Akkordsymbole verstehen - Akkorde und Harmonie

Einleitung

Akkordsymbole sind eine kurze, flexible Schreibweise für Akkorde und Harmonien. Du findest sie in Lead Sheets, Songbooks, Jazz, Pop, Rock, Blues, Gospel, Musical und in vielen Unterrichtsmaterialien. Ein Akkordsymbol sagt Dir, welche Harmonie gespielt werden soll. Es sagt Dir aber meistens nicht genau, in welcher Lage, mit welchem Rhythmus, in welcher Umkehrung oder mit welchem Begleitmuster Du spielen musst. Genau darin liegt seine Stärke: Es gibt Orientierung und lässt gleichzeitig musikalische Freiheit.

Wenn über einem Takt zum Beispiel C steht, ist damit in der üblichen Pop- und Jazz-Schreibweise ein C-Dur-Akkord gemeint. Dieser Akkord besteht aus den Tönen C, E und G. Steht dort Cm, wird aus der großen Terz eine kleine Terz: C, Es und G. Steht dort C7, kommt zur Dur-Dreiklangsstruktur eine kleine Septime hinzu: C, E, G und B im deutschsprachigen Sinn, also B♭ in internationaler Schreibweise. Akkordsymbole sind daher wie eine komprimierte Sprache der Harmonielehre.

Warum Akkordsymbole wichtig sind

Wer Akkordsymbole versteht, kann Lieder schneller begleiten, Akkordfolgen analysieren, eigene Songs schreiben, mit anderen Musikerinnen und Musikern kommunizieren und Melodien harmonisieren. Du lernst dabei nicht nur einzelne Griffe auswendig, sondern erkennst, wie Grundtöne, Intervalle, Dreiklänge, Septakkorde, Umkehrungen, Slash-Akkorde und Kadenzen zusammenhängen.

Das folgende Noten- und Hörbeispiel zeigt den Unterschied zwischen einem C-Dur-Dreiklang und einem c-Moll-Dreiklang. Achte besonders auf den mittleren Ton: Die Terz entscheidet hier über den Klangcharakter.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1^\markup "C" <c ees g>1^\markup "Cm" \bar "|." }$

Die Grundidee: Was steht in einem Akkordsymbol?

Ein Akkordsymbol besteht meistens aus mehreren Bausteinen. Der erste Baustein ist der Grundton. Danach folgt das Tongeschlecht wie Dur oder Moll. Anschließend können Zahlen, Zusatzzeichen oder Veränderungen stehen. Ein Schrägstrich zeigt einen besonderen Basston an.

Baustein	Beispiel	Bedeutung
Grundton	C	Der Akkord ist auf dem Ton C aufgebaut.
Tongeschlecht	Cm	Der Buchstabe m zeigt einen Moll-Akkord an.
Septime	C7	Die kleine Septime wird ergänzt.
Große Septime	Cmaj7	Die große Septime wird ergänzt.
Zusatzton	Cadd9	Die None wird ergänzt, ohne dass automatisch eine Septime gemeint ist.
Vorhalt	Csus4	Die Terz wird durch die Quarte ersetzt oder zeitweise vertreten.
Veränderung	C7♭9	Ein Akkordton wird chromatisch verändert.
Slash-Akkord	C/E	C-Dur wird gespielt, aber E liegt im Bass.

In deutschsprachigen Kontexten begegnen Dir zwei Tonsysteme für Buchstabennamen. In der internationalen Pop- und Jazz-Schreibweise bedeutet B meist der Ton, der im deutschsprachigen Unterricht häufig H heißt; Bb oder B♭ entspricht dann dem deutschen B. In deutschen Materialien kann dagegen H verwendet werden. Lies deshalb immer genau, welches System im jeweiligen Notenblatt gilt.

Akkordsymbole lesen: Ein schrittweiser Weg

Du kannst jedes Akkordsymbol in einer sinnvollen Reihenfolge entschlüsseln. Frage zuerst nach dem Grundton, dann nach Dur oder Moll, dann nach zusätzlichen Tönen, danach nach veränderten Tönen und am Ende nach einem möglichen Basston hinter dem Schrägstrich. So wird aus scheinbar komplizierten Zeichen eine nachvollziehbare Bauanleitung.

Grundton erkennen: Bei F#m7 ist F# der Grundton.
Tongeschlecht bestimmen: Das m zeigt Moll an.
Erweiterungen lesen: Die 7 ergänzt eine kleine Septime.
Alterationen prüfen: Zeichen wie ♭5, #5, ♭9 oder #11 verändern bestimmte Akkordtöne.
Bass beachten: Bei D/F# liegt F# im Bass, obwohl der Akkord D-Dur heißt.

Dreiklänge als Grundlage

Die meisten Akkordsymbole lassen sich von einem Dreiklang aus verstehen. Ein Dreiklang entsteht, wenn drei verschiedene Töne so zusammenklingen, dass sie als harmonische Einheit wahrgenommen werden. In der Grundstellung werden sie häufig als Terzschichtung beschrieben: Grundton, Terz und Quinte.

Symbol	Name	Aufbau ab C	Klangidee
C	Dur-Dreiklang	C - E - G	hell, stabil, offen
Cm	Moll-Dreiklang	C - Es - G	dunkler, weicher, ernster
Cdim	Verminderter Dreiklang	C - Es - Ges	spannungsvoll, instabil
Caug	Übermäßiger Dreiklang	C - E - Gis	schwebend, offen, spannungsvoll

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1^\markup "C" <c ees g>1^\markup "Cm" <c ees ges>1^\markup "Cdim" <c e gis>1^\markup "Caug" \bar "|." }$

Der wichtigste Unterschied zwischen Dur und Moll liegt in der Terz. Eine große Terz umfasst vier Halbtonschritte, eine kleine Terz umfasst drei Halbtonschritte. Die Quinte ist beim Dur- und Moll-Dreiklang gleich, wird aber im verminderten Akkord verkleinert und im übermäßigen Akkord vergrößert.

Leitereigene Dreiklänge in C-Dur

Aus jeder Tonleiter lassen sich auf den einzelnen Stufen eigene Akkorde bilden. In C-Dur entstehen ohne Vorzeichen die Dreiklänge C, Dm, Em, F, G, Am und Bdim beziehungsweise im deutschsprachigen System oft Hdim. Dieses Muster ist für viele Songs grundlegend.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <c e g>1^\markup "I: C" <d f a>1^\markup "ii: Dm" <e g b>1^\markup "iii: Em" <f a c>1^\markup "IV: F" <g b d>1^\markup "V: G" <a c e>1^\markup "vi: Am" <b d f>1^\markup "vii°: Bdim" <c e g>1^\markup "I: C" \bar "|." }$

Die römischen Ziffern zeigen die Stufen in der Tonart. Große Ziffern stehen häufig für Dur-Akkorde, kleine Ziffern für Moll-Akkorde. Dieses Denken hilft Dir, Akkordfolgen in andere Tonarten zu übertragen.

Septakkorde verstehen

Ein Septakkord ist ein Vierklang. Zum Dreiklang kommt eine Septime hinzu. In der Pop-, Jazz- und Bluespraxis sind Septakkorde besonders wichtig, weil sie mehr Spannung, Farbe und Richtung erzeugen als einfache Dreiklänge.

Symbol	Aufbau ab C	Bedeutung
C7	C - E - G - B♭	Dur-Dreiklang mit kleiner Septime, oft dominantisch
Cmaj7	C - E - G - H	Dur-Dreiklang mit großer Septime, weich und schwebend
Cm7	C - Es - G - B♭	Moll-Dreiklang mit kleiner Septime
Cm7♭5	C - Es - Ges - B♭	halbverminderter Septakkord
Cdim7	C - Es - Ges - A	verminderter Septakkord mit starkem Leittoncharakter

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g bes>1^\markup "C7" <c e g b>1^\markup "Cmaj7" <c ees g bes>1^\markup "Cm7" <c ees ges bes>1^\markup "Cm7b5" <c ees ges a>1^\markup "Cdim7" \bar "|." }$

Wichtig ist die Ausnahme bei der 7: In vielen Akkordsymbolsystemen bedeutet 7 allein die kleine Septime. Die große Septime wird meistens mit maj7, j7 oder einem Dreieckssymbol angegeben. Deshalb ist C7 nicht dasselbe wie Cmaj7.

Erweiterungen: 6, 9, 11 und 13

Zahlen in Akkordsymbolen beziehen sich auf Stufen über dem Grundton. Nach der Oktave werden die Töne weitergezählt: Die 9 entspricht der Sekunde eine Oktave höher, die 11 der Quarte eine Oktave höher und die 13 der Sexte eine Oktave höher. In der Praxis bedeuten diese Zahlen nicht immer, dass alle dazwischenliegenden Töne vollständig gespielt werden müssen. Spielerinnen und Spieler wählen oft eine sinnvolle Lage.

Symbol	Typische Töne ab C	Hinweis
C6	C - E - G - A	Durklang mit hinzugefügter Sexte
Cadd9	C - E - G - D	None ohne automatisch enthaltene Septime
C9	C - E - G - B♭ - D	Dominantseptakkord mit None
Cmaj9	C - E - G - H - D	Durmaj7-Akkord mit None
C13	C - E - G - B♭ - D - F - A	In der Praxis oft reduziert auf wichtige Farb- und Leittöne

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g a>1^\markup "C6" <c d e g>1^\markup "Cadd9" <c e g bes d>1^\markup "C9" <c e g b d>1^\markup "Cmaj9" <c e bes a'>1^\markup "C13 gekürzt" \bar "|." }$

Bei erweiterten Akkorden ist das genaue Voicing entscheidend. Ein Gitarrenakkord, ein Klavierakkord und ein Bläsersatz können dasselbe Symbol unterschiedlich umsetzen und trotzdem harmonisch richtig sein.

Sus-Akkorde und Add-Akkorde

Sus kommt von suspended und bedeutet, dass die Terz durch einen Vorhaltston ersetzt oder aufgeschoben wird. Bei Csus4 wird statt E der Ton F verwendet. Bei Csus2 wird statt E der Ton D verwendet. Dadurch entsteht ein offener Klang, der häufig in Pop, Rock, Filmmusik und Kirchenmusik genutzt wird.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c f g>1^\markup "Csus4" <c e g>1^\markup "C" <c d g>1^\markup "Csus2" <c e g>1^\markup "C" \bar "|." }$

Add bedeutet, dass ein Ton hinzugefügt wird, ohne dass automatisch eine Septime mitgemeint ist. Cadd9 enthält also C, E, G und D. C9 enthält dagegen in der Regel auch die kleine Septime. Dieser Unterschied ist wichtig, weil add9 meistens offener und weniger dominantisch klingt als 9.

Alterationen: Spannung gezielt verändern

Alterationen verändern bestimmte Akkordtöne chromatisch. Typische Zeichen sind ♭5, #5, ♭9, #9 oder #11. Solche Klänge findest Du besonders im Jazz, Blues, Funk, Soul, in Filmmusik und in harmonisch reicheren Pop-Songs.

Symbol	Idee	Wirkung
C7♭9	C7 mit erniedrigter None	starke Spannung zur Auflösung
C7#9	C7 mit erhöhter None	bluesig, rau, farbig
C7♭5	C7 mit erniedrigter Quinte	instabil, dominantisch
C7#5	C7 mit erhöhter Quinte	schwebend, drängend
Cmaj7#11	Durmaj7 mit erhöhter Undezime	offen, lydisch, hell

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g bes des>1^\markup "C7b9" <c e g bes dis>1^\markup "C7#9" <c e ges bes>1^\markup "C7b5" <c e gis bes>1^\markup "C7#5" <c e g b fis'>1^\markup "Cmaj7#11" \bar "|." }$

Alterationen sind keine zufälligen Dekorationen. Sie erzeugen Richtung. Ein G7♭9 möchte zum Beispiel oft nach Cm oder C aufgelöst werden, weil mehrere Töne eine starke Spannung zum Zielakkord bilden.

Slash-Akkorde: Akkord und Bass getrennt lesen

Ein Slash-Akkord besteht aus einem Akkord vor dem Schrägstrich und einem Basston nach dem Schrägstrich. C/E bedeutet: Spiele einen C-Dur-Akkord, aber setze E in den Bass. Das ist kein Wahlzeichen und bedeutet nicht C oder E. Slash-Akkorde sind sehr nützlich, um Basslinien zu führen, Umkehrungen zu notieren oder harmonische Mehrdeutigkeit zu erzeugen.

$\relative c { \clef bass \time 4/4 <c e g>1^\markup "C" <e g c>1^\markup "C/E" <g c e>1^\markup "C/G" <c e g>1^\markup "C" \bar "|." }$

Ein typisches Pop-Beispiel ist eine absteigende Basslinie: C - G/B - Am - Am/G - F - C/E - Dm - G. Die Akkordsymbole zeigen Dir dabei nicht nur die Harmonie, sondern auch eine melodische Bewegung im Bass.

$<< \new Staff \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1^\markup "C" <b d g>1^\markup "G/B" <a c e>1^\markup "Am" <g a c e>1^\markup "Am/G" <f a c>1^\markup "F" <e g c>1^\markup "C/E" <d f a>1^\markup "Dm" <g b d>1^\markup "G" \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass c1 b a g f e d g } >>$

Akkordfolgen und harmonische Funktionen

Harmonien werden erst im Verlauf einer Akkordfolge richtig lebendig. In der Funktionstheorie unterscheidet man häufig drei Grundfunktionen: Tonika, Subdominante und Dominante. Die Tonika wirkt wie ein Zentrum, die Subdominante öffnet den Klangraum, und die Dominante erzeugt Spannung zurück zur Tonika.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <c e g>1^\markup "C: Tonika" <f a c>1^\markup "F: Subdominante" <g b d f>1^\markup "G7: Dominante" <c e g>1^\markup "C: Tonika" \bar "|." }$

Eine der wichtigsten Kadenzen in Dur ist I - IV - V - I. In C-Dur heißt sie C - F - G - C. Mit einem Dominantseptakkord wird daraus C - F - G7 - C. Die kleine Septime im G7-Akkord verstärkt den Wunsch nach Auflösung.

Der Quintenzirkel als Orientierung

Der Quintenzirkel hilft Dir, Tonarten, Vorzeichen, Dominanten, Subdominanten und verwandte Akkorde zu verstehen. Bewegst Du Dich im Uhrzeigersinn, gehst Du in Quinten aufwärts. Gegen den Uhrzeigersinn gehst Du häufig in Quarten aufwärts beziehungsweise Quinten abwärts. Viele Akkordfolgen im Jazz, Pop und in klassischer Harmonik nutzen solche Bewegungen.

Besonders wichtig ist die ii-V-I-Verbindung. In C-Dur heißt sie Dm7 - G7 - Cmaj7. Sie führt über eine vorbereitende Mollstufe zur Dominante und dann zur Tonika. Diese Verbindung ist eine Grundlage vieler Jazzstandards und auch in Pop, Soul und Filmmusik zu finden.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <d f a c>1^\markup "Dm7" <g b d f>1^\markup "G7" <c e g b>1^\markup "Cmaj7" <c e g>1^\markup "C" \bar "|." }$

Voicings: Ein Symbol, viele Möglichkeiten

Ein Akkordsymbol legt den Tonvorrat fest, aber nicht jede genaue Lage. Beim Klavier kannst Du denselben Akkord eng, weit, hoch, tief, mit Verdopplungen oder ohne Grundton spielen. Auf der Gitarre bestimmt die Griffmöglichkeit oft die Lage. In einer Band kann der Bass den Grundton übernehmen, während Piano oder Gitarre Terz, Septime und Farbtöne betonen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g b>1^\markup "Cmaj7 eng" <e b' c g'>1^\markup "Cmaj7 offen" <e b' d g>1^\markup "Cmaj9 ohne Grundton" <g b e a>1^\markup "C6/9 Farbe" \bar "|." }$

Ein professionelles Voicing ist oft nicht das mit den meisten Tönen, sondern das mit der klarsten Funktion. In einer Bandbegleitung reichen manchmal zwei Töne: die Terz und die Septime. Sie zeigen, ob ein Akkord Dur oder Moll ist und welche Spannung er besitzt.

Typische Akkordsymbole in der Praxis

Symbol	Aussprache	Grundidee	Beispielhafte Töne ab C
C	C-Dur	Dur-Dreiklang	C - E - G
Cm	c-Moll	Moll-Dreiklang	C - Es - G
C7	C sieben	Dominantseptakkord	C - E - G - B♭
Cmaj7	C major sieben	Dur mit großer Septime	C - E - G - H
Cm7	c-Moll sieben	Moll mit kleiner Septime	C - Es - G - B♭
Csus4	C sus vier	Terz durch Quarte ersetzt	C - F - G
Cadd9	C add neun	Dur mit zusätzlicher None	C - E - G - D
C/E	C über E	C-Dur mit E im Bass	E - C - E - G
Cdim	C vermindert	kleine Terz plus verminderte Quinte	C - Es - Ges
Caug	C übermäßig	große Terz plus übermäßige Quinte	C - E - Gis

Häufige Fehler beim Lesen von Akkordsymbolen

Ein häufiger Fehler ist, die Zahl 7 mit der großen Septime zu verwechseln. C7 enthält normalerweise die kleine Septime, Cmaj7 die große Septime. Ein zweiter Fehler besteht darin, Slash-Akkorde als zwei Alternativen zu lesen. D/F# bedeutet nicht, dass Du D oder F# spielen darfst, sondern dass F# im Bass liegt. Ein dritter Fehler ist, jedes Symbol mit allen theoretisch möglichen Tönen zu überladen. In vielen musikalischen Situationen ist ein reduziertes Voicing klarer, rhythmischer und stilistisch passender.

Akkordsymbole auf Instrumente übertragen

Auf dem Klavier kannst Du Akkordsymbole sehr direkt in Töne übersetzen. Du bestimmst zuerst den Grundton, suchst Terz und Quinte, ergänzt bei Bedarf Septime oder Zusatzton und entscheidest dann über eine angenehme Lage. Auf der Gitarre arbeitest Du oft mit Griffbildern, Barrégriffen, offenen Saiten und verkürzten Voicings. Auf Ukulele, Keyboard, Bass oder in einem Ensemble gelten dieselben harmonischen Prinzipien, aber die praktische Umsetzung ist unterschiedlich.

Vom Symbol zur musikalischen Begleitung

Ein Akkordsymbol ist noch keine fertige Begleitung. Du brauchst zusätzlich Rhythmus, Dynamik, Artikulation, Stilistik und ein passendes Muster. Aus C - Am - F - G kann eine ruhige Ballade, ein Pop-Refrain, ein Reggae-Groove oder ein Rock-Riff entstehen. Die Harmonie ist gleich, aber die musikalische Gestaltung verändert den Charakter vollständig.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <c e g>4 <c e g>8 <c e g>8 r4 <c e g>4 <a c e>4 <a c e>8 <a c e>8 r4 <a c e>4 <f a c>4 <f a c>8 <f a c>8 r4 <f a c>4 <g b d>4 <g b d>8 <g b d>8 r4 <g b d>4 \bar "|." }$

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Mini-Strategie zum Üben

Nimm Dir täglich eine kleine Akkordfolge und analysiere sie. Schreibe zu jedem Symbol die Töne auf, spiele den Grundakkord, probiere eine Umkehrung, ergänze ein einfaches Begleitmuster und singe oder spiele eine kurze Melodie darüber. So verbindest Du Theorie, Gehörbildung, Notation und praktisches Musizieren.

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Zusammenfassung

Akkordsymbole sind eine kompakte Sprache für Harmonie. Du liest sie vom Grundton aus, unterscheidest Dur, Moll, vermindert und übermäßig, erkennst Septimen und Zusatztöne, beachtest Alterationen und deutest Slash-Akkorde als Bassangaben. Wer Akkordsymbole sicher versteht, kann Lieder begleiten, Akkordfolgen analysieren, in Tonarten denken, Voicings gestalten und eigene Musik harmonisch bewusster entwickeln.

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Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was bedeutet das Akkordsymbol C ohne Zusatz in der üblichen Pop- und Jazz-Schreibweise? (C-Dur) (!c-Moll) (!C vermindert) (!C mit kleiner Septime)

Welcher Ton entscheidet beim Vergleich von C und Cm über Dur oder Moll? (Die Terz) (!Der Grundton) (!Die Oktave) (!Der Taktstrich)

Welche Töne bilden den C-Dur-Dreiklang? (C E G) (!C Es G) (!C F G) (!C E B)

Was bedeutet Cm? (Ein c-Moll-Akkord) (!Ein C-Dur-Akkord) (!Ein C-Dur-Akkord mit None) (!Ein C-Dur-Akkord mit E im Bass)

Was bedeutet die 7 in C7 meistens? (Die kleine Septime) (!Die große Septime) (!Die Quarte) (!Die Oktave)

Welches Symbol steht typisch für C-Dur mit großer Septime? (Cmaj7) (!C7) (!Csus4) (!Cdim)

Was bedeutet C/E? (C-Dur mit E im Bass) (!C oder E) (!c-Moll mit E im Bass) (!E-Dur mit C im Bass)

Was beschreibt ein Akkordsymbol meistens nicht genau? (Die genaue Lage und den Rhythmus der Begleitung) (!Den Grundton des Akkords) (!Das Akkordgeschlecht) (!Den Basston bei Slash-Akkorden)

Was geschieht bei Csus4 typischerweise? (Die Terz wird durch die Quarte ersetzt) (!Die Quinte wird entfernt) (!Die Septime wird erniedrigt) (!Der Grundton wird verdoppelt)

Welche Akkordfolge ist in C-Dur eine ii-V-I-Verbindung? (Dm7 G7 Cmaj7) (!C F G) (!Am F C G) (!C G Am F)

Memory

Grundton	Namensgeber des Akkords
Terz	Entscheidet oft über Dur oder Moll
Quinte	Stabiler Rahmen vieler Dreiklänge
Septime	Vierter Ton vieler Jazz- und Pop-Akkorde
Slash-Akkord	Akkord mit besonderem Basston
Sus4	Terz wird durch Quarte ersetzt
Add9	None wird ohne automatische Septime ergänzt

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
C	Dur-Dreiklang
Cm	Moll-Dreiklang
C7	Dominantseptakkord
Cmaj7	Dur-Akkord mit großer Septime
C/E	Slash-Akkord
Csus4	Vorhaltsakkord

Kreuzworträtsel

Grundton	Wie heißt der Ton, nach dem ein Akkord meist benannt wird?
Terz	Welches Intervall entscheidet oft über Dur oder Moll?
Quinte	Welches Intervall bildet mit Grundton und Terz den klassischen Dreiklang?
Septime	Welcher vierte Akkordton prägt viele Jazz- und Pop-Akkorde?
Slashakkord	Wie nennt man einen Akkord mit besonderem Basston hinter einem Schrägstrich?
Dominante	Welche Funktion erzeugt in der klassischen Kadenz starke Spannung zur Tonika?

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Lückentext

Ein Akkordsymbol beginnt meistens mit dem

. Das Zeichen m steht häufig für

. Ohne Zusatz meint ein Großbuchstabe wie C meistens einen

. Die Terz entscheidet oft über das

. Ein C7-Akkord enthält in der üblichen Schreibweise eine kleine

. Die große Septime wird häufig mit

angegeben. Bei Csus4 wird die Terz durch die

ersetzt. Bei Cadd9 wird die

ergänzt, ohne dass automatisch eine Septime gemeint ist. Ein Slash-Akkord wie C/E gibt einen besonderen

an. Die Verbindung Dm7 G7 Cmaj7 heißt in C-Dur

. Die Tonika wirkt wie ein harmonisches

. Eine sinnvolle Umsetzung eines Akkords in einer bestimmten Lage nennt man

.

Offene Aufgaben

Leicht

Akkordtagebuch: Schreibe eine Woche lang jeden Tag drei Akkordsymbole aus einem Lied auf und notiere daneben die Akkordtöne.
Dur und Moll hören: Spiele oder höre C und Cm und beschreibe mit eigenen Worten, wie sich der Klangcharakter verändert.
Akkordkarten: Gestalte Lernkarten zu C, Cm, C7, Cmaj7, Csus4 und C/E mit Symbol, Tönen und kurzer Erklärung.
Liedbegleitung: Suche ein einfaches Lied mit drei oder vier Akkorden und begleite es mit einem gleichmäßigen Grundschlag.

Standard

Akkordanalyse: Analysiere eine Strophe eines Popsongs und markiere Grundton, Tongeschlecht, Septimen und Slash-Akkorde.
Transposition: Übertrage die Akkordfolge C - Am - F - G in zwei andere Tonarten und erkläre Dein Vorgehen.
Voicing-Vergleich: Spiele denselben Akkord auf Klavier, Gitarre oder digitalem Instrument in drei verschiedenen Lagen und vergleiche die Wirkung.
Basslinie gestalten: Erfinde eine Akkordfolge mit mindestens zwei Slash-Akkorden, bei der der Bass schrittweise auf- oder absteigt.

Schwer

Harmonisierung: Schreibe zu einer einfachen Melodie eigene Akkordsymbole und begründe, warum sie zur Melodie passen.
Jazzverbindung: Komponiere eine kurze achtaktige Folge mit mindestens zwei ii-V-I-Verbindungen und notiere die Funktionen.
Arrangement: Erstelle ein Klassenarrangement mit Bass, Akkordinstrument, Melodieinstrument und Rhythmusgruppe auf Grundlage von Akkordsymbolen.
Stilvergleich: Gestalte dieselbe Akkordfolge als Ballade, Rockgroove und Jazz-Waltz und beschreibe, welche musikalischen Parameter Du verändert hast.

Lernkontrolle

Analyse einer Akkordfolge: Erkläre an einer vorgegebenen Folge wie C - G/B - Am - F, welche Funktion die Slash-Akkorde oder Bassbewegungen für den musikalischen Zusammenhang haben.
Transfer in eine andere Tonart: Übertrage eine bekannte Akkordfolge in eine neue Tonart und begründe, welche Stufen gleich bleiben.
Voicing-Entscheidung: Wähle für eine Bandsituation passende Voicings aus und erkläre, warum Du bestimmte Töne weglässt oder betonst.
Hörvergleich: Vergleiche C7, Cmaj7 und Cm7 hörend und beschreibe, welche Spannung oder Farbe Du jeweils wahrnimmst.
Songwriting-Aufgabe: Entwickle eine achttaktige Akkordfolge mit Tonika, Subdominante, Dominante und mindestens einem erweiterten Akkord.
Fehlerdiagnose: Korrigiere eine fehlerhafte Akkorddeutung, zum Beispiel wenn C/E als C oder E gelesen wurde, und formuliere eine verständliche Regel dazu.

Lernnachweis

Fachbegriffe: Du kannst Grundton, Terz, Quinte, Septime, Tongeschlecht, Alteration, Voicing und Slash-Akkord erklären.
Symboldeutung: Du kannst einfache und erweiterte Akkordsymbole in konkrete Akkordtöne übersetzen.
Musizierpraxis: Du kannst eine Akkordfolge auf einem Instrument oder mit digitalem Werkzeug begleiten.
Analyse: Du kannst in einem Lied Akkordfunktionen, Kadenzen und Bassbewegungen erkennen.
Transfer: Du kannst Akkordfolgen in andere Tonarten übertragen und die Stufen benennen.
Gestaltung: Du kannst aus Akkordsymbolen eine stilistisch passende Begleitung entwickeln.
Reflexion: Du kannst begründen, warum verschiedene Voicings trotz gleichem Akkordsymbol unterschiedlich wirken.

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.