Die AC-DC-Formel - AC-DC Songanalyse

Einleitung

Dieser aiMOOC führt Dich in die AC/DC-Formel ein: ein Analysemodell, mit dem Du typische musikalische, performative und kulturwissenschaftliche Merkmale der Band AC/DC untersuchen kannst. Mit Formel ist dabei kein starres Naturgesetz gemeint, sondern ein wiedererkennbares Bündel aus Riffs, Backbeat, Powerchords, rauer Klangfarbe, klarer Songstruktur, markanter Performance, starkem Branding und großer Live-Energie.

Das Thema eignet sich für Musikunterricht, Medienbildung, Kulturwissenschaft, Popkultur, Englischunterricht und fächerübergreifende Projekte. Du lernst, wie man Songs nicht nur nach Noten, Akkorden oder Texten beschreibt, sondern als Zusammenspiel von Klang, Körper, Bühne, Bild, Marke, Rezeption und gesellschaftlicher Bedeutung untersucht. Der Schwerpunkt liegt auf Analyse, Vergleich, kritischem Denken und kreativer Anwendung.

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Das eingebundene Video behandelt „Die AC/DC-Formel / AC/DC Songanalyse (de)“ und beschreibt AC/DC nicht nur als Rockband, sondern als umfassendes kulturwissenschaftliches Phänomen. Genau diesen Blick vertieft der aiMOOC: Du untersuchst, warum eine scheinbar einfache musikalische Sprache weltweit verstanden wird und wie daraus ein langlebiger Stil entstehen kann.

Historische Einordnung

AC/DC wurde 1973 in Sydney von den Brüdern Malcolm Young und Angus Young gegründet. Die Band wird meist dem Hard Rock zugerechnet, greift aber deutlich auf Blues Rock, Rock ’n’ Roll, Boogie und Pub Rock zurück. Der Name AC/DC verweist auf die englische Abkürzung für Wechselstrom und Gleichstrom und passt zur Inszenierung der Band als energiereiche, direkte, elektrisch aufgeladene Musikmaschine.

Bon Scott prägte in den 1970er-Jahren mit seiner Stimme, seiner Bühnenpräsenz und seinem rauen Humor die frühe Phase der Band. Nach seinem Tod 1980 übernahm Brian Johnson den Gesang. Das Album Back in Black wurde zu einem der bekanntesten Hard-Rock-Alben und steht exemplarisch für den Übergang von Trauer, Neubeginn und internationalem Arena-Erfolg. Zur Bandgeschichte gehören außerdem Musiker wie Phil Rudd, Cliff Williams, Mark Evans, Chris Slade, Stevie Young und weitere Mitglieder verschiedener Besetzungen.

Die historische Bedeutung von AC/DC liegt nicht nur in Verkaufszahlen oder Konzertgrößen. Spannend ist, dass die Band über Jahrzehnte einen sehr stabilen Stil pflegte. Während viele Bands ihr Image stark wandelten, setzte AC/DC auf Wiedererkennbarkeit: Schuluniform, Blitz-Logo, laute Gitarren, stampfender Groove, kurze Songformen, eingängige Refrains und eine Bühnensprache, die weltweit ohne lange Erklärungen funktioniert.

Die AC/DC-Formel als Analysemodell

Die AC/DC-Formel lässt sich als didaktisches Modell zusammenfassen:

Riff + Groove + Powerchord + Klangfarbe + Stimme + Refrain + Performance + Image = hoher Wiedererkennungswert

Diese Formel bedeutet nicht, dass alle Songs gleich sind. Sie hilft Dir vielmehr, typische Bausteine zu erkennen und ihre Wirkung zu erklären. AC/DC arbeitet häufig mit Reduktion: wenige Akkorde, klare rhythmische Muster, wiederkehrende Gitarrenfiguren, direkte Songdramaturgie und eine konsequente Klangästhetik. Gerade diese Begrenzung erzeugt Kraft. Die Musik wirkt nicht komplex, weil sie viele verschiedene Elemente gleichzeitig nutzt, sondern weil sie wenige Elemente äußerst präzise, körperlich und wiedererkennbar einsetzt.

Riff als Kernidee

Das Riff ist bei vielen AC/DC-Songs der Ausgangspunkt. Ein Riff ist ein kurzes, wiederkehrendes musikalisches Motiv, meist auf der E-Gitarre gespielt. Es trägt nicht nur die Harmonie, sondern oft auch den Charakter des Songs. Ein gutes Riff ist wiedererkennbar, körperlich spürbar und lässt sich im Idealfall nach wenigen Sekunden identifizieren.

Bei AC/DC sind Riffs häufig:

prägnant: Sie sind kurz und klar erkennbar.
rhythmisch: Sie leben nicht nur von Tonhöhen, sondern von Betonungen, Pausen und Wiederholungen.
körperlich: Sie laden zu Bewegung, Kopfnicken oder Mitklatschen ein.
ökonomisch: Sie nutzen wenig Material, aber mit starker Wirkung.
kommunikativ: Sie bilden einen musikalischen Anker für Stimme, Bass, Schlagzeug und Publikum.

Groove und Backbeat

Der Groove ist das Zusammenspiel von Schlagzeug, Bass, Rhythmusgitarre und Betonung. Im Rock spielt der Backbeat eine zentrale Rolle: Die Zählzeiten zwei und vier werden besonders hervorgehoben. Dadurch entsteht ein stabiler Puls, der auch bei hoher Lautstärke und einfachen Harmonien trägt.

Bei AC/DC wirkt der Groove oft gerade deshalb stark, weil er nicht überladen ist. Die Band verzichtet häufig auf virtuose Überfülle und setzt stattdessen auf Timing, Druck und Wiederholung. Für die Analyse ist wichtig: Einfachheit bedeutet hier nicht Anspruchslosigkeit. Ein scheinbar simples Pattern muss sehr genau gespielt werden, damit es zwingend wirkt.

Powerchords und Klangfarbe

Powerchords sind Gitarrengriffe, die meist aus Grundton und Quinte bestehen. Sie klingen stabil, direkt und kraftvoll. In der Hard-Rock-Ästhetik erzeugen sie zusammen mit Verzerrung, Verstärkerklang und präzisem Anschlag den typischen Druck. Bei AC/DC bleibt der Gitarrensound oft klarer und offener als bei vielen späteren Metal-Produktionen. Dadurch sind Rhythmus, Anschlag und Zusammenspiel gut hörbar.

Die Klangfarbe ist Teil der Botschaft. Ein trockener, direkter Gitarrenton vermittelt Bodenständigkeit und Live-Nähe. Er klingt weniger nach Studio-Experiment als nach Band im Raum. Genau daraus entsteht ein wichtiges Element der AC/DC-Formel: Die Musik soll wirken, als könne sie unmittelbar auf einer Bühne entstehen.

Stimme, Ruf und Antwort

Die Stimmen von Bon Scott und Brian Johnson unterscheiden sich, erfüllen aber im Analysemodell ähnliche Funktionen. Beide Stimmen wirken rau, hochenergetisch und durchsetzungsfähig. Sie treten nicht als glatte Popstimmen auf, sondern als Teil einer lauten Bandmaschine. Häufig entsteht ein Prinzip von Ruf und Antwort: Die Stimme setzt einen Impuls, die Band antwortet mit Riff, Akzent oder Refrainwirkung.

Für Deine Analyse solltest Du nicht nur fragen, was gesungen wird, sondern wie die Stimme klingt:

Stimmfarbe: rau, gepresst, hell, durchdringend oder erzählerisch.
Phrasierung: kurz, rhythmisch, gesprochen, geschrien oder melodisch.
Dynamik: zurückgenommen, ansteigend, explosiv oder konstant.
Interaktion: Wechselspiel mit Gitarren, Schlagzeug und Publikum.

Songstruktur und Wiederholung

Viele Songs von AC/DC nutzen überschaubare Formen: Intro, Strophe, Refrain, Gitarrensolo, Wiederholung und Schluss. Diese Klarheit ermöglicht schnelle Orientierung. Das Publikum erkennt, wann es mitgehen, mitsingen oder auf einen Höhepunkt reagieren kann.

Wiederholung ist dabei kein Mangel, sondern ein zentrales Gestaltungsmittel. In der Popmusik und Rockmusik erzeugt Wiederholung Erwartung, Sicherheit und Beteiligung. Kleine Veränderungen innerhalb der Wiederholung, etwa ein zusätzlicher Schlagzeugakzent, eine variierte Gitarrenfigur oder eine gesteigerte Stimme, sorgen für Spannung.

Beispielhafte Songanalyse ohne Liedtextzitat

Aus urheberrechtlichen Gründen werden hier keine vollständigen Liedtexte wiedergegeben. Für die Analyse reichen Struktur, Klang, Titel, musikalische Merkmale und kurze Inhaltsbeschreibungen. Wenn Du im Unterricht mit Originalmaterial arbeitest, solltest Du nur zulässige kurze Ausschnitte verwenden und die Quelle nennen.

Analysefokus: Back in Black

Back in Black ist ein besonders geeignetes Beispiel, um die AC/DC-Formel zu verstehen. Der Song beginnt mit einem markanten Gitarrenriff, das durch Pausen und Betonungen sofort erkennbar wird. Die Wirkung entsteht nicht durch viele Akkorde, sondern durch kontrollierte Energie. Schlagzeug und Bass stabilisieren den Groove, während die Stimme kraftvoll über dem Riff steht.

Analytisch interessant ist:

Riff: Das Gitarrenmotiv ist kurz, wiederholbar und prägnant.
Pause: Stille und kurze Unterbrechungen verstärken den Druck.
Sound: Der Gitarrenton wirkt direkt, trocken und durchsetzungsfähig.
Refrain: Der Song ist auf Wiedererkennbarkeit und Publikumsbeteiligung angelegt.
Kontext: Das Album markiert einen Neubeginn nach dem Tod von Bon Scott.

Analysefokus: Highway to Hell

Highway to Hell zeigt, wie stark AC/DC mit Eingängigkeit arbeitet. Das Hauptriff ist so gebaut, dass es gleichzeitig Gitarrenmotiv, rhythmischer Motor und Erkennungszeichen ist. Die Songstruktur ist klar, der Refrain wirkt hymnisch, und die Band verbindet rebellisches Image mit massentauglicher Form.

Für eine kulturwissenschaftliche Analyse ist wichtig, dass der Songtitel, die Bühnenästhetik und die Rock-Geste zusammenarbeiten. Es geht nicht nur um Noten, sondern um Symbolik, Provokation, Humor, Männlichkeitsbilder, Körperlichkeit und die Inszenierung von Freiheit.

Analysefokus: Thunderstruck

Thunderstruck ist ein Beispiel für maximale Wiedererkennbarkeit durch ein prägnantes Gitarrenpattern und vokale Publikumsadressierung. Die Energie entsteht aus einer fast ritualartigen Wiederholung. Gerade hier zeigt sich die Nähe von Rockkonzert, Sportstadion, Massenkultur und gemeinsamer Körpererfahrung. Ein einzelnes Pattern kann zu einem kollektiven Signal werden.

Kulturwissenschaftlicher Blick

Eine kulturwissenschaftliche Analyse fragt nicht nur: Wie ist die Musik gebaut? Sie fragt auch: Welche Bedeutungen entstehen durch Medien, Publikum, Bilder, Räume und Geschichte? AC/DC eignet sich dafür besonders gut, weil die Band ein starkes Gesamtzeichen geworden ist. Das Blitz-Logo, Angus Youngs Schuluniform, die große Bühne, das laute Gitarrenbild und die Songtitel bilden eine erkennbare Popkultur-Marke.

Die ACDC Lane in Melbourne zeigt, dass die Band über Musik hinaus in den Stadtraum und in kulturelles Gedächtnis eingegangen ist. AC/DC ist damit nicht nur ein Klang, sondern auch ein Ort, ein Zeichen, ein touristischer Bezugspunkt und ein Teil australischer Popgeschichte.

Image, Pose und Performance

Die Performance von AC/DC ist hochgradig wiedererkennbar. Angus Youngs Schuluniform wirkt wie ein visuelles Logo auf der Bühne. Seine Bewegungen, Gitarrengesten und der körperliche Einsatz machen aus dem Konzert ein Spektakel. Gleichzeitig bleibt die Grundidee einfach: Band, Instrumente, Lautstärke, Bewegung, Publikum.

Die Pose ist nicht nur Dekoration. Sie übersetzt die Musik in Bilder. Ein stampfender Rhythmus wirkt stärker, wenn der Körper ihn sichtbar macht. Ein Riff wird einprägsamer, wenn es mit einer charakteristischen Bewegung verbunden ist. So entsteht ein Zusammenhang zwischen Sound, Körper und Medienbild.

Publikum und Rezeption

Die AC/DC-Formel funktioniert auch deshalb, weil sie Beteiligung ermöglicht. Refrains, Riffs und rhythmische Signale sind so gestaltet, dass das Publikum schnell reagieren kann. In Konzerten, Stadien, Musikvideos, Filmen, Sportübertragungen und sozialen Medien werden diese Signale wiederholt und weiterverbreitet.

Eine gute Analyse betrachtet deshalb verschiedene Ebenen:

Musik: Wie klingen Riff, Groove, Stimme und Form?
Text: Welche Themen, Rollenbilder und Haltungen werden angedeutet?
Bild: Wie treten Logo, Kleidung, Bühne und Gesten auf?
Medien: Wo begegnet Dir die Musik außer auf Alben und Konzerten?
Gesellschaft: Welche Vorstellungen von Energie, Freiheit, Männlichkeit, Arbeit, Spaß oder Rebellion werden sichtbar?

Analysewerkzeug für Deinen Unterricht

Die folgende Tabelle hilft Dir, einen Song nach der AC/DC-Formel zu analysieren. Du kannst sie für Back in Black, Highway to Hell, Thunderstruck oder einen anderen Rocksong verwenden.

Analysebereich	Leitfrage	Mögliche Beobachtung
Riff	Welches Motiv trägt den Song?	Kurzes Gitarrenmotiv, starke Wiederholung, klare Pausen
Groove	Wie entsteht der körperliche Puls?	Stabiler Backbeat, Zusammenspiel von Schlagzeug, Bass und Rhythmusgitarre
Klangfarbe	Wie klingt die Band?	Direkte Gitarren, rauer Gesang, wenig Studio-Überladung
Songstruktur	Wie ist der Song aufgebaut?	Intro, Strophe, Refrain, Solo, Wiederholung, klarer Schluss
Performance	Welche Rolle spielen Körper und Bühne?	Schuluniform, Gitarrengesten, Publikumsansprache, Bewegung
Image	Welche Zeichen machen die Band erkennbar?	Logo, Blitzsymbol, Albumgestaltung, Konzertästhetik
Kulturwissenschaft	Welche gesellschaftlichen Bedeutungen entstehen?	Rebellion, Energie, Einfachheit, Männlichkeitsbilder, globale Popkultur

Kritische Perspektiven

Ein professioneller Blick auf AC/DC sollte nicht nur bewundern, sondern auch kritisch prüfen. Die Band arbeitet mit starken Rock-Klischees: Lautstärke, Härte, Männlichkeit, Party, Rebellion und Übertreibung. Diese Zeichen können unterhaltsam, ironisch oder befreiend wirken. Sie können aber auch stereotype Rollenbilder stabilisieren. Deshalb ist eine reflektierte Songanalyse wichtig.

Kritische Fragen sind:

Gender: Welche Bilder von Männlichkeit und Weiblichkeit werden aufgerufen?
Authentizität: Warum wirkt ein sehr bewusst gestaltetes Image trotzdem „echt“?
Kommerzialisierung: Wie wird ein rebellischer Sound zu einer erfolgreichen Marke?
Globalisierung: Warum wird ein australischer Hard-Rock-Stil weltweit verstanden?
Medienkritik: Wie verändern Musikvideos, Streaming, Konzertmitschnitte und Social Media die Wahrnehmung der Band?

Zwischenfazit

Die AC/DC-Formel zeigt, wie aus wenigen musikalischen Bausteinen eine starke kulturelle Wirkung entstehen kann. AC/DC steht für die Kunst der Reduktion: einprägsame Riffs, stabiler Groove, direkter Sound, markante Stimme, klare Songstruktur und ein unverwechselbares Image. Wer die Band analysiert, untersucht deshalb nicht nur Musiktheorie, sondern auch Medien, Körper, Bühne, Marke, Geschichte und Popkultur.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was meint die AC DC Formel in dieser Songanalyse? (Ein Analysemodell für typische Merkmale von AC DC Songs) (!Eine mathematische Gleichung zur Berechnung von Lautstärke) (!Eine Liste aller Bandmitglieder in chronologischer Reihenfolge) (!Eine Anleitung zum Kopieren kompletter Liedtexte)

Wo wurde AC DC gegründet? (Sydney) (!London) (!New York) (!Berlin)

Welche Funktion hat ein Riff in vielen Rock Songs? (Es ist ein wiederkehrendes musikalisches Motiv) (!Es ist immer ein vollständiger Liedtext) (!Es ist ausschließlich ein Schlagzeugsolo) (!Es ist ein leiser Schlussakkord ohne Wiederholung)

Was ist ein Powerchord? (Ein kraftvoller Gitarrengriff aus Grundton und Quinte) (!Ein besonders langer Refrain) (!Ein schneller Wechsel der Sängerrolle) (!Ein elektronischer Tanzschritt)

Was bezeichnet der Backbeat im Rock häufig? (Die Betonung auf zwei und vier) (!Die Betonung nur auf der ersten Zählzeit) (!Eine Pause am Ende jedes Albums) (!Eine Melodie ohne Rhythmus)

Warum ist Wiederholung in vielen AC DC Songs wichtig? (Sie erzeugt Wiedererkennung und Beteiligung) (!Sie verhindert jeden Groove) (!Sie ersetzt alle Instrumente) (!Sie macht eine Songstruktur unmöglich)

Welche Rolle spielt die Bühnenpersona von Angus Young? (Sie macht Klang und Image sichtbar wiedererkennbar) (!Sie ersetzt die Rhythmusgitarre vollständig) (!Sie macht die Musik zu klassischer Oper) (!Sie verhindert Publikumsreaktionen)

Welches Album steht besonders für den Neubeginn mit Brian Johnson? (Back in Black) (!Let It Be) (!Nevermind) (!The Wall)

Was untersucht eine kulturwissenschaftliche Songanalyse zusätzlich zur Musik? (Medienbilder, Publikum, Image und gesellschaftliche Bedeutungen) (!Nur die Anzahl der Saiten einer Gitarre) (!Nur die Länge der Tonträgerhülle) (!Nur die Sitzordnung im Proberaum)

Was ist bei einer verantwortlichen Songanalyse urheberrechtlich sinnvoll? (Keine vollständigen geschützten Liedtexte übernehmen) (!Alle Liedtexte ohne Quellenangabe kopieren) (!Nur Gerüchte aus Fanforen verwenden) (!Auf jede Quellenkritik verzichten)

Memory

Riff	Wiederkehrendes Gitarrenmotiv
Backbeat	Betonung von Zwei und Vier
Powerchord	Quintgriff mit rauem Klang
Call and Response	Wechselspiel von Ruf und Antwort
Bühnenpersona	Wiedererkennbare Rolle auf der Bühne
Groove	Körperlich spürbarer Puls
Branding	Wiedererkennbare Zeichen und Symbole
Songform	Anordnung von Strophe und Refrain

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Riff	Gitarrenmotiv
Backbeat	Rhythmusbetonung
Klangfarbe	Soundwirkung
Refrain	Wiederkehrender Hauptteil
Bühnenpose	Sichtbare Performance
Branding	Wiedererkennbare Zeichen

Kreuzworträtsel

Riff	Wie heißt ein kurzes wiederkehrendes Gitarrenmotiv?
Backbeat	Wie heißt die typische Betonung auf zwei und vier im Rockgroove?
Refrain	Wie heißt der wiederkehrende Hauptteil eines Songs?
Groove	Wie nennt man den körperlich spürbaren rhythmischen Fluss?
Boogie	Welche Rocktradition nutzt AC DC häufig als rhythmische Grundlage?
Image	Wie nennt man das öffentliche Bild einer Band?

LearningApps

Lückentext

Die AC/DC-Formel ist kein Naturgesetz, sondern ein

. Im Zentrum vieler Songs steht ein kurzes

. Der Rhythmus wirkt häufig kraftvoll, weil der

die Zählzeiten zwei und vier betont. Powerchords erzeugen einen direkten und rauen

. Die Stimme steht oft im Wechselspiel mit der Band und verstärkt den

. Zur Wirkung gehören außerdem Bühnenpersona, Logo und

. Kulturwissenschaftlich betrachtet ist AC/DC nicht nur eine Band, sondern ein Beispiel für

. Eine verantwortliche Analyse achtet auf Musik, Bild und Kontext, ohne urheberrechtlich geschützte

vollständig zu übernehmen.

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre einen AC/DC-Song oder einen ähnlichen Rocksong und notiere, wann Riff, Strophe, Refrain und Gitarrensolo einsetzen.
Riff-Skizze: Beschreibe ein Gitarrenriff mit eigenen Worten, ohne Noten verwenden zu müssen. Achte auf Wiederholung, Pausen und Betonung.
Bildanalyse: Untersuche ein Konzertfoto von AC/DC. Beschreibe Kleidung, Körperhaltung, Bühne und Wirkung auf das Publikum.
Begriffskarte: Erstelle eine Lernkarte zu einem Fachbegriff wie Riff, Backbeat, Powerchord, Groove oder Performance.

Standard

Songanalyse: Analysiere einen AC/DC-Song mit der Tabelle aus dem aiMOOC und formuliere ein zusammenhängendes Analyseergebnis.
Vergleich: Vergleiche einen AC/DC-Song mit einem Song einer anderen Rockband. Erkläre Gemeinsamkeiten und Unterschiede bei Riff, Groove und Gesang.
Kulturwissenschaft: Erkläre, warum AC/DC nicht nur als Band, sondern auch als Popkultur-Phänomen verstanden werden kann.
Podcast: Produziere einen kurzen Audiobeitrag, in dem Du die AC/DC-Formel an einem selbst gewählten Beispiel erklärst.

Schwer

Kritische Analyse: Diskutiere, ob die AC/DC-Formel kreative Begrenzung oder Erfolgsrezept ist. Nutze musikalische und kulturwissenschaftliche Argumente.
Medienvergleich: Vergleiche Albumcover, Livevideo und Konzertfoto. Untersuche, wie Klang, Bild und Marke zusammenwirken.
Eigenkomposition: Entwickle ein eigenes kurzes Rockstück nach der AC/DC-Formel, aber ohne Melodien, Riffs oder Texte der Band zu kopieren.
Forschungsprojekt: Untersuche, wie AC/DC in Werbung, Sport, Film oder sozialen Medien verwendet wird, und erkläre die Wirkung dieser Kontexte.

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Lernkontrolle

Transferanalyse: Wende die AC/DC-Formel auf einen unbekannten Rocksong an und prüfe, welche Bausteine vorhanden sind und welche fehlen.
Begründung: Erkläre, warum musikalische Einfachheit eine starke Wirkung haben kann, wenn Timing, Klang und Wiederholung präzise eingesetzt werden.
Kulturvergleich: Vergleiche die Rolle von Image und Bühne bei AC/DC mit einer aktuellen Künstlerin oder einem aktuellen Künstler.
Kritisches Urteil: Beurteile, ob ein stabiles Bandimage über Jahrzehnte eher künstlerische Stärke oder kommerzielle Strategie ist.
Gestaltungsaufgabe: Entwirf ein Analyseplakat, das Musik, Bild, Bühne und Publikum als zusammenhängendes System darstellt.
Reflexion: Beschreibe, wie sich Deine Wahrnehmung eines Songs verändert, wenn Du nicht nur Text und Melodie, sondern auch Klang, Körper und Medienkontext untersuchst.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten wiedergibst, sondern Zusammenhänge erklärst. Zeige, dass Du die AC/DC-Formel als Analysemodell verstanden hast und auf konkrete Beispiele anwenden kannst.

Fachbegriffe: Du verwendest Begriffe wie Riff, Groove, Backbeat, Powerchord, Klangfarbe, Performance und Image sachlich richtig.
Analysekompetenz: Du beschreibst musikalische Merkmale nachvollziehbar und verknüpfst sie mit ihrer Wirkung.
Medienkompetenz: Du erklärst, wie Bilder, Videos, Bühne, Logo und Publikum die Bedeutung der Musik mitprägen.
Kritikfähigkeit: Du reflektierst Rollenbilder, Kommerzialisierung, Authentizität und Popkultur kritisch.
Transferleistung: Du kannst die AC/DC-Formel auf andere Songs, Bands oder Medienphänomene übertragen.
Kreativität: Du entwickelst eigene Beispiele, ohne geschützte Melodien, Riffs oder Liedtexte zu kopieren.
Präsentation: Du stellst Deine Ergebnisse klar, strukturiert und quellenbewusst dar.

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.