Ein musikalisches Motiv weiterführen - Melodie und Komposition 1

Einleitung

Ein musikalisches Motiv ist eine kurze, gut erkennbare musikalische Idee. Es kann aus wenigen Tonhöhen, einem prägnanten Rhythmus, einer charakteristischen Intervallfolge oder einer besonderen Artikulation bestehen. Wenn Du ein Motiv weiterführst, entsteht daraus eine längere Melodie, eine Phrase oder sogar der Kern einer ganzen Komposition. Komponieren heißt dabei nicht, beliebig neue Töne anzuhängen, sondern musikalische Entscheidungen bewusst zu treffen: Was bleibt wiedererkennbar? Was verändert sich? Wo entsteht Spannung? Wo entsteht ein überzeugender Schluss?

Datei:Beethoven sym 5 motive.PNG

Das berühmte Anfangsmotiv aus Beethovens 5. Sinfonie zeigt, wie wirkungsvoll ein kurzes Motiv sein kann. Es ist knapp, rhythmisch prägnant und sofort wiedererkennbar. Gerade deshalb eignet es sich gut, um zu verstehen, wie aus einer kleinen musikalischen Keimzelle ein größeres Werk wachsen kann.

$\relative c'' { \clef treble \key c \minor \time 2/4 r8 g^\markup { Motiv } g g | es2 | r8 f f f | d2 | es2 \bar "|." }$

Lernziele

In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du ein Motiv erkennst, analysierst und kompositorisch weiterführst. Du übst, eine musikalische Idee durch Wiederholung, Sequenz, Variation, Umkehrung, Augmentation, Diminution, Kontrast und Kadenzbildung zu entwickeln. Außerdem lernst Du, wie Melodiebogen, Taktart, Tonart, Harmonik und Form zusammenspielen.

Grundlagen: Was ist ein Motiv?

Ein Motiv ist kleiner als ein vollständiges Thema, kann aber die wichtigste Energie einer Komposition enthalten. Es ist häufig so gestaltet, dass man es nach einmaligem Hören wiedererkennt. Ein Motiv kann melodisch sein, wenn seine Intervalle besonders auffallen. Es kann rhythmisch sein, wenn vor allem die Abfolge von kurzen und langen Notenwerten prägend ist. Es kann harmonisch sein, wenn eine bestimmte Akkordfolge oder ein bestimmter Klang wiederkehrt.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 2/4 c8^\markup { Motiv } d e c | d4 g, \bar "|." }$

Dieses kleine Motiv enthält mehrere Merkmale: Es beginnt auf dem Grundton, steigt schrittweise an, kehrt zurück und endet mit einem Sprung nach unten. Dadurch entsteht ein kurzer musikalischer Satzanfang, der offen genug ist, um weitergeführt zu werden.

Motiv, Phrase und Melodie

Eine Melodie besteht meist aus mehreren sinnvollen Abschnitten. Ein solcher Abschnitt heißt Phrase. Eine Phrase kann wie ein musikalischer Satz wirken: Sie beginnt, entwickelt sich und kommt zu einem Zwischen- oder Schlusspunkt. Ein Motiv ist dagegen eher eine Keimzelle. Es kann innerhalb einer Phrase wiederholt, verändert oder beantwortet werden. Eine gute Weiterführung achtet deshalb auf den Zusammenhang zwischen kleinem Baustein und größerem Verlauf.

Datei:Period phrase-commonalities.png

Melodische Richtung und Kontur

Die Kontur beschreibt die sicht- und hörbare Linie einer Melodie. Eine Melodie kann steigen, fallen, wellenförmig verlaufen, sich um einen Ton kreisen oder Sprünge enthalten. Wenn Du ein Motiv weiterführst, solltest Du die Kontur bewusst planen. Eine nur steigende Linie kann schnell vorhersehbar wirken; eine Linie mit Zielton, Spannung und Entspannung wirkt meistens überzeugender.

Datei:Melodic motion 2x2.png

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | e4 d c d | c1 \bar "|." } \addlyrics { Ich füh -- re mein Mo -- tiv wei -- ter. }$

Techniken zur Weiterführung eines Motivs

Wiederholung: Wiedererkennen schaffen

Die einfachste Form der Weiterführung ist die Wiederholung. Sie gibt den Hörenden Orientierung. Eine Wiederholung sollte aber nicht automatisch langweilig sein: Sie kann auf einer anderen Tonstufe, mit anderer Dynamik, in einem anderen Register oder mit veränderter Begleitung erscheinen.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 2/4 c8^\markup { Motiv } d e c | d4 g, | c8^\markup { Wiederholung } d e c | e4 c \bar "|." }$

Sequenz: Ein Motiv wandert weiter

Bei einer Sequenz wird ein Motiv auf einer anderen Tonstufe wiederholt. Das Motiv bleibt wiedererkennbar, erhält aber eine Richtung. Sequenzen eignen sich besonders gut, um Energie aufzubauen, eine Melodie zu verlängern oder auf einen Zielton hinzuarbeiten.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 2/4 c8^\markup { Motiv } d e c | d^\markup { Sequenz } e f d | e fis g e | f g a f \bar "|." }$

Variation: Gleiches Material anders gestalten

Eine Variation verändert ein Motiv, ohne seine Identität völlig aufzugeben. Du kannst Rhythmus, Tonhöhen, Register, Dynamik, Artikulation oder Begleitung ändern. Eine gute Variation beantwortet die Frage: Was ist am Motiv so wichtig, dass es trotz Veränderung erkennbar bleibt?

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 2/4 c8^\markup { Original } d e c | d4 g, | c16^\markup { Variation } d e d c8 g | a4 g \bar "|." }$

Umkehrung: Die Richtung spiegeln

Bei der Umkehrung wird die Richtung der Intervalle gespiegelt. Wenn das Original steigt, fällt die Umkehrung an vergleichbarer Stelle. Dadurch entsteht Verwandtschaft bei gleichzeitig neuem Ausdruck.

Datei:Inversions.png

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 2/4 c8^\markup { Original } d e c | d4 g, | c8^\markup { Umkehrung } b a c | b4 e \bar "|." }$

Augmentation und Diminution: Notenwerte verändern

Bei der Augmentation werden Notenwerte verlängert. Das Motiv wirkt dadurch ruhiger, gewichtiger oder feierlicher. Bei der Diminution werden Notenwerte verkürzt. Das Motiv wirkt bewegter, dichter oder drängender. Beide Verfahren verändern nicht unbedingt die Tonfolge, sondern vor allem die Zeitgestaltung.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4^\markup { Augmentation } d e c | c8^\markup { Diminution } d e c d e f d | c2 d | e1 \bar "|." }$

Frage und Antwort: Eine Phrase sinnvoll schließen

Viele Melodien wirken wie ein musikalischer Dialog. Eine erste Phrase kann offen enden und wie eine Frage klingen. Eine zweite Phrase antwortet darauf und führt zu einem stärkeren Schluss. Dieser Wechsel hilft Dir, ein Motiv in eine verständliche Form zu bringen.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4^\markup { Frage } d e g | a2 g \bar "||" g4^\markup { Antwort } e d c | d2 c \bar "|." }$

Kontrast: Neues Material bewusst einsetzen

Ein Kontrast ist kein Bruch, wenn er sinnvoll vorbereitet wird. Nach mehreren verwandten Motiven kann ein kontrastierender Abschnitt frische Aufmerksamkeit erzeugen. Er kann andere Notenwerte, eine andere Bewegungsrichtung, ein anderes Register oder eine andere Artikulation nutzen. Wichtig ist, dass der Kontrast anschließend wieder in den Zusammenhang zurückgeführt wird.

$\version "2.24.4" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 d e c d4 g, | c8 d e c e4 c | g'4^\markup { Kontrast } g a b | c2 g | e4 d c d | c1 \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 96 } }$

Kompositorische Entscheidungen

Rhythmus als Motor

Der Rhythmus ist oft stärker wiedererkennbar als die genaue Tonfolge. Wenn Du nur den Rhythmus beibehältst und die Töne veränderst, kann das Motiv trotzdem zusammenhängend wirken. Umgekehrt kann eine gleiche Tonfolge völlig anders erscheinen, wenn der Rhythmus verändert wird. Deshalb solltest Du bei jeder Weiterführung fragen: Trägt der Rhythmus die Idee? Unterstützt er den Charakter?

$\version "2.24.4" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \once \override NoteHead.color = #red c8 \once \override NoteHead.color = #red d \once \override NoteHead.color = #red e \once \override NoteHead.color = #red c d4 g, | \once \override NoteHead.color = #red e'8 \once \override NoteHead.color = #red f \once \override NoteHead.color = #red g \once \override NoteHead.color = #red e f4 a | g4 e d c | d2 c \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 104 } }$

Harmonik und Zielton

Eine Melodie wirkt überzeugender, wenn sie zu passenden Akkorden und Zielpunkten führt. Ein Zielton ist ein Ton, auf den die Melodie spürbar hinarbeitet. Häufig liegt er auf einer betonten Zählzeit, am Ende einer Phrase oder über einem wichtigen Akkord. In Dur-Tonarten wirken Grundton, Terz und Quinte des Akkords oft stabil; Vorhalte, Leittöne und Durchgangstöne erzeugen Spannung.

$\version "2.24.4" \header { tagline = ##f } melodie = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | g4 e d c | d2 c \bar "|." } harmonien = \chordmode { c1 | a:m | f | g2 c } \score { << \new ChordNames { \harmonien } \new Staff { \melodie } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 88 } }$

Form: Aus Motiven wird ein Stück

Eine Weiterführung braucht eine Form. Für den Unterricht eignet sich besonders die kleine zweiteilige Form: Teil A stellt das Motiv vor, Teil A' verändert es, Teil B bringt Kontrast, und eine Schlusszeile führt zur Ausgangsidee zurück. Auch eine achttaktige Periode ist geeignet: vier Takte Frage, vier Takte Antwort. Entscheidend ist, dass die Hörenden eine Entwicklung wahrnehmen.

Datei:Beethoven - Piano Sonata in C Minor, Op. 13, second movement period.png

$\version "2.24.4" \header { tagline = ##f } \score { << \new Staff \with { instrumentName = "A" } \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | e4 d c d | c1 \bar "||" } \new Staff \with { instrumentName = "A'" } \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 e4 f g e | f2 a | g4 e d c | d2 c \bar "|." } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Praktische Kompositionswerkstatt

Schritt 1: Motiv erfinden

Beginne mit zwei bis fünf Tönen. Lege eine Taktart fest, zum Beispiel 2/4, 3/4 oder 4/4. Entscheide, ob Dein Motiv eher ruhig, tänzerisch, energisch, geheimnisvoll oder erzählend wirken soll. Begrenze Dich bewusst: Eine klare Idee ist am Anfang wertvoller als viele zufällige Töne.

Schritt 2: Merkmale notieren

Schreibe auf, was Dein Motiv ausmacht: Rhythmus, erster Ton, Richtung, größter Sprung, Wiederholungston, Zielton, Artikulation und mögliche Dynamik. Diese Merkmale bilden Deine kompositorische Checkliste. Wenn Du später variierst, entscheidest Du bewusst, welche Merkmale erhalten bleiben.

Schritt 3: Drei Weiterführungen ausprobieren

Erstelle mindestens drei Versionen: eine Wiederholung mit kleiner Veränderung, eine Sequenz auf einer anderen Tonstufe und eine kontrastierende Antwort. Vergleiche die Wirkung. Prüfe, welche Version den besten melodischen Zusammenhang ergibt.

Schritt 4: Schluss gestalten

Ein Schluss wirkt überzeugend, wenn Rhythmus, Melodie und Harmonik zusammenkommen. Ein langer Notenwert am Ende, ein Zielton auf betonter Zählzeit oder eine klare Kadenz können helfen. Vermeide einen Schluss, der nur zufällig abbricht.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 d e c d4 g, | e'8 f g e f4 a | g4 e d c | d2 c \bar "|." }$

Hör- und Analyseimpulse

Beethoven als Beispiel motivischer Arbeit

Beim Hören von Beethoven kannst Du untersuchen, wie kurze Motive wiederkehren, verschoben, verdichtet oder dramatisiert werden. Achte besonders auf Rhythmus, Wiederholung, Steigerung und plötzliche Kontraste.

Datei:Ludwig van Beethoven - symphony no. 5 in c minor, op. 67 - i. allegro con brio.ogg

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=fdIYyuArJ0s |500|center}}

Melodien bewusst entwickeln

Beim Entwickeln einer eigenen Melodie hilft es, nicht sofort ein ganzes Lied schreiben zu wollen. Arbeite zuerst mit einer kleinen Idee. Singe sie, klatsche den Rhythmus, verschiebe sie auf eine andere Tonstufe und notiere mehrere Varianten. Danach entscheidest Du, welche Variante am stärksten wirkt.

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Komposition als Handwerk

Komponieren verbindet Intuition und Handwerk. Eine spontane Idee ist wichtig, doch ihre Weiterführung entsteht durch Prüfen, Hören, Vergleichen und Überarbeiten. Auch professionelle Kompositionen nutzen häufig einfache Grundideen, die konsequent weitergedacht werden.

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Methoden für den Unterricht

Einzelarbeit

In der Einzelarbeit kannst Du ein kurzes Motiv erfinden, es notieren und drei Varianten schreiben. Danach hörst Du jede Variante an oder singst sie. Markiere die Stelle, an der die Weiterführung am überzeugendsten ist.

Partnerarbeit

In der Partnerarbeit komponiert eine Person eine musikalische Frage und die andere eine Antwort. Danach tauscht Ihr die Rollen. Achtet darauf, dass die Antwort nicht nur eine Wiederholung ist, sondern die Idee sinnvoll abschließt.

Gruppenarbeit

In der Gruppe kann jede Person eine andere Technik übernehmen: Wiederholung, Sequenz, Variation, Umkehrung, Augmentation oder Kontrast. Am Ende setzt Ihr die Bausteine zu einer gemeinsamen Klassenkomposition zusammen.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was ist ein musikalisches Motiv? (Eine kurze prägnante musikalische Idee) (!Ein vollständiges Konzert) (!Ein zufälliger Geräuschmix) (!Eine reine Lautstärkeangabe)

Welche Technik wiederholt ein Motiv auf einer anderen Tonstufe? (Sequenz) (!Kadenz) (!Dynamik) (!Instrumentierung)

Was geschieht bei einer Umkehrung? (Die Richtung der Intervalle wird gespiegelt) (!Alle Töne werden gelöscht) (!Die Melodie wird nur lauter) (!Der Takt wird immer schneller)

Was bedeutet Augmentation in der motivischen Arbeit? (Notenwerte werden verlängert) (!Notenwerte werden verkürzt) (!Akkorde werden verboten) (!Pausen werden entfernt)

Was bedeutet Diminution in der motivischen Arbeit? (Notenwerte werden verkürzt) (!Notenwerte werden verlängert) (!Die Melodie wird rückwärts gelöscht) (!Der Schluss wird ausgelassen)

Warum ist Wiederholung beim Weiterführen eines Motivs wichtig? (Sie schafft Wiedererkennung) (!Sie verhindert jede Entwicklung) (!Sie ersetzt das Hören) (!Sie macht Tonarten überflüssig)

Welche Aussage beschreibt eine musikalische Frage am besten? (Sie wirkt offen und erwartet eine Fortsetzung) (!Sie beendet jedes Stück endgültig) (!Sie besteht immer aus einem Akkord) (!Sie darf keinen Rhythmus haben)

Was ist ein Zielton? (Ein Ton auf den die Melodie hinarbeitet) (!Ein Ton der nie erklingt) (!Ein zufälliger Fehler) (!Ein Name für ein Schlaginstrument)

Welche Rolle kann ein Kontrast in einer Komposition haben? (Er bringt neue Spannung in den Verlauf) (!Er macht alle Motive unhörbar) (!Er verbietet Wiederholung) (!Er ersetzt die Tonart)

Was prüfst Du beim Überarbeiten einer Motivweiterführung zuerst? (Ob Motiv und Weiterführung zusammenhängend klingen) (!Ob möglichst viele Töne vorkommen) (!Ob die Melodie keine Pausen enthält) (!Ob jede Note gleich lang ist)

Memory

Motiv	Ausgangszelle
Sequenz	stufenweise Wiederholung
Umkehrung	Spiegelbewegung
Augmentation	Verlängerung
Diminution	Verkürzung
Kadenz	Schlusswirkung
Fragephrase	offene Wirkung
Antwortphrase	schließende Wirkung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Kompositionstechnik
Wiederholung	Motiv bleibt ähnlich
Sequenz	Motiv rückt auf andere Tonstufe
Umkehrung	Intervallrichtung wird gespiegelt
Augmentation	Notenwerte werden länger
Diminution	Notenwerte werden kürzer
Kontrast	Neues Material schafft Spannung

Kreuzworträtsel

Motiv	Wie nennt man eine kurze prägnante musikalische Keimzelle?
Sequenz	Welche Technik wiederholt ein Motiv auf anderer Tonstufe?
Umkehrung	Wie heißt die Spiegelung der Intervallrichtung?
Variation	Wie heißt die veränderte Wiederaufnahme einer Idee?
Kadenz	Wie nennt man eine harmonische Schlusswirkung?
Rhythmus	Welcher musikalische Bereich ordnet kurze und lange Werte?

LearningApps

Lückentext

Ein musikalisches

ist eine kurze prägnante Idee, die durch Wiedererkennung zusammenhält. Wird ein Motiv auf einer anderen Tonstufe wiederholt, spricht man von einer

. Wenn die Richtung der Intervalle gespiegelt wird, entsteht eine

. Werden Notenwerte verlängert, heißt die Technik

. Werden Notenwerte verkürzt, heißt sie

. Eine musikalische Frage wirkt oft

, während eine Antwort stärker zum Schluss führt. Der

kann ein Motiv auch dann erkennbar machen, wenn sich die Tonhöhen verändern. Eine überzeugende Melodie arbeitet häufig auf einen

hin.

Offene Aufgaben

Leicht

Motiv erfinden: Erfinde ein Motiv aus drei bis fünf Tönen und klatsche zuerst nur den Rhythmus, bevor Du es singst oder spielst.
Motiv beschreiben: Beschreibe Dein Motiv mit den Begriffen Richtung, Rhythmus, Sprung, Schritt und Zielton.
Wiederholung gestalten: Wiederhole Dein Motiv einmal fast gleich und verändere nur den letzten Ton.
Frage und Antwort: Schreibe zu einem vorgegebenen Motiv eine kurze musikalische Antwort, die ruhiger endet.

Standard

Sequenz komponieren: Führe Dein Motiv als Sequenz auf mindestens zwei weiteren Tonstufen fort und prüfe, ob eine klare Richtung entsteht.
Variation entwickeln: Erstelle drei Variationen Deines Motivs, indem Du einmal den Rhythmus, einmal die Tonhöhen und einmal die Artikulation veränderst.
Melodiebogen planen: Zeichne vor dem Komponieren eine Konturkurve und schreibe danach eine Melodie, die dieser Kurve folgt.
Kadenz vorbereiten: Komponiere eine achttaktige Melodie, deren letzte zwei Takte deutlich auf einen Schluss hinführen.

Schwer

Motivische Analyse: Analysiere ein kurzes Musikstück und markiere, an welchen Stellen ein Motiv wiederholt, variiert oder kontrastiert wird.
Zweiteilige Form: Komponiere ein Stück in der Form A A' B A, bei dem das Ausgangsmotiv in jedem Teil anders erscheint.
Mehrstimmige Weiterführung: Schreibe eine zweite Stimme, die Dein Motiv rhythmisch ergänzt, ohne die Hauptmelodie zu verdecken.
Kompositionspräsentation: Nimm Deine Komposition auf, erläutere Deine Entscheidungen und erkläre, welche Weiterführung am besten funktioniert.

Lernkontrolle

Motivische Entwicklung erklären: Erkläre an einem eigenen Beispiel, warum eine bloße Aneinanderreihung von Tönen noch keine überzeugende Weiterführung ist.
Höranalyse übertragen: Höre ein unbekanntes kurzes Musikbeispiel und beschreibe, welche Weiterführungstechniken Du erkennst.
Kompositionsentscheidung begründen: Vergleiche zwei Varianten derselben Melodie und begründe, welche Variante motivisch schlüssiger wirkt.
Formzusammenhang herstellen: Zeige, wie aus einem zweitaktigen Motiv eine achttaktige Periode entstehen kann.
Kontrast bewerten: Entscheide, ob ein kontrastierender Abschnitt in einer Melodie sinnvoll eingebunden ist, und begründe Deine Einschätzung.
Feedback anwenden: Überarbeite eine eigene Motivweiterführung nach Rückmeldung und dokumentiere, welche Änderung die Wirkung verbessert hat.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du ein eigenes Motiv notierst, mindestens drei Weiterführungstechniken anwendest und Deine Entscheidungen fachsprachlich erklärst. Dein Ergebnis sollte eine erkennbare Melodie, eine klare Phrasenstruktur, einen nachvollziehbaren Melodiebogen, einen passenden Rhythmus und einen überzeugenden Schluss enthalten. Zusätzlich solltest Du zeigen, dass Du fremde Musikbeispiele auf motivische Arbeit untersuchen und Deine Erkenntnisse auf eine eigene Komposition übertragen kannst.

OERs zum Thema

Links

Ein musikalisches Motiv weiterführen - Melodie und Komposition

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.