Eine Melodie im 3-4-Takt komponieren - Melodie und Komposition

Eine Melodie im 3/4-Takt komponieren - Melodie und Komposition

Eine Melodie im 3/4-Takt zu komponieren bedeutet, musikalische Gedanken so zu gestalten, dass sie sich in drei gleichmäßigen Zählzeiten pro Takt entfalten. Du arbeitest dabei mit Rhythmus, Tonhöhe, Motiv, Phrase, Tonleiter, Kadenz und Form. Dieser aiMOOC führt Dich Schritt für Schritt von einfachen Dreierbewegungen zu einer eigenen kleinen Komposition.

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Einleitung

Eine Melodie ist eine geordnete Folge von Tönen, die als zusammenhängende musikalische Linie wahrgenommen wird. Sie kann gesungen, gespielt, notiert, variiert und begleitet werden. Im 3/4-Takt erhält diese Linie eine besondere Bewegung: Sie fühlt sich oft schwingend, wiegend oder tänzerisch an, weil drei Viertelnoten einen Takt bilden. Typisch ist das Zählen eins - zwei - drei, wobei die erste Zählzeit häufig stärker empfunden wird als die zweite und dritte.

Der 3/4-Takt ist besonders bekannt durch den Walzer, kommt aber auch in Volkslied, Kunstlied, Filmmusik, Popmusik, klassischer Musik und vielen einfachen Übungsstücken vor. Für das Komponieren ist er sehr geeignet, weil Du klare musikalische Einheiten bilden kannst: Ein kurzer Gedanke kann einen Takt dauern, eine kleine Phrase kann zwei oder vier Takte umfassen, und eine vollständige Melodie kann aus acht Takten bestehen.

In diesem aiMOOC komponierst Du nicht nur irgendeine Tonfolge. Du lernst, wie aus einem kleinen Motiv eine musikalische Aussage entsteht. Du entscheidest, ob Deine Melodie ruhig, tänzerisch, feierlich, traurig, hell oder geheimnisvoll klingen soll. Dafür nutzt Du rhythmische Muster, Tonleitern, Wiederholungen, Veränderungen und passende Schlusswendungen.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du den 3/4-Takt sicher zählen, einfache Rhythmen notieren und musikalische Ideen in Dreiergruppen gestalten. Du kannst ein Motiv entwickeln, eine Frage-Antwort-Struktur bilden, eine einfache Kadenz als Orientierung nutzen und daraus eine kurze eigene Komposition erstellen. Außerdem kannst Du Deine Melodie überarbeiten, vorsingen, vorspielen, aufnehmen und begründen, warum bestimmte Töne, Rhythmen und Schlussklänge passend wirken.

Der 3/4-Takt als musikalischer Rahmen

Im 3/4-Takt enthält jeder Takt drei Viertelschläge. Die Taktangabe zeigt oben die Zahl 3 und unten die Zahl 4. Die obere Zahl gibt an, wie viele Schläge im Takt stehen. Die untere Zahl zeigt, welcher Notenwert als Grundschlag gilt: die Viertelnote. Beim Zählen sprichst Du: eins - zwei - drei. Die erste Zählzeit ist meistens die wichtigste, weil sie den Takt stabilisiert.

Das folgende Notenbeispiel zeigt einen ganz einfachen Grundpuls im 3/4-Takt. Jeder Takt enthält genau drei Viertelnoten oder eine punktierte halbe Note als langen Klang über drei Schläge.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 3/4 c4 c c | c2. | c4 c c | c2. \bar "|." }$

Betonung und Bewegung

Der 3/4-Takt lebt von einem Spannungsverhältnis zwischen Stabilität und Schwung. Die erste Zählzeit wirkt oft wie ein Schritt auf den Boden. Die zweite und dritte Zählzeit können leichter, beweglicher oder begleitend wirken. Du kannst Dir das wie eine Kreisbewegung vorstellen: eins gibt Halt, zwei und drei führen weiter.

Eine einfache Körperübung hilft: Klatsche auf eins kräftig und tippe auf zwei und drei leicht auf den Tisch. Danach sprich ein Wort oder einen kurzen Satz darüber, zum Beispiel: Leise schwingt Musik. So spürst Du, wie Sprache und Musik miteinander verbunden sein können.

Rhythmusbausteine im 3/4-Takt

Rhythmus entsteht durch die Verteilung von kurzen und langen Notenwerten. Im 3/4-Takt müssen die Notenwerte pro Takt zusammen drei Viertel ergeben. Du kannst zum Beispiel drei Viertelnoten, eine halbe Note plus eine Viertelnote, eine Viertelnote plus eine halbe Note, punktierte Rhythmen oder mehrere Achtelnoten verwenden.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 3/4 c4 d e | f2 g4 | a4 b2 | c8 d e f g a | g4. f8 e4 | d2. \bar "|." }$

Beim Komponieren solltest Du nicht in jedem Takt völlig neue Rhythmen erfinden. Eine gute Melodie braucht Wiedererkennung. Nutze deshalb rhythmische Muster, wiederhole sie und verändere sie nur an wichtigen Stellen.

Tonmaterial: C-Dur als Einstieg

Für den Anfang eignet sich C-Dur, weil diese Tonart ohne Vorzeichen auskommt. Die Töne heißen c, d, e, f, g, a, h und c. Auf dem Klavier entsprechen sie den weißen Tasten. In einer einfachen Schulkomposition kannst Du zuerst mit fünf Tönen arbeiten: c, d, e, f und g. Dadurch bleibt die Melodie übersichtlich und gut singbar.

Datei:C Major scale with degrees and tones.svg

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 3/4 c4 d e | f4 g a | b4 c d | c2. \bar "|." }$

Tonika, Dominante und Schlusswirkung

Eine einfache Melodie wirkt besonders verständlich, wenn sie am Ende zu einem ruhigen Ziel findet. In C-Dur ist der Ton c besonders stabil, weil er zur Tonika gehört. Der Ton g kann Spannung aufbauen, weil er zur Dominante gehört. Wenn eine Melodie von g zurück nach c führt, entsteht oft ein Gefühl von Ankommen.

$\relative c'' { \clef treble \key c \major \time 3/4 g4 f e | d2 g4 | e4 d c | c2. \bar "|." }$

Vom Motiv zur Melodie

Ein Motiv ist ein kurzer musikalischer Baustein. Es kann aus wenigen Tönen bestehen und dennoch wiedererkennbar sein. Ein Motiv bekommt seine Wirkung durch Richtung, Rhythmus und Wiederholung. Beim Komponieren im 3/4-Takt kannst Du ein Motiv zuerst in einem Takt erfinden und danach in den nächsten Takten wiederholen, höher oder tiefer setzen, rhythmisch verändern oder zu einer Antwort führen.

Beispiel: Ein Motiv erfinden

Das folgende Motiv steigt zunächst auf und kehrt anschließend zurück. Es ist einfach, singbar und passt gut in eine kurze Phrase.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 3/4 c4 d e | g2 e4 | f4 e d | c2. \bar "|." }$

Beispiel: Frage und Antwort

Viele Melodien wirken wie Sprache. Eine erste Phrase kann wie eine Frage klingen, weil sie offen endet. Eine zweite Phrase kann antworten, weil sie zum Grundton zurückkehrt. Das hilft Dir, eine Melodie sinnvoll zu gliedern.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 3/4 c4 d e | g2 e4 | f4 g a | g2. | e4 f g | c2 b4 | a4 g f | e4 d c \bar "|." }$

Die erste Hälfte führt nach oben und bleibt offen. Die zweite Hälfte bewegt sich zurück und endet auf c. Dadurch entsteht eine klare musikalische Antwort.

Melodische Kontur

Die melodische Kontur beschreibt die Form einer Melodielinie: Sie kann steigen, fallen, bogenförmig verlaufen, um einen Ton kreisen oder sprunghaft wirken. Für eine anfängliche Komposition ist ein Bogen besonders geeignet. Er beginnt ruhig, steigt zu einem Höhepunkt und sinkt wieder ab. Dadurch klingt die Melodie natürlich und gut nachvollziehbar.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 3/4 c4( d e) | f4( g a) | b4( c d) | c2. | b4( a g) | f4( e d) | e4( d c) | c2. \bar "|." }$

Sprünge und Schritte

Eine Melodie, die nur in kleinen Schritten verläuft, kann ruhig und liedhaft wirken. Eine Melodie mit vielen großen Sprüngen kann spannend, aber auch schwer singbar sein. Eine gute Regel lautet: Setze Sprünge bewusst ein und führe danach oft mit kleinen Schritten weiter. So bleibt die Melodie verständlich.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 3/4 c4 e g | a4 g f | e4 c d | c2. | g'4 e c | d4 e f | g4 f d | c2. \bar "|." }$

Kompositionsplan für eine eigene Melodie

Eine gute Komposition entsteht selten zufällig. Ein einfacher Plan hilft Dir, Deine Ideen zu ordnen. Arbeite in acht Takten. Die Takte 1 und 2 stellen das Motiv vor. Die Takte 3 und 4 führen zu einem offenen Zwischenziel. Die Takte 5 und 6 bringen eine Veränderung. Die Takte 7 und 8 führen zum Schluss zurück.

Takte 1 bis 2: Erfinde ein kurzes Motiv mit drei bis fünf Tönen.
Takte 3 bis 4: Wiederhole oder verändere das Motiv und ende offen.
Takte 5 bis 6: Setze das Motiv höher, tiefer oder rhythmisch verändert fort.
Takte 7 bis 8: Führe die Melodie zum Grundton zurück.

Harmonischer Rahmen für acht Takte

Ein einfacher harmonischer Rahmen gibt Deiner Melodie Orientierung. In C-Dur kann eine einfache Folge so aussehen: C, F, G, C, a-Moll, d-Moll, G, C. Du musst die Akkorde nicht kompliziert aussetzen. Es genügt, wenn wichtige Melodietöne zu den Akkorden passen.

$<< \new ChordNames \chordmode { c2. f2. g2. c2. a2.:m d2.:m g2. c2. } \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 3/4 c4 d e | f2 a4 | g4 e d | c2. | a4 c e | d2 f4 | g4 f d | c2. \bar "|." } >>$

Begleitung im Walzerstil

Eine typische Begleitung im Walzer betont die erste Zählzeit und ergänzt auf zwei und drei leichtere Akkordklänge. Du kannst das Prinzip als Bass - Akkord - Akkord denken. Dadurch entsteht eine schwingende Begleitung, über der die Melodie gut hörbar bleibt.

$<< \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 3/4 c4 d e | g2 e4 | f4 e d | c2. \bar "|." } \new Staff { \clef bass \key c \major \time 3/4 c4 <e g> <e g> | g,4 <d' g> <d' g> | f,4 <c' f> <c' f> | c4 <e g> <e g> \bar "|." } >>$

Auftakt und Schluss

Ein Auftakt beginnt vor der ersten betonten Zählzeit. Dadurch wirkt die Melodie natürlicher, weil sie in den Takt hineinfließt. Besonders bei Liedern ist ein Auftakt häufig. Im 3/4-Takt kann ein Auftakt zum Beispiel aus einer einzigen Viertelnote bestehen.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 3/4 \partial 4 g4 | c4 d e | g2 e4 | f4 e d | c2 \bar "|." }$

Ein Schluss wirkt überzeugend, wenn Rhythmus, Melodierichtung und Zielton zusammenpassen. Ein langer Schlusston auf dem Grundton erzeugt Ruhe. Ein Schluss auf einem spannungsreichen Ton wirkt dagegen offen und verlangt nach Fortsetzung.

Wiederholung und Variation

Wiederholung macht eine Melodie einprägsam. Variation verhindert Langeweile. Du kannst ein Motiv wiederholen und dabei eine Eigenschaft verändern: die Tonhöhe, den Rhythmus, die Richtung, die Länge oder den Schluss. Besonders wirkungsvoll ist eine kleine Veränderung nach zwei Takten, damit die Zuhörenden das Motiv wiedererkennen und trotzdem eine Entwicklung hören.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 3/4 \repeat volta 2 { c4 d e | g2 e4 | f4 e d | c2. } \repeat volta 2 { e4 f g | a2 g4 | f4 e d | c2. } }$

Melodie mit Text

Eine Melodie kann auch aus einem kurzen Text entstehen. Sprich den Text rhythmisch, finde betonte Silben und verteile sie auf die Zählzeiten. Im 3/4-Takt eignet sich ein schwingender Satz mit drei Pulsen pro Takt.

$\relative c'' { \clef treble \key c \major \time 3/4 g4 g a | g2 e4 | f4 e d | c2. \bar "|." } \addlyrics { Eins zwei drei wiegt der Klang Satz wird rund }$

Eine kompakte Notationsübung

Das folgende Beispiel zeigt dieselbe Grundidee in einer besonders knappen Schreibweise. Achte darauf, dass die Angabe M:3/4 den Dreiertakt festlegt und dass jeder Takt drei Viertelschläge enthält.

X:1
T:Kleiner Dreivierteltakt
M:3/4
L:1/4
K:C
C D E | G2 E | F E D | C3 |]

Schritt-für-Schritt-Komposition

Schritt 1: Stimmung festlegen

Bevor Du Noten schreibst, bestimmst Du den Charakter Deiner Melodie. Soll sie wie ein ruhiger Walzer, ein feierliches Thema, ein Kinderlied, eine Filmszene oder ein geheimnisvoller Tanz klingen? Die Stimmung beeinflusst Tempo, Tonart, Rhythmus, Tonumfang und Schlusswirkung.

Schritt 2: Rhythmus sprechen

Sprich zuerst nur den Rhythmus. Verwende Silben wie ta, ta-a oder ta-ti-ti. Du kannst auch einen Satz nehmen, etwa: Heute tanzt der Klang. Klatsche dabei die erste Zählzeit stärker. Dadurch entwickelst Du ein Gefühl für den Puls.

Schritt 3: Motiv erfinden

Erfinde ein Motiv aus drei bis fünf Tönen. Beginne in C-Dur auf c, e oder g. Nutze zunächst nur die Töne c, d, e, f und g. Singe das Motiv mehrfach. Wenn Du es nach kurzer Zeit noch erinnern kannst, ist es wahrscheinlich klar genug.

Schritt 4: Motiv beantworten

Setze das Motiv fort. Die Antwort kann tiefer beginnen, zum Grundton zurückführen oder rhythmisch ähnlich sein. Wichtig ist, dass sie nicht völlig fremd klingt. Sie soll zum ersten Gedanken passen.

Schritt 5: Form bauen

Ordne Deine Melodie in vier oder acht Takte. Eine bewährte Form ist A - A' - B - A. Dabei bedeutet A ein Motiv, A' eine kleine Veränderung, B eine kontrastierende Idee und A eine Rückkehr. So entsteht Zusammenhalt.

Schritt 6: Schluss prüfen

Prüfe den letzten Takt. Endet die Melodie ruhig? Passt der Zielton zur Tonart? Ist der Rhythmus am Schluss klar? Oft hilft eine längere Note am Ende, damit die Melodie nicht abbricht.

Musterkomposition: Acht Takte im 3/4-Takt

Die folgende Musterkomposition zeigt eine vollständige kleine Melodie in acht Takten. Sie nutzt ein einfaches Anfangsmotiv, eine Steigerung, eine Rückkehr und einen ruhigen Schluss.

$<< \new ChordNames \chordmode { c2. g2. a2.:m e2.:m f2. c2. g2. c2. } \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 3/4 c4 d e | g2 e4 | a4 g e | b'2 g4 | a4 c b | g4 e c | d4 e b | c2. \bar "|." } >>$

Überarbeitung einer Melodie

Eine erste Fassung ist selten die beste Fassung. Überarbeiten gehört zur Komposition. Prüfe Deine Melodie mit diesen Fragen: Ist der Anfang einprägsam? Gibt es Wiederholung? Gibt es eine kleine Überraschung? Ist der Höhepunkt deutlich? Ist der Schluss überzeugend? Kann man die Melodie gut singen? Wenn Du eine Frage mit nein beantwortest, verändere nur eine Sache und höre erneut.

Häufige Probleme und Lösungen

Zu unruhiger Rhythmus: Wiederhole ein rhythmisches Muster und verwende weniger verschiedene Notenwerte.
Zu zufällige Tonfolge: Nutze ein klares Motiv und wiederhole es verändert.
Zu großer Tonumfang: Begrenze die Melodie zunächst auf fünf bis acht Töne.
Unklarer Schluss: Führe die Melodie zum Grundton zurück und verlängere den letzten Ton.
Zu starke Begleitung: Halte die Begleitung einfacher als die Melodie.

Mini-Werkstatt für den Unterricht

Für eine Unterrichtsstunde kannst Du die Komposition in vier Arbeitsphasen durchführen. Zuerst zählt und klatscht die Klasse mehrere Rhythmen im 3/4-Takt. Danach erfindest Du ein Motiv aus drei Tönen. Anschließend baust Du daraus eine vier- oder achttaktige Melodie. Zum Schluss präsentieren Gruppen ihre Ergebnisse und geben Rückmeldung zu Rhythmus, Motiv, Form und Schluss.

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Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wie viele Viertelschläge enthält ein 3/4-Takt? (Drei Viertelschläge) (!Zwei Viertelschläge) (!Vier Viertelschläge) (!Sechs Viertelschläge)

Welche Zählweise passt am besten zum 3/4-Takt? (Eins zwei drei) (!Eins zwei drei vier) (!Eins und zwei und) (!Eins zwei drei vier fünf)

Welche Zählzeit ist im 3/4-Takt häufig am stärksten betont? (Die erste Zählzeit) (!Die zweite Zählzeit) (!Die dritte Zählzeit) (!Keine Zählzeit)

Was ist ein musikalisches Motiv? (Ein kurzer wiedererkennbarer musikalischer Baustein) (!Ein zufälliger langer Notentext) (!Ein Instrumentenkoffer) (!Eine Pause ohne Bedeutung)

Welche Tonart eignet sich für den Einstieg, weil sie keine Vorzeichen hat? (C-Dur) (!Fis-Dur) (!Des-Dur) (!H-Dur)

Welche Tanzform ist besonders eng mit dem Dreiertakt verbunden? (Walzer) (!Marsch) (!Blues-Schema) (!Menuett im Zweiertakt)

Was bewirkt eine klare Wiederholung in einer Melodie? (Sie macht die Melodie einprägsamer) (!Sie löscht den Takt) (!Sie verhindert jede Form) (!Sie macht die Tonart unmöglich)

Welche Aussage beschreibt eine gute einfache Schlusswirkung? (Die Melodie führt zum Grundton zurück) (!Die Melodie endet immer auf einem fremden Ton) (!Die Melodie bricht mitten im Takt ab) (!Die Melodie vermeidet jeden langen Ton)

Was bedeutet Variation beim Komponieren? (Ein bekanntes Motiv wird verändert) (!Alle Töne werden gelöscht) (!Der Takt wird ignoriert) (!Nur Pausen werden gespielt)

Welche Begleitidee passt typisch zu einem einfachen Walzerstil? (Bass Akkord Akkord) (!Akkord Akkord Akkord Akkord) (!Nur lange Pausen) (!Gleichmäßige fünf Schläge)

Memory

3/4-Takt	Drei Viertelschläge
Auftakt	Unbetonter Beginn
Motiv	Kurzer Klangbaustein
Phrase	Musikalischer Satz
Tonika	Ruhepunkt der Tonart
Dominante	Spannung vor der Auflösung
Walzer	Tanz im Dreiertakt
C-Dur	Tonart ohne Vorzeichen

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Erste Zählzeit	Hauptbetonung im Dreiertakt
Motiv	Kurzer wiedererkennbarer Baustein
Variation	Veränderung einer bekannten Idee
Tonika	Ruhiger Zielklang
Auftakt	Beginn vor der ersten Hauptbetonung

Kreuzworträtsel

Walzer	Welcher Tanz ist besonders typisch für den Dreiertakt?
Motiv	Wie heißt ein kurzer wiedererkennbarer musikalischer Baustein?
Kadenz	Wie heißt eine Akkordfolge mit Schlusswirkung?
Auftakt	Wie heißt ein Beginn vor der ersten betonten Zählzeit?
Tonika	Wie heißt der Ruhepunkt einer Tonart?
Rhythmus	Wie heißt die zeitliche Ordnung von kurzen und langen Noten?

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Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

3/4-Takt klatschen: Klatsche vier verschiedene Rhythmen im 3/4-Takt und sprich dazu laut eins - zwei - drei. Markiere die erste Zählzeit deutlich.
Motiv erfinden: Erfinde ein eintaktiges Motiv mit den Tönen c, d und e. Singe es dreimal und schreibe auf, ob es eher ruhig, hell oder tänzerisch klingt.
Rhythmuskarte gestalten: Gestalte eine kleine Karte mit drei Takten im 3/4-Takt. Nutze Viertelnoten, halbe Noten und Achtelnoten.
Melodie hören: Suche ein Lied oder Musikstück im Dreiertakt und beschreibe, woran Du die Dreierbewegung erkennst.

Standard

Viertaktige Melodie komponieren: Komponiere eine vier Takte lange Melodie in C-Dur. Verwende ein Motiv, eine Wiederholung und einen ruhigen Schluss.
Frage-Antwort-Phrase: Schreibe zwei Takte als musikalische Frage und zwei Takte als Antwort. Erkläre, warum die Antwort geschlossener klingt.
Walzerbegleitung entwickeln: Erfinde zu Deiner Melodie eine einfache Begleitung nach dem Prinzip Bass - Akkord - Akkord.
Variation erstellen: Nimm Dein Anfangsmotiv und verändere nur den Rhythmus. Vergleiche die Wirkung mit der ursprünglichen Fassung.

Schwer

Acht Takte komponieren: Komponiere eine achttaktige Melodie mit der Form A - A' - B - A. Beschrifte die Formteile und begründe Deine Entscheidungen.
Melodie mit Text: Schreibe einen kurzen vierzeiligen Text und vertone ihn im 3/4-Takt. Achte auf betonte Silben und gut singbare Tonhöhen.
Harmonische Planung: Lege für acht Takte eine Akkordfolge in C-Dur fest und komponiere eine Melodie, deren wichtige Töne zu den Akkorden passen.
Aufnahme und Reflexion: Nimm Deine Melodie auf, höre sie kritisch an und überarbeite mindestens zwei Stellen. Begründe schriftlich, was Du verbessert hast.

Lernkontrolle

Kompositionsentscheidung begründen: Erkläre an Deiner eigenen Melodie, warum der Schluss überzeugend oder noch nicht überzeugend wirkt.
Motiventwicklung analysieren: Vergleiche zwei Melodien im 3/4-Takt und beschreibe, welche mit Wiederholung und Variation klarer arbeitet.
Rhythmus übertragen: Übertrage den Rhythmus eines gesprochenen Satzes in einen 3/4-Takt und entwickle daraus eine singbare Melodie.
Form erkennen: Höre eine kurze Melodie und ordne ihre Abschnitte einer Form wie A - A' - B - A zu. Begründe Deine Zuordnung.
Begleitung beurteilen: Prüfe, ob eine Walzerbegleitung die Melodie unterstützt oder überdeckt. Formuliere konkrete Verbesserungsvorschläge.
Transfer in ein anderes Medium: Erstelle zu Deiner Melodie ein Bild, eine Bewegung oder eine kurze Szene und erkläre, wie musikalische Stimmung und Gestaltung zusammenhängen.

Lernnachweis

Für Deinen Lernnachweis reichst Du eine eigene kurze Komposition im 3/4-Takt ein. Wichtig ist, dass Deine Arbeit nicht nur aus Noten besteht, sondern auch Deinen musikalischen Denkweg zeigt.

Notentext: Die Melodie umfasst mindestens acht Takte im 3/4-Takt und ist sauber notiert.
Motiv: Ein Anfangsmotiv ist erkennbar und wird wiederholt oder variiert.
Rhythmus: Die Takte sind rhythmisch korrekt gefüllt und die Dreierbewegung ist spürbar.
Melodische Gestaltung: Die Melodie besitzt eine erkennbare Kontur, einen Höhepunkt und einen passenden Schluss.
Harmonie: Eine einfache harmonische Orientierung ist angegeben, zum Beispiel mit C, F und G.
Präsentation: Die Melodie wird gesungen, gespielt oder als Aufnahme vorgestellt.
Reflexion: Du erklärst, welche Stellen Du überarbeitet hast und warum.
Feedback: Du nimmst Rückmeldungen auf und formulierst eine konkrete Verbesserung.

OERs zum Thema

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Eine Melodie im 3/4-Takt komponieren

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.