LilyPond Grundlagen für Schulmusik 1

Einleitung

LilyPond ist ein freies, textbasiertes Notensatzprogramm, mit dem Du Musiknotation als einfachen Text eingibst und daraus ein gut lesbares Notenbild erzeugst. Für den Musikunterricht ist das besonders spannend: Du kannst kurze Melodien, Rhythmen, Lieder, Akkorde, Kanons, Percussion-Grooves und kleine Ensemble-Arrangements direkt im Lernmaterial sichtbar und hörbar machen. Dieser aiMOOC führt Dich Schritt für Schritt in die Grundlagen ein und verbindet Musiklehre, Gehörbildung, Notation, Singen, Instrumentalspiel und digitales Lernen.

Du lernst hier nicht nur Befehle auswendig. Du sollst verstehen, wie musikalische Entscheidungen als Text beschrieben werden: Welche Tonhöhe erklingt? Wie lange dauert sie? In welcher Taktart steht das Beispiel? Welche Tonart wird verwendet? Wo stehen Pausen, Dynamikzeichen, Artikulationen oder Liedtexte? Dadurch wird Notenschreiben zu einer Verbindung aus musikalischem Denken, genauer Sprache und kreativem Gestalten.

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Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du einfache LilyPond-Eingaben lesen, verändern und für schulische Musikprojekte nutzen. Du erkennst den Zusammenhang zwischen Tonname, Oktave, Notenwert, Takt, Tonart, Pausenwert, Akkordsymbol, Liedtext und klingender Umsetzung. Außerdem kannst Du kleine Notenbeispiele für Klassenmusizieren, Chor, Band, Keyboard, Boomwhacker, Bodypercussion oder Percussion planen und reflektieren.

Warum textbasierter Notensatz im Musikunterricht hilfreich ist

Textbasierter Notensatz zwingt Dich, musikalische Strukturen bewusst zu beschreiben. Eine grafische Oberfläche kann schnell wirken, aber sie verdeckt manchmal, warum eine Note an einer bestimmten Stelle steht. Bei LilyPond siehst Du in der Eingabe direkt, ob eine Note eine Viertelnote, Halbe Note, Achtelnote oder Ganze Note ist. Das macht musikalische Zusammenhänge transparent.

Für die Schulmusik hat das mehrere Vorteile. Lehrkräfte können differenzierte Stimmen vorbereiten, Lernende können eigene Varianten erstellen, Gruppen können musikalische Ideen vergleichen und alle können prüfen, ob das Ergebnis rhythmisch, melodisch und formal sinnvoll ist. Auch kleine Fehler werden lernwirksam: Eine fehlende Klammer, ein unvollständiger Takt oder eine falsche Tondauer zeigt sofort, dass Musik eine genaue Struktur besitzt.

Grundprinzip: Musik als Text

In LilyPond werden Tonhöhen mit Buchstaben, Notenwerte mit Zahlen und musikalische Anweisungen mit Befehlen geschrieben. Das folgende Beispiel zeigt eine einfache Melodie in C-Dur. Im Notenbild hörst und siehst Du, wie aus einer Textfolge eine musikalische Phrase entsteht.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 g | a4 a g g | f2 e | d4 d c2 \bar "|." }$

Die Eingabe arbeitet mit kleinen Bausteinen: c d e f g a bezeichnen Tonhöhen, die Zahl 4 steht für eine Viertelnote, 2 für eine Halbe Note und 1 für eine Ganze Note. Der senkrechte Strich | ist eine Orientierung am Taktstrich. Er hilft Dir zu prüfen, ob die Notenwerte zum Metrum passen.

Erste Regel: Tonhöhen lesen

Tonhöhen werden in vielen Grundbeispielen als Buchstaben geschrieben. Mit c beginnt eine einfache Orientierung. Höhere oder tiefere Lagen entstehen durch die Umgebung der Eingabe oder durch Oktavzeichen. Die Schreibweise relative erleichtert das Arbeiten, weil Du nicht bei jeder Note die genaue Oktave angeben musst. Für die Schule ist das praktisch, wenn kurze Melodien schnell notiert und verändert werden sollen.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g4 a b c | c4 b a g | f4 e d c \bar "|." }$

Achte darauf: In vielen LilyPond-Grundeinstellungen entspricht b dem deutschen H. Für deutschsprachige Lerngruppen kann man auch deutsche Notennamen verwenden. Wichtig ist, dass Du innerhalb eines Beispiels konsequent bleibst und die verwendete Schreibweise erklärst.

Zweite Regel: Notenwerte verstehen

Die Zahl hinter einem Ton bestimmt seine Dauer. Steht keine neue Zahl hinter einer Note, gilt oft die zuletzt verwendete Dauer weiter. Das kann das Schreiben beschleunigen, erfordert aber Genauigkeit. Im folgenden Beispiel hörst Du eine Folge von ganzen, halben, Viertel- und Achtelwerten.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c1 | d2 d | e4 e e e | f8 g a b c4 r \bar "|." }$

Für das Musiklernen ist dieses Prinzip besonders nützlich: Du kannst sofort vergleichen, wie sich dieselbe Tonhöhe mit verschiedenen Dauern anfühlt. Wenn Du einen Rhythmus klatschst, sprichst oder spielst, überprüfst Du nicht nur Zeichen, sondern musikalische Zeit.

Dritte Regel: Pausen ernst nehmen

Pausen sind keine leeren Stellen, sondern gestaltete Zeit. In LilyPond steht r für eine Pause. Eine Pause kann wie eine Note einen Wert erhalten, zum Beispiel r4 für eine Viertelpause oder r2 für eine halbe Pause.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 r4 c4 r4 | c2 r2 | r4 c4 c4 r4 | c1 \bar "|." }$

Beim gemeinsamen Musizieren ist das Verstehen von Pausen entscheidend. Eine Gruppe, die Pausen präzise hält, spielt meist rhythmisch sicherer. Deshalb eignen sich Pausenübungen gut für Bodypercussion, Sprechstücke und Klassenensembles.

Taktart und musikalische Ordnung

Die Taktart legt fest, wie viele Grundschläge in einem Takt zusammengehören. In der Eingabe steht time für die Taktartangabe. Das Beispiel zeigt einen Dreiertakt, der sich anders anfühlt als ein Vierertakt. Du kannst ihn sprechen, klatschen oder mit einer kleinen Bewegung verbinden.

$\relative c' { \clef treble \time 3/4 c4 d e | f2 g4 | a4 g f | e2. \bar "|." }$

Ein guter Lernschritt ist der Vergleich: Spiele zuerst das Beispiel in Dreivierteltakt, danach erfindest Du eine Variante im Viervierteltakt. Beschreibe, wie sich die musikalische Bewegung verändert.

Tonart, Vorzeichen und Skalen

Eine Tonart ordnet Töne um einen Grundton. Im schulischen Einstieg sind C-Dur und G-Dur besonders geeignet, weil sich der Zusammenhang zwischen Vorzeichen, Leitton, Tonleiter und Melodie gut zeigen lässt. Das nächste Beispiel verwendet deutschsprachige Notennamen und zeigt eine G-Dur-Bewegung mit fis.

$\version "2.24.4" \language "deutsch" \score { \new Staff \relative c' { \clef treble \key g \major \time 4/4 g4 a h c | d4 e fis g | g4 fis e d | c4 h a g \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 88 } }$

Nutze den Quintenzirkel, um Tonarten zu vergleichen. Frage Dich: Welche Töne ändern sich? Welche Töne bleiben gleich? Wie wirkt die neue Tonart auf die Singbarkeit oder Spielbarkeit einer Melodie?

Artikulation und Dynamik

Artikulation und Dynamik machen aus richtigen Tonhöhen lebendige Musik. Ein Legatobogen zeigt gebundene Bewegung, ein Punkt kann kurze Töne markieren, und Zeichen wie p oder f beschreiben die Lautstärke. Im folgenden Beispiel hörst Du eine einfache Phrase mit gebundenem Beginn, kräftiger Mitte und abklingendem Ende.

$\version "2.24.4" \language "deutsch" \score { \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4\p( d e f) | g2\f g | a4-. g-. e-. c-. | d2\> c\! \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Sprich über die Wirkung: Klingt die Phrase wie ein Wiegenlied, ein Marsch, eine Fanfare oder ein Tanz? Begründe Deine Einschätzung mit musikalischen Merkmalen.

Rhythmische Notation für Bodypercussion und Sprechstücke

Für Bodypercussion oder rhythmisches Sprechen brauchst Du nicht immer Tonhöhen. Eine rhythmische Zeile kann zeigen, wann geklatscht, geschnipst, gestampft oder gesprochen wird. Das folgende Beispiel stellt zwei rhythmische Stimmen gegenüber.

$\version "2.24.4" \score { << \new RhythmicStaff \with { instrumentName = "Klatschen" } { \time 4/4 c4 c8 c c4 r | c8 c c c c4 r \bar "|." } \new RhythmicStaff \with { instrumentName = "Sprechen" } { \time 4/4 c8 c c c c4 c | c4 r c2 \bar "|." } >> \layout { } }$

Dieses Format ist für die Klasse sehr geeignet: Eine Gruppe führt die obere Stimme aus, eine andere die untere. Danach tauscht Ihr die Rollen und besprecht, welche Stimme mehr Konzentration verlangt.

Liedblatt mit Melodie, Akkorden und Text

Ein einfaches Lead Sheet verbindet Melodie, Akkordsymbole und Liedtext. Solche Blätter eignen sich für Singen, Gitarre, Keyboard, Ukulele oder Bandarbeit. Das Beispiel zeigt, wie eine kleine Klassenmelodie mit Akkorden und Text gestaltet werden kann.

$\version "2.24.4" \language "deutsch" melodie = \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 e g g | a4 g e2 | f4 f e d | c1 \bar "|." } akkorde = \chordmode { c1 | f2 c | g1 | c1 } text = \lyricmode { Sin -- gen macht uns wach No -- ten wer -- den Klang im Raum } \score { << \new ChordNames { \akkorde } \new Staff << \new Voice = "mel" { \melodie } \new Lyrics \lyricsto "mel" { \text } >> >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 96 } }$

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Beim Üben kannst Du drei Rollen verteilen: Eine Gruppe singt, eine begleitet Akkorde, eine prüft den Rhythmus. So wird ein Notenbeispiel zur gemeinsamen musikalischen Handlung.

Kanon und mehrstimmiges Arbeiten

Ein Kanon ist für den Einstieg in Mehrstimmigkeit ideal. Alle lernen dieselbe Melodie, aber die Gruppen beginnen zeitversetzt. Das folgende Beispiel zeigt zwei Gruppen: Gruppe A startet sofort, Gruppe B setzt einen Takt später ein.

$\version "2.24.4" \language "deutsch" global = { \key c \major \time 4/4 } motiv = \relative c' { c4 d e c | c4 d e c | e4 f g2 | e4 f g2 \bar "|." } \score { \new StaffGroup << \new Staff \with { instrumentName = "Gruppe A" } { \global \motiv } \new Staff \with { instrumentName = "Gruppe B" } { \global R1 | \motiv } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 100 } }$

Für die Analyse kannst Du fragen: Wo entstehen Konsonanzen? Wo entsteht Spannung? Welche Stellen klingen besonders stabil? Welche Töne müssten verändert werden, wenn die zweite Gruppe anders einsetzen soll?

Transposition: Eine Melodie in eine andere Lage bringen

Transposition bedeutet, eine Melodie in eine andere Tonhöhe zu übertragen. Das ist im Unterricht wichtig, wenn eine Melodie für eine Stimme zu hoch, für ein Instrument zu tief oder für eine Gruppe ungünstig liegt. Das Beispiel zeigt eine Melodie im Vergleich mit einer transponierten Fassung.

$\version "2.24.4" \language "deutsch" motiv = \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | e4 d c2 \bar "|." } \score { << \new Staff \with { instrumentName = "Original" } { \motiv } \new Staff \with { instrumentName = "Hoeher" } { \transpose c d { \motiv } } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 92 } }$

Vergleiche beide Fassungen. Die Intervalle bleiben gleich, aber der Grundton verändert sich. Genau hier wird deutlich, dass Musik nicht nur aus einzelnen Noten, sondern aus Beziehungen zwischen Tönen besteht.

Klaviersatz und zweihändiges Denken

Für Keyboard, Klavier oder digitale Tasteninstrumente ist ein zweizeiliges System hilfreich. Die rechte Hand spielt häufig Melodie oder Oberstimme, die linke Hand Bass oder Begleitung. Das Beispiel zeigt einen einfachen Anfang für ein zweihändiges Klassenarrangement.

$\version "2.24.4" \language "deutsch" \score { \new PianoStaff << \new Staff = "rechts" \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 g e c | d4 e f g | c1 \bar "|." } \new Staff = "links" \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c2 g | f2 g | c1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 80 } }$

Daran kannst Du gut üben, wie Basslinie, Harmonie und Melodie zusammenwirken. Für Anfängerinnen und Anfänger kann die linke Hand zunächst nur Grundtöne spielen; Fortgeschrittene ergänzen gebrochene Akkorde oder rhythmische Begleitmuster.

Percussion im Klassenverband

Auch Percussion lässt sich strukturiert notieren. Gerade in heterogenen Lerngruppen ist das hilfreich, weil nicht alle Lernenden dieselbe Tonhöhenkompetenz benötigen. Eine rhythmische Partitur kann Rollen verteilen: Bassdrum-Idee, Snare-Idee, Hi-Hat-Idee, Bodypercussion oder Sprechpattern.

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Entscheidend ist nicht, dass alle sofort komplexe Patterns notieren. Wichtiger ist, dass Du den Zusammenhang aus Puls, Betonung, Wiederholung und Variation hörst. Schreibe erst ein kurzes Pattern, spiele es, verbessere es und notiere dann die nächste Version.

Typische Fehler und wie Du sie musikalisch nutzt

Fehler sind im Musiklernen wertvoll, wenn Du sie untersuchst. Ein unvollständiger Takt zeigt, dass die Summe der Notenwerte nicht zur Taktart passt. Eine falsche Oktave zeigt, dass die relative Bewegung anders verstanden wurde. Eine fehlende Klammer zeigt, dass musikalische Abschnitte klar begrenzt werden müssen. Ein falsch gesetzter Liedtext zeigt, dass Silben und Noten zusammengehören.

Hilfreiche Prüfstrategie: Lies zuerst die Eingabe laut, klatsche danach den Rhythmus, singe dann die Tonhöhen ungefähr und vergleiche zuletzt das Notenbild. So arbeitest Du nicht nur technisch, sondern musikalisch.

Unterrichtsideen für Schulmusik

Mit LilyPond lassen sich viele Unterrichtssituationen gestalten. In der Sekundarstufe I eignen sich kurze Rhythmen, Tonleitern, einfache Liedzeilen und Kanons. In der Sekundarstufe II können Arrangements, Analysen, Stilkopien, Kompositionen und digitale Editionsprojekte entstehen. Besonders wirkungsvoll ist die Verbindung von Hören, Lesen, Schreiben und Musizieren.

Ein möglicher Stundenablauf: Zuerst hörst Du ein kurzes Beispiel, dann beschreibst Du seine Struktur, anschließend veränderst Du eine musikalische Eigenschaft und spielst die neue Fassung. Am Ende reflektierst Du, wie die Veränderung auf den musikalischen Ausdruck wirkt.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wofür steht die Zahl 4 hinter einem Ton wie c4? (Viertelnote) (!Vier Takte) (!Vier Tonhöhen) (!Vier Pausen)

Welches Zeichen wird in vielen einfachen Eingaben für eine Pause verwendet? (r) (!p) (!x) (!m)

Was legt eine Taktart wie 3/4 vor allem fest? (Die Ordnung der Grundschläge im Takt) (!Die Lautstärke einer Melodie) (!Die genaue Instrumentenfarbe) (!Den Namen des Komponisten)

Was beschreibt eine Tonart? (Die Ordnung von Tönen um einen Grundton) (!Die Länge einer Unterrichtsstunde) (!Die Anzahl der Notenzeilen auf dem Blatt) (!Den Namen eines Notenschlüssels)

Welche Aussage passt zum textbasierten Notensatz? (Musikalische Zeichen werden durch geschriebene Eingaben beschrieben) (!Alle Noten werden nur mit der Maus verschoben) (!Musik kann nicht verändert werden) (!Rhythmen werden grundsätzlich ignoriert)

Was bedeutet Transposition? (Eine Melodie wird in eine andere Tonhöhe übertragen) (!Eine Melodie wird gelöscht) (!Ein Rhythmus wird ohne Klang gespielt) (!Ein Liedtext wird rückwärts gelesen)

Welche Aufgabe hat ein Taktstrich beim Üben? (Er hilft beim Prüfen der rhythmischen Ordnung) (!Er macht alle Töne lauter) (!Er ersetzt den Notenschlüssel) (!Er verändert automatisch den Liedtext)

Was verbindet ein einfaches Liedblatt häufig? (Melodie, Akkorde und Text) (!Nur Pausen ohne Töne) (!Nur Lautstärkezeichen) (!Nur Instrumentenbilder)

Warum sind Pausen musikalisch wichtig? (Sie gestalten Zeit und Struktur) (!Sie haben keine Bedeutung) (!Sie ersetzen immer die Tonart) (!Sie machen jede Melodie schneller)

Was trainierst Du, wenn Du eine notierte Rhythmuszeile klatschst? (Puls, Dauer und Koordination) (!Nur die Farbe der Noten) (!Nur die Seitennummer) (!Nur die Dateigröße)

Memory

Tonhöhe	Buchstabe
Notenwert	Zahl
Pause	r
Taktart	Grundschläge
Tonart	Grundton
Liedtext	Silben
Akkordsymbol	Begleitung
Transposition	neue Lage

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
c4 d e f	Melodie
time	Taktart
r4	Pause
key	Tonart
tempo	Geschwindigkeit
lyricmode	Liedtext

Kreuzworträtsel

LilyPond	Welches freie Notensatzprogramm arbeitet mit textbasierter Eingabe?
Melodie	Wie nennt man eine geordnete Folge von Tönen?
Rhythmus	Wie heißt die zeitliche Ordnung von Klängen und Pausen?
Taktart	Welche Angabe ordnet Grundschläge zu Takten?
Pause	Wie heißt notierte Stille in der Musik?
Akkord	Wie nennt man mehrere gleichzeitig klingende Töne?

LearningApps

Lückentext

Bei LilyPond wird Musik als

beschrieben und anschließend als Notenbild dargestellt. Eine Tonhöhe kann durch einen

notiert werden. Die Zahl hinter einem Ton beschreibt den

. Eine Pause wird in einfachen Beispielen oft mit

geschrieben. Die Taktart ordnet die

in einem Takt. Eine Tonart bezieht sich auf einen

. Beim Transponieren bleibt die Struktur der

erhalten. Ein Liedblatt kann Melodie,

und Text verbinden. Für Bodypercussion ist vor allem der

wichtig. Beim gemeinsamen Musizieren hilft genaues Notieren der

.

Offene Aufgaben

Leicht

Rhythmus: Notiere ein eintaktiges Rhythmuspattern im Viervierteltakt, klatsche es dreimal und verändere anschließend genau einen Notenwert.
Melodie: Schreibe eine viertaktige Melodie mit den Tönen c, d, e, f und g und erkläre, welcher Ton wie ein Ruhepunkt wirkt.
Pause: Erfinde eine kurze Übung, in der Pausen genauso wichtig sind wie Töne, und führe sie mit einer Partnerin oder einem Partner auf.
Taktart: Vergleiche eine kurze musikalische Idee im Dreivierteltakt und im Viervierteltakt und beschreibe den Unterschied in eigenen Worten.

Standard

Liedtext: Schreibe zwei Textzeilen zu einer einfachen Melodie und achte darauf, dass wichtige Silben auf betonten Zählzeiten liegen.
Akkord: Ergänze zu einer C-Dur-Melodie passende Akkordsymbole und begründe, warum Du sie gewählt hast.
Kanon: Entwickle ein kurzes Kanonmotiv und teste, nach wie vielen Schlägen der zweite Einsatz gut klingt.
Transposition: Übertrage eine Melodie in eine höhere oder tiefere Lage und prüfe, welche Fassung besser singbar ist.

Schwer

Arrangement: Erstelle ein Klassenarrangement mit mindestens drei Rollen, zum Beispiel Melodie, Begleitung und Percussion, und beschreibe die Funktion jeder Stimme.
Musikanalyse: Wähle ein bekanntes Kinderlied oder Volkslied, notiere einen Ausschnitt und analysiere Taktart, Tonart, Phrasenbau und Schlusswirkung.
Komposition: Komponiere ein achttaktiges Stück mit Anfang, Wiederholung, Kontrast und Schluss und dokumentiere Deine Entscheidungen.
Projektarbeit: Plane ein digitales Liederheft für Deine Lerngruppe mit einheitlicher Gestaltung, kurzen Übehinweisen und differenzierten Stimmen.

Lernkontrolle

Transfer: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, wie sich eine Melodie verändert, wenn Du nur die Notenwerte, aber nicht die Tonhöhen veränderst.
Analyse: Vergleiche zwei Fassungen derselben Melodie in unterschiedlichen Tonarten und beurteile, welche Fassung für eine Schulklasse besser singbar ist.
Problemlösen: Ein viertaktiges Beispiel klingt rhythmisch unsicher. Beschreibe drei mögliche Ursachen und entwickle eine sinnvolle Überarbeitungsstrategie.
Gestaltung: Entwirf eine Bodypercussion-Aufgabe für drei Gruppen und erkläre, wie Notation dabei die Koordination unterstützt.
Reflexion: Beurteile, wann textbasierter Notensatz im Musikunterricht hilfreicher ist als rein grafisches Arbeiten und wann nicht.
Kreativität: Entwickle aus einem einfachen Motiv eine zweite Stimme und erkläre, ob sie eher begleitet, imitiert oder kontrastiert.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du musikalische Zeichen nicht nur erkennst, sondern sinnvoll anwendest. Wichtig sind eine kurze selbst erstellte Notation, eine hörbare oder aufführbare Umsetzung, eine nachvollziehbare Erklärung der musikalischen Entscheidungen und eine Reflexion über Überarbeitungsschritte.

Notationskompetenz: Du kannst Tonhöhen, Notenwerte, Pausen, Taktart und Tonart in einer einfachen eigenen Notation korrekt verwenden.
Musikalische Gestaltung: Du kannst erklären, wie Rhythmus, Melodie, Dynamik oder Artikulation die Wirkung Deines Beispiels beeinflussen.
Praktische Umsetzung: Du kannst Dein Beispiel singen, spielen, klatschen oder mit einer Gruppe aufführen.
Überarbeitung: Du kannst Fehler erkennen, musikalisch begründen und eine verbesserte Fassung erstellen.
Reflexion: Du kannst beschreiben, was Dir beim textbasierten Notensatz leichtfällt, was schwierig ist und welche Strategien helfen.

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LilyPond Grundlagen für Schulmusik

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.