Eine einfache Melodie erfinden - Melodie und Komposition

Einleitung

Eine einfache Melodie erfinden bedeutet, aus wenigen Tönen, einem klaren Rhythmus und einer wiedererkennbaren musikalischen Idee eine kleine Komposition zu gestalten. Du brauchst dafür keine komplizierte Theorie: Eine gute Melodie entsteht oft aus einem kurzen Motiv, das wiederholt, verändert und zu einer musikalischen Phrase verbunden wird. In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du Schritt für Schritt eine singbare, spielbare und notierbare Melodie entwickelst.

Eine Melodie ist eine Folge von Tönen, die als zusammenhängende musikalische Linie wahrgenommen wird. Damit diese Linie verständlich wirkt, helfen Dir Entscheidungen zu Tonhöhe, Tondauer, Takt, Tonleiter, Wiederholung, Variation und Form. Besonders im Musikunterricht ist das Erfinden eigener Melodien geeignet, weil Du dabei hörend, spielend, singend, schreibend und reflektierend arbeitest.

Lernziele

In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du eine einfache Melodie planst, ausprobierst, notierst, überarbeitest und präsentierst. Du kannst nach dem Kurs erklären, was ein Motiv ist, wie Rhythmus und Tonhöhe zusammenwirken, warum Wiederholung für das musikalische Gedächtnis wichtig ist und wie aus einer kleinen musikalischen Idee eine abgeschlossene Komposition werden kann.

Melodie: Du erkennst, dass eine Melodie eine gestaltete Tonfolge mit Richtung, Rhythmus und Ausdruck ist.
Motiv: Du erfindest eine kurze musikalische Idee und nutzt sie als Ausgangspunkt.
Rhythmus: Du unterscheidest kurze und lange Tondauern und setzt Pausen bewusst ein.
Tonleiter: Du wählst einen passenden Tonvorrat, zum Beispiel eine pentatonische Tonreihe.
Komposition: Du entwickelst, überprüfst und verbesserst Deine eigene Melodie.

Grundlagen: Was macht eine Melodie aus?

Eine Melodie wirkt verständlich, wenn sie nicht nur aus zufälligen Tönen besteht. Entscheidend ist, dass die Töne in einer nachvollziehbaren Ordnung stehen. Diese Ordnung kann durch kleine Schritte, größere Sprünge, Wiederholungen, Pausen, rhythmische Muster oder einen klaren Zielton entstehen. Wenn Du eine Melodie erfindest, triffst Du also viele kleine Gestaltungsentscheidungen. Jede Entscheidung verändert die Wirkung.

Tonhöhe und Bewegungsrichtung

Die Tonhöhe bestimmt, ob ein Ton höher oder tiefer klingt. Eine Melodie kann steigen, fallen, auf einem Ton verweilen oder in Wellen verlaufen. Für den Anfang sind kleine Schritte oft leichter zu singen als große Sprünge. Ein großer Sprung kann aber spannend wirken, wenn er bewusst eingesetzt wird. Achte darauf, ob Deine Melodie eher ruhig, fröhlich, traurig, fragend, entschlossen oder offen klingt.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 | e4 d c d | c1 \bar "|." }$

In diesem Beispiel steigt die Melodie zunächst an, bewegt sich dann zurück und endet auf dem Grundton. Dadurch entsteht ein klarer Anfang, eine kleine Spannung und ein ruhiger Schluss.

Rhythmus und Puls

Der Rhythmus ordnet die Töne in der Zeit. Eine Melodie kann dieselben Tonhöhen verwenden und trotzdem ganz anders wirken, wenn der Rhythmus verändert wird. Ein gleichmäßiger Rhythmus klingt oft ruhig und übersichtlich. Ein Rhythmus mit kurzen Tönen, längeren Tönen und Pausen kann lebendiger wirken. Der Puls ist dabei der regelmäßige Grundschlag, an dem Du Dich orientierst.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 c8 c8 c4 r4 | c8 c8 c4 c2 | c4 r8 c8 c4 c4 | c1 \bar "|." }$

Wenn Du eine Melodie erfindest, kannst Du zuerst nur klatschen oder sprechen. Danach setzt Du Tonhöhen auf Deinen Rhythmus. So merkst Du, ob Dein musikalischer Gedanke einen guten Fluss hat.

Motiv: Die Keimzelle Deiner Melodie

Ein Motiv ist eine kurze, prägnante musikalische Idee. Es kann aus wenigen Tönen bestehen. Wichtig ist, dass es wiedererkennbar ist. Ein Motiv kann durch Wiederholung, Verschiebung, Verlängerung, Verkürzung, Umkehrung oder rhythmische Veränderung weiterentwickelt werden.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | c,4 d e g | d4 e g a | g1 \bar "|." }$

Hier wird eine kleine Idee erst wiederholt und dann leicht verändert. Genau dadurch entsteht Zusammenhang: Das Ohr erkennt etwas Bekanntes und hört zugleich eine Entwicklung.

Wiederholung und Variation

Wiederholung macht eine Melodie merkbar. Wenn sich gar nichts wiederholt, kann eine Melodie zufällig wirken. Wenn sich alles unverändert wiederholt, kann sie langweilig werden. Darum ist Variation wichtig: Ein Motiv kehrt wieder, aber es wird verändert. Du kannst einzelne Töne austauschen, den Rhythmus verändern, eine Pause einfügen oder das Motiv höher oder tiefer beginnen lassen.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | c4 d e g | d4 e fis a | g2 e2 | c1 \bar "|." }$

Das Beispiel zeigt Wiederholung und kleine Veränderung. Die bekannte Gestalt bleibt hörbar, aber die Melodie bekommt Bewegung.

Frage und Antwort in der Musik

Viele einfache Melodien lassen sich als Frage und Antwort verstehen. Die erste Phrase klingt offen, als würde sie eine musikalische Frage stellen. Die zweite Phrase klingt geschlossener, weil sie auf einem stabilen Zielton endet. Dieses Prinzip hilft Dir, eine Melodie mit Sinn und Richtung zu schreiben.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 | g4 e d c | c1 \bar "|." }$

Die erste Hälfte endet auf einem Ton, der weiterführen möchte. Die zweite Hälfte führt zurück zum Grundton und wirkt dadurch abschließend.

Tonvorrat wählen

Für die erste eigene Komposition ist ein kleiner Tonvorrat sehr hilfreich. Du musst dann nicht aus allen möglichen Tönen auswählen, sondern kannst Dich auf Klang, Rhythmus und Form konzentrieren. Besonders geeignet ist die Pentatonik, weil sie aus fünf Tönen besteht und viele Tonkombinationen stimmig klingen.

X:1
T:Tonvorrat C-D-E-G-A
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E G|A G E D|C2 C2|]

Mit den Tönen C, D, E, G und A kannst Du viele einfache Melodien erfinden. Du kannst die Töne singen, auf einem Xylophon, Keyboard, Klavier, Gitarre oder mit einer App ausprobieren. Wichtig ist, dass Du nicht nur Töne aneinanderhängst, sondern eine musikalische Linie gestaltest.

Form: Aus einer Idee wird ein kleines Stück

Eine einfache Melodie braucht eine erkennbare Form. Für den Anfang eignet sich eine achttaktige Form besonders gut. Sie kann zum Beispiel aus zwei viertaktigen Phrasen bestehen. Eine einfache Struktur lautet A A' B A. Das bedeutet: Eine Idee erscheint, kehrt verändert wieder, führt zu etwas Neuem und kommt am Ende zurück.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | e2 d2 | c4 d e g | a2 g2 | e4 g a g | e2 d2 | c4 d e g | c,1 \bar "|." }$

Diese kleine Form zeigt, wie eine Melodie durch Wiederholung und Veränderung zusammenhält. Du kannst die Takte markieren: Anfangsidee, Veränderung, Kontrast und Schluss.

Begleitung und Harmonie

Eine Melodie kann allein stehen. Sie kann aber auch durch eine einfache Begleitung gestützt werden. Für Anfängerinnen und Anfänger reichen oft wenige Grundklänge: Tonika, Subdominante und Dominante. In C-Dur wären das C-Dur, F-Dur und G-Dur. Die Begleitung muss nicht kompliziert sein. Sie soll die Melodie tragen, nicht überdecken.

$\version "2.24.0" \score { << \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 | e4 d c d | c1 \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c1 | f1 | g1 | c1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Die obere Stimme ist die Melodie. Die untere Stimme zeigt einfache Grundtöne als Begleitung. So hörst Du, wie ein harmonischer Rahmen eine Melodie stabilisieren kann.

Melodie mit Text

Wenn Du eine Melodie zu einem Text erfindest, hilft die natürliche Sprachmelodie. Sprich den Satz mehrmals laut. Wo ist die Betonung? Wo entsteht eine Pause? Welche Wörter sollen musikalisch hervortreten? Danach kannst Du passende Tondauern und Tonhöhen wählen.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a4 g e2 | d4 e d c | c1 \bar "|." } \addlyrics { Ich er -- fin -- de ei -- ne ei -- ge -- ne Me -- lo -- die }$

Bei Liedern ist es wichtig, dass Text und Musik zusammenpassen. Eine betonte Silbe sollte oft auf einem wichtigen Schlag oder auf einem längeren Ton liegen. Kurze unbetonte Silben eignen sich eher für kürzere Töne.

Kompositionsprozess: Schritt für Schritt

Schritt 1: Anlass und Stimmung festlegen

Überlege zuerst, welche Stimmung Deine Melodie haben soll. Soll sie ruhig, freundlich, traurig, spannend, geheimnisvoll, feierlich oder tänzerisch klingen? Ein klarer Anlass hilft Dir, passende Entscheidungen zu treffen. Eine Pausenmelodie, ein Geburtstagsmotiv, ein Filmszenenmotiv oder ein kurzer Jingle brauchen unterschiedliche musikalische Mittel.

Schritt 2: Tonvorrat begrenzen

Wähle wenige Töne. Für den Anfang reichen fünf Töne. Ein begrenzter Tonvorrat verhindert Überforderung und macht Deine Melodie klarer. Du kannst zum Beispiel mit C, D, E, G und A beginnen. Spiele diese Töne auf Deinem Instrument, singe sie oder schreibe sie auf.

Schritt 3: Rhythmus erfinden

Erfinde ein rhythmisches Muster. Klatsche es, sprich es mit Silben oder gehe dazu im Raum. Ein guter Rhythmus ist oft leichter zu merken als eine zufällige Tonfolge. Nutze Pausen, damit Deine Melodie atmen kann.

Schritt 4: Motiv gestalten

Setze nun einige Tonhöhen auf Deinen Rhythmus. Achte darauf, dass Dein Motiv kurz bleibt. Zwei bis vier Töne können schon reichen. Prüfe, ob Du das Motiv nachsingen kannst. Wenn Du es nach einmaligem Hören kaum wiederholen kannst, ist es vielleicht zu lang oder zu sprunghaft.

Schritt 5: Wiederholen und verändern

Wiederhole Dein Motiv und verändere es leicht. Du kannst es höher beginnen, tiefer enden lassen, den letzten Ton verlängern oder eine Pause einfügen. So entsteht musikalische Entwicklung.

Schritt 6: Einen Schluss finden

Eine Melodie braucht einen Zielpunkt. Viele einfache Melodien enden auf dem Grundton, weil das stabil klingt. Du kannst aber auch bewusst offen enden, wenn die Melodie weitergehen soll. Höre genau hin: Klingt Dein Schluss fertig oder erwartet das Ohr noch etwas?

Schritt 7: Überarbeiten

Komponieren bedeutet nicht, dass die erste Idee perfekt sein muss. Höre Deine Melodie mehrmals. Frage Dich: Ist sie singbar? Hat sie Wiedererkennungswert? Gibt es einen guten Höhepunkt? Ist der Schluss überzeugend? Danach veränderst Du gezielt einzelne Töne, Rhythmen oder Pausen.

Praktische Strategien für die Schule

Arbeiten mit Stimme und Körper

Deine Stimme ist ein sehr gutes Werkzeug zum Erfinden von Melodien. Wenn Du etwas singen kannst, ist es meistens melodisch nachvollziehbar. Klatschen, Schnipsen, Gehen und Sprechen helfen beim Rhythmus. Eine Melodie, die im Körper verankert ist, lässt sich leichter auf ein Instrument übertragen.

Arbeiten mit Instrumenten

Auf Xylophon, Glockenspiel, Keyboard, Klavier, Ukulele, Gitarre oder mit digitalen Instrumenten kannst Du Deinen Tonvorrat sichtbar und hörbar machen. Entferne bei Stabspielen zunächst die Töne, die Du nicht brauchst. Auf dem Keyboard kannst Du die ausgewählten Tasten markieren. So konzentrierst Du Dich auf die musikalische Gestaltung.

Arbeiten in Gruppen

In einer Gruppe könnt Ihr Rollen verteilen: Eine Person erfindet ein Motiv, eine Person klatscht den Rhythmus, eine Person prüft die Singbarkeit, eine Person notiert die Idee und eine Person schlägt Variationen vor. Danach entscheidet Ihr gemeinsam, welche Version am überzeugendsten klingt.

Feedback geben

Gutes Feedback beschreibt zuerst, was hörbar ist. Statt nur zu sagen „gut“ oder „nicht gut“, kannst Du genauer formulieren: „Das Motiv ist gut merkbar“, „Der Schluss klingt noch offen“, „Die Pause macht die Melodie spannender“ oder „Der Sprung ist schwer zu singen“. So wird Feedback hilfreich und fair.

Medien zur Vertiefung

Die folgenden Videos können Dich beim eigenen Erfinden, Variieren und Reflektieren von Melodien unterstützen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=D7JjBW-WA0c |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=ZBTgz994Odk |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=KGZY2ZB5bq0 |500|center}}

Beispielprojekt: Deine achttaktige Melodie

Erstelle eine eigene achttaktige Melodie in C-Dur oder mit einem pentatonischen Tonvorrat. Nutze die Töne C, D, E, G und A. Verwende einen 4/4-Takt. Deine Melodie soll mindestens ein Motiv, eine Wiederholung, eine Variation, eine Pause und einen klaren Schluss enthalten. Spiele oder singe Deine Melodie anschließend vor und erkläre, welche Entscheidungen Du getroffen hast.

Arbeitsvorlage

Tonvorrat: Lege fünf Töne fest.
Rhythmus: Erfinde ein rhythmisches Muster.
Motiv: Gestalte eine kurze musikalische Idee.
Wiederholung: Lasse Dein Motiv wiederkehren.
Variation: Verändere eine Stelle bewusst.
Phrase: Teile Deine Melodie in zwei Abschnitte.
Schluss: Finde einen überzeugenden Zielton.
Reflexion: Beschreibe, warum Deine Melodie so klingt.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was ist eine Melodie? (Eine Folge von Tönen als musikalische Linie) (!Eine Sammlung beliebiger Geräusche) (!Ein einzelner Akkord ohne Verlauf) (!Eine Pause ohne Klang)

Warum ist ein kleiner Tonvorrat beim Erfinden einer ersten Melodie hilfreich? (Er erleichtert klare musikalische Entscheidungen) (!Er verhindert jeden Rhythmus) (!Er macht eine Melodie automatisch laut) (!Er ersetzt das Hören vollständig)

Was bezeichnet ein Motiv in der Musik? (Eine kurze prägnante musikalische Idee) (!Eine zufällige Liste von Instrumenten) (!Eine reine Lautstärkeangabe) (!Eine vollständige Oper)

Welche Tonbewegung ist für eine erste singbare Melodie oft besonders geeignet? (Schrittweise Tonbewegung) (!Ununterbrochene Riesensprünge) (!Nur stumme Pausen) (!Ausschließlich der höchste Ton)

Wozu dient Wiederholung in einer Melodie? (Sie macht die Melodie merkbar) (!Sie löscht den Rhythmus) (!Sie macht jeden Ton falsch) (!Sie verhindert musikalische Form)

Was bedeutet Variation? (Ein Motiv wird verändert wiederholt) (!Ein Motiv wird vollständig vergessen) (!Alle Töne werden gleichzeitig gespielt) (!Der Takt wird durch Text ersetzt)

Was ist eine musikalische Phrase? (Ein zusammenhängender Melodieabschnitt) (!Ein einzelner Notenschlüssel) (!Eine zufällige Instrumentenliste) (!Ein Geräusch ohne Dauer)

Warum braucht eine Melodie Rhythmus? (Er ordnet die Töne in der Zeit) (!Er entfernt alle Tonhöhen) (!Er macht Noten unsichtbar) (!Er ersetzt das musikalische Hören)

Was kann ein guter Schluss in einer Melodie bewirken? (Er gibt der Melodie ein hörbares Ziel) (!Er macht den Anfang bedeutungslos) (!Er verbietet Wiederholungen) (!Er löscht die musikalische Idee)

Was hilft beim Überarbeiten einer eigenen Melodie besonders? (Hören vergleichen und gezielt ändern) (!Die Melodie nie anhören) (!Alle Entscheidungen zufällig treffen) (!Jeden Ton ohne Grund verdoppeln)

Memory

Motiv	kurze musikalische Idee
Rhythmus	Ordnung der Tondauern
Tonvorrat	Auswahl verwendeter Töne
Phrase	musikalischer Abschnitt
Wiederholung	Merkhilfe für das Ohr
Variation	veränderte Wiederkehr
Schlussnote	Zielpunkt der Melodie
Begleitung	stützender Klangrahmen

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Tonvorrat wählen	Klangmaterial festlegen
Motiv erfinden	Keimzelle bilden
Motiv wiederholen	Erkennbarkeit schaffen
Motiv variieren	Spannung erzeugen
Schluss gestalten	Ziel hörbar machen

Kreuzworträtsel

Motiv	Wie nennt man eine kurze prägnante musikalische Idee?
Rhythmus	Was ordnet die Töne in kurze und lange Dauern?
Tonleiter	Wie nennt man eine geordnete Reihe von Tönen?
Phrase	Wie nennt man einen zusammenhängenden Melodieabschnitt?
Kadenz	Wie nennt man eine musikalische Schlusswendung?
Variation	Wie heißt die veränderte Wiederholung einer Idee?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Motiv erfinden: Erfinde ein Motiv aus drei Tönen und spiele oder singe es dreimal hintereinander.
Rhythmus klatschen: Klatsche einen viertaktigen Rhythmus und sprich dazu eine eigene Silbenfolge.
Tonvorrat begrenzen: Wähle fünf Töne aus und improvisiere damit eine kurze Melodie.
Hörvergleich: Höre zwei einfache Melodien und beschreibe, welche besser merkbar ist und warum.

Standard

Variation gestalten: Verändere ein Motiv dreimal, ohne dass es seinen Wiedererkennungswert verliert.
Frage und Antwort: Schreibe zwei viertaktige Phrasen, bei denen die erste offen und die zweite abschließend klingt.
Melodie mit Text: Vertone einen kurzen Satz und achte darauf, dass betonte Silben musikalisch hervortreten.
Partnerfeedback: Spiele Deine Melodie einer Partnerin oder einem Partner vor und überarbeite sie nach konkretem Feedback.

Schwer

Achttaktige Komposition: Erstelle eine achttaktige Melodie mit Motiv, Wiederholung, Variation, Pause und Schluss.
Einfache Begleitung: Ergänze Deine Melodie durch Grundtöne oder einfache Akkorde.
Formanalyse: Analysiere Deine Melodie mit den Buchstaben A, A', B und A und begründe Deine Einteilung.
Konzertmoment: Präsentiere Deine Melodie, erkläre Deinen Kompositionsprozess und beantworte Fragen aus der Lerngruppe.

Lernkontrolle

Melodie verbessern: Du erhältst eine sehr sprunghafte Melodie. Erkläre, welche Stellen Du singbarer machen würdest und warum.
Motiv erkennen: Markiere in einer fremden Melodie ein Motiv, eine Wiederholung und eine Variation und beschreibe ihre Wirkung.
Stimmung verändern: Forme eine fröhliche Melodie so um, dass sie geheimnisvoller klingt. Begründe Deine Entscheidungen zu Rhythmus, Tonhöhe und Pausen.
Kompositionsentscheidung: Vergleiche zwei Versionen Deiner Melodie und entscheide, welche musikalisch überzeugender ist.
Text vertonen: Wähle einen kurzen Satz und entwickle daraus eine Melodie, bei der Sprachbetonung und musikalischer Rhythmus zusammenpassen.
Gruppenkomposition: Entwickle mit einer Gruppe eine Melodie und dokumentiere, welche Beiträge zur endgültigen Fassung geführt haben.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur eine Melodie abgibst, sondern Deinen musikalischen Prozess erklären kannst. Zeige, wie Deine Idee entstanden ist, welche Gestaltungsmittel Du verwendet hast und wie Du Deine Melodie überarbeitet hast.

Eigene Melodie: Eine vollständige Melodie mit erkennbarem Anfang, Entwicklung und Schluss.
Notation: Eine nachvollziehbare schriftliche oder digitale Notation der Melodie.
Motivarbeit: Mindestens ein Motiv mit Wiederholung und Variation.
Rhythmische Gestaltung: Bewusster Einsatz von Tondauern und Pausen.
Reflexion: Eine kurze Erklärung Deiner Entscheidungen und Verbesserungen.
Präsentation: Vortrag, Vorspiel oder Aufnahme der Melodie.
Feedback: Dokumentation von Rückmeldungen und Überarbeitungsschritten.

OERs zum Thema

Links

Eine einfache Melodie erfinden

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.