Bob Dylan - Gates of Eden

Einleitung

Bob Dylan – Gates of Eden ist ein anspruchsvoller Analysegegenstand für Musik, Englisch, Literatur und Kulturgeschichte. Der Song erschien 1965 auf dem Album Bringing It All Back Home und gehört zur akustischen Seite eines Albums, das häufig als Wendepunkt zwischen Folk, Folk-Rock, Blues, Beat-Poesie und moderner Popmusik beschrieben wird. In Gates of Eden begleitet sich Dylan in der Studiofassung im Wesentlichen mit akustischer Gitarre und Mundharmonika. Dadurch rückt der Text besonders stark in den Vordergrund.

Dieser aiMOOC hilft Dir, den Song nicht nur als Musikstück, sondern als vielschichtiges Kunstwerk zu verstehen. Du lernst, wie Symbole, biblische Bezüge, surreale Bilder, gesellschaftskritische Andeutungen und musikalische Reduktion zusammenwirken. Weil der vollständige Songtext urheberrechtlich geschützt ist, wird er hier nicht abgedruckt. Stattdessen arbeitest Du mit Höranalyse, Kontextanalyse, Motiven, Metaphern, Deutungshypothesen und eigenen kreativen Aufgaben.

Medien zum Einstieg

Bob Dylan 1963 mit Gitarre und Mundharmonika. Diese Instrumente prägen auch die akustische Wirkung von Gates of Eden.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=r9MXMHzlGIM |500|center}}

Offizielle Audio-Fassung von Gates of Eden. Nutze das Video für eine Höranalyse von Stimme, Begleitung, Tempo, Pausen und Wirkung.

William Blake: The Gates of Paradise. Viele Deutungen von Dylans Bildwelt ziehen Verbindungen zu visionärer Dichtung, Symbolismus und religiösen Bildtraditionen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=KIo1ODNIXno |500|center}}

Live-Fassung zum Vergleich: Achte darauf, wie sich Vortrag, Dynamik und Publikumssituation von der Studioaufnahme unterscheiden.

Steckbrief

Aspekt	Information
Künstler	Bob Dylan
Songtitel	Gates of Eden
Album	Bringing It All Back Home
Veröffentlichung	1965
Aufnahme	15. Januar 1965, New York City
Label	Columbia Records
Produzent	Tom Wilson
Genre	Folk mit Bezügen zu Folk-Rock, Blues und literarischer Moderne
Besetzung der Studiofassung	Gesang, akustische Gitarre, Mundharmonika
Besonderheit	Der Song verbindet eine einfache akustische Begleitung mit komplexer, surrealer Bildsprache.

Historischer und musikalischer Kontext

Bob Dylan in den 1960er Jahren

Bob Dylan wurde in den frühen 1960er Jahren zunächst als Stimme der amerikanischen Folk-Szene wahrgenommen. Seine frühen Songs standen oft in der Nähe von Protestsongs, Blues, Woody Guthrie und traditionellen Balladen. Zugleich entwickelte Dylan rasch eine eigene poetische Sprache, die nicht nur politische Botschaften formulierte, sondern mit Ironie, Mehrdeutigkeit, Traumbildern und literarischen Anspielungen arbeitete.

Mit Bringing It All Back Home änderte sich Dylans öffentliche Wahrnehmung stark. Die erste Seite der ursprünglichen LP enthielt stärker elektrisch instrumentierte Stücke, während die zweite Seite überwiegend akustisch geprägt war. Gates of Eden steht auf dieser akustischen Seite und zeigt, dass Dylan auch ohne Bandklang eine enorme sprachliche und musikalische Spannung erzeugen konnte.

Das Album Bringing It All Back Home

Bringing It All Back Home erschien 1965 und gilt als eines der zentralen Alben der Popmusik- und Rockmusikgeschichte. Es verbindet Folk, Rock, Blues, Beat-Literatur und eine neue Form dichterischer Songwriting-Sprache. Das Album enthält unter anderem Subterranean Homesick Blues, Mr. Tambourine Man, It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding), It’s All Over Now, Baby Blue und Gates of Eden.

Für den Unterricht ist das Album besonders interessant, weil es mehrere Gegensätze verbindet: elektrisch und akustisch, politisch und privat, erzählerisch und fragmentarisch, populärmusikalisch und literarisch. Gates of Eden lässt sich deshalb nicht nur als einzelner Song, sondern auch als Teil eines kulturellen Umbruchs verstehen.

Der Song als akustische Verdichtung

Die Studioaufnahme von Gates of Eden wirkt auf den ersten Blick schlicht: Eine Stimme, eine akustische Gitarre und eine Mundharmonika tragen den Song. Gerade diese Reduktion macht die Textur stark. Die Gitarre liefert einen gleichmäßigen Rahmen, die Stimme führt durch die Strophen, und die Mundharmonika setzt klangliche Akzente. Dadurch entsteht ein Spannungsverhältnis zwischen einfacher musikalischer Oberfläche und schwieriger sprachlicher Tiefe.

Die Form ist strophisch geprägt. Der Song entwickelt keine klare Handlung im Sinne einer Erzählung, sondern reiht visionäre Szenen, Figuren und Bilder aneinander. Das wiederkehrende Motiv der Gates of Eden wirkt wie ein Refrain, aber zugleich auch wie ein Rätsel. Es verspricht einen Ort der Wahrheit oder des Paradieses, macht diesen Ort aber zugleich unzugänglich, widersprüchlich oder bedrohlich.

Text, Bilder und Deutung

Eden als Motiv

Eden verweist auf den biblischen Garten Eden, also auf Vorstellungen von Ursprung, Paradies, Unschuld und Nähe zu Gott. In Dylans Song wird dieses Motiv jedoch nicht einfach als harmonischer Sehnsuchtsort verwendet. Stattdessen erscheint Eden als ein vieldeutiges Zeichen. Es kann für Hoffnung, Tod, Wahrheit, Illusion, Jenseits, Sprachgrenze oder ein unerreichbares Ideal stehen.

Für Deine Analyse ist wichtig: Ein Symbol besitzt nicht nur eine einzige feste Bedeutung. Es öffnet einen Deutungsraum. Bei Gates of Eden solltest Du deshalb nicht fragen: Was bedeutet Eden eindeutig? Sinnvoller ist die Frage: Welche Bedeutungen werden durch das Eden-Motiv möglich, und welche Bedeutungen werden zugleich in Frage gestellt?

Surreale Bildsprache

Der Song arbeitet mit einer auffälligen surrealen Bildsprache. Einzelne Figuren, Dinge und Situationen wirken traumartig: religiöse Gestalten, gesellschaftliche Rollen, märchenhafte Motive, Naturbilder, technische Elemente und Zeichen von Gewalt stehen nebeneinander. Diese Bilder folgen nicht der Logik eines realistischen Berichts. Sie funktionieren eher wie Traumbilder, Montagen oder Allegorien.

Solche Bilder können zunächst verwirren. Gerade diese Verwirrung ist aber Teil der Wirkung. Der Song stellt eine Welt dar, in der klare Gewissheiten zerfallen. Wahrheit, Macht, Besitz, Schuld, Freiheit und Erlösung werden nicht in einfachen Sätzen erklärt, sondern durch widersprüchliche Bilder erfahrbar gemacht.

Gesellschaftskritische Lesart

Eine mögliche Deutung versteht Gates of Eden als gesellschaftskritischen Song. Viele Bilder lassen sich mit Macht, Besitz, religiösen Versprechen, sozialer Ungleichheit und politischer Ohnmacht verbinden. Der Song zeigt Figuren, die nach Wahrheit, Ordnung oder Erlösung suchen, aber in einer zerfallenden Welt gefangen bleiben.

Dabei ist Dylan nicht einfach ein erklärender Kommentator. Er schreibt keine eindeutige Parole. Stattdessen erzeugt er einen Bildraum, in dem Du Zusammenhänge selbst herstellen musst. Das passt zu einer modernen Form des Protestsongs: Die Kritik besteht nicht nur in einer Aussage, sondern in einer irritierenden Darstellung der Welt.

Religionskritische und philosophische Lesart

Eine zweite Deutung fragt nach Religion, Jenseitsvorstellungen und philosophischer Wahrheit. Der Titel klingt nach einem Eingang ins Paradies. Doch die Bilder des Songs lassen offen, ob dieser Eingang tröstet, täuscht oder unerreichbar bleibt. Dadurch kann der Song als Kritik an einfachen Heilsversprechen gelesen werden.

Philosophisch interessant ist die Frage, ob Wahrheit außerhalb menschlicher Erfahrung existiert oder ob Menschen sie nur in Bildern, Träumen und Erzählungen suchen können. Der Song zwingt Dich, über die Grenzen von Sprache nachzudenken: Was kann ein Song sagen, wenn eindeutige Begriffe nicht mehr ausreichen?

Poetologische Lesart

Eine poetologische Lesart fragt danach, was der Song über das Schreiben selbst aussagt. Gates of Eden zeigt, dass Songwriting mehr sein kann als Reim, Melodie und Botschaft. Der Song wird zu einem Raum, in dem Sprache ihre eigenen Grenzen ausstellt. Wörter schaffen Bilder, aber diese Bilder entziehen sich eindeutiger Kontrolle.

Dylan nutzt damit Verfahren, die auch aus moderner Lyrik, Symbolismus und Beat-Poesie bekannt sind. Einzelne Bilder wirken wie Splitter einer größeren Wahrheit, die nie vollständig greifbar wird. Für die Analyse bedeutet das: Du darfst Unsicherheit nicht als Scheitern verstehen. Gute Deutung erkennt Mehrdeutigkeit und begründet sie sorgfältig.

Musikalische Analyse

Stimme

Dylans Stimme ist in Gates of Eden kein neutraler Träger eines Textes. Sie ist rau, eindringlich und erzählerisch. Die Stimme hält die langen Bildketten zusammen und gibt ihnen eine fast beschwörende Wirkung. Im Unterricht kannst Du untersuchen, wie Dylan Betonungen setzt, wie er die Strophen gliedert und wie seine Stimme zwischen Sprechen und Singen vermittelt.

Gitarre und Mundharmonika

Die akustische Gitarre schafft eine regelmäßige Grundlage. Sie wirkt nicht virtuos im Vordergrund, sondern stabilisiert den Song. Die Mundharmonika öffnet zwischen den Textteilen einen klanglichen Raum. Sie kann wie Kommentar, Nachhall oder Unterbrechung wirken. Dadurch entsteht eine Spannung zwischen dem Fluss der Worte und Momenten des Atemholens.

Form und Wirkung

Die Strophenform lässt den Song wie eine Reihe von Visionen erscheinen. Jede Strophe entwickelt eigene Bilder, doch das Eden-Motiv verbindet sie. Diese Struktur ist wichtig: Ohne Wiederkehr des Motivs könnten die Bilder auseinanderfallen. Durch die Wiederholung entsteht ein Zentrum, auch wenn dieses Zentrum rätselhaft bleibt.

Für die Höranalyse kannst Du auf folgende Aspekte achten: Tempo, Rhythmus, Phrasierung, Dynamik, Pausen, Mundharmonikaeinsätze, Betonungen und die Wirkung der letzten Zeilen jeder Strophe. Besonders interessant ist, wie eine scheinbar einfache musikalische Form einen komplexen Text tragfähig macht.

Literarische und kulturelle Bezüge

William Blake und visionäre Dichtung

Viele Deutungen verbinden Dylans Bildsprache mit William Blake, einem englischen Dichter und Künstler, der religiöse, politische und visionäre Motive in Bildern und Texten verband. Blake arbeitete ebenfalls mit Toren, Paradiesvorstellungen, Erfahrung, Unschuld, Schuld und geistiger Vision. Das bedeutet nicht, dass Dylan Blake einfach nachahmt. Es zeigt aber, dass Gates of Eden in einer Tradition visionärer Dichtung gelesen werden kann.

Bibel, Mythos und Popkultur

Der Song mischt biblische Motive mit Elementen aus Mythos, Märchen, Alltagskultur und moderner Gesellschaft. Genau diese Mischung ist typisch für Dylan in dieser Phase: Hochkultur und Popkultur, religiöse Bilder und Straßenbilder, alte Mythen und moderne Entfremdung stehen nebeneinander. Dadurch entsteht ein Text, der nicht in eine einzige Schublade passt.

Dylan und Literatur

Dylan wurde 2016 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Für die Analyse von Gates of Eden ist diese spätere Auszeichnung nicht der Ausgangspunkt, aber sie macht deutlich, dass Dylans Songs auch als literarische Texte ernst genommen werden können. Ein Song bleibt natürlich Musik. Doch bei Dylan sind Klang, Rhythmus, Reim, Bildlichkeit und Vortrag so eng verbunden, dass die Grenze zwischen Song und Lyrik produktiv wird.

Methoden der Songanalyse

Schritt 1: Erstes Hören

Höre den Song zunächst ohne Mitschrift. Notiere drei Eindrücke: Welche Stimmung entsteht? Welche Wörter oder Bilder bleiben hängen? Welche Wirkung haben Stimme, Gitarre und Mundharmonika? Wichtig ist, dass Du zuerst Deine Wahrnehmung sicherst, bevor Du eine Interpretation formulierst.

Schritt 2: Struktur erfassen

Untersuche die Strophenstruktur. Frage Dich, wie oft das Eden-Motiv wiederkehrt, welche Figuren auftauchen und ob sich eine Entwicklung erkennen lässt. Auch wenn der Song keine lineare Handlung erzählt, kann es Bewegungen geben: vom äußeren Bild zur inneren Reflexion, von Gesellschaft zu Traum, von Versprechen zu Zweifel.

Schritt 3: Symbolfelder bilden

Ordne Bilder in Symbolfelder ein. Mögliche Felder sind Religion, Macht, Besitz, Natur, Gewalt, Traum, Tod, Freiheit und Wahrheit. Eine gute Analyse zeigt, wie solche Felder miteinander verknüpft sind.

Schritt 4: Deutungshypothese formulieren

Eine Deutungshypothese ist eine begründete Vermutung. Beispiel: Der Song stellt Eden nicht als einfachen Ort des Heils dar, sondern als widersprüchliches Symbol für Wahrheit, Illusion und Grenze. Eine solche Hypothese musst Du mit Beobachtungen zu Musik, Textstruktur und Kontext stützen.

Schritt 5: Grenzen der Deutung anerkennen

Bei einem mehrdeutigen Song ist es nicht überzeugend, eine einzige endgültige Lösung zu behaupten. Stärker ist eine Analyse, die verschiedene Lesarten abwägt. Du kannst zeigen, welche Deutung besonders plausibel ist, welche offen bleibt und warum der Song gerade durch diese Offenheit wirkt.

Kompetenzen

Nach diesem aiMOOC kannst Du einen komplexen Song historisch einordnen, musikalisch beschreiben, literarisch analysieren und eigenständig deuten. Du erkennst Symbole, Metaphern, Motive und intertextuelle Bezüge. Außerdem lernst Du, urheberrechtlich geschützte Werke respektvoll zu behandeln, ohne auf fundierte Analyse zu verzichten.

Mini-Glossar

Begriff	Bedeutung im Kurs
Songanalyse	Untersuchung von Musik, Text, Vortrag, Kontext und Wirkung eines Songs.
Surrealismus	Kunst- und Denkweise, die traumartige, unerwartete und irrationale Bilder nutzt.
Symbolismus	Literarische Richtung und Deutungsweise, bei der Zeichen mehrdeutige Bedeutungsräume öffnen.
Motiv	Wiederkehrendes Thema, Bild oder Element, das einen Text strukturiert.
Eden	Biblisches Paradiesmotiv, das im Song vieldeutig und problematisch erscheint.
Intertextualität	Beziehung eines Textes zu anderen Texten, Bildern, Mythen oder Traditionen.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer schrieb und interpretierte Gates of Eden? (Bob Dylan) (!Tom Wilson) (!Leonard Cohen) (!Woody Guthrie)

Auf welchem Album erschien Gates of Eden zuerst? (Bringing It All Back Home) (!Highway 61 Revisited) (!Blonde on Blonde) (!The Freewheelin Bob Dylan)

In welchem Jahr erschien der Song im Albumkontext? (1965) (!1961) (!1969) (!1975)

Welcher Produzent ist mit der Aufnahme verbunden? (Tom Wilson) (!George Martin) (!Rick Rubin) (!Phil Spector)

Welche Instrumente prägen die Studiofassung besonders? (Akustische Gitarre und Mundharmonika) (!Schlagzeug und Synthesizer) (!Streichorchester und Tuba) (!E Gitarre und Trompete)

Welche Beschreibung passt am besten zur Bildsprache des Songs? (Surreal und symbolisch) (!Rein sachlich und dokumentarisch) (!Komisch und eindeutig) (!Sportlich und werbend)

Welche Funktion hat das Eden Motiv im Song besonders? (Es öffnet einen mehrdeutigen Deutungsraum) (!Es erklärt eine einfache Reisebeschreibung) (!Es nennt nur einen geografischen Ort) (!Es ersetzt die musikalische Begleitung)

Warum wird der vollständige Songtext hier nicht abgedruckt? (Der Songtext ist urheberrechtlich geschützt) (!Der Song hat keinen Text) (!Der Text ist verloren gegangen) (!Der Text ist nur instrumental)

Welche Fähigkeit brauchst Du besonders für die Analyse? (Symbolische Bilder begründet deuten) (!Nur Erscheinungsjahre auswendig lernen) (!Ausschließlich Akkorde zählen) (!Den Song ohne Kontext bewerten)

Welche Aussage beschreibt die musikalische Wirkung treffend? (Die reduzierte Begleitung rückt Stimme und Text in den Vordergrund) (!Die Big Band überdeckt den Gesang) (!Der Song ist ein rein elektronisches Stück) (!Die Musik verzichtet vollständig auf Rhythmus)

Memory

Bob Dylan	Autor und Interpret
Gates of Eden	surrealer Folk Song
Bringing It All Back Home	Album von 1965
Tom Wilson	Produzent
Mundharmonika	klanglicher Akzent
William Blake	visionäre Bildtradition

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Akustische Gitarre	Begleitinstrument
Mundharmonika	Soloklang
Surrealismus	Bildsprache
Eden	Paradiesmotiv
Tom Wilson	Produktion
Bob Dylan	Songwriting

Kreuzworträtsel

Dylan	Welcher Nachname gehört zum Künstler Bob?
Eden	Welches Paradiesmotiv steht im Titel des Songs?
Folk	Welches Genre prägt die akustische Seite des Songs?
Blake	Welcher englische Dichter wird oft mit visionärer Bildsprache verbunden?
Mundharmonika	Welches Instrument setzt neben der Gitarre klangliche Akzente?
Symbolismus	Welche Richtung arbeitet stark mit vieldeutigen Zeichen und Bildern?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre die Studiofassung und notiere fünf Beobachtungen zu Stimme, Gitarre, Mundharmonika, Tempo und Stimmung.
Symbolfeld: Sammle Begriffe aus den Bereichen Paradies, Wahrheit, Macht, Traum und Gesellschaft und ordne sie als Mindmap.
Albumkontext: Recherchiere die Titelliste von Bringing It All Back Home und markiere, welche Songs eher akustisch und welche eher elektrisch wirken.
Bildbeschreibung: Beschreibe das Blake-Bild The Gates of Paradise und erkläre, warum es als Vergleichsmaterial zu Gates of Eden geeignet sein kann.

Standard

Songanalyse: Schreibe eine strukturierte Analyse zur Frage, wie die reduzierte musikalische Begleitung die Wirkung des Textes verstärkt.
Vergleich: Vergleiche die Studiofassung mit einer Livefassung und arbeite Unterschiede in Vortrag, Tempo, Klang und Atmosphäre heraus.
Deutungshypothese: Formuliere eine eigene Deutung des Eden-Motivs und stütze sie mit mindestens drei Beobachtungen.
Kontextanalyse: Erkläre, warum Gates of Eden in die kulturelle Situation der 1960er Jahre passt, ohne den Song auf eine einzige politische Botschaft zu reduzieren.

Schwer

Intertextualität: Vergleiche Dylans Eden-Motiv mit einem biblischen, literarischen oder künstlerischen Paradiesmotiv und zeige Gemeinsamkeiten und Unterschiede.
Literarische Moderne: Untersuche, wie Mehrdeutigkeit, Montage und Traumbilder im Song mit Verfahren moderner Lyrik vergleichbar sind.
Kritischer Essay: Schreibe einen Essay zur These: Gates of Eden ist weniger ein Protestlied als eine poetische Kritik an einfachen Wahrheiten.
Kreative Transformation: Gestalte ein eigenes kurzes Video, Bild, Gedicht oder Hörstück zum Motiv eines unerreichbaren Ortes und erläutere Deine künstlerischen Entscheidungen.

type=create break=no preload=CHAT GPT TEXT HIER EINFÜGEN default= width=30 placeholder= Dein MOOC Titel buttonlabel=MOOC erstellen </inputbox>

Lernkontrolle

Transferanalyse: Erkläre an einem selbstgewählten aktuellen Song, wie ein einfaches musikalisches Arrangement einen komplexen Text verstärken kann.
Mehrdeutigkeit: Zeige, warum Mehrdeutigkeit in Gates of Eden kein Mangel, sondern ein zentrales Gestaltungsmittel ist.
Symbolvergleich: Vergleiche das Eden-Motiv mit einem anderen literarischen Symbol und arbeite heraus, wie sich Bedeutung durch Kontext verändert.
Kulturgeschichte: Beurteile, warum Dylans Verbindung von Folk, Pop und literarischer Sprache für die Musikgeschichte bedeutsam wurde.
Urheberrecht: Entwickle Regeln für eine schulische Songanalyse, die urheberrechtlich geschützte Texte respektiert und trotzdem gründlich arbeitet.
Interpretation: Formuliere zwei unterschiedliche Deutungen des Songs und entscheide begründet, welche Dich stärker überzeugt.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu Bob Dylan – Gates of Eden solltest Du zeigen, dass Du den Song historisch, musikalisch und literarisch einordnen kannst. Wichtig ist nicht das bloße Auswendiglernen von Daten, sondern die begründete Verbindung von Beobachtung und Deutung.

Höranalyse: Du beschreibst Stimme, Gitarre, Mundharmonika, Tempo, Form und Wirkung differenziert.
Textanalyse: Du erklärst zentrale Motive wie Eden, Wahrheit, Macht, Traum, Schuld und Freiheit ohne vollständige Textübernahme.
Kontextwissen: Du ordnest den Song in Bringing It All Back Home, die 1960er Jahre und Dylans künstlerische Entwicklung ein.
Interpretation: Du formulierst eine eigene Deutungshypothese und stützt sie mit nachvollziehbaren Argumenten.
Medienkompetenz: Du gehst mit Audio, Bildern, Wikipedia, offiziellen Quellen und Urheberrecht verantwortungsvoll um.
Kreativität: Du kannst eine eigene künstlerische oder analytische Reaktion auf das Eden-Motiv gestalten und reflektieren.

OERs zum Thema

Links

Bob Dylan – Gates of Eden

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.