Eine Melodie in C-Dur komponieren

Eine Melodie in C-Dur komponieren - Melodie und Komposition

Einleitung

Eine eigene Melodie zu komponieren bedeutet, eine geordnete Folge von Tonhöhen, Rhythmen, Pausen und musikalischen Spannungen so zu gestalten, dass sie wiedererkennbar, singbar und ausdrucksstark wird. In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du aus der C-Dur-Tonleiter eine kurze, stimmige Komposition entwickelst. Du arbeitest mit Motiven, Phrasen, Takt, Kadenz, Tonika, Subdominante und Dominante. Am Ende kannst Du eine eigene Melodie notieren, überarbeiten, vorspielen und begründen.

C-Dur eignet sich besonders gut für den Einstieg, weil die Tonart in der traditionellen Notenschrift ohne Vorzeichen notiert wird. Auf dem Klavier entsprechen die Töne der C-Dur-Tonleiter den weißen Tasten von C bis C. Für eine gute Melodie reicht es aber nicht, nur richtige Töne zu wählen. Entscheidend ist, wie Du diese Töne rhythmisch ordnest, wie Du Spannung aufbaust, wie Du Wiederholungen einsetzt und wie Du die Melodie am Ende überzeugend nach Hause führst.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, warum C-Dur eine geeignete Einstiegstonart für das Komponieren ist. Du kannst eine kurze Tonleiter lesen, ein Motiv erfinden, es variieren und daraus eine viertaktige oder achttaktige Melodie entwickeln. Außerdem kannst Du zwischen Tonika, Subdominante und Dominante unterscheiden und einfache Akkordfolgen nutzen, um eine Melodie harmonisch zu stützen. Du lernst, wie Rhythmus, Intervalle, melodische Kontur, Wiederholung, Variation und Phrasierung zusammenwirken.

Vorwissen

Für diesen Kurs brauchst Du kein fortgeschrittenes musiktheoretisches Wissen. Hilfreich ist, wenn Du die Grundzeichen der Notenschrift kennst: Notensystem, Violinschlüssel, Taktstrich, Note, Pause und Tondauer. Wenn Du ein Instrument spielst, kannst Du alle Beispiele ausprobieren. Wenn nicht, kannst Du die Melodien singen, klatschen, summen oder digital nachspielen.

C-Dur verstehen

Tonvorrat der C-Dur-Tonleiter

Die C-Dur-Tonleiter besteht aus den Tönen C, D, E, F, G, A, H und C. Der letzte Ton C liegt eine Oktave höher als der erste Ton C. In C-Dur liegen die Halbtonschritte zwischen E und F sowie zwischen H und C. Alle anderen benachbarten Töne der Tonleiter sind Ganztonschritte voneinander entfernt. Diese Abfolge von Ganz- und Halbtönen erzeugt den typischen Dur-Charakter.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." }$

Die Notenbeispiele verwenden für den deutschen Ton H die internationale Schreibweise b. Für das H in der deutschen Notenbenennung steht im Notentext also b. Im Unterricht und beim Singen kannst Du weiterhin C, D, E, F, G, A, H, C sagen.

Tonstufen und ihre Wirkung

Jeder Ton in C-Dur hat eine bestimmte Funktion. Der Grundton C wirkt stabil und abschließend. Der Ton G steht auf der fünften Stufe und erzeugt häufig Spannung, die zum C zurückführen möchte. Der Ton F kann als vierte Stufe eine öffnende Wirkung haben. Beim Komponieren ist es hilfreich, die Tonstufen nicht nur als einzelne Töne zu sehen, sondern als Bausteine eines musikalischen Weges.

Stufe	Ton in C-Dur	Fachbegriff	Wirkung in einer Melodie
I	C	Grundton	Ruhepunkt, Anfang oder Schluss
II	D	Sekundschritt	Bewegung vom Grundton weg
III	E	Terz	Dur-Farbe, freundlicher Klang
IV	F	Subdominantischer Bereich	Öffnung, Weiterführung
V	G	Dominantischer Bereich	Spannung, Erwartung
VI	A	Parallele Farbe	weicher, gesanglicher Klang
VII	H	Leitton	starker Zug zum C
VIII	C	Oktave	Ziel, Abschluss, Heimkehr

Halbtonschritte hören

Die beiden natürlichen Halbtonschritte in C-Dur sind besonders wichtig. Zwischen E und F entsteht eine enge Bewegung, zwischen H und C eine starke Schlusswirkung. Der Ton H wird deshalb oft als Leitton bezeichnet, weil er zum C strebt.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 e4 f2. | b4 c2. \bar "|." }$

Was ist eine Melodie?

Eine Melodie ist mehr als eine Tonreihe. Sie ist eine erkennbare musikalische Gestalt. Dazu gehören Tonhöhe, Rhythmus, Tondauer, Intervall, Bewegungsrichtung, Wiederholung, Phrasierung und ein sinnvoller Verlauf. Eine gute Einsteigermelodie ist meist gut singbar, hat wenige große Sprünge und enthält ein klares Ende. Sie kann ruhig einfach sein, solange sie eine eigene Form und einen nachvollziehbaren Ausdruck besitzt.

Tonhöhe und Rhythmus gehören zusammen

Wenn Du nur die Tonhöhen C, D, E, F, G, A und H aufschreibst, hast Du noch keine überzeugende Melodie. Erst durch einen Rhythmus entsteht Gestalt. Der gleiche Tonvorrat kann feierlich, tänzerisch, ruhig, spannend oder traurig wirken, wenn Du die Dauern veränderst. Darum solltest Du beim Komponieren Töne und Rhythmen immer gemeinsam denken.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 e g e | c8 d e4 g2 | c,2 r2 | e8 f g4 e2 \bar "|." }$

Melodische Kontur

Die melodische Kontur beschreibt, ob eine Melodie steigt, fällt, in kleinen Schritten verläuft oder große Sprünge verwendet. Eine gut singbare C-Dur-Melodie bewegt sich oft schrittweise und nutzt nur gelegentlich größere Sprünge. Steigende Linien können Spannung oder Aufbruch erzeugen. Fallende Linien wirken oft beruhigend oder abschließend. Ein Wechsel aus beidem macht die Melodie lebendig.

Motiv, Phrase und Form

Ein Motiv ist ein kurzer musikalischer Gedanke. Es kann aus wenigen Tönen und einem auffälligen Rhythmus bestehen. Eine Phrase ist ein größerer Abschnitt, der häufig wie ein musikalischer Satz wirkt. Mehrere Phrasen ergeben eine Form. Für den Anfang ist die Form A A' B A besonders nützlich: Erst stellst Du eine Idee vor, dann variierst Du sie leicht, danach folgt ein kontrastierender Abschnitt, und am Ende kehrt die Anfangsidee zurück.

$\version "2.18.2" \score { \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 92 \mark \markup { A } c4 d e g | a g e c | \mark \markup { A' } c8 d e4 g e | f e d c | \mark \markup { B } g'4 a g e | f g a2 | \mark \markup { A } c,4 d e g | f e d c \bar "|." } \layout { } \midi { } }$

Komponieren in C-Dur Schritt für Schritt

Schritt 1: Lege Rahmenbedingungen fest

Entscheide zuerst, in welchem Takt Du komponieren möchtest. Für den Einstieg eignet sich der 4/4-Takt, weil er regelmäßig und gut nachvollziehbar ist. Danach wählst Du ein Tempo. Eine ruhige Melodie kann langsam beginnen, eine fröhliche Melodie kann ein schnelleres Grundtempo haben. Lege außerdem fest, ob die Melodie gesungen, auf einem Instrument gespielt oder als Klassenkomposition gestaltet werden soll.

Schritt 2: Wähle den Tonvorrat bewusst

Nutze zunächst nur die Töne der C-Dur-Tonleiter. Beginne und ende für den Einstieg häufig auf C, weil der Grundton einen klaren Rahmen bildet. Verwende G als Spannungston und H als Leitton zum Ziel C. Wenn Deine Melodie unsicher klingt, prüfe, ob sie an wichtigen Stellen auf C, E oder G landet. Diese Töne bilden den Dreiklang C-E-G und passen besonders stabil zur Tonika C-Dur.

Schritt 3: Erfinde ein Motiv

Ein Motiv muss nicht lang sein. Zwei bis fünf Töne reichen. Wichtig ist, dass das Motiv wiedererkennbar ist. Du kannst zum Beispiel mit C-D-E-G beginnen. Dieses Motiv steigt schrittweise an und springt dann zum G. Danach kannst Du es beantworten, wiederholen oder rhythmisch verändern.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 d e4 g4 e | d8 e f4 a4 g \bar "|." }$

Schritt 4: Baue Frage und Antwort

Viele Melodien wirken verständlich, weil sie wie eine musikalische Frage und Antwort aufgebaut sind. Die Frage endet noch offen, zum Beispiel auf G. Die Antwort endet geschlossen, zum Beispiel auf C. Diese Wirkung kannst Du nutzen, um eine viertaktige Melodie klar zu strukturieren.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a4 g e g | f4 e d f | e4 d c2 \bar "|." }$

Schritt 5: Nutze Wiederholung und Variation

Eine Melodie wird verständlicher, wenn ein Gedanke wiederkehrt. Wiederholung schafft Orientierung. Variation verhindert Langeweile. Du kannst ein Motiv höher oder tiefer beginnen, den Rhythmus verändern, den letzten Ton austauschen oder eine Pause einfügen. Achte darauf, dass die Veränderung noch als Verwandtschaft zum Ausgangsmotiv erkennbar bleibt.

Schritt 6: Denke an Harmonie

Auch eine einstimmige Melodie kann von Harmonik geprägt sein. In C-Dur sind die drei Hauptfunktionen besonders wichtig: C-Dur als Tonika, F-Dur als Subdominante und G-Dur als Dominante. Eine einfache Akkordfolge kann lauten: C-Dur, G-Dur, F-Dur, C-Dur. Wenn Deine Melodie auf starken Zählzeiten Töne aus dem passenden Akkord verwendet, klingt sie stabiler.

$\version "2.18.2" melodie = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 88 c4 d e g | a g e c | f e d f | e d c2 \bar "|." } akkorde = \chordmode { c1 g1 f1 c1 } \score { << \new ChordNames { \akkorde } \new Staff { \melodie } >> \layout { } \midi { } }$

Schritt 7: Schaffe einen überzeugenden Schluss

Ein Schluss wirkt in C-Dur besonders deutlich, wenn die Melodie am Ende auf C landet und davor Spannung erzeugt wurde. Häufig führen die Töne H-C, D-C oder G-C zum Ziel. Auch die Akkordfolge G-Dur nach C-Dur erzeugt eine starke Schlusswirkung. Diese Bewegung nennt man authentischen Schluss oder im einfachen Unterrichtszusammenhang Dominante-Tonika-Schluss.

Schritt 8: Überarbeite Deine Melodie

Komponieren bedeutet auch Überarbeiten. Singe Deine Melodie, spiele sie, klatsche den Rhythmus und prüfe, ob sie gut im Ohr bleibt. Frage Dich, ob der Anfang klar ist, ob es einen Höhepunkt gibt, ob die Phrasen atmen können und ob der Schluss überzeugt. Gute Überarbeitung verändert nicht alles, sondern verbessert gezielt: ein Ton, ein Rhythmus, eine Pause oder ein Schluss kann die ganze Melodie stärker machen.

Komponier-Werkstatt

Mini-Rezept für eine erste C-Dur-Melodie

Grundton: Beginne auf C oder E, damit die Tonart klar wird.
Motiv: Erfinde einen kurzen Baustein aus drei bis fünf Tönen.
Rhythmus: Verwende Viertelnoten, Achtelnoten und mindestens eine längere Note.
Phrase: Baue zwei Takte als Frage und zwei Takte als Antwort.
Höhepunkt: Lege den höchsten Ton nicht sofort an den Anfang.
Schluss: Beende die Melodie auf C.
Variation: Wiederhole etwas, aber verändere eine Kleinigkeit.

Beispiel einer vollständigen 16-taktigen C-Dur-Melodie

Die folgende Beispielkomposition zeigt eine einfache Schulmelodie in C-Dur. Sie nutzt eine klare Form, überwiegend schrittweise Bewegung, kurze Sprünge, Wiederholung, Variation und einen deutlichen Schluss auf C. Du kannst sie als Vorbild nutzen, aber nicht einfach kopieren. Verändere Tonhöhen, Rhythmus, Länge oder Begleitung, damit Deine eigene Idee entsteht.

$\version "2.18.2" melodie = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 96 c4 d e g | a4 g e c | f4 e d f | e4 d c2 | g'4 a g e | f4 g a2 | e4 f g e | d4 b c2 | c4 e g e | d4 f a f | e4 g c2 | b4 a g2 | a4 g f e | d4 e f g | e4 d c c | c1 \bar "|." } akkorde = \chordmode { c1 g1 f1 c1 c1 f1 g1 c1 c1 g1 f1 c1 a1:m d1:m g1 c1 } \score { << \new ChordNames { \akkorde } \new Staff { \melodie } >> \layout { } \midi { } }$

Hör- und Analyseauftrag zum Beispiel

Höre die Beispielmelodie mehrmals. Beim ersten Hören achtest Du nur darauf, ob Du den Anfang wiedererkennst. Beim zweiten Hören klatschst Du den Grundschlag. Beim dritten Hören markierst Du die Stellen, an denen die Melodie offen wirkt, und die Stellen, an denen sie abgeschlossen klingt. Anschließend erklärst Du, warum der Schluss auf C überzeugend wirkt.

Eigene Varianten entwickeln

Aus dem Beispiel kannst Du mehrere Varianten bilden. Du kannst den Anfangsrhythmus verändern, den höchsten Ton an eine andere Stelle setzen oder einen Takt durch eine Pause gliedern. Du kannst auch nur vier Takte übernehmen und daraus eine neue achttaktige Melodie machen. Wichtig ist, dass Deine Variante eine eigene Entscheidung erkennen lässt.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 e g2 | a8 g e4 d c | f4 a g e | d4 b c2 \bar "|." }$

Gestaltungsmittel für gute Melodien

Schrittweise Bewegung und Sprünge

Eine gut singbare Melodie bewegt sich oft in Sekunden, also von einem Ton zum Nachbarton. Sprünge in Terz, Quarte oder Quinte können interessant sein, sollten aber bewusst eingesetzt werden. Nach einem großen Sprung klingt eine Gegenbewegung häufig natürlich: Wenn die Melodie nach oben springt, kann sie danach schrittweise nach unten weitergehen.

Rhythmische Klarheit

Ein starker Rhythmus macht eine Melodie wiedererkennbar. Du kannst kurze und lange Noten mischen, aber der Grundschlag sollte spürbar bleiben. Eine Melodie, die nur aus gleich langen Noten besteht, kann schnell gleichförmig wirken. Eine Melodie mit zu vielen unterschiedlichen Notenwerten kann dagegen unübersichtlich werden. Für den Anfang ist eine Mischung aus Viertelnoten, Achtelnoten, halben Noten und Pausen ideal.

Pausen als Gestaltungsmittel

Pausen sind keine leeren Stellen, sondern Teil der Komposition. Eine kurze Pause kann wie ein Atemholen wirken. Eine Pause vor einem wichtigen Ton kann Spannung erhöhen. In einer Klassenkomposition kann eine Pause außerdem helfen, dass alle gemeinsam den nächsten Einsatz finden.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e r | g4 a g2 | f4 e d r | e4 d c2 \bar "|." }$

Höhepunkt und Zielton

Viele Melodien haben einen Höhepunkt. Das ist oft der höchste Ton, aber nicht immer. Der Höhepunkt sollte vorbereitet werden, damit er nicht zufällig wirkt. In einer einfachen C-Dur-Melodie kann der Höhepunkt zum Beispiel A oder das obere C sein. Danach führt die Melodie wieder zum Grundton zurück.

Frage-Antwort-Prinzip

Das Frage-Antwort-Prinzip hilft Dir, eine Melodie verständlich zu gliedern. Eine musikalische Frage bleibt offen, eine Antwort schließt ab. In C-Dur kann eine Frage auf G enden und die Antwort auf C. Dadurch entsteht eine kleine musikalische Dramaturgie.

Harmonische Orientierung

Wenn eine Melodie über einem Akkord erklingt, wirken Töne des Akkords besonders stabil. Über C-Dur sind C, E und G stabil. Über F-Dur sind F, A und C stabil. Über G-Dur sind G, H und D stabil. Andere Töne können als Durchgangstöne, Nachbartöne oder Spannungstöne verwendet werden. Entscheidend ist, dass Spannung und Auflösung zusammenpassen.

Häufige Fehler und Lösungen

Die Melodie klingt beliebig

Wenn Deine Melodie beliebig klingt, fehlt oft ein klares Motiv. Wähle einen kurzen Anfangsbaustein und wiederhole ihn. Verändere danach nur eine Sache: den Schluss, den Rhythmus oder die Tonhöhe. So entsteht Zusammenhang.

Die Melodie hat keinen Schluss

Wenn der Schluss unsicher wirkt, endet die Melodie vielleicht nicht auf C oder wird nicht ausreichend vorbereitet. Probiere am Ende die Töne D-C, H-C oder G-C. Spiele dazu G-Dur vor C-Dur. Dadurch wird die Rückkehr zum Grundton deutlicher.

Die Melodie ist schwer zu singen

Wenn eine Melodie schwer zu singen ist, enthält sie möglicherweise zu viele große Sprünge oder liegt in einem ungünstigen Tonumfang. Begrenze den Tonraum zunächst auf C bis G oder C bis A. Verwende überwiegend Schritte und nur wenige Sprünge.

Die Melodie klingt langweilig

Wenn eine Melodie langweilig klingt, wiederholt sie vielleicht zu viel ohne Variation. Ändere einen Rhythmus, setze eine Pause, verschiebe einen Ton nach oben oder baue einen kleinen Höhepunkt ein. Verändere aber nicht alles gleichzeitig, sonst verliert die Melodie ihren Zusammenhang.

Unterrichtsideen

Einzelarbeit

Du komponierst eine viertaktige C-Dur-Melodie. Danach markierst Du Motiv, höchste Note, Schlussnote und Pausen. Anschließend erklärst Du in drei Sätzen, welche Wirkung Du erreichen wolltest.

Partnerarbeit

Eine Person erfindet eine musikalische Frage, die auf G endet. Die andere Person komponiert eine Antwort, die auf C endet. Danach tauscht Ihr die Rollen und vergleicht, welche Antwort überzeugender klingt.

Gruppenarbeit

Eine Gruppe entwickelt eine achttaktige Klassenmelodie. Jede Person steuert ein Motiv oder eine Variation bei. Am Ende entscheidet die Gruppe, welche Fassung am besten singbar ist und warum.

Digitale Musikpraxis

Du kannst Deine Melodie auch mit einem digitalen Notationsprogramm, einer Musik-App oder einem Keyboard aufnehmen. Wichtig ist, dass Du nicht nur ausprobierst, sondern Deine Entscheidungen begründest: Warum beginnt die Melodie so? Warum endet sie auf C? Warum steht der Höhepunkt an dieser Stelle?

Medien zur Vertiefung

C-Dur hören und verstehen

Das folgende Video kann Dir helfen, die Tonleiter, Akkorde und Grundbegriffe von C-Dur zu wiederholen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=r6kzKL20GCk |500|center}}

Melodie und Musiktheorie vertiefen

Das folgende Video behandelt musiktheoretische Grundlagen, die für eigene Melodien nützlich sein können.

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Melodie aus Akkorden entwickeln

Das folgende Video zeigt, wie eine Melodie aus einer harmonischen Grundlage entstehen kann.

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Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Welche Tonfolge bildet die aufsteigende C-Dur-Tonleiter? (C D E F G A H C) (!C D Es F G As B C) (!C D E Fis G A H C) (!C Cis D Dis E F Fis G)

Welche Aussage beschreibt C-Dur in der Notenschrift am besten? (C-Dur wird ohne Vorzeichen notiert) (!C-Dur hat drei Kreuze) (!C-Dur hat zwei Bs) (!C-Dur wird nur im Bassschlüssel verwendet)

Welche Töne bilden den C-Dur-Dreiklang? (C E G) (!C F A) (!D F A) (!G H D)

Was ist ein Motiv in der Musik? (Ein kurzer wiedererkennbarer musikalischer Gedanke) (!Ein vollständiges Orchesterstück) (!Ein zufälliger Akkord ohne Funktion) (!Ein Notenschlüssel für tiefe Stimmen)

Welche Funktion hat der Ton G in C-Dur häufig? (Er wirkt als dominante Spannung) (!Er ist der tiefste Ton jeder Melodie) (!Er ersetzt immer den Grundton) (!Er macht die Tonart zu Moll)

Welche Schlussnote wirkt in einer einfachen C-Dur-Melodie besonders abgeschlossen? (C) (!Fis) (!Es) (!As)

Was macht eine Melodie besonders gut wiedererkennbar? (Wiederholung mit sinnvoller Variation) (!Möglichst viele zufällige Töne) (!Nur sehr große Sprünge) (!Ein fehlender Rhythmus)

Welche Akkordfolge erzeugt in C-Dur eine starke Schlusswirkung? (G-Dur nach C-Dur) (!F-Dur nach Fis-Dur) (!Es-Dur nach As-Dur) (!H-Dur nach Cis-Dur)

Warum sind Pausen beim Komponieren wichtig? (Sie gliedern die Melodie und schaffen Atemstellen) (!Sie löschen die Tonart) (!Sie verhindern jeden Rhythmus) (!Sie ersetzen alle Noten dauerhaft)

Was bedeutet Frage-Antwort-Prinzip in einer Melodie? (Ein offener Abschnitt wird durch einen abschließenden Abschnitt ergänzt) (!Alle Töne werden gleichzeitig gespielt) (!Die Melodie besteht nur aus einer Note) (!Der Rhythmus wird vollständig weggelassen)

Memory

Tonika	Ruhepunkt der Tonart
Dominante	Spannung zur Tonika
Motiv	Kurzer musikalischer Gedanke
Phrase	Musikalischer Abschnitt
Leitton	Ton mit Zug zum Grundton
Variation	Veränderung einer Idee
Kadenz	Schlussbildende Akkordverbindung
Pause	Geplantes musikalisches Atemholen

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Funktion in der Melodie
Tonika	Ruhepunkt und Ziel
Dominante	Spannung vor der Auflösung
Motiv	Wiedererkennbarer Anfangsbaustein
Variation	Veränderte Wiederholung
Pause	Atemstelle und Gliederung

Kreuzworträtsel

Tonika	Wie heißt die harmonische Funktion des Grundakkords?
Dominante	Welche Funktion erzeugt starke Spannung zur Tonika?
Motiv	Wie heißt ein kurzer wiedererkennbarer musikalischer Gedanke?
Rhythmus	Was ordnet Töne und Pausen in der Zeit?
Kadenz	Wie heißt eine schlussbildende Akkordverbindung?
Phrase	Wie heißt ein zusammenhängender musikalischer Abschnitt?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

C-Dur-Tonleiter: Schreibe die Töne der C-Dur-Tonleiter auf, markiere die Halbtonschritte und spiele oder singe die Tonleiter langsam aufwärts und abwärts.
Motiv erfinden: Erfinde ein Motiv aus vier Tönen der C-Dur-Tonleiter und notiere es in Viertelnoten.
Rhythmus: Klatsche einen einfachen 4/4-Rhythmus und setze anschließend drei Töne aus C-Dur darauf.
Musikalische Frage: Komponiere zwei Takte, die auf G enden und deshalb offen wirken.

Standard

Frage-Antwort-Prinzip: Komponiere vier Takte in C-Dur, bei denen die ersten zwei Takte offen und die letzten zwei Takte abgeschlossen klingen.
Variation: Nimm ein Motiv und erstelle drei Varianten, indem Du jeweils nur den Rhythmus, die Schlussnote oder die Tonrichtung veränderst.
Akkordfolge: Schreibe eine Melodie zu den Akkorden C-Dur, F-Dur, G-Dur und C-Dur und markiere die Akkordtöne in Deiner Melodie.
Pausen: Überarbeite eine einfache Melodie, indem Du zwei Pausen einfügst und erklärst, wie sich die Wirkung verändert.

Schwer

Eigene Komposition: Komponiere eine achttaktige Melodie in C-Dur mit klarer Form, Höhepunkt, Wiederholung und Schluss auf C.
Harmonisierung: Ergänze Deine Melodie mit passenden Akkorden aus C-Dur und begründe, warum die Akkorde zu den wichtigsten Melodietönen passen.
Analyse: Vergleiche zwei unterschiedliche C-Dur-Melodien und untersuche Motiv, Rhythmus, Kontur, Phrasen, Pausen und Schlusswirkung.
Arrangement: Gestalte Deine Melodie für zwei Instrumente oder Stimme und Begleitung und achte darauf, dass die Melodie weiterhin klar hörbar bleibt.

Lernkontrolle

Transfer: Erkläre an einer selbst gewählten Melodie, wie Wiederholung und Variation zusammenwirken, ohne dass die Melodie langweilig oder beliebig wird.
Analyse: Untersuche eine viertaktige C-Dur-Melodie und begründe, an welchen Stellen Spannung und Auflösung entstehen.
Kompositionsentscheidung: Überarbeite eine Melodie, die nicht überzeugend endet, und erkläre, warum Deine neue Schlusslösung besser funktioniert.
Harmonik: Wähle passende Akkorde zu einer einfachen Melodie und erläutere, welche Melodietöne zu den Akkorden gehören.
Vergleich: Vergleiche eine schrittweise Melodie mit einer sprunghaften Melodie und bewerte, welche besser singbar ist.
Kreativität: Entwickle aus einem Motiv eine neue Phrase und beschreibe, welche Elemente gleich geblieben und welche verändert worden sind.
Präsentation: Spiele oder singe Deine Melodie vor und erkläre anschließend Form, Motiv, Tonart, Höhepunkt und Schluss.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du eine eigene C-Dur-Melodie vorlegen, die mindestens vier und höchstens sechzehn Takte umfasst. Die Melodie soll einen klaren Anfang, ein erkennbares Motiv, eine sinnvolle rhythmische Gestaltung, mindestens eine Wiederholung oder Variation, einen nachvollziehbaren Höhepunkt und einen Schluss auf C enthalten. Zusätzlich erläuterst Du schriftlich, welche kompositorischen Entscheidungen Du getroffen hast. Wichtig ist nicht, dass die Melodie kompliziert ist, sondern dass sie bewusst gestaltet, gut hörbar und begründbar ist.

Notenbild: Die Melodie ist lesbar notiert und steht in C-Dur.
Motiv: Ein kurzer musikalischer Gedanke ist erkennbar und wird sinnvoll weitergeführt.
Rhythmus: Die Melodie besitzt eine klare rhythmische Gestalt mit passenden Pausen oder längeren Noten.
Form: Die Abschnitte sind nachvollziehbar gegliedert.
Schluss: Der Abschluss wirkt in C-Dur überzeugend.
Reflexion: Die wichtigsten Entscheidungen werden mit Fachbegriffen erklärt.
Präsentation: Die Melodie wird gesungen, gespielt oder digital hörbar gemacht.

OERs zum Thema

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Eine Melodie in C-Dur komponieren

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.