Like a Rolling Stone - Identity Status und Social Descent

Einleitung

Like a Rolling Stone von Bob Dylan gilt als ein Schlüsselwerk der Popmusik, weil der Song Songwriting, Lyrik, Rockmusik und Gesellschaftskritik auf ungewöhnlich wirkungsvolle Weise verbindet. Dieser aiMOOC analysiert das Lied unter dem Schwerpunkt Identität, sozialer Status und sozialer Abstieg. Du untersuchst, wie eine erzählte Figur ihren gesellschaftlichen Halt verliert, wie die direkte Anrede wirkt und wie Musik, Stimme und Text zusammen eine Erfahrung von Entwurzelung, Beschämung, Freiheit und Selbstbefragung erzeugen.

Aus urheberrechtlichen Gründen arbeitet dieser Kurs mit Paraphrasen, Analysebegriffen und kurzen Inhaltsbeschreibungen statt mit längeren Liedtextzitaten. Im Zentrum steht nicht das Auswendiglernen des Textes, sondern die Fähigkeit, einen Song als Kulturtext zu deuten.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, warum Like a Rolling Stone als Wendepunkt in der Geschichte der Folk-Rock-Musik verstanden wird. Du kannst die Sprecherhaltung des Songs beschreiben, die Figur des sozialen Abstiegs interpretieren und die Verbindung von Textanalyse, Musikanalyse und Gesellschaftsanalyse herstellen. Außerdem lernst Du, wie sich Begriffe wie Statussymbol, Anerkennung, Privileg, Identitätskrise, Entfremdung und Ambivalenz auf eine Songanalyse anwenden lassen.

Medienimpuls: Videoanalyse

Das folgende Video behandelt Like a Rolling Stone: Identity, Status, and Social Descent / Bob Dylan Song Analysis und kann als Einstieg in die Analyse genutzt werden. Achte beim Anschauen besonders darauf, wie die Begriffe Identity, Status und Social Descent erklärt werden und welche Belege aus Musik, Erzählhaltung und kulturellem Kontext dafür herangezogen werden.

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Historischer Kontext

Like a Rolling Stone erschien 1965 als Single und wurde zum Eröffnungsstück des Albums Highway 61 Revisited. Der Song steht in einer Phase, in der Bob Dylan sich vom akustisch geprägten Folk stärker in Richtung elektrischer Rockmusik bewegte. Diese Veränderung war nicht nur musikalisch bedeutsam, sondern auch kulturell umstritten: Viele Hörerinnen und Hörer erwarteten von Dylan weiterhin die Rolle des politischen Folksängers. Mit der elektrischen Band, der rauen Stimme, dem treibenden Rhythmus und der dichten Bildsprache veränderte sich jedoch das Selbstbild des Künstlers und die Erwartung an populäre Songs.

Die 1960er Jahre waren geprägt von Bürgerrechtsbewegung, Jugendkultur, Medienwandel, Konsumkritik und neuen Formen künstlerischer Selbstbehauptung. Dylan verband in dieser Zeit literarische Verfahren mit populärer Musik: Rollenrede, Montage, Ironie, Metapher, Allusion und eine offene, nicht eindeutig auflösbare Erzählperspektive wurden zu Merkmalen seines Schreibens. Dadurch wurde der Song nicht nur als Unterhaltung wahrgenommen, sondern als dichter, mehrdeutiger Text, der Deutung verlangt.

Der elektrische Bruch

Dylans Hinwendung zum elektrischen Sound wurde besonders mit dem Newport Folk Festival 1965 verbunden. Die elektrische Gitarre wurde dabei zum Symbol eines ästhetischen und kulturellen Bruchs. Der Streit um den elektrischen Dylan zeigt, dass Musik immer auch mit Erwartungen, Gruppenzugehörigkeit und Identität verbunden ist: Wer einen Stil wechselt, verändert nicht nur Klang, sondern auch sein öffentliches Bild.

Inhaltliche Grundidee

Der Song richtet sich an eine Figur, die einst abgesichert, privilegiert und gesellschaftlich anerkannt war. Im Verlauf des Liedes wird beschrieben, wie diese Figur ihre vertraute Welt verliert. Sie steht nicht mehr über anderen, sondern muss sich selbst in einer unsicheren, offenen und verletzlichen Situation neu wahrnehmen. Dieser Vorgang lässt sich als sozialer Abstieg deuten, aber nicht nur im wirtschaftlichen Sinn. Es geht ebenso um den Verlust von Anerkennung, Prestige, Zugehörigkeit, Selbstbild und Kontrolle.

Die zentrale Frage des Songs lautet sinngemäß: Wie fühlt es sich an, wenn die alten Sicherheiten nicht mehr tragen? Diese Frage ist zugleich Angriff, Diagnose und Befreiungsimpuls. Sie kann beschämend wirken, weil sie eine gefallene Person bloßstellt. Sie kann aber auch befreiend wirken, weil sie die Figur aus einer künstlichen Statuswelt herauslöst und mit einer direkteren Wirklichkeit konfrontiert.

Identität im Song

Identität entsteht im Song nicht als fester Besitz, sondern als etwas, das von Rolle, Status, Erinnerung, Sprache, Fremdwahrnehmung und Selbstwahrnehmung abhängt. Die angesprochene Figur scheint lange über äußere Zeichen definiert gewesen zu sein: Herkunft, Auftreten, Kontakte, gesellschaftliche Räume und die Fähigkeit, andere zu beurteilen. Wenn diese Zeichen wegbrechen, wird sichtbar, wie zerbrechlich ein Selbstbild sein kann.

Der Song zeigt eine Identitätskrise: Die Figur muss sich fragen, wer sie ist, wenn ihre frühere Position nicht mehr gilt. Genau darin liegt die Modernität des Songs. Identität erscheint nicht als stabile Essenz, sondern als konfliktreicher Prozess. Die Figur wird nicht einfach arm oder heimatlos dargestellt, sondern verliert ein ganzes System aus Bedeutungen, in dem sie sich bisher orientiert hat.

Status und Statusverlust

Sozialer Status bezeichnet die Position, die eine Person in einer Gesellschaft einnimmt oder zugeschrieben bekommt. Status kann mit Geld, Bildung, Kleidung, Sprache, Netzwerk, Beruf, Ruhm oder kulturellem Kapital verbunden sein. In Like a Rolling Stone wird Status als unsichere Konstruktion sichtbar. Was vorher selbstverständlich schien, kann verschwinden. Wer früher angesehen war, kann plötzlich ohne Schutz dastehen.

Der Song kritisiert dabei nicht einfach eine einzelne Person. Er richtet den Blick auf eine Gesellschaft, in der Menschen oft nach Oberfläche, Herkunft und Nutzen bewertet werden. Der Fall der Figur entlarvt die Brüchigkeit solcher Bewertungen. Deshalb kann der Song als Gesellschaftskritik gelesen werden: Er zeigt, wie hart eine Welt sein kann, die Anerkennung an Besitz, Auftreten und soziale Verwertbarkeit bindet.

Sozialer Abstieg als Deutungsmotiv

Der soziale Abstieg im Song ist mehr als eine biografische Wendung. Er ist ein Erkenntnismoment. Die Figur verliert nicht nur etwas, sondern sieht die Welt möglicherweise zum ersten Mal ohne die alten Filter. Das macht den Song ambivalent. Einerseits klingt die Stimme hart, spöttisch und anklagend. Andererseits eröffnet der Verlust eine neue Freiheit: Wenn die alten Rollen zerstört sind, kann auch eine neue Form von Selbstwahrnehmung entstehen.

Die Metapher der rollenden Steine verbindet Bewegung, Heimatlosigkeit und Ungebundenheit. Sie kann negativ als Verlust von Halt gedeutet werden, aber auch positiv als Befreiung aus erstarrten Verhältnissen. Gerade diese Ambivalenz macht den Song stark: Er ist nicht bloß moralisches Urteil, sondern eine offene Szene der Selbstbefragung.

Sprachliche Analyse

Direkte Anrede

Die direkte Anrede erzeugt Nähe und Druck. Die angesprochene Figur kann der Frage nicht ausweichen. Für Dich als Hörerin oder Hörer entsteht dadurch eine besondere Situation: Du beobachtest nicht nur eine Geschichte, sondern wirst fast selbst in die Szene hineingezogen. Die Du-Anrede kann wie ein Verhör, wie eine Provokation oder wie eine schonungslose Wahrheit wirken.

Die Stimme des Songs bleibt dabei schwer festzulegen. Sie ist nicht einfach neutral. Sie wirkt spöttisch, wütend, triumphierend, neugierig und manchmal auch seltsam mitfühlend. Diese Mischung nennt man Ambivalenz. Eine gute Interpretation sollte daher nicht behaupten, der Song sei nur grausam oder nur befreiend. Seine Stärke liegt gerade in der Spannung zwischen Bloßstellung und Erkenntnis.

Bildsprache und Symbolik

Der Song arbeitet mit starken Bildern aus sozialer Welt, Bewegung, Verkleidung, Entwurzelung und öffentlicher Wahrnehmung. Die Bilder wirken oft filmisch: Man sieht Räume, Gesten, Rollen und Begegnungen vor sich, ohne dass eine eindeutige Handlung im klassischen Sinn erzählt wird. Diese offene Bildfolge erinnert an Montage in Film und moderne Lyrik.

Wichtige Motive sind Maske, Fassade, Straße, Heimatlosigkeit, Fallhöhe, Privileg und Entlarvung. Die frühere Welt der Figur erscheint als Bühne, auf der Status gespielt wurde. Nach dem Absturz funktioniert diese Bühne nicht mehr. Dadurch wird die Frage nach Echtheit gestellt: Was bleibt von einem Menschen, wenn Statuszeichen, Publikum und Besitz verschwinden?

Rhetorische Frage und Refrain

Der Refrain beruht auf einer wiederholten Frage. Eine rhetorische Frage erwartet nicht unbedingt eine konkrete Antwort, sondern setzt eine Denkbewegung in Gang. Im Song steigert die Wiederholung den Druck. Sie macht aus einem Einzelschicksal eine allgemeine Erfahrung: Jeder Mensch kann in Situationen geraten, in denen frühere Sicherheiten nicht mehr gelten.

Der Refrain ist deshalb zugleich musikalischer Höhepunkt und interpretativer Kern. Er verbindet Gefühl, Identität und soziale Lage. Es geht nicht nur darum, was passiert ist, sondern darum, wie sich dieser Zustand anfühlt. Damit wird der Song zu einer Untersuchung von Erfahrung.

Musikalische Analyse

Klangbild

Das Klangbild von Like a Rolling Stone ist elektrisch, direkt und drängend. Besonders prägend sind der markante Beginn, die Bandenergie, die Orgel und Dylans expressive Stimme. Die Musik wirkt nicht glatt oder höflich, sondern offen, vorwärtsdrängend und kantig. Diese Rauheit passt zum Thema des Kontrollverlustes.

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Die Orgel trägt wesentlich zum Wiedererkennungswert bei. Sie wirkt wie ein kommentierender Klang, der zwischen Spott, Aufbruch und Dringlichkeit vermittelt. Die Band begleitet nicht nur den Text, sondern verstärkt dessen Bewegung: Das Lied rollt vorwärts, als könne die erzählte Figur nicht mehr in ihre alte Welt zurück.

Stimme und Haltung

Dylans Stimme ist kein neutraler Vortrag. Sie klingt erzählend, anklagend, ironisch und herausfordernd. Gerade weil sie nicht perfekt geglättet wirkt, entsteht Authentizität. Die Stimme zeigt Haltung. Sie macht deutlich, dass der Song nicht nur eine Geschichte erzählt, sondern eine Position einnimmt.

Für die Analyse ist wichtig: Eine Stimme im Song ist nicht automatisch identisch mit der Privatperson des Künstlers. In der Literaturwissenschaft spricht man deshalb von Sprecher, lyrischem Ich oder Persona. Die Songstimme kann eine Rolle sein, die bestimmte Wirkungen erzeugt. Bei Like a Rolling Stone bleibt offen, wie gerecht, grausam oder wahr diese Stimme ist.

Deutung: Identität, Status und sozialer Abstieg

Eine mögliche Deutung lautet: Der Song zeigt den Moment, in dem eine Person ihre gesellschaftlich gestützte Identität verliert und dadurch gezwungen wird, sich selbst neu zu erfahren. Status war für diese Figur ein Schutzschild. Als dieser Schutz verschwindet, erscheint die Welt gefährlicher, aber auch ehrlicher. Der soziale Abstieg wird nicht nur als Niederlage, sondern als radikale Entblößung inszeniert.

Diese Deutung verbindet drei Ebenen. Auf der Ebene der Identität fragt der Song, wer ein Mensch ohne seine alten Rollen ist. Auf der Ebene des Status zeigt er, wie abhängig Anerkennung von sozialen Zeichen sein kann. Auf der Ebene des sozialen Abstiegs beschreibt er einen Verlust, der zugleich Erkenntnis ermöglicht.

Ambivalenz der Bewertung

Die wichtigste Schwierigkeit der Interpretation liegt in der Bewertung. Freut sich die Stimme über den Fall der Figur? Will sie warnen? Will sie befreien? Oder stellt sie nur eine schonungslose Diagnose? Eine überzeugende Analyse sollte diese Fragen offenhalten und mit Belegen aus Klang, Sprache und Struktur arbeiten.

Der Song kann als Kritik an Überheblichkeit gelesen werden. Er kann aber auch als Kritik an einer Gesellschaft gelesen werden, die Menschen fallen lässt, sobald ihre Statuszeichen verschwinden. Gerade diese doppelte Lesbarkeit macht den Song bis heute interessant.

Gegenwartsbezug

Auch heute sind Identität und Status eng miteinander verbunden. In sozialen Netzwerken zeigen Menschen Erfolg, Zugehörigkeit, Geschmack und Lebensstil. Likes, Followerzahlen, Marken, Bildungswege und öffentliche Sichtbarkeit können zu modernen Statuszeichen werden. Ein plötzlicher Verlust von Anerkennung kann sich deshalb wie ein sozialer Absturz anfühlen.

Like a Rolling Stone eignet sich daher für eine aktuelle Diskussion: Wie abhängig ist unser Selbstbild von öffentlicher Bestätigung? Was passiert, wenn Anerkennung verschwindet? Welche Rolle spielen Scham, Freiheit und Neuanfang? Der Song hilft, solche Fragen nicht nur psychologisch, sondern auch gesellschaftlich zu betrachten.

Analysewerkzeug für Deine eigene Songinterpretation

Beobachtung: Beschreibe zuerst, was Du hörst und welche Situation der Text entwirft.
Paraphrase: Fasse den Inhalt in eigenen Worten zusammen, ohne längere Textstellen zu übernehmen.
Sprecherhaltung: Untersuche, wer spricht, wie gesprochen wird und welche Wirkung die Anrede hat.
Motiv: Suche wiederkehrende Motive wie Fall, Bewegung, Maske, Straße oder Status.
Klang: Beschreibe Rhythmus, Instrumente, Stimme, Dynamik und musikalische Spannung.
Kontextualisierung: Verbinde den Song mit Zeitgeschichte, Biografie, Genre und Publikumserwartung.
Deutungsthese: Formuliere eine klare These, die Text, Musik und gesellschaftlichen Kontext zusammenführt.
Urteil: Begründe, warum Deine Deutung überzeugend ist und welche Ambivalenzen bleiben.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer schrieb und sang Like a Rolling Stone? (Bob Dylan) (!Paul Simon) (!Leonard Cohen) (!Bruce Springsteen)

Auf welchem Album erschien Like a Rolling Stone 1965? (Highway 61 Revisited) (!Blonde on Blonde) (!The Freewheelin Bob Dylan) (!Blood on the Tracks)

Welches Thema steht im Zentrum dieser Analyse? (Statusverlust und Identitätskrise) (!Naturromantik und Landschaft) (!Sportlicher Wettbewerb) (!Reine Liebesidylle)

Welche Perspektive prägt den Song besonders stark? (Direkte Anrede an eine Figur) (!Sachlicher Bericht ohne Stimme) (!Dialog vieler gleichberechtigter Figuren) (!Erzählung aus Tierperspektive)

Welche musikalische Besonderheit ist für die Aufnahme besonders prägend? (Markante Orgel und elektrische Band) (!Ausschließlich Streichquartett) (!Chor ohne Instrumente) (!Reines Klaviersolo)

Was bedeutet sozialer Abstieg in dieser Songanalyse vor allem? (Verlust von Anerkennung und Sicherheit) (!Automatischer beruflicher Aufstieg) (!Gewinn politischer Macht) (!Rückkehr in eine heile Kindheit)

Welche Deutung passt zur Metapher der rollenden Steine? (Unstetes Leben ohne festen Halt) (!Vollständige Ruhe an einem Ort) (!Geplante Karriere im Beamtenstatus) (!Technische Reparatur eines Fahrzeugs)

Warum war der Song für die Popmusik der 1960er Jahre auffällig? (Er verband lange Form mit dichter Sprache) (!Er verzichtete vollständig auf Gesang) (!Er bestand nur aus Geräuschen) (!Er war als Kinderlied komponiert)

Welche Funktion hat der Refrain in der Analyse? (Er verdichtet die Frage nach dem Erleben des Verlustes) (!Er ersetzt alle Strophen) (!Er erklärt eine mathematische Formel) (!Er beendet jede Interpretation eindeutig)

Was leistet eine gute kontextualisierte Songanalyse? (Sie verbindet Text Klang und gesellschaftlichen Hintergrund) (!Sie zählt nur Reimwörter auf) (!Sie ignoriert die Musik vollständig) (!Sie bewertet nur die Lautstärke)

Memory

Statussymbol	äußeres Zeichen von Anerkennung
Identitätskrise	Unsicherheit über das eigene Selbstbild
Du-Anrede	direkte Konfrontation einer Figur
Orgelriff	prägendes Klangmotiv
sozialer Abstieg	Verlust von Privilegien
Ambivalenz	Mehrdeutigkeit der Bewertung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Identität	Selbstbild und Rollen
Status	Anerkennung und Privilegien
Abstieg	Verlust gesellschaftlicher Sicherheit
Refrain	wiederholte Kernfrage
Orgel	auffälliges Klangzeichen
Ambivalenz	Spannung zwischen Angriff und Befreiung

Kreuzworträtsel

Dylan	Wer schrieb und sang Like a Rolling Stone?
Status	Welcher soziale Begriff beschreibt Rang und Anerkennung?
Persona	Wie nennt man eine gestaltete Sprecherrolle?
Orgel	Welches Tasteninstrument prägt den Klang der Aufnahme?
Ironie	Welches Stilmittel kann Spott und Distanz erzeugen?
Metapher	Wie nennt man ein sprachliches Bild?

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Lückentext

Das Lied

wurde von Bob Dylan geschrieben und 1965 veröffentlicht. Es erschien auf dem Album

und steht für den Übergang zu einem elektrischen Klangbild. In der Analyse geht es besonders um

, weil die angesprochene Figur ihr früheres Selbstbild verliert. Der Begriff

beschreibt die gesellschaftliche Anerkennung, die im Song brüchig wird. Die direkte

erzeugt Druck und macht die Hörenden zu Zeugen einer Konfrontation. Ein wichtiges Klangmerkmal ist die

, die den elektrischen Charakter der Aufnahme verstärkt. Der

wird nicht nur als Verlust, sondern auch als mögliche Erkenntnis gedeutet. Die Bewertung bleibt durch die

zwischen Spott, Härte und Befreiung offen.

Offene Aufgaben

Leicht

Höreindruck: Beschreibe in fünf Sätzen, wie der Song auf Dich wirkt, ohne längere Textstellen zu zitieren.
Mindmap: Erstelle eine Mindmap zu den Begriffen Identität, Status und sozialer Abstieg.
Standbild: Gestalte ein Standbild, das den Moment eines Statusverlustes symbolisiert, und erkläre Deine Entscheidungen.
Wortfeld: Sammle Begriffe, die zu Halt, Verlust, Bewegung und Anerkennung passen.

Standard

Songanalyse: Schreibe eine Analyse, in der Du erklärst, wie die direkte Anrede die Wirkung des Songs bestimmt.
Musikanalyse: Untersuche, wie Stimme, Orgel und Bandklang die Bedeutung des Textes verstärken.
Vergleich: Vergleiche Like a Rolling Stone mit einem aktuellen Song über Status, Ruhm oder öffentlichen Druck.
Storyboard: Entwickle ein Storyboard für ein Musikvideo, das den sozialen Abstieg der Figur ohne Klischees darstellt.

Schwer

Interpretationsthese: Formuliere eine eigenständige Deutungsthese und verteidige sie mit Beobachtungen zu Text, Klang und Kontext.
Gesellschaftsanalyse: Übertrage die Analyse auf soziale Medien und diskutiere, wie heutige Statuszeichen funktionieren.
Podcast: Produziere eine zehnminütige Audioanalyse über Identität und Status in Like a Rolling Stone.
Forschungsprojekt: Recherchiere Dylans Übergang vom Folk zur elektrischen Rockmusik und erkläre, warum dieser Stilwechsel kulturell umstritten war.

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Lernkontrolle

Transferanalyse: Analysiere einen anderen Song, in dem eine Figur Anerkennung verliert, und vergleiche die Darstellung mit Like a Rolling Stone.
Perspektivwechsel: Schreibe einen inneren Monolog der angesprochenen Figur nach dem sozialen Absturz und reflektiere anschließend, welche Deutung dadurch entsteht.
Kontexturteil: Beurteile, ob der Song eher persönliche Abrechnung, Gesellschaftskritik oder Befreiungserzählung ist, und begründe Deine Entscheidung.
Medienvergleich: Vergleiche den Statusverlust im Song mit einem Beispiel aus Film, Literatur oder sozialen Medien.
Klanganalyse: Erkläre, wie ein anderes Arrangement des Songs die Deutung verändern könnte.
Begriffsarbeit: Entwickle ein eigenes Modell mit den Begriffen Identität, Status, Anerkennung, Scham und Freiheit.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du ein Portfolio erstellen. Es enthält eine kurze Inhaltsparaphrase ohne längere Liedtextzitate, eine Analyse der Sprecherhaltung, eine Untersuchung wichtiger Motive, eine Beschreibung des Klangbildes, eine Kontextualisierung im Jahr 1965, eine eigene Deutungsthese und eine Reflexion zur Aktualität des Themas. Besonders wichtig ist, dass Du nicht nur Fakten wiedergibst, sondern erklärst, wie Text, Musik und gesellschaftlicher Kontext zusammenwirken. Ein sehr guter Lernnachweis zeigt außerdem, dass Du die Ambivalenz des Songs erkennst und unterschiedliche Deutungen begründet abwägen kannst.

OERs zum Thema

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Like a Rolling Stone

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.