Eine Melodie mit Variation schreiben 1

Einleitung

Eine Melodie ist mehr als eine Folge von Tönen: Sie besitzt Rhythmus, Tonhöhe, Takt, Phrasierung, Spannung und einen erkennbaren Verlauf. Wenn Du eine Melodie mit Variation schreibst, veränderst Du eine Ausgangsmelodie so, dass sie neu klingt und trotzdem wiedererkennbar bleibt. Dieses Prinzip gehört zu den wichtigsten Verfahren der Komposition, weil es Wiederholung und Veränderung verbindet. Genau daraus entstehen musikalische Form, Spannung und Ausdruck.

In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du aus einem einfachen Motiv ein Thema entwickelst, wie Du dieses Thema variierst und wie Du Deine Varianten notierst, hörst, vergleichst und verbesserst. Die eingebetteten Notenbeispiele kannst Du im Unterricht nachspielen, singen, mit Instrumenten umsetzen oder als Vorlage für eigene Kompositionen verwenden.

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Grundlagen: Was ist eine Variation?

Eine Variation ist eine bewusste Veränderung eines musikalischen Gedankens. Der musikalische Kern bleibt erhalten, aber einzelne Eigenschaften werden umgestaltet. Du kannst zum Beispiel den Rhythmus verändern, die Melodie in eine andere Lage setzen, einzelne Töne verzieren, die Tonart wechseln, die Begleitung verändern oder die Melodie spiegeln.

Wichtig ist die Balance: Eine Variation soll erkennbar und zugleich abwechslungsreich sein. Wenn alles gleich bleibt, entsteht keine Variation. Wenn zu viel verändert wird, erkennt man das Thema nicht mehr wieder. Gute Komposition entsteht genau in diesem Zwischenraum.

Thema, Motiv und Phrase

Ein Motiv ist ein kleiner musikalischer Baustein. Es kann aus wenigen Tönen bestehen, etwa aus einem Sprung nach oben und einer anschließenden fallenden Bewegung. Aus mehreren Motiven entsteht eine Phrase, also ein musikalischer Sinnabschnitt. Ein Thema ist meist länger als ein Motiv und hat einen deutlichen Charakter. Es kann gesungen, gespielt, erinnert und variiert werden.

Für den Anfang eignet sich ein Thema mit vier Takten. Es sollte einen klaren Anfang, eine kleine Entwicklung und einen überzeugenden Schluss besitzen. In C-Dur kann ein sehr einfaches Thema so aussehen:

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d c | d2 c \bar "|." }$

Dieses Thema ist übersichtlich: Es beginnt auf dem Grundton, steigt schrittweise an, erreicht einen kleinen Höhepunkt und endet wieder ruhig. Dadurch eignet es sich gut für Variationen.

Wiedererkennbarkeit als Kompositionsziel

Damit eine Variation mit dem Thema verbunden bleibt, solltest Du mindestens eines dieser Merkmale erhalten: den ungefähren Melodieverlauf, den Rhythmus, den Anfangston, den Schlusston, die Phrasenstruktur oder die Harmonik. Du kannst einzelne Merkmale stark verändern, solange andere Merkmale Orientierung geben.

Eine nützliche Regel lautet: Verändere pro Variation zuerst nur einen Schwerpunkt. So hörst Du genau, welche Wirkung eine bestimmte Technik hat.

Kompositionswerkstatt: Eine Melodie entwickeln

Bevor Du variierst, brauchst Du ein tragfähiges Thema. Ein gutes Unterrichtsthema muss nicht kompliziert sein. Es sollte gut singbar, klar gegliedert und rhythmisch verständlich sein.

Schritt 1: Tonraum festlegen

Lege zuerst fest, welche Töne Du verwenden möchtest. Für den Anfang ist eine Dur-Tonleiter oder Moll-Tonleiter sinnvoll. Begrenze den Tonraum zunächst auf fünf bis acht Töne. Dadurch entsteht schneller eine klare musikalische Idee.

Beispiel für einen kleinen Tonraum in C-Dur:

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." }$

Schritt 2: Rhythmisches Profil erfinden

Der Rhythmus macht eine Melodie lebendig. Schon bei gleichen Tönen entsteht ein anderer Charakter, wenn Du Viertelnoten, Achtelnoten, Pausen oder längere Notenwerte verwendest.

Vergleiche die ruhige Fassung mit einer bewegteren rhythmischen Fassung:

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d c | d2 c \bar "|." }$

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 d e4 e8 g g4 | a4 a8 g g2 | f8 e d4 d8 c c4 | d4 d8 c c2 \bar "|." }$

Die zweite Fassung wirkt bewegter, obwohl sie sich stark am ursprünglichen Verlauf orientiert.

Schritt 3: Zielton und Schluss planen

Eine Melodie braucht Richtung. Plane deshalb einen Zielton oder Höhepunkt. Danach sollte die Musik zu einem Schluss finden. In C-Dur wirkt der Ton C am Ende besonders stabil, weil er der Grundton ist. Ein Schluss kann aber auch offen wirken, wenn er auf einem anderen Ton endet.

Beispiel für eine geschlossene Schlusswirkung:

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 e4 f g a | g2 e | f4 e d b | c1 \bar "|." }$

Variationstechniken

Variationstechniken sind Werkzeuge, mit denen Du ein Thema gezielt veränderst. Sie können einzeln oder kombiniert verwendet werden. Für den Unterricht ist es hilfreich, jede Technik zunächst isoliert auszuprobieren.

Rhythmusvariation

Bei der Rhythmusvariation bleiben viele Tonhöhen erhalten, aber Notenwerte, Pausen, Akzente oder Taktgefühl ändern sich. So kann aus einer ruhigen Melodie ein tänzerisches, marschartiges oder fließendes Thema werden.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 c d e g4 e | a8 a g a g2 | f8 e f e d4 c | d8 d c d c2 \bar "|." }$

Achte darauf, dass der neue Rhythmus spielbar bleibt. Klatsche ihn zuerst, bevor Du ihn notierst.

Tonhöhenvariation

Bei der Tonhöhenvariation veränderst Du einzelne Töne, ohne die Grundidee zu verlieren. Du kannst Durchgangstöne ergänzen, Sprünge einbauen oder die Melodie in eine andere Lage verschieben.

$\relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 b a g | a2 g | f4 g e c | d2 c \bar "|." }$

Diese Fassung beginnt höher und bewegt sich stärker abwärts. Dadurch verändert sich der Ausdruck deutlich.

Verzierung und Umspielung

Bei einer Verzierung wird ein Hauptton durch Nachbartöne, Vorschläge oder kleine Tonbewegungen ausgeschmückt. Die Grundmelodie bleibt vorhanden, wirkt aber reicher und feiner.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \grace { b16 c } c4 d8 e e4 g | \grace { g16 a } a2 g | f8 g e f d4 c | d8 e d c c2 \bar "|." }$

Verzierungen eignen sich gut, wenn die Melodie gesanglich oder solistisch wirken soll.

Diminution und Augmentation

Diminution bedeutet, dass Notenwerte verkürzt werden. Die Musik wirkt dadurch schneller und dichter. Augmentation bedeutet, dass Notenwerte verlängert werden. Die Musik wirkt breiter, ruhiger oder feierlicher.

Diminution:

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 d e g a g e d | a b c a g2 | f8 e d c d e f d | c4 d c2 \bar "|." }$

Augmentation:

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c2 d | e g | a1 | g1 | f2 e | d c | d1 | c1 \bar "|." }$

Umkehrung

Bei der Umkehrung wird die Bewegungsrichtung gespiegelt. Wenn das Thema nach oben geht, geht die Variation an vergleichbarer Stelle nach unten. Diese Technik klingt oft überraschend und eignet sich gut für analytisches Hören.

Ausgangsgedanke:

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d c | d2 c \bar "|." }$

Umkehrung als vereinfachte Spiegelung:

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 b a f | e2 f | g4 a b c | b2 c \bar "|." }$

Sequenz

Eine Sequenz wiederholt ein Motiv auf einer anderen Tonstufe. Dadurch entsteht Bewegung, Steigerung oder Erwartung. Sequenzen sind besonders nützlich, wenn eine Variation länger werden soll.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e d | d e f e | e f g f | g a b g | c2 b | c1 \bar "|." }$

Wechsel des Tongeschlechts

Wenn Du ein Thema von Dur nach Moll veränderst, entsteht oft ein anderer Charakter. Die Melodie kann nachdenklicher, ernster oder geheimnisvoller wirken. Dabei bleiben Rhythmus und Form erhalten, während die Tonart verändert wird.

$\relative c' { \clef treble \key a \minor \time 4/4 a4 b c e | f2 e | d4 c b a | b2 a \bar "|." }$

Begleitung und Mehrstimmigkeit

Eine Variation kann auch dadurch entstehen, dass die Melodie ähnlich bleibt, aber eine neue Begleitung erhält. Eine einfache Bassstimme kann die Wirkung stark verändern. Die Begleitung sollte zur Harmonik passen und die Melodie nicht verdecken.

$\version "2.22.0" melodie = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d c | d2 c \bar "|." } begleitung = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c2 g | a e | f c | g c \bar "|." } \score { << \new Staff = "Melodie" \melodie \new Staff = "Begleitung" \begleitung >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 88 } }$

Melodie mit Textsilben

Eine Melodie kann mit Text verbunden werden. Dadurch werden Phrasierung, Atemstellen und Betonungen besonders deutlich. Achte darauf, dass betonte Silben auf wichtigen Zählzeiten oder längeren Noten liegen.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d c | d2 c \bar "|." } \addlyrics { Da -- raus ent -- steht ein neu -- es The -- ma. }$

Kurze Notation für ein Klassenpattern

Für einfache Unterrichtsideen kann ein kurzes Pattern auch kompakt notiert werden. Dieses Beispiel eignet sich als gemeinsamer Startpunkt für Gruppenimprovisation und Variation.

X:1
T:Kleines Klassenmotiv
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E G | A2 G2 | F E D C | D2 C2 |]

Form: Aus Thema und Variationen ein Stück bauen

Eine einzelne Variation ist bereits eine kleine Kompositionsübung. Ein vollständiges Variationsstück entsteht, wenn Du mehrere Variationen in eine sinnvolle Reihenfolge bringst.

Eine einfache Form kann so aussehen: Thema, Rhythmusvariation, Mollvariation, Verzierung, Begleitvariation, Schlussvariation. Achte auf Kontraste. Nach einer schnellen Variation kann eine ruhige Variation besonders wirkungsvoll sein. Nach einer dunkleren Mollvariation kann die Rückkehr nach Dur wie eine Aufhellung klingen.

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Dramaturgie einer Variationsfolge

Eine Dramaturgie ist der Spannungsverlauf eines Stückes. Frage Dich: Wo beginnt die Musik ruhig? Wo wird sie dichter? Wo steht der Höhepunkt? Wo endet sie überzeugend? Eine gute Variationsfolge wirkt nicht wie eine lose Sammlung, sondern wie ein geplanter musikalischer Weg.

Du kannst die Reihenfolge Deiner Variationen mit einer Tabelle planen:

Abschnitt	Aufgabe	Wirkung
Thema	Ausgangsmelodie vorstellen	klar und erinnerbar
Variation 1	Rhythmus verändern	bewegter
Variation 2	Tongeschlecht wechseln	kontrastreich
Variation 3	Verzierungen ergänzen	kunstvoll
Variation 4	Begleitung hinzufügen	voller
Schluss	Thema wieder stabilisieren	abgeschlossen

Kontrast und Einheit

Kontrast entsteht durch Veränderung. Einheit entsteht durch erkennbare Gemeinsamkeiten. In einer Variationskomposition brauchst Du beides. Behalte zum Beispiel die Länge der Phrasen bei, aber verändere Tempo, Rhythmus oder Lage. Oder behalte den Anfang bei und verändere nur den Schluss. So können Zuhörende die Verbindung zum Thema nachvollziehen.

Hör- und Analyseaufgaben im Unterricht

Beim Analysieren einer Variation kannst Du diese Fragen verwenden: Welche Merkmale des Themas bleiben erhalten? Was wurde verändert? Welche Wirkung entsteht? Ist die Variation eher rhythmisch, melodisch, harmonisch oder klanglich geprägt? Wo ist der Höhepunkt? Wie endet die Variation?

Vergleichendes Hören

Höre zuerst nur das Thema. Singe oder klatsche anschließend das wichtigste Motiv. Höre danach eine Variation und markiere, was Du wiedererkennst. Du kannst mit Zeichen arbeiten: Ein Pfeil nach oben steht für steigende Melodie, ein Punkt für Wiederholung, eine Wellenlinie für Verzierung und ein Kreis für den Höhepunkt.

Feedback geben

Gutes Feedback in der Musik beschreibt hörbare Merkmale. Statt nur zu sagen, dass eine Variation schön oder schlecht ist, solltest Du genauer formulieren: Der Rhythmus ist abwechslungsreich, aber das Thema bleibt erkennbar. Die Begleitung passt zur Melodie. Der Schluss wirkt noch offen. Die Verzierung ist interessant, aber an einigen Stellen schwer spielbar.

Eigene Komposition: Arbeitsplan

Mit diesem Arbeitsplan kannst Du Deine eigene Melodie mit Variation schreiben.

Thema: Erfinde eine viertaktige Melodie in einer Tonart, die Du gut spielen oder singen kannst.
Motiv: Markiere den wichtigsten kleinen Baustein Deiner Melodie.
Rhythmus: Klatsche den Rhythmus und prüfe, ob er verständlich ist.
Kadenz: Plane einen überzeugenden Schluss.
Variation: Schreibe mindestens drei Variationen mit unterschiedlichen Techniken.
Notation: Notiere Thema und Variationen lesbar.
Aufführung: Spiele, singe oder präsentiere Deine Komposition.
Reflexion: Erkläre, was Du verändert hast und warum.

Checkliste für Deine Melodie

Singbarkeit: Die Melodie lässt sich singen oder auf einem Instrument spielen.
Wiedererkennbarkeit: Das Thema bleibt in den Variationen erkennbar.
Kontrast: Jede Variation hat eine eigene Wirkung.
Form: Die Reihenfolge der Variationen ergibt musikalisch Sinn.
Schlusswirkung: Das Stück endet bewusst und nachvollziehbar.
Notation: Taktart, Tonart, Notenwerte und Pausen sind klar.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was ist eine musikalische Variation? (Eine veränderte Fassung eines Themas, das wiedererkennbar bleibt) (!Eine zufällige Folge von Tönen ohne Bezug) (!Eine Wiederholung ohne jede Veränderung) (!Ein Schlussakkord am Ende eines Stückes)

Was versteht man in der Musik unter einem Motiv? (Einen kurzen musikalischen Baustein mit Wiedererkennungswert) (!Ein vollständiges Konzert mit mehreren Sätzen) (!Eine zufällige Instrumentenliste) (!Eine technische Einstellung am Aufnahmegerät)

Was wird bei einer Rhythmusvariation hauptsächlich verändert? (Notenwerte, Pausen und Akzente) (!Die Farbe des Notenpapiers) (!Der Name der Komponistin oder des Komponisten) (!Die Anzahl der Notenlinien)

Was bedeutet Transposition? (Eine Melodie wird auf eine andere Tonhöhe versetzt) (!Eine Melodie wird rückwärts gedruckt) (!Ein Rhythmus wird ausgelöscht) (!Eine Begleitung wird stummgeschaltet)

Was bedeutet Diminution? (Notenwerte werden verkürzt) (!Notenwerte werden verlängert) (!Alle Töne werden gleich laut gespielt) (!Die Melodie bekommt keinen Schluss)

Was bedeutet Augmentation? (Notenwerte werden verlängert) (!Notenwerte werden verkürzt) (!Alle Töne werden durch Pausen ersetzt) (!Die Tonart wird immer entfernt)

Was geschieht bei einer Umkehrung? (Bewegungsrichtungen der Melodie werden gespiegelt) (!Alle Töne werden lauter) (!Die Melodie wird nur schneller gespielt) (!Der Taktstrich wird entfernt)

Warum ist eine einfache Begleitung für Variationen hilfreich? (Sie gibt Orientierung und stützt die Harmonik) (!Sie verhindert jede Veränderung) (!Sie macht das Thema unhörbar) (!Sie ersetzt die Melodie vollständig)

Welche Eigenschaft ist für ein gutes Variationsthema besonders wichtig? (Es ist klar erkennbar und gut erinnerbar) (!Es darf keinen Rhythmus besitzen) (!Es muss möglichst unspielbar sein) (!Es besteht nur aus Pausen)

Was ist ein sinnvolles Feedback zu einer Variation? (Das Thema bleibt erkennbar, aber der Rhythmus wirkt abwechslungsreicher) (!Das Stück ist einfach nur falsch) (!Die Notenlinien sehen langweilig aus) (!Musik kann man nie beschreiben)

Memory

Motiv	Kleiner musikalischer Baustein
Thema	Ausgangsgedanke einer Variation
Diminution	Kürzere Notenwerte
Augmentation	Längere Notenwerte
Umkehrung	Gespiegelte Bewegungsrichtung
Sequenz	Wiederholung auf anderer Tonstufe
Kadenz	Schlusswirkung in der Harmonik
Verzierung	Ausschmückung eines Haupttons

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Rhythmusvariation	Notenwerte und Akzente verändern
Tonhöhenvariation	Einzelne Töne oder Lage verändern
Mollvariation	Tongeschlecht wechseln
Begleitvariation	Neue Bassstimme oder Akkorde ergänzen
Schlussvariation	Das Stück überzeugend abrunden

Kreuzworträtsel

Motiv	Wie nennt man einen kurzen musikalischen Baustein?
Rhythmus	Was ordnet Notenwerte, Pausen und Akzente?
Tonart	Was legt den tonalen Rahmen einer Melodie fest?
Umkehrung	Welche Technik spiegelt die Bewegungsrichtung?
Kadenz	Wie nennt man eine harmonische Schlusswendung?
Sequenz	Welche Technik wiederholt ein Motiv auf anderer Tonstufe?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Motiv erfinden: Erfinde ein Motiv aus vier bis sechs Tönen und spiele oder singe es dreimal mit unterschiedlicher Lautstärke.
Rhythmus klatschen: Klatsche den Rhythmus einer bekannten Melodie und verändere nur die Pausen.
Melodie zeichnen: Zeichne den Verlauf einer kurzen Melodie als Linie und markiere den höchsten Ton.
Variation hören: Höre ein Thema und eine Variation und beschreibe in drei Sätzen, was gleich bleibt und was sich verändert.

Standard

Thema komponieren: Schreibe ein viertaktiges Thema in C-Dur oder A-Moll und notiere Taktart, Tonart und Schlussnote.
Rhythmusvariation schreiben: Verändere Dein Thema nur rhythmisch und prüfe, ob es noch wiedererkennbar bleibt.
Mollvariation gestalten: Übertrage ein Dur-Thema in eine Mollwirkung und beschreibe den neuen Ausdruck.
Begleitung entwickeln: Ergänze zu Deiner Melodie eine einfache Bassstimme mit langen Notenwerten.

Schwer

Variationsfolge komponieren: Schreibe ein kurzes Stück aus Thema, drei Variationen und Schlussvariation.
Umkehrung anwenden: Spiegle die Bewegungsrichtung Deines Themas und entscheide, welche Töne angepasst werden müssen.
Gruppenarrangement erstellen: Arrangiere Thema und Variationen für mindestens drei Instrumente oder Stimmen Deiner Lerngruppe.
Werkstattgespräch führen: Präsentiere Deine Komposition, sammle Feedback und überarbeite mindestens acht Takte begründet.

Lernkontrolle

Analyse und Transfer: Erkläre an einer unbekannten Variation, welche Merkmale des Themas erhalten bleiben und welche verändert wurden.
Kompositionsentscheidung: Begründe, warum Du für eine bestimmte Variation Rhythmus, Tonart, Lage oder Begleitung verändert hast.
Vergleichendes Hören: Vergleiche zwei Variationen desselben Themas und bewerte, welche stärker kontrastiert und welche stärker am Thema bleibt.
Praktische Umsetzung: Schreibe zu einem vorgegebenen Motiv zwei unterschiedliche Variationen und erläutere die jeweilige Wirkung.
Formbewusstsein: Entwirf eine sinnvolle Reihenfolge für vier Variationen und erkläre den Spannungsverlauf.
Reflexion: Beschreibe, wie Feedback Deine Komposition verbessert hat und welche musikalische Entscheidung Du danach geändert hast.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur Fachbegriffe kennst, sondern eine eigene musikalische Idee gestalten, notieren, präsentieren und reflektieren kannst.

Komposition: Du reichst ein eigenes Thema mit mindestens drei Variationen ein.
Notation: Du notierst Taktart, Tonart, Notenwerte, Pausen und Wiederholungen verständlich.
Variationstechnik: Du kennzeichnest, welche Technik in jeder Variation verwendet wurde.
Aufführung: Du spielst, singst oder präsentierst Deine Komposition hörbar.
Analyse: Du erklärst, wie Wiedererkennbarkeit und Veränderung zusammenwirken.
Reflexion: Du beschreibst Stärken, Schwierigkeiten und eine konkrete Überarbeitung.
Feedback: Du nutzt Rückmeldungen aus der Lerngruppe für eine Verbesserung Deiner Komposition.

OERs zum Thema

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Eine Melodie mit Variation schreiben

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.