Mehrstimmigkeit beim Singen kennenlernen 1

Einleitung

Mehrstimmigkeit beim Singen kennenlernen bedeutet, dass Du hörst, singst und verstehst, wie mehrere Stimmen gleichzeitig zusammenklingen. Im Musikunterricht ist das ein besonders geeigneter Weg, um Singen, Hören, Rhythmus, Melodie, Intervalle, Akkorde und Teamarbeit miteinander zu verbinden. Du lernst dabei nicht nur musikalische Fachbegriffe kennen, sondern entwickelst auch Deine Stimme, Dein Gehör und Deine Fähigkeit, auf andere Sängerinnen und Sänger zu reagieren.

Datei:School Choir LFPS.jpg

Beim mehrstimmigen Singen entsteht Musik aus Beziehungen: Eine Stimme kann führen, eine zweite Stimme kann ergänzen, ein Bordun kann stabilisieren, ein Ostinato kann tragen, ein Kanon kann ein einfaches Lied in ein klingendes Geflecht verwandeln. Entscheidend ist nicht, dass jede Stimme möglichst laut ist, sondern dass alle Stimmen gemeinsam einen ausgewogenen Gesamtklang bilden. Deshalb gehören Intonation, Artikulation, Dynamik, Atmung und bewusstes Zuhören immer zusammen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=tZSL_5wqNyE |500|center}}

In diesem aiMOOC lernst Du Formen der Mehrstimmigkeit kennen, singst einfache Notenbeispiele, untersuchst Klangwirkungen und entwickelst eigene kleine Arrangements. Die Notenbeispiele sind bewusst kurz gehalten, damit Du sie allein, in Partnerarbeit oder in einer Lerngruppe ausprobieren kannst. Wenn Du noch keine Noten lesen kannst, arbeitest Du zusätzlich über Hören, Nachsingen, Gesten, Silben und grafische Klangvorstellungen.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, was Einstimmigkeit, Mehrstimmigkeit, Homophonie, Polyphonie, Bordun, Ostinato und Kanon bedeuten. Du kannst einfache mehrstimmige Modelle singen, Unterschiede zwischen Hauptstimme und Begleitstimme beschreiben, auf saubere Tonhöhen achten und kleine Arrangements für Deine Lerngruppe entwickeln. Außerdem kannst Du beurteilen, warum Rücksicht, Atemruhe, deutliches Hören und ein gemeinsamer Puls für das mehrstimmige Singen wichtig sind.

Grundlagen der Mehrstimmigkeit

Einstimmigkeit und Mehrstimmigkeit

Bei der Einstimmigkeit singen alle dieselbe Melodie oder eine einzelne Person singt allein. Alle Töne gehören dann zu einer gemeinsamen Linie. Bei der Mehrstimmigkeit erklingen mindestens zwei unterscheidbare Stimmen gleichzeitig. Diese Stimmen können sehr ähnlich verlaufen, einen festen Abstand haben, im gleichen Rhythmus Akkorde bilden oder als selbstständige Melodien nebeneinanderstehen.

Hörauftrag: Singe zuerst die einstimmige Melodie. Achte auf ruhige Atmung, gleiche Vokale und einen gemeinsamen Puls.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d2 c }$

Nun erklingen zwei Stimmen gleichzeitig. Höre, wie sich durch den Abstand zwischen den Stimmen ein neuer Klangraum öffnet.

$\new ChoirStaff << \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d2 c } } \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 e4 f g a | b2 b | c4 b a g | f2 e } } >>$

Stimme als musikalische Linie

Eine Stimme ist in der Musik nicht nur das menschliche Stimmorgan, sondern auch eine zusammenhängende Folge von Tönen. In einem mehrstimmigen Satz kann jede Stimme eine eigene Aufgabe haben. Die Hauptstimme trägt häufig die Melodie. Eine Gegenstimme ergänzt sie mit einer eigenen Linie. Eine Begleitstimme kann durch lange Töne, rhythmische Muster oder Akkordtöne den Gesamtklang stützen. Wenn Du mehrstimmig singst, musst Du deshalb gleichzeitig bei Deiner eigenen Stimme bleiben und das Ganze hören.

Vom Nebeneinander zum Miteinander

Mehrstimmigkeit gelingt, wenn die Gruppe drei Ebenen verbindet: den gemeinsamen Puls, die saubere Tonhöhe und den gemeinsamen Ausdruck. Wer nur die eigene Stimme verfolgt, verliert leicht den Gesamtklang. Wer nur den Gesamtklang hört, verliert vielleicht die eigene Linie. Ziel ist die Balance: Du bist selbstständig und zugleich Teil des Ensembles.

Die Stimme als Instrument

Haltung, Atmung und Klang

Die menschliche Stimme entsteht durch das Zusammenwirken von Atmung, Stimmlippen, Resonanzräumen und Artikulation. Für das mehrstimmige Singen ist eine entspannte, aufrechte Haltung hilfreich, weil sie die Atmung freier macht. Atme tief und ruhig ein, ohne die Schultern hochzuziehen. Beginne den Ton weich, höre in die Gruppe hinein und gestalte Vokale möglichst ähnlich. So entsteht ein gemeinsamer Klang, der nicht aus Druck, sondern aus Koordination wächst.

Einsingen

Ein gutes Einsingen bereitet Körper, Atem und Gehör vor. Beginne leise, in einer bequemen Lage und mit kleinen Tonschritten. Steigere erst später Tonumfang und Lautstärke. Wenn etwas schmerzt, kratzt oder drückt, singe nicht dagegen an, sondern mache eine Pause und wähle eine angenehmere Lage.

$\relative c' { \key c \major \time 3/4 c4 d e | d e f | e f g | f e d | c2. }$

Übung: Singe die Melodie auf „nu“, dann auf „la“ und schließlich auf einem offenen Vokal. Vergleiche, wie sich Resonanz und Deutlichkeit verändern.

Stimmlagen und Stimmgruppen

Stimmlagen beschreiben ungefähr, in welchem Tonbereich sich eine Singstimme wohlfühlt. Häufige Bezeichnungen sind Sopran, Alt, Tenor und Bass. In der Schule sind diese Begriffe Orientierungshilfen, keine starren Schubladen. Besonders bei Kindern und Jugendlichen verändert sich die Stimme. Deshalb sollte jede Stimme so eingesetzt werden, dass sie gesund, sicher und ohne Druck singen kann.

Datei:Ahots motak.png

Das folgende kurze Beispiel zeigt vier Stimmgruppen. Es ist nicht als starres Rollenmodell gedacht, sondern als Hörmodell für unterschiedliche Lagen.

$\new ChoirStaff << \new Staff { \relative c'' { \key c \major \time 4/4 g4 g a g | c2 b | a4 a g f | e2 d } } \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 e4 e f e | g2 g | f4 f e d | c2 b } } \new Staff { \clef "treble_8" \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 c c c | e2 d | c4 c c b | a2 g } } \new Staff { \clef bass \relative c { \key c \major \time 4/4 c4 c f c | c2 g | f4 f c g | c2 c } } >>$

Wege zur Mehrstimmigkeit

Kanon

Der Kanon ist ein einfacher Einstieg in die Mehrstimmigkeit, weil alle dieselbe Melodie lernen. Die Stimmen beginnen nur zeitversetzt. Dadurch entsteht Mehrstimmigkeit, ohne dass jede Gruppe eine völlig andere Melodie einstudieren muss. Wichtig ist, den Einsatz der zweiten Gruppe ruhig vorzubereiten und den gemeinsamen Puls nicht zu verlieren.

$\new ChoirStaff << \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e c | c d e c | e f g2 | e4 f g2 } } \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 r1 | c4 d e c | c d e c | e f g2 } } >>$

Praxisidee: Teilt die Klasse in zwei Gruppen. Gruppe 1 beginnt. Gruppe 2 setzt nach einem Takt ein. Danach reflektiert Ihr, ob der Puls stabil blieb und ob die Stimmen gleich laut waren.

Bordun

Ein Bordun ist ein gehaltener oder regelmäßig wiederholter Grundton. Er wirkt wie ein klanglicher Boden. Besonders bei einfachen Liedern, pentatonischen Melodien oder modalen Klangflächen hilft ein Bordun, eine zweite Stimme zu singen, ohne sofort eine komplexe Gegenmelodie zu benötigen.

$\new ChoirStaff << \new Staff { \relative c'' { \key c \major \time 4/4 g4 a g e | f e d c | d e f g | e2 c } } \new Staff { \clef bass \relative c { \key c \major \time 4/4 c1 | c | c | c } } >>$

Hörauftrag: Die obere Stimme bewegt sich, die untere bleibt stabil. Beschreibe, ob der Bordun beruhigend, spannend, feierlich oder streng wirkt.

Ostinato

Ein Ostinato ist ein wiederholtes musikalisches Muster. Es kann rhythmisch, melodisch oder beides zugleich sein. Beim mehrstimmigen Singen gibt ein Ostinato Sicherheit, weil eine Gruppe ein kurzes Pattern wiederholt, während eine andere Gruppe darüber eine Melodie singt.

$\new ChoirStaff << \new Staff { \relative c'' { \key c \major \time 4/4 e4 f g e | f g a f | g a b g | c2 b } } \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 g c g | c g c g | c g c g | c g c g } } >>$

Parallelbewegung und Terzen

Bei der Parallelbewegung gehen zwei Stimmen in die gleiche Richtung. Häufig klingen parallele Terzen angenehm, weil sie einen klaren Abstand bilden und leicht zu hören sind. Trotzdem braucht die zweite Stimme Sicherheit: Sie darf nicht automatisch zur Hauptmelodie zurückrutschen.

$\new ChoirStaff << \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g a g f | e d c2 } } \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 e4 f g a | b c b a | g f e2 } } >>$

Partnerübung: Eine Person singt die untere Stimme, die andere die obere Stimme. Tauscht danach die Rollen. Sprecht darüber, welche Stimme sich leichter halten ließ.

Homophonie

Homophonie bedeutet, dass mehrere Stimmen überwiegend im gleichen Rhythmus zusammenklingen. Oft entsteht ein akkordischer Satz. Viele Choräle, Popsongs und einfache Chorsätze nutzen homophone Stellen, weil der Text gemeinsam verständlich bleibt und die Harmonie deutlich hörbar ist.

$\new ChoirStaff << \new Staff { \relative c'' { \key c \major \time 4/4 g4 g a g | c2 b } } \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 e4 e f e | g2 g } } \new Staff { \clef "treble_8" \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 c c c | e2 d } } \new Staff { \clef bass \relative c { \key c \major \time 4/4 c4 c f c | c2 g } } >>$

Polyphonie

Polyphonie beschreibt eine Form der Mehrstimmigkeit, bei der mehrere Stimmen relativ selbstständig sind. Jede Stimme hat ihren eigenen Verlauf, aber alle Stimmen passen musikalisch zusammen. Für Lernende ist Polyphonie anspruchsvoll, weil Rhythmus, Melodie und Einsätze stärker voneinander abweichen können.

$\new ChoirStaff << \new Staff { \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 e | f4 e d c | b2 c } } \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 r2 g4 a | b c d2 | e4 d c b | c2 c } } >>$

Hörauftrag: Höre zuerst auf die obere Stimme, dann auf die untere Stimme und zuletzt auf den Gesamtklang. Notiere, wann die Stimmen gemeinsam und wann sie nacheinander wirken.

Zusammenklang verstehen

Intervalle und Akkorde

Ein Intervall ist der Abstand zwischen zwei Tönen. Beim mehrstimmigen Singen hörst Du Intervalle direkt im Körper: Manche Abstände fühlen sich stabil an, andere erzeugen Spannung. Konsonanz und Dissonanz sind keine Werturteile, sondern beschreiben Klangwirkungen. Eine Dissonanz kann sehr ausdrucksstark sein, wenn sie bewusst geführt und aufgelöst wird.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 <c e>2 <c g> | <c f> <c c'> | <b d> <c e> | <c e g>1 }$

Intonation

Intonation meint im Singen die Genauigkeit der Tonhöhe. Sie hängt nicht nur von „richtig“ oder „falsch“ ab, sondern auch von Atmung, Spannung, Vokalen, Lautstärke und Hörkonzentration. Wenn eine Stimme zu laut singt, hört sie die anderen schlechter. Wenn Vokale unterschiedlich geformt werden, kann ein Akkord unsauber wirken. Deshalb ist leises, konzentriertes Proben oft wirkungsvoller als lautes Wiederholen.

$\new ChoirStaff << \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 c2 e | g1 } } \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 c2 c | c1 } } >>$

Übung: Haltet den unteren Ton ruhig aus. Die obere Stimme bewegt sich zum Dreiklang. Achtet darauf, ob der gemeinsame Klang enger, weiter, heller oder stabiler wird.

Balance und Klangfarbe

Ein guter Ensembleklang entsteht durch Balance. Keine Stimme soll dauerhaft alles überdecken. Die Klangfarbe wird einheitlicher, wenn die Gruppe Vokale ähnlich formt, Konsonanten gemeinsam setzt und Phrasen gleich atmet. Mehrstimmigkeit ist deshalb immer auch soziale Aufmerksamkeit: Du hörst, reagierst und gestaltest mit.

Mehrstimmig proben

Probenstrategie in fünf Schritten

Hören: Höre die Gesamtversion und beschreibe die Form der Mehrstimmigkeit.
Sprechen: Sprich den Rhythmus Deiner Stimme auf Silben, bevor Du die Tonhöhen singst.
Singen: Übe Deine Stimme langsam, leise und mit sicherem Puls.
Kombinieren: Singe mit einer zweiten Stimme und achte auf Einsätze, Enden und gemeinsame Vokale.
Reflektieren: Besprecht, was stabil war und was beim nächsten Durchgang gezielt verbessert wird.

Call and Response

Call and Response ist ein Wechselspiel zwischen Vorsingen und Antworten. Es eignet sich gut, um Gehör, Mut und Reaktionsfähigkeit zu trainieren. Zuerst singt eine Person oder Gruppe ein kurzes Motiv. Die andere Gruppe antwortet gleich, verändert oder ergänzt es.

$\new ChoirStaff << \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e2 | r1 | g4 a g2 | r1 } } \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 r1 | e4 f g2 | r1 | c4 b c2 } } >>$

Eigene Miniatur arrangieren

Ein kleines Arrangement kann aus wenigen Bausteinen bestehen: einer Melodie, einem Bordun, einem Ostinato, einem Kanon-Einsatz oder einer zweiten Stimme in Terzen. Beginne einfach. Prüfe jeden Baustein singend. Erst wenn jede Stimme sicher ist, kombinierst Du die Stimmen.

$\new ChoirStaff << \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | f e d c } } \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 c2 g | c1 } } >>$

Beispiele aus Chor und Ensemble

Chöre, Vokalensembles und A cappella-Gruppen nutzen unterschiedliche Formen der Mehrstimmigkeit. In einem großen Chor ist jede Stimme meist mehrfach besetzt. In einem kleinen Ensemble kann jede Stimme nur von einer Person gesungen werden. Dadurch steigen Verantwortung und Höranforderung. In beiden Fällen gilt: Mehrstimmigkeit funktioniert nur, wenn die Einzelstimmen sicher sind und der Gesamtklang bewusst gestaltet wird.

Datei:Ely Cathedral Choir.jpg

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=xIL0SPcTCxs |500|center}}

A cappella und Begleitung

A cappella bedeutet Singen ohne eigenständige Instrumentalbegleitung. Dadurch werden Intonation und Balance besonders hörbar. Mit Begleitung, etwa durch Klavier, Gitarre oder Bodypercussion, kann der Puls gestützt werden. Trotzdem soll die Gruppe nicht nur am Instrument „hängen“, sondern selbstständig hören und zusammenhalten.

Datei:The Philippine Madrigal Singers.JPG

Mehrstimmigkeit in verschiedenen Musikstilen

Mehrstimmigkeit begegnet Dir in Chormusik, Popmusik, Gospel, Volksliedern, Musical, Oper, Renaissance-Musik, Barbershop und vielen weiteren Musikstilen. Die Klangideale unterscheiden sich: Ein klassischer Chor sucht oft einen homogenen Gesamtklang, während Pop-Backing-Vocals manchmal bewusst rhythmisch prägnant, nah am Mikrofon und klanglich individuell gestaltet werden. Für den Unterricht ist der Vergleich verschiedener Stile wertvoll, weil Du erkennst, dass es nicht nur eine richtige Art des mehrstimmigen Singens gibt.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=p76-ud8o2o0 |500|center}}

Unterrichtsprojekt: Vom Lied zum mehrstimmigen Arrangement

Projektauftrag

Wählt ein kurzes Lied, einen Refrain oder eine selbst erfundene Melodie. Entwickelt daraus ein mehrstimmiges Klassenarrangement. Entscheidet zuerst, welche Form der Mehrstimmigkeit zu Eurem Material passt: Kanon, Bordun, Ostinato, parallele Terzen, Homophonie oder eine freie Gegenstimme. Erstellt anschließend eine Probefassung, singt sie, verbessert sie und dokumentiert Eure Entscheidungen.

Qualitätskriterien

Musikalische Gestaltung: Die Stimmen passen rhythmisch, melodisch und harmonisch zusammen.
Stimmgesundheit: Die Lagen sind angenehm und ohne Druck singbar.
Gruppenarbeit: Alle Beteiligten übernehmen eine klare Aufgabe.
Hörkompetenz: Die Gruppe kann erklären, wo Stabilität, Spannung und Balance entstehen.
Reflexion: Ihr beschreibt konkret, was Ihr verändert habt und warum.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was bedeutet Mehrstimmigkeit beim Singen? (Mindestens zwei unterscheidbare Stimmen erklingen gleichzeitig) (!Alle singen immer exakt dieselbe Melodie) (!Eine Stimme singt ohne jeden Rhythmus) (!Nur Instrumente spielen zusammen)

Welche Form eignet sich besonders gut als Einstieg, weil alle dieselbe Melodie zeitversetzt singen? (Kanon) (!Bordun) (!Solo) (!Sprechgesang)

Was ist ein Bordun? (Ein gehaltener oder wiederholter Grundton) (!Eine besonders schnelle Melodie) (!Ein Wechsel zwischen Dur und Moll) (!Ein lauter Schlussakkord)

Was beschreibt ein Ostinato? (Ein wiederholtes musikalisches Muster) (!Eine zufällige Tonfolge) (!Eine Pause am Liedanfang) (!Eine besonders hohe Stimme)

Was ist beim mehrstimmigen Singen besonders wichtig? (Gleichzeitig die eigene Stimme halten und die anderen hören) (!Möglichst laut gegen alle anderen singen) (!Nur auf den Text und nie auf Tonhöhen achten) (!Jede Probe ohne Einsingen beginnen)

Was meint Intonation beim Singen? (Die Genauigkeit der Tonhöhe) (!Die Farbe der Kleidung) (!Die Anzahl der Sängerinnen und Sänger) (!Die Länge des Liedtitels)

Welche Aussage passt zur Homophonie? (Die Stimmen bewegen sich häufig im gleichen Rhythmus) (!Alle Stimmen beginnen immer zeitversetzt) (!Nur eine einzelne Person darf singen) (!Die Stimmen haben nie gemeinsame Akkorde)

Welche Aussage passt zur Polyphonie? (Mehrere Stimmen verlaufen relativ selbstständig) (!Alle Stimmen singen nur einen einzigen Ton) (!Die Begleitung ersetzt jede Melodie) (!Es gibt keinen gemeinsamen Puls)

Warum ist eine angenehme Stimmlage wichtig? (Sie hilft gesund und sicher zu singen) (!Sie macht Zuhören überflüssig) (!Sie verhindert jede Mehrstimmigkeit) (!Sie ersetzt das gemeinsame Proben)

Welche Aufgabe hat eine Begleitstimme häufig? (Sie stützt den Gesamtklang) (!Sie verbietet die Hauptmelodie) (!Sie beendet automatisch das Lied) (!Sie singt immer falsche Töne)

Memory

Einstimmigkeit	Eine Melodie
Kanon	Zeitversetzter Einsatz
Bordun	Halteton
Ostinato	Wiederholtes Muster
Terz	Abstand von drei Tonstufen
Intonation	Saubere Tonhöhe
Stimmlage	Bequemer Tonbereich
A cappella	Ohne Instrumentalbegleitung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Einstimmigkeit	Eine Melodie erklingt allein
Mehrstimmigkeit	Mindestens zwei Stimmen erklingen gleichzeitig
Kanon	Dieselbe Melodie beginnt zeitversetzt
Bordun	Ein Grundton wird gehalten oder wiederholt
Ostinato	Ein kurzes Muster kehrt immer wieder
Homophonie	Stimmen bewegen sich häufig im gleichen Rhythmus
Polyphonie	Selbstständige Melodielinien verweben sich

Kreuzworträtsel

Kanon	Wie heißt eine Form, bei der dieselbe Melodie zeitversetzt beginnt?
Bordun	Wie heißt ein gehaltener oder wiederholter Grundton?
Ostinato	Wie heißt ein musikalisches Muster, das ständig wiederkehrt?
Sopran	Wie heißt eine hohe Stimmlage?
Intonation	Wie nennt man die Genauigkeit der Tonhöhe beim Singen?
Homophonie	Wie heißt ein mehrstimmiger Satz, bei dem Stimmen oft gemeinsam im gleichen Rhythmus gehen?

LearningApps

Lückentext

Beim mehrstimmigen Singen erklingen mindestens zwei

gleichzeitig. Ein

entsteht, wenn dieselbe Melodie zeitversetzt einsetzt. Ein

gibt dem Klang durch einen gehaltenen oder wiederholten Grundton Stabilität. Ein

ist ein kurzes Muster, das wiederholt wird. Bei der

bewegen sich Stimmen häufig im gleichen Rhythmus. Bei der

sind die einzelnen Melodielinien selbstständiger. Eine gute

hilft, dass Zusammenklänge sauber wirken. Eine passende

schützt die Stimme und erleichtert sicheres Singen. Beim Proben brauchst Du einen gemeinsamen

und aufmerksames Zuhören.

Offene Aufgaben

Leicht

Hörauftrag: Höre ein mehrstimmiges Lied und beschreibe, ob Du Kanon, Bordun, Ostinato, Homophonie oder freie Gegenstimmen erkennst.
Stimmexperiment: Singe eine kurze Melodie zuerst allein, dann mit einem gehaltenen Grundton einer anderen Person. Beschreibe die Klangwirkung.
Kanonprobe: Übe mit einer Partnergruppe einen einfachen Kanon. Notiere, an welcher Stelle der zweite Einsatz am besten funktioniert.
Vokalvergleich: Singe dieselbe Tonfolge auf „u“, „a“ und „i“. Beschreibe, welcher Vokal das Zusammenklingen erleichtert.

Standard

Arrangement: Erfinde zu einer einfachen Melodie eine zweite Stimme in parallelen Terzen und prüfe, ob sie angenehm singbar ist.
Ostinato-Projekt: Entwickle ein viertaktiges Ostinato und kombiniere es mit einer gesungenen Melodie.
Probenleitung: Leite eine Kleingruppe beim Einstudieren eines zweistimmigen Beispiels und gib konkrete Hinweise zu Einsatz, Balance und Intonation.
Hörprotokoll: Vergleiche zwei verschiedene Choraufnahmen und untersuche, wie deutlich die einzelnen Stimmen hörbar sind.

Schwer

Komposition: Entwickle ein kurzes dreistimmiges Stück mit Melodie, Bordun und Ostinato. Erkläre Deine musikalischen Entscheidungen.
Polyphonie-Analyse: Analysiere ein polyphones Musikbeispiel und beschreibe, wie die Stimmen selbstständig bleiben und trotzdem zusammenpassen.
Aufnahmeprojekt: Nimm mehrere Stimmen nacheinander auf und erstelle daraus eine eigene mehrstimmige Version. Reflektiere Intonation und Balance.
Unterrichtsgestaltung: Plane eine 20-minütige Übungseinheit, mit der eine Klasse den Weg von Einstimmigkeit zu Mehrstimmigkeit praktisch erfährt.

Lernkontrolle

Transferaufgabe: Du bekommst eine einstimmige Melodie. Entwickle zwei unterschiedliche Wege zur Mehrstimmigkeit und begründe, welcher Weg für eine Anfängergruppe besser geeignet ist.
Höranalyse: Beschreibe an einem unbekannten Hörbeispiel, welche Stimme führt, welche Stimme begleitet und welche Klangwirkung dadurch entsteht.
Problemlösung: Eine Gruppe wird beim zweistimmigen Singen unsicher und rutscht immer in die Hauptmelodie zurück. Entwickle eine sinnvolle Probenstrategie.
Gestaltungsvergleich: Vergleiche Bordun, Ostinato und Kanon als Einstiege in die Mehrstimmigkeit. Erkläre Vor- und Nachteile für den Musikunterricht.
Reflexion: Erkläre, warum mehrstimmiges Singen musikalische, körperliche und soziale Fähigkeiten gleichzeitig fordert.
Arrangementbewertung: Beurteile ein selbst erstelltes Klassenarrangement nach Singbarkeit, Balance, Tonumfang, Verständlichkeit und musikalischer Wirkung.

Lernnachweis

Für Deinen Lernnachweis sammelst Du Materialien, die zeigen, dass Du Mehrstimmigkeit praktisch, hörend und reflektierend verstanden hast. Geeignet sind eine kurze Audioaufnahme, eine Notenskizze oder grafische Darstellung, ein Probenprotokoll, eine Erklärung der verwendeten Mehrstimmigkeitsform, eine Reflexion zu Intonation und Balance sowie eine begründete Einschätzung der Singbarkeit. Wichtig ist, dass Du nicht nur ein Ergebnis präsentierst, sondern auch Deinen Lernweg sichtbar machst: Was war zuerst schwierig, welche Strategie hat geholfen und wie hat sich der Gesamtklang verändert?

OERs zum Thema

Links

Mehrstimmigkeit beim Singen

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.