufige Zählweise im 4/4-Takt	Übe so
Ganze Note	vier Schläge	Halte den Ton über einen ganzen Takt.
Halbe Note	zwei Schläge	Zähle ruhig weiter, auch wenn der Ton klingt.
Viertelnote	ein Schlag	Klatsche gleichmäßig zum Puls.
Achtelnote	halber Schlag	Sprich zum Beispiel eins und zwei und.
Sechzehntelnote	Viertel eines Schlags	Übe langsam und steigere erst später das Tempo.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c1 | c2 c2 | c4 c4 c4 c4 | c8 c8 c8 c8 c8 c8 c8 c8 | c16 c16 c16 c16 c16 c16 c16 c16 c16 c16 c16 c16 c16 c16 c16 c16 \bar "|." }$

Pausenwerte

Pausen sind kein Nichts, sondern geordnete Stille. Wer eine Pause genau ausführt, hält den musikalischen Puls innerlich weiter. Dadurch bleibt das Zusammenspiel in einer Gruppe stabil.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 r d r | e2 r2 | f4 g a r | c1 \bar "|." }$

Sprich beim Üben die Pausen innerlich mit. Du kannst zum Beispiel zählen: eins, Pause, drei, Pause. So lernst Du, dass Musik nicht nur aus Tönen besteht, sondern auch aus bewusst gestalteter Stille.

Taktarten vergleichen

Verschiedene Taktarten erzeugen unterschiedliche Bewegungsgefühle. Ein 4/4-Takt wirkt oft stabil und gerade. Ein 3/4-Takt kann an einen Walzer erinnern. Ein 6/8-Takt wird häufig als schwingende Zweierbewegung erlebt.

$\relative c' { \clef treble \time 3/4 c4 e g | c2. | g4 e c | c2. \bar "|." }$

$\relative c' { \clef treble \time 6/8 c8 d e g4 e8 | f8 d b c4. | e8 f g c4 g8 | e4. c4. \bar "|." }$

Beim Hören kannst Du die erste Zählzeit eines Taktes leicht betonen. So erkennst Du, ob eine Melodie eher in Dreiergruppen oder Vierergruppen organisiert ist.

Melodie und Motiv

Eine Melodie ist eine geordnete Folge von Tönen. Oft besteht sie aus kleineren Bausteinen, die man Motive nennt. Ein Motiv kann wiederholt, verändert, höher oder tiefer gesetzt, gespiegelt, verlängert oder verkürzt werden.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e g | g e d c | e f g a | g2 r2 \bar "|." }$

In diesem Beispiel hörst Du eine einfache Frage-Antwort-Struktur. Die erste Taktgruppe steigt an, die zweite kehrt zurück. Solche Bewegungen helfen Dir, Melodien nicht nur als einzelne Noten, sondern als musikalische Sätze zu verstehen.

Melodien mit Text verbinden

Wenn eine Melodie gesungen wird, muss sie zur Sprache passen. Silben, Betonungen und Pausen beeinflussen die Notation. Eine gute Liedzeile lässt sich sprechen, klatschen und singen.

$\relative c'' { \clef treble \time 4/4 c4 d e g | g4 e d c | e4 f g a | g2 r2 \bar "|." } \addlyrics { Komm und spiel die klei -- ne Me -- lo -- die. }$

Achte beim Singen darauf, welche Silben betont werden. Wenn Text und Musik sinnvoll zusammenpassen, wirkt die Melodie natürlicher.

Wiederholung und Variation

Variation bedeutet, dass ein musikalischer Gedanke verändert wird, aber erkennbar bleibt. Du kannst zum Beispiel den Rhythmus ändern, die Tonhöhe verschieben, eine Pause einfügen oder die Schlussnote austauschen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e g | c,4 d e g | c,8 d e d c4 g' | e4 d c2 \bar "|." }$

Variation ist eine wichtige Technik beim Komponieren, Improvisieren und Arrangieren. Sie verhindert Langeweile und schafft dennoch Zusammenhang.

Tonleitern und Tonarten

Eine Tonleiter ordnet Töne innerhalb einer Oktave. Die Dur-Tonleiter hat eine typische Folge von Ganzton- und Halbtonschritten. Bei C-Dur liegen die Halbtonschritte zwischen e und f sowie zwischen h und c.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." } \addlyrics { c d e f g a h c c h a g f e d c }$

Dur und Moll hören

Dur wird häufig als hell, offen oder stabil beschrieben. Moll wird häufig als dunkler, weicher oder nachdenklicher empfunden. Diese Wirkung hängt aber immer vom musikalischen Zusammenhang, vom Tempo, von der Instrumentation und von persönlichen Hörerfahrungen ab.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g a b c | a b c d | e f g a \bar "|." } \addlyrics { C Dur C Dur C Dur C Dur a Moll a Moll a Moll a Moll }$

Vergleiche beim Hören die Lage der Halbtonschritte. Sie prägt den Charakter einer Tonleiter stark.

Quintenzirkel

Der Quintenzirkel zeigt Beziehungen zwischen Tonarten. Benachbarte Tonarten haben viele gemeinsame Töne. Deshalb eignet sich der Quintenzirkel, um Vorzeichen, verwandte Tonarten und einfache Modulationen zu verstehen.

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$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 e g c | g b d g | d fis a d | a, cis e a \bar "|." }$

Dieses Hörbeispiel bewegt sich in Quintenbeziehungen. Du kannst untersuchen, welche Dreiklänge nacheinander erklingen und wie sich dadurch ein harmonischer Weg bildet.

Intervalle

Ein Intervall ist der Abstand zwischen zwei Tönen. Intervalle können nacheinander erklingen, dann spricht man von melodischen Intervallen. Erklingen sie gleichzeitig, sind es harmonische Intervalle. Für das Hörenlernen ist es hilfreich, Intervalle zu singen, zu spielen und in bekannten Liedanfängen wiederzuerkennen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d c e | c f c g | c a c b | c c' c,2 \bar "|." }$

In der Melodiebildung können kleine Schritte ruhig und verbindend wirken, größere Sprünge dagegen spannungsvoller. Gute Melodien nutzen häufig eine Mischung aus beidem.

Dreiklänge und Begleitung

Ein Dreiklang besteht aus drei Tönen. In der Grundstellung liegen Grundton, Terz und Quinte übereinander. In vielen Liedern bilden die Dreiklänge der ersten, vierten und fünften Stufe eine einfache harmonische Grundlage.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1 | <f a c>1 | <g b d>1 | <c e g>1 \bar "|." }$

Die Folge oben zeigt eine einfache Kadenz in C-Dur: Tonika, Subdominante, Dominante und zurück zur Tonika. Solche Verbindungen sind in vielen Liedern, Pop-Songs, Volksliedern und klassischen Stücken zu finden.

Begleitmuster

Begleitungen können aus gehaltenen Akkorden, gebrochenen Akkorden oder rhythmischen Patterns bestehen. Ein gebrochener Akkord spielt die Akkordtöne nacheinander.

$\score { \new PianoStaff << \new Staff = "rechts" \relative c'' { \clef treble \time 4/4 c4 e g c | b4 g e c | d4 f a d | c1 } \new Staff = "links" \relative c { \clef bass \time 4/4 c1 | g1 | f1 | c1 } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 76 } }$

Dieses Beispiel eignet sich für Klavier, Keyboard oder digitale Musikproduktion. Die linke Hand hält Grundtöne, die rechte Hand spielt eine einfache Melodie aus Akkordtönen.

Mehrstimmigkeit

Mehrstimmigkeit entsteht, wenn zwei oder mehr Stimmen gleichzeitig erklingen. In der Schule kannst Du Mehrstimmigkeit mit Stimme, Instrumenten, Bodypercussion oder digitalen Werkzeugen üben. Wichtig ist, dass jede Stimme rhythmisch sicher bleibt und dennoch auf die anderen Stimmen hört.

$\score { \new Staff << \new Voice = "eins" { \voiceOne \relative c'' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g2 g2 | a4 g f e | d1 } } \new Voice = "zwei" { \voiceTwo \relative c' { s1 | c4 d e f | g2 g2 | a1 } } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 90 } }$

Eine Stimme beginnt, die andere setzt später ein. So entsteht ein einfacher Kanon-Eindruck. Übe zunächst jede Stimme einzeln und danach im Zusammenspiel.

Ausdruck: Dynamik, Artikulation und Tempo

Musik wirkt nicht allein durch richtige Töne. Dynamik, Artikulation, Tempo und Phrasierung bestimmen, wie ein Stück lebendig wird. Leise und laute Stellen, gebundene und getrennte Töne, Beschleunigungen und Ruhepunkte machen Musik ausdrucksstark.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4\p d e f | g2\< a2\! | b4\f a g f | e2 d2 \bar "|." }$

Spiele oder singe dieses Beispiel einmal ohne Gestaltung und einmal mit bewusster Lautstärkeentwicklung. Vergleiche, welche Version musikalischer wirkt.

Artikulation üben

Gebundene Töne werden als zusammenhängende Bewegung empfunden. Getrennte Töne wirken klarer gegliedert. Die Wahl der Artikulation hängt vom Stil, vom Instrument und vom musikalischen Ziel ab.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4( d e f) | g4-. g-. e-. c-. | d4( e f g) | c,2 r2 \bar "|." }$

Beim Üben kannst Du dieselbe Melodie einmal gebunden, einmal kurz und einmal gemischt ausführen. So lernst Du, dass Notation nicht nur Tonhöhe und Dauer, sondern auch Ausdruck vermitteln kann.

Kreatives Musiklernen

Musiklernen wird besonders wirksam, wenn Du nicht nur nachspielst, sondern eigene Ideen entwickelst. Schon mit wenigen Tönen kannst Du eine Melodie, ein Rhythmuspattern oder eine Begleitung erfinden.

X:1
T:Kleine Melodie
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E G|G E D C|E F G A|G2 C2|]

Diese kleine Melodie kann als Ausgangspunkt dienen. Verändere den Rhythmus, setze Pausen ein, wiederhole ein Motiv oder schreibe eine zweite Stimme dazu.

Lernweg für eigene Stücke

Ein guter Lernweg besteht aus vier Schritten. Zuerst entwickelst Du eine kurze Idee. Dann prüfst Du, ob sie rhythmisch sicher ist. Danach entscheidest Du, ob sie gesungen oder gespielt werden kann. Am Ende gestaltest Du sie mit Dynamik, Artikulation und Tempo.

Idee: Erfinde ein Motiv aus drei bis fünf Tönen.
Rhythmus: Klatsche den Rhythmus und sprich ihn laut.
Notation: Schreibe die Töne und Pausen übersichtlich auf.
Aufführung: Spiele, singe oder programmiere Deine Idee und höre kritisch zu.

Übungswerkstatt

Die folgenden Übungen verbinden Notenlesen, Hören und praktisches Tun. Wiederhole jede Übung mehrmals, aber verändere jedes Mal einen Aspekt: Tempo, Dynamik, Tonhöhe, Rhythmus oder Instrument.

Übung 1: Tonleiter sprechen und singen

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g a b c \bar "|." } \addlyrics { c d e f g a h c }$

Sprich zuerst die Notennamen im Puls. Singe danach langsam und achte darauf, die Halbtonschritte e-f und h-c bewusst wahrzunehmen.

Übung 2: Rhythmus klatschen

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 c8 c8 c4 r4 | c8 c8 c4 c2 | c4 r8 c8 c4 c4 | c1 \bar "|." }$

Klatsche die Töne und zeige die Pausen mit einer stillen Handbewegung. Danach kannst Du den Rhythmus auf einer Trommel, einem Tisch oder mit Bodypercussion ausführen.

Übung 3: Frage und Antwort komponieren

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e g | g2 r2 | e4 f g c | c2 r2 \bar "|." }$

Der erste Teil wirkt wie eine musikalische Frage, der zweite wie eine Antwort. Schreibe eine eigene Antwort, die auf demselben Rhythmus basiert, aber andere Töne verwendet.

Übung 4: Dreiklänge hören

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 e g c | f, a c f | g, b d g | c, e g c \bar "|." }$

Höre, wie die Dreiklänge aufsteigen. Notiere, welcher Akkord am stabilsten klingt und welcher am stärksten zur Rückkehr drängt.

Übung 5: Kleine Klassenkomposition

$\score { << \new Staff \with { midiInstrument = "flute" } \relative c'' { \clef treble \time 4/4 g4 a b c | b4 a g2 | e4 f g a | g1 } \new Staff \with { midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" } \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>2 <c e g>2 | <g b d>2 <g b d>2 | <f a c>2 <f a c>2 | <c e g>1 } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Teilt die Klasse in zwei Gruppen: Eine Gruppe übernimmt die Melodie, die andere die Akkorde. Danach können weitere Gruppen einen Rhythmus oder eine Basslinie ergänzen.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was zeigt die vertikale Lage einer Note im Notensystem hauptsächlich an? (Die Tonhöhe) (!Die Lautstärke) (!Das Tempo) (!Die Instrumentengruppe)

Welcher Begriff bezeichnet den gleichmäßigen Grundschlag der Musik? (Puls) (!Melodie) (!Dreiklang) (!Tonart)

Was ordnet Schläge zu wiederkehrenden Gruppen? (Takt) (!Intervall) (!Artikulation) (!Hilfslinie)

Welche Aussage beschreibt eine Pause in der Musik treffend? (Sie ist geordnete Stille im musikalischen Ablauf) (!Sie beendet immer ein Stück) (!Sie macht den Puls ungültig) (!Sie ersetzt den Notenschlüssel)

Wie heißt der Abstand zwischen zwei Tönen? (Intervall) (!Kadenz) (!Puls) (!Refrain)

Aus welchen drei Funktionen besteht ein einfacher Dreiklang in Grundstellung? (Grundton Terz Quinte) (!Puls Takt Tempo) (!Strophe Refrain Bridge) (!Linie Zwischenraum Schlüssel)

Welche Tonleiter enthält in ihrer einfachen Form die Töne c d e f g a h c? (C Dur) (!F Moll) (!G Moll) (!D Dur)

Was zeigt der Quintenzirkel besonders gut? (Beziehungen zwischen Tonarten) (!Die Sitzordnung im Orchester) (!Die Länge eines Liedtextes) (!Die Anzahl aller Instrumente)

Was bedeutet Dynamik in der Musik? (Die Gestaltung der Lautstärke) (!Die Reihenfolge der Notenlinien) (!Die Wahl des Notenschlüssels) (!Die Anzahl der Takte)

Welche Arbeitsweise hilft besonders beim sicheren Notenlernen? (Sehen benennen singen spielen überprüfen) (!Nur auswendig abschreiben) (!Tempo immer sofort erhöhen) (!Pausen grundsätzlich auslassen)

Memory

Notensystem	Fünf Linien für Tonhöhen
Takt	Gruppierung von Schlägen
Puls	Gleichmäßiger Grundschlag
Melodie	Geordnete Tonfolge
Intervall	Abstand zweier Töne
Dreiklang	Akkord aus drei Tönen
Dynamik	Lautstärke gestalten
Artikulation	Art des Anspielens

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Puls	Gleichmäßiger Grundschlag
Takt	Wiederkehrende Schlaggruppe
Melodie	Sinnvolle Folge von Tönen
Pause	Geordnete Stille
Dreiklang	Klang aus drei Akkordtönen
Dynamik	Gestaltung der Lautstärke

Kreuzworträtsel

Tonika	Wie heißt die erste Stufe einer Tonart, die oft als Ruhepunkt empfunden wird?
Rhythmus	Wie heißt die zeitliche Ordnung von Tönen und Pausen?
Intervall	Wie heißt der Abstand zwischen zwei Tönen?
Melodie	Wie heißt eine geordnete Folge von Tönen?
Pausen	Wie heißen Zeichen für geordnete Stille in der Musik?
Quintenzirkel	Welches Modell zeigt wichtige Beziehungen zwischen Tonarten?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Notennamen: Schreibe die Töne c, d, e, f, g, a, h, c in ein Notensystem und markiere die Halbtonschritte farbig.
Rhythmusübung: Erfinde ein eintaktiges Klatschpattern im 4/4-Takt und führe es einer Partnerperson vor.
Pausen: Gestalte eine Übung, in der Pausen genauso wichtig sind wie gespielte Töne.
Hörvergleich: Höre zwei kurze Melodien und beschreibe, welche eher ruhig, bewegt, hell oder dunkel wirkt.

Standard

Melodie: Schreibe eine viertaktige Melodie in C-Dur, die mit einer musikalischen Frage beginnt und mit einer Antwort endet.
Dreiklang: Bilde die Dreiklänge auf C, F und G und nutze sie als Begleitung zu einer einfachen Melodie.
Variation: Verändere ein Motiv auf drei verschiedene Arten: rhythmisch, melodisch und dynamisch.
Ensemble: Entwickle in einer Gruppe ein Stück mit Melodie, Begleitung und Rhythmuspattern.

Schwer

Komposition: Komponiere ein achttaktiges Stück mit Wiederholung, Variation, Pausen und bewusst gesetzter Dynamik.
Analyse: Untersuche ein Lied Deiner Wahl: Beschreibe Taktart, Tonart, wichtigste Motive und harmonische Grundidee.
Arrangement: Schreibe eine zweite Stimme zu einer einfachen Melodie und achte darauf, dass beide Stimmen zusammen gut klingen.
Unterrichtsprojekt: Erstelle eine eigene Lernstation zum Notenlesen mit Erklärung, Übung, Hörbeispiel und kurzer Lernkontrolle.

Lernkontrolle

Transfer: Erkläre an einem eigenen Beispiel, wie aus einem kurzen Motiv durch Wiederholung und Variation eine längere Melodie entstehen kann.
Höranalyse: Höre ein kurzes Musikstück und beschreibe, wie Rhythmus, Dynamik und Melodieverlauf zusammenwirken.
Notation: Notiere ein selbst erfundenes viertaktiges Rhythmuspattern und begründe, warum die Takte vollständig sind.
Gestaltung: Vergleiche dieselbe Melodie in zwei Versionen: einmal ohne Dynamik und einmal mit deutlicher Lautstärkeentwicklung.
Zusammenspiel: Plane eine Gruppenaufführung, in der Melodie, Akkorde und Rhythmus klar verteilt sind.
Reflexion: Beschreibe, welche Übemethode Dir beim Notenlernen am meisten hilft und warum sie wirksam ist.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur einzelne Begriffe kennst, sondern Musik praktisch anwenden, hören, erklären und gestalten kannst. Geeignet ist ein Portfolio mit eigenen Notenbeispielen, kurzen Reflexionen, einer Aufnahme oder Präsentation und einer Analyse eines Musikstücks.

Fachbegriffe: Du verwendest Begriffe wie Notensystem, Puls, Takt, Rhythmus, Intervall, Tonleiter, Dreiklang, Dynamik und Artikulation korrekt.
Praxis: Du führst Rhythmen, Pausen und einfache Melodien sicher aus.
Notation: Du notierst eigene musikalische Ideen übersichtlich und nachvollziehbar.
Hören: Du beschreibst musikalische Zusammenhänge mit passenden Begriffen.
Gestaltung: Du setzt Dynamik, Artikulation und Tempo bewusst ein.
Reflexion: Du erklärst, wie Du geübt hast und welche Fortschritte erkennbar sind.

OERs zum Thema

Links

Musiklernen mit Noten und Klangbeispielen

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.