Most of the Time - Bob Dylan Songanalyse 1

Einleitung

„Most of the Time“ ist ein Song von Bob Dylan aus dem Album Oh Mercy von 1989. Der Song eignet sich besonders gut für eine Songanalyse, weil er scheinbar einfache Aussagen über Selbstbeherrschung, Abstand und innere Stärke mit einer deutlich spürbaren Melancholie verbindet. In diesem aiMOOC untersuchst Du, wie Text, Stimme, Musik, Produktion und Interpretation zusammenwirken. Dabei geht es nicht darum, den vollständigen Songtext wiederzugeben, sondern ihn sachgerecht zu erschließen, zu paraphrasieren und eigene begründete Deutungen zu entwickeln.

Das angegebene Video behandelt „Most of the Time / Bob Dylan Song Analysis“ und legt den Schwerpunkt auf Bob Dylan, das Album Oh Mercy, Liedinterpretation, Lyrikanalyse und den Charakter eines Heartbreak-Songs. Du kannst das Video als Einstieg verwenden und anschließend mit den Aufgaben dieses Kurses eine eigene Analyse entwickeln.

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Kontext: Bob Dylan, Oh Mercy und die späte 1980er-Jahre

Bob Dylan zählt zu den einflussreichsten Singer-Songwritern der modernen Popmusik, Rockmusik und Folk-Tradition. Seine Songs verbinden häufig alltagsnahe Sprache, biblische, literarische und amerikanische Bildwelten sowie eine besondere Form der offenen Deutung. 2016 erhielt Dylan den Nobelpreis für Literatur, was die Bedeutung seiner Lyrik und seiner poetischen Arbeit mit Sprache unterstreicht.

Oh Mercy wurde von Daniel Lanois produziert. Das Album entstand in New Orleans, einer Stadt mit stark ausgeprägter Musikgeschichte, insbesondere im Umfeld von Blues, Jazz, Gospel und Rhythm and Blues. Lanois ist für atmosphärische, räumliche und oft leicht geheimnisvolle Klangbilder bekannt. Gerade diese Produktionsweise unterstützt bei „Most of the Time“ den Eindruck, dass der Sprecher zwar Kontrolle behauptet, aber innerlich noch mit Verlust, Erinnerung und Unsicherheit ringt.

Das Album Oh Mercy

Das Album Oh Mercy wird oft als wichtiger künstlerischer Einschnitt in Dylans Werk der 1980er-Jahre verstanden. Nach wechselhaft aufgenommenen Veröffentlichungen wirkte die Zusammenarbeit mit Daniel Lanois wie eine Konzentration auf Atmosphäre, Erzählstimme und reduzierte, aber intensive musikalische Räume. Die Songs des Albums behandeln politische, religiöse, existenzielle und persönliche Themen. „Most of the Time“ gehört zu den besonders persönlichen Stücken des Albums.

Daniel Lanois und der Klangraum

Daniel Lanois arbeitete als Produzent nicht nur mit technischen Mitteln, sondern formte ganze Klangräume. In „Most of the Time“ ist der Klang nicht bloß Begleitung des Textes. Er erzeugt eine Stimmung zwischen Distanz und Nähe, zwischen Ruhe und innerer Bewegung. Hall, zurückhaltende Instrumentierung und die Platzierung der Stimme lassen den Song wie einen inneren Monolog erscheinen.

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Inhaltliche Grundidee des Songs

Der Sprecher des Songs behauptet, dass es ihm meistens gut gehe, dass er die Situation im Griff habe und dass die frühere Beziehung keine Macht mehr über ihn habe. Entscheidend ist jedoch das Wort „meistens“. Es klingt zunächst stabilisierend, öffnet aber zugleich einen Riss: Wenn es nur meistens so ist, dann gibt es Momente, in denen die Erinnerung, der Schmerz und die Sehnsucht zurückkehren. Genau aus dieser Spannung entsteht die emotionale Kraft des Songs.

Die Ich-Erzählung wirkt wie ein Versuch der Selbstberuhigung. Der Sprecher formuliert wiederholt, dass er klar, stark und unabhängig sei. Gleichzeitig verraten Wiederholung, Einschränkung und Tonfall, dass die innere Ablösung nicht vollständig gelungen ist. Der Song kann daher als Studie über Verdrängung, Selbsttäuschung, Trauerarbeit und Ambivalenz gelesen werden.

Thema: Verlust und Selbstbehauptung

Ein zentrales Thema ist der Umgang mit Trennung, Liebeskummer und Erinnerung. Der Song zeigt keine dramatische Klage, sondern eine kontrollierte, beinahe nüchterne Form des Schmerzes. Gerade dadurch wirkt er intensiv. Der Sprecher will nicht völlig verletzt erscheinen. Er stellt sich selbst als handlungsfähig dar, aber die Struktur des Songs legt nahe, dass diese Selbstbehauptung brüchig ist.

Das Schlüsselwort „meistens“

Das Schlüsselwort „meistens“ hat eine doppelte Funktion. Einerseits behauptet es Stabilität: Der Sprecher kommt zurecht. Andererseits zeigt es, dass diese Stabilität nicht absolut ist. In der Songanalyse nennt man eine solche Formulierung oft einen ambivalenten Ausdruck, weil sie zwei Bedeutungen gleichzeitig trägt. Sie beruhigt und verunsichert zugleich.

Sprecher und Perspektive

Der Song verwendet eine Ich-Perspektive. Dieses Ich spricht nicht offen über völlige Verzweiflung, sondern über den Versuch, wieder Ordnung herzustellen. Das macht den Song psychologisch interessant. Die Sprechhaltung schwankt zwischen Selbstkontrolle, Trotz, Müdigkeit und Verletzlichkeit. Wer den Song analysiert, sollte daher nicht nur fragen, was gesagt wird, sondern auch, warum es so oft und so betont gesagt werden muss.

Sprache und lyrische Mittel

In „Most of the Time“ sind die sprachlichen Mittel nicht auffällig kompliziert. Die Wirkung entsteht vor allem durch Wiederholung, Einschränkung, Negation, Alltagssprache und die Spannung zwischen Aussage und Unterton. Der Song arbeitet mit einer Form der indirekten Offenbarung: Gerade weil der Sprecher betont, dass er nicht mehr leidet, wird das Leiden hörbar.

Wiederholung als psychologisches Signal

Die wiederkehrende Formulierung des Titels wirkt wie ein Refrain, aber auch wie ein inneres Mantra. Ein Mantra ist eine wiederholte Formel, die beruhigen oder stabilisieren soll. Im Song kann diese Wiederholung so gedeutet werden: Der Sprecher muss sich seine eigene Unabhängigkeit immer wieder bestätigen, weil sie noch nicht selbstverständlich ist.

Negation und Verdrängung

Viele Aussagen des Songs sind als Verneinungen oder Abgrenzungen gebaut. Der Sprecher beschreibt, was ihn angeblich nicht mehr berührt oder was er angeblich nicht mehr erinnert. In einer Analyse kannst Du untersuchen, ob diese Negationen glaubwürdig wirken oder ob sie gerade das Gegenteil zeigen: dass die verdrängten Gefühle weiterhin präsent sind.

Alltagssprache und poetische Verdichtung

Dylans Sprache wirkt oft einfach, aber nicht banal. Alltägliche Aussagen werden durch Wiederholung, Rhythmus und musikalischen Zusammenhang verdichtet. Dadurch entsteht Mehrdeutigkeit. Ein Satz kann wie eine nüchterne Feststellung klingen und gleichzeitig als Zeichen innerer Unsicherheit lesbar sein.

Musik und Wirkung

Die musikalische Wirkung von „Most of the Time“ ist ruhig, atmosphärisch und melancholisch. Die Instrumente treten nicht aggressiv hervor, sondern schaffen einen Raum, in dem die Stimme im Mittelpunkt steht. Dadurch wirkt der Song weniger wie eine dramatische Klage als wie eine stille Selbstbefragung.

Stimme

Dylans Gesang ist nicht auf glatte Schönheit ausgerichtet. Die Stimme trägt Erfahrung, Brüchigkeit und eine besondere erzählerische Autorität. Gerade im Kontext dieses Songs ist das wichtig: Die Stimme klingt, als würde jemand versuchen, sich zusammenzunehmen. Die leichte Rauheit verstärkt den Eindruck von emotionaler Wahrheit.

Tempo und Atmosphäre

Das eher ruhige Tempo unterstützt den nachdenklichen Charakter. Der Song lässt Raum zwischen den Aussagen. Diese Pausen und der fließende Klang passen zu einem Menschen, der sich selbst beobachtet. In einer guten Analyse solltest Du deshalb beschreiben, wie das Tempo die inhaltliche Unsicherheit verstärkt.

Produktion

Die Produktion von Daniel Lanois erzeugt Tiefe. Der Klang wirkt nicht trocken und direkt, sondern räumlich, fast schwebend. Das passt zu einem Text, in dem Vergangenheit und Gegenwart ineinanderlaufen. Der Sprecher will die Erinnerung hinter sich lassen, aber der Klang lässt sie weiter mitschwingen.

Deutungsansätze

Eine überzeugende Interpretation von „Most of the Time“ sollte mehrere Ebenen verbinden: die Situation nach einer Trennung, die Selbstbeschreibung des Sprechers, die Funktion der Wiederholung und den musikalischen Unterton. Der Song ist kein einfacher Bericht über überwundenen Schmerz. Er zeigt vielmehr, wie ein Mensch versucht, über Schmerz zu sprechen, ohne ihm vollständig ausgeliefert zu wirken.

Deutung 1: Selbstschutz nach einer Trennung

Der Song kann als Schutzrede verstanden werden. Der Sprecher baut sprachlich eine Fassade: Er sei klar, stark und unabhängig. Diese Fassade schützt vor dem Eingeständnis, dass die andere Person weiterhin wichtig ist. Die Wiederholung macht deutlich, wie viel Energie dieser Selbstschutz kostet.

Deutung 2: Ambivalenz statt eindeutiger Trauer

Der Song ist weder reine Trauer noch reine Befreiung. Er zeigt beides gleichzeitig. Der Sprecher ist nicht völlig zusammengebrochen, aber auch nicht frei. Diese Ambivalenz macht den Song realistisch, weil emotionale Heilung selten geradlinig verläuft.

Deutung 3: Erinnerung als unsichtbare Gegenwart

Obwohl die frühere Beziehung scheinbar hinter dem Sprecher liegt, bleibt sie im Song ständig anwesend. Sie erscheint nicht als ausführliche Geschichte, sondern als Lücke, als Abwesenheit, als etwas, das durch Verneinung gerade sichtbar wird. Das ist ein wichtiges Prinzip vieler literarischer Texte: Was nicht direkt ausgesprochen wird, kann besonders stark wirken.

Deutung 4: Der Song als Anti-Pathos

Viele Liebeskummer-Songs setzen auf große Gefühle und deutliche Klage. „Most of the Time“ arbeitet subtiler. Der Song zeigt Gefühl, indem er es kontrolliert. Dadurch entsteht eine Form von Anti-Pathos: Die zurückgenommene Sprache steigert die emotionale Wirkung.

Methodik der Songanalyse

Eine Songanalyse verbindet literarische und musikalische Beobachtungen. Du solltest nicht nur den Inhalt beschreiben, sondern zeigen, wie Bedeutung entsteht. Dafür eignen sich vier Schritte: Erstens klärst Du den Kontext. Zweitens beschreibst Du die Sprechsituation. Drittens untersuchst Du sprachliche Mittel. Viertens deutest Du Musik, Stimme und Produktion im Zusammenhang mit dem Text.

Leitfragen für Deine Analyse

Kontext: Auf welchem Album erschien der Song, und welche Rolle spielt die Zusammenarbeit mit Daniel Lanois?
Sprechsituation: Wer spricht, und welche Haltung nimmt das lyrische Ich ein?
Wiederholung: Welche Wirkung hat die wiederkehrende Titelformel?
Ambivalenz: Wo entsteht Spannung zwischen Behauptung und hörbarem Unterton?
Musik: Wie unterstützen Tempo, Klangraum und Stimme die Deutung?
Transfer: Welche Erfahrungen von Selbstschutz, Erinnerung und Heilung werden allgemein verständlich?

Hinweise zum Umgang mit Songtexten

Da Songtexte urheberrechtlich geschützt sind, solltest Du in schulischen oder öffentlichen Materialien keine längeren Textpassagen übernehmen. Arbeite stattdessen mit Paraphrasen, kurzen Einzelbegriffen, Analysebeobachtungen und eigenen Deutungen. Eine gute Analyse braucht keine vollständige Wiedergabe des Textes, sondern genaue Beobachtung und klare Begründung.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien „Most of the Time“? (Oh Mercy) (!Blood on the Tracks) (!Blonde on Blonde) (!Highway 61 Revisited)

Wer produzierte das Album „Oh Mercy“? (Daniel Lanois) (!Phil Spector) (!George Martin) (!Quincy Jones)

Welches Thema steht bei „Most of the Time“ besonders im Mittelpunkt? (Umgang mit Verlust und Selbstbehauptung) (!Reine politische Satire) (!Historische Kriegsberichterstattung) (!Tanzmusik ohne Erzählerperspektive)

Welche Funktion hat die wiederkehrende Titelformel im Song? (Sie zeigt Selbstberuhigung und Unsicherheit zugleich) (!Sie beendet die Handlung eindeutig) (!Sie ersetzt vollständig die Musik) (!Sie erklärt nur den Aufnahmeort)

Warum ist das Wort „meistens“ für die Deutung wichtig? (Es schränkt die behauptete Stabilität ein) (!Es beweist völlige Gleichgültigkeit) (!Es nennt den Namen der früheren Partnerin) (!Es beschreibt nur ein Instrument)

Welche Perspektive prägt den Song? (Eine Ich-Perspektive) (!Eine reine Außenperspektive) (!Ein allwissender Erzähler über viele Figuren) (!Ein sachlicher Lexikonartikel)

Welche Stadt ist für die Entstehung des Albums „Oh Mercy“ besonders wichtig? (New Orleans) (!Liverpool) (!Wien) (!Tokio)

Welche Beobachtung passt am besten zur musikalischen Wirkung des Songs? (Ruhig atmosphärisch melancholisch) (!Schnell aggressiv triumphierend) (!Heiter marschartig laut) (!Rein elektronisch tanzbar)

Was sollte eine gute Songanalyse verbinden? (Text Stimme Musik und Kontext) (!Nur Verkaufszahlen) (!Nur das Cover ohne Inhalt) (!Nur eine persönliche Geschmacksnote)

Warum sollte man in einer öffentlichen Analyse den vollständigen Songtext nicht abdrucken? (Weil Songtexte urheberrechtlich geschützt sind) (!Weil Songtexte keine Bedeutung haben) (!Weil Musik nie analysiert werden kann) (!Weil nur Albumcover erlaubt sind)

Memory

Verleugnung	Gefühl wird scheinbar kontrolliert
Refrain	Wiederkehrende Kernformel
Klangraum	Atmosphäre durch Produktion
New Orleans	Aufnahmeumfeld von Oh Mercy
Ambivalenz	Gleichzeitigkeit gegensätzlicher Gefühle
Sprechhaltung	Stimme zwischen Stärke und Verletzung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Sprecherhaltung	Selbstbehauptung
Wiederholung	Innere Stabilisierung
Negation	Verdrängte Erinnerung
Klangraum	Atmosphärische Tiefe
Ambivalenz	Widersprüchliche Gefühle

...

Kreuzworträtsel

Verleugnung	Wie nennt man das psychologische Wegschieben unangenehmer Gefühle?
Lanois	Welcher Produzent prägte den Klang von Oh Mercy mit Nachnamen?
Ballade	Welche Liedform passt zu einem erzählenden und gefühlsbetonten Song?
Ambivalenz	Wie heißt die Gleichzeitigkeit widersprüchlicher Gefühle?
Refrain	Wie heißt eine wiederkehrende Kernformel in einem Song?
NewOrleans	Welche Stadt prägte die Aufnahmesituation des Albums Oh Mercy?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre den Song einmal vollständig und notiere drei Wörter, die Deine erste Stimmung beim Hören beschreiben.
Stimmungsbild: Gestalte ein kleines Bild oder eine Collage zur Atmosphäre des Songs, ohne Songtext abzuschreiben.
Begriffsklärung: Erkläre die Begriffe Refrain, Strophe, lyrisches Ich und Ambivalenz mit eigenen Worten.
Videonotiz: Sieh Dir das angegebene Analysevideo an und halte drei Beobachtungen fest, die Dir beim eigenen Verstehen helfen.

Standard

Analyseprotokoll: Schreibe eine strukturierte Analyse zur Sprechhaltung des lyrischen Ichs und belege Deine Aussagen mit paraphrasierten Textbeobachtungen.
Klangbeschreibung: Beschreibe, wie Stimme, Tempo und Produktion die Bedeutung des Songs unterstützen.
Kontextrecherche: Recherchiere zu Oh Mercy, Daniel Lanois und New Orleans und erkläre, warum dieser Kontext für die Deutung wichtig sein kann.
Vergleichsanalyse: Vergleiche „Most of the Time“ mit einem anderen Song über Trennung oder Erinnerung und arbeite zwei Gemeinsamkeiten sowie zwei Unterschiede heraus.

Schwer

Interpretationsaufsatz: Entwickle eine eigene Deutungsthese zur Funktion des Wortes „meistens“ und begründe sie mit Text-, Musik- und Kontextbeobachtungen.
Präsentation: Erstelle eine fünfminütige Präsentation über Dylans Kunst der indirekten Gefühlsdarstellung.
Kreative Transformation: Schreibe einen eigenen kurzen Prosatext aus der Perspektive einer Person, die behauptet, einen Verlust überwunden zu haben, aber indirekt das Gegenteil zeigt.
Podcast-Projekt: Produziere eine kurze Audioanalyse, in der Du erklärst, warum Zurückhaltung manchmal stärker wirkt als offene Klage.

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Lernkontrolle

Deutungsthese: Formuliere eine These dazu, warum der Song nicht einfach von überwundenem Liebeskummer handelt, sondern von brüchiger Selbstkontrolle.
Text-Musik-Bezug: Erkläre an einem selbst gewählten Beobachtungspunkt, wie musikalische Atmosphäre und lyrische Aussage zusammenwirken.
Ambivalenzanalyse: Zeige, wie eine Aussage gleichzeitig Stärke und Unsicherheit ausdrücken kann.
Kontexttransfer: Beurteile, welchen Einfluss die Produktion von Daniel Lanois auf die Wirkung des Songs hat.
Vergleich: Übertrage die Analyse auf einen anderen Song oder ein Gedicht, in dem ein Sprecher Gefühle zu kontrollieren versucht.

Lernnachweis

Für Deinen Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du den Song nicht nur nacherzählst, sondern analysierst. Wichtig sind eine klare Deutungsthese, eine nachvollziehbare Beschreibung der Sprechsituation, eine Untersuchung von Wiederholung, Negation und Ambivalenz, eine Deutung von Stimme, Tempo und Klangraum sowie ein reflektierter Umgang mit Urheberrecht. Nutze keine längeren Songtextzitate, sondern arbeite mit kurzen Hinweisen, Paraphrasen und eigenen Formulierungen.

Analysekompetenz: Du kannst Beobachtungen am Song in eine begründete Interpretation überführen.
Kontextwissen: Du kannst Bob Dylan, Oh Mercy, Daniel Lanois und New Orleans sachgerecht einordnen.
Musikverständnis: Du kannst beschreiben, wie Klang, Stimme und Tempo zur Bedeutung beitragen.
Sprachbewusstsein: Du erkennst die Wirkung von Wiederholung, Einschränkung und Verneinung.
Transferleistung: Du kannst das Analysemodell auf andere Songs, Gedichte oder Medien anwenden.

Quellen und Vertiefung

OERs zum Thema

Links

Most of the Time - Bob Dylan Songanalyse

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.