ABC-Notation mit Score-Extension für Musiklernen

Einleitung

ABC-Notation für einfache Melodien nutzen ist ein aiMOOC für den Musikunterricht, die Medienbildung und die Verbindung von Musik und Informatik. Du lernst, wie Du kurze Melodien als Text aufschreibst und sie mit der MediaWiki-Score-Extension direkt als Notenschrift, Audio und je nach technischer Umgebung auch als MIDI nutzbar machst. Die Score-Extension kann in MediaWiki-Seiten musikalische Beispiele aus ABC-Notation oder LilyPond rendern. Dadurch können Lernende nicht nur über Rhythmus, Taktart, Tonhöhe, Tonart und Form sprechen, sondern diese Begriffe sofort praktisch ausprobieren.

Die ABC-Notation ist besonders geeignet, wenn Du einfache Melodien schnell eingeben, verändern, vergleichen und veröffentlichen möchtest. Sie nutzt einfache Zeichen wie Buchstaben, Zahlen, Taktstriche und Sonderzeichen. Aus einer Zeile wie C D E F | G A B c | kann ein Notenbild entstehen. Im Musikunterricht wird dadurch sichtbar, dass Notenschrift nicht nur grafisch, sondern auch als strukturierter Text verstanden werden kann. Das unterstützt Computational Thinking, Open Educational Resources, gemeinsames Arbeiten in Wikis und differenziertes Üben.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=H8hWKP5cEXE |500|center}}

Dieser aiMOOC führt Dich Schritt für Schritt von der ersten Tonleiter über Rhythmus und Pausenzeichen bis zu kleinen Unterrichtsprojekten. Du verwendest dabei viele echte <score>-Beispiele, die im Wiki als klingende und sichtbare Musikbausteine eingesetzt werden können.

Lernziele

ABC-Notation: Du kannst einfache Melodien mit den Buchstaben A bis G, Taktstrichen, Notenlängen und Pausen notieren.
Score-Extension: Du kannst ein <score lang="ABC">-Element in MediaWiki verwenden und einfache Musikbeispiele veröffentlichen.
Musiktheorie: Du erkennst Zusammenhänge zwischen Tonhöhe, Rhythmus, Taktart, Tonart und Form.
Hören und Lesen: Du vergleichst Notenbild, ABC-Code und Klang miteinander.
Komposition: Du entwickelst eigene kurze Melodien, Variationen, Call-and-Response-Muster und Begleitstimmen.
Medienbildung: Du reflektierst, wie digitale Werkzeuge Musik sichtbar, hörbar, teilbar und überprüfbar machen.
OER: Du gestaltest freie Lernmaterialien, die andere weiterverwenden, verbessern und anpassen können.

Grundidee der ABC-Notation

Die ABC-Notation ist eine textbasierte Form der Musiknotation. In der einfachsten Form stehen die Buchstaben A B C D E F G für Tonhöhen. Taktstriche werden mit | geschrieben. Die Tonart steht meist in einer Zeile mit K:, die Taktart mit M:, die Grundeinheit der Notenlänge mit L:. Dadurch entsteht eine kompakte Sprache, die sowohl für Menschen lesbar als auch für Software verarbeitbar ist.

ABC als Brücke zwischen Musik und Informatik

In der Schule hilft die ABC-Notation, musikalische Strukturen als Code zu verstehen. Ein Code ist hier keine geheimnisvolle Programmiersprache, sondern eine klare Schreibweise mit Regeln. Wenn Du eine Note veränderst, verändert sich das Notenbild. Wenn Du die Taktart änderst, verändert sich die metrische Ordnung. Wenn Du eine Tonart setzt, werden Vorzeichen anders gedeutet. So lernst Du musikalische Zusammenhänge handelnd und überprüfbar.

Wichtige ABC-Bausteine

Referenznummer: X:1 kennzeichnet ein Musikstück oder Beispiel.
Titel: T:Mein Titel gibt dem Beispiel einen Namen.
Taktart: M:4/4 legt das metrische Grundmodell fest.
Notenwert: L:1/4 bedeutet, dass eine einfache Note ohne Zahl als Viertelnote gelesen wird.
Tonart: K:C setzt die Tonart C-Dur oder den tonalen Bezug auf C.
Tempo: Q:1/4=90 gibt ein Tempo an, hier 90 Viertel pro Minute.
Pausenzeichen: z steht für eine Pause.
Taktstrich: | gliedert die Musik in Takte.
Wiederholung: |: und :| markieren wiederholte Abschnitte.
Akkord: [CEG] notiert mehrere Töne gleichzeitig.

Besonderheit im deutschsprachigen Musikunterricht

Für deutschsprachige Lernende ist die Bezeichnung B besonders wichtig. In vielen englischsprachigen Notationssystemen entspricht B dem deutschen H. Das deutsche B wird häufig als erniedrigtes B geschrieben, also in ABC als _B. Diese Unterscheidung sollte im Unterricht deutlich geübt werden, damit beim Übertragen zwischen Notennamen, Instrument und ABC-Code keine Verwechslungen entstehen.

Die Score-Extension in MediaWiki

Die Score-Extension ermöglicht es, musikalische Beispiele direkt im Wikitext zu schreiben. Das grundlegende Format sieht so aus:

<score lang="ABC" sound="1">
X:1
T:Kurze Melodie
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E F | G A B c |]
</score>

Mit lang="ABC" wird festgelegt, dass der Inhalt als ABC-Notation gelesen werden soll. Mit sound="1" kann ein Audioplayer erzeugt werden, sofern die technische Umgebung der Wiki-Plattform dies unterstützt. Ohne sound="1" steht in der Regel das Notenbild im Vordergrund. Für komplexere Notenbilder kann die Score-Extension auch LilyPond verwenden. In diesem aiMOOC steht jedoch die einfache und schulnahe Nutzung von ABC im Zentrum.

Erstes gerendertes Beispiel: C-Dur-Tonleiter

Dieses Beispiel zeigt eine einfache C-Dur-Tonleiter. Lies zuerst den Code, betrachte dann das Notenbild und höre die Melodie an.

X:1
T:C-Dur-Tonleiter auf und ab
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=92
K:C
C D E F | G A B c | c B A G | F E D C |]

Arbeitsimpuls: Ersetze im Code einzelne Töne und beschreibe, was sich im Notenbild und im Klang verändert. Achte darauf, ob die Melodie eher schrittweise oder sprunghaft klingt.

Zweites Beispiel: Rhythmus mit Pausen

Rhythmus entsteht nicht nur durch Töne, sondern auch durch Pausen. In ABC steht z für eine Pause. Zahlen verändern die Länge von Noten und Pausen.

X:2
T:Rhythmus mit Pausen
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=88
K:C
C C z C | D2 z D | E E F z | G4 |]

Arbeitsimpuls: Klatsche den Rhythmus zuerst ohne Tonhöhen. Spiele ihn danach auf einem Instrument oder singe ihn auf einer Silbe. Erkläre, warum Pausen zur musikalischen Gestaltung gehören.

Drittes Beispiel: Halbe, Viertel und Achtel

Wenn L:1/4 gesetzt ist, bedeutet ein Buchstabe ohne Zusatz eine Viertelnote. C2 ist doppelt so lang, also eine halbe Note. C/2 ist halb so lang, also eine Achtelnote.

X:3
T:Notenlängen vergleichen
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=80
K:C
C2 D2 | E F G A | B/2 B/2 A/2 A/2 G2 | F E D C |]

Arbeitsimpuls: Markiere im Notenbild lange und kurze Noten. Beschreibe, wie sich die Wirkung der Melodie verändert, wenn viele kurze Werte nacheinander auftreten.

Viertes Beispiel: Dreiertakt

Die Taktart M:3/4 erzeugt einen Dreiertakt. Dieser eignet sich für Walzer, Wiegenlieder und viele tänzerische Melodien.

X:4
T:Kleine Melodie im Dreiertakt
M:3/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:G
G A B | d2 B | A G E | D3 | G A B | e2 d | B A G | G3 |]

Arbeitsimpuls: Betone beim Sprechen oder Klatschen jeweils den ersten Schlag des Taktes. Vergleiche die Wirkung mit einem Beispiel im Viervierteltakt.

Fünftes Beispiel: Auftakt und Schlusswirkung

Ein Auftakt beginnt vor dem ersten vollständigen Takt. In einfachen Lernbeispielen kann er als kurzer Einstieg gestaltet werden. Wichtig ist, dass Du die Schlusswirkung bewusst hörst.

X:5
T:Auftakt und Schluss
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=84
K:C
G | C D E G | A G E C | D E F A | G3 C |]

Arbeitsimpuls: Singe nur den letzten Takt. Erkläre, warum der Schlusston C in der Tonart C-Dur stabil wirkt.

Sechstes Beispiel: Vorzeichen in ABC

In ABC werden Vorzeichen direkt vor die Note geschrieben. ^F bedeutet Fis, _B bedeutet B, =F hebt ein Vorzeichen auf und macht daraus ein natürliches F.

X:6
T:Vorzeichen hören
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=76
K:C
C D E F | ^F G A _B | =B A G ^F | F E D C |]

Arbeitsimpuls: Höre besonders auf die Töne mit Vorzeichen. Beschreibe, ob sie Spannung erzeugen oder eine melodische Richtung verstärken.

Siebtes Beispiel: Wiederholungen

Wiederholungen sind ein grundlegendes Mittel musikalischer Formbildung. In ABC markieren |: und :| einen Abschnitt, der wiederholt werden soll.

X:7
T:Frage und Antwort mit Wiederholung
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
|: C D E G | E D C2 :| G A G E | D C D2 | C4 |]

Arbeitsimpuls: Benenne den wiederholten Teil als musikalische Frage. Erfinde eine neue Antwort im zweiten Abschnitt.

Achtes Beispiel: Akkorde als Begleitung

Mit eckigen Klammern können in ABC einfache Akkorde notiert werden. [CEG] steht für einen C-Dur-Dreiklang.

Die ABC-Datei konnte nicht in das LilyPond-Format konvertiert werden:

+ /usr/bin/abc2ly -s -o file.ly file.abc
abc2ly from LilyPond 2.24.4
Parsing `file.abc'...
Line ... file.abc: 8: Huh?  Don't understand

Arbeitsimpuls: Höre, welche Akkorde ruhig und welche spannungsvoll wirken. Überlege, wie eine Melodie über diesen Akkorden klingen könnte.

Neuntes Beispiel: Liedzeile mit Textsilben

In einfachen ABC-Beispielen können Textzeilen mit w: ergänzt werden. So wird sichtbar, wie Silben und Noten zusammengehören. Je nach installierter Score-Version sollte die Vorschau geprüft werden.

X:9
T:Melodie mit Text
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=88
K:C
C D E F | G G G2 | A A G F | E D C2 |]
w: Sing mit uns die klei-ne Me-lo-die

Arbeitsimpuls: Schreibe eine eigene kurze Textzeile mit acht bis zwölf Silben und passe die Melodie so an, dass Text und Rhythmus zusammenpassen.

Zehntes Beispiel: Zweistimmigkeit mit ABC

Für fortgeschrittene Lernende kann ABC auch mehrere Stimmen notieren. Das ist hilfreich, wenn eine Klasse eine Melodie und eine einfache Begleitung vergleichen möchte.

X:10
T:Zwei Stimmen einfach
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=84
K:C
V:1 name="Melodie"
V:2 name="Begleitung"
[V:1] C D E G | A G E C | D E F A | G4 |]
[V:2] C,2 G,2 | F,2 C,2 | G,2 D,2 | C,4 |]

Arbeitsimpuls: Höre zuerst nur die Melodie, dann die Begleitidee. Beschreibe, wie die tiefere Stimme die Melodie stützt.

Grenzen von ABC und Übergang zu LilyPond

Die ABC-Notation ist ideal für kurze Melodien, Unterrichtsbeispiele, Volkslieder, einfache Formanalyse und schnelle Variationen. Für sehr komplexe Notenbilder, mehrseitige Partituren, detaillierte Layoutsteuerung, besondere Artikulationen oder professionelle Druckausgaben ist LilyPond oft leistungsfähiger. Die Score-Extension kann deshalb neben ABC auch LilyPond-Code verarbeiten. Für die Schule ergibt sich daraus ein sinnvoller Lernweg: erst musikalische Grundideen mit ABC verstehen, dann bei Bedarf komplexere Notation mit LilyPond kennenlernen.

LilyPond-Beispiel in der Score-Extension

Das folgende Beispiel zeigt dieselbe Grundidee in LilyPond. Du musst LilyPond nicht beherrschen, um diesen aiMOOC zu bearbeiten. Es zeigt nur, dass die Score-Extension mehrere Notationssprachen nutzen kann.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." }$

Transposition als LilyPond-Erweiterung

Eine Transposition verschiebt eine Melodie in eine andere Tonhöhe. Für fortgeschrittene Aufgaben kann die Score-Extension mit LilyPond zeigen, wie dieselbe Melodie in einer anderen Lage erscheint.

$\transpose c g \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d2 c \bar "|." }$

Arbeitsimpuls: Vergleiche die ABC-Beispiele mit diesem LilyPond-Beispiel. Erkläre, welche Schreibweise für Einsteigerinnen und Einsteiger leichter ist und welche für komplexere Aufgaben mehr Möglichkeiten bietet.

Unterrichtliche Einsatzmöglichkeiten

Musiklernen durch Verändern

Die wichtigste Lernidee dieses aiMOOCs lautet: Verändere ein kleines musikalisches Element und höre das Ergebnis. Wenn Du eine Note änderst, lernst Du etwas über Tonhöhe. Wenn Du eine Zahl änderst, lernst Du etwas über Notenwert. Wenn Du die Taktart änderst, lernst Du etwas über musikalische Ordnung. Wenn Du eine Pause einfügst, lernst Du etwas über Spannung, Atem und Gestaltung.

Differenzierung im Klassenraum

Leicht: Lernende kopieren ein Score-Beispiel, verändern zwei Töne und beschreiben den Unterschied.
Standard: Lernende schreiben eine eigene viertaktige Melodie mit Taktart, Tonart, Titel und Schluss.
Schwer: Lernende entwickeln eine zweite Stimme, eine Begleitung oder eine Transposition und begründen ihre musikalischen Entscheidungen.
Förderung: Lernende arbeiten mit vorgegebenen Tonvorräten, etwa nur C D E G A.
Erweiterung: Lernende vergleichen ABC mit LilyPond, MuseScore, Papiernotation oder Instrumentalspiel.

Unterrichtsreihe in fünf Stunden

Stunde 1: Tonhöhen mit ABC schreiben, C-Dur-Tonleiter hören und im Notenbild finden.
Stunde 2: Rhythmus, Pausen und Notenlängen durch Klatschen, Sprechen und Score-Beispiele untersuchen.
Stunde 3: Eigene viertaktige Melodie mit Titel, Taktart, Tonart und Wiederholung gestalten.
Stunde 4: Melodie variieren, Text ergänzen, Vorzeichen erproben oder Begleitstimme entwickeln.
Stunde 5: Ergebnisse als OER-Wiki-Beitrag präsentieren, gegenseitig testen und verbessern.

Kompetenzorientierung

Die Arbeit mit ABC-Notation und Score-Extension verbindet mehrere Kompetenzbereiche. Im Bereich Musikpraxis komponierst, hörst und vergleichst Du. Im Bereich Musiktheorie erklärst Du Takt, Rhythmus, Tonart und Form. Im Bereich Medienkompetenz veröffentlichst Du strukturierte Inhalte im Wiki. Im Bereich Informatik erkennst Du, dass kleine Änderungen im Code zu sichtbaren und hörbaren Ergebnissen führen.

Fehlersuche und Tipps

Tonart: Wenn kein K: angegeben ist, fehlt ein wichtiger Bezugspunkt für die Notation.
Takt: Wenn ein Takt zu viele oder zu wenige Notenwerte enthält, kann das Notenbild ungeordnet wirken.
B und H: Denke im deutschsprachigen Unterricht an die Besonderheit von B und H.
Pausen: Nutze z bewusst, nicht nur als Lückenfüller.
Vorschau: Prüfe den Score-Block immer in der Wiki-Vorschau, bevor Du veröffentlichst.
Einfachheit: Beginne mit vier Takten und wenigen Tönen, bevor Du Vorzeichen, Text oder Zweistimmigkeit ergänzt.
OER: Verwende eigene Melodien oder gemeinfreie Vorlagen, wenn Du Beispiele veröffentlichst.

Mini-Labor: ABC-Code systematisch verändern

Laboraufgabe 1: Tonhöhen ändern

Ausgangsbeispiel:

X:11
T:Tonhöhen-Labor
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=90
K:C
C D E G | A G E C | D E F A | G4 |]

Ändere nur die dritte Note jedes Taktes. Höre die neue Fassung und beschreibe, ob die Melodie ruhiger, spannender, heller oder dunkler wirkt.

Laboraufgabe 2: Rhythmus ändern

Ausgangsbeispiel:

X:12
T:Rhythmus-Labor
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=92
K:C
C C D D | E2 G2 | A A G E | D4 |]

Ersetze in einem Takt zwei Viertelnoten durch vier Achtelnoten. Verwende dazu die Schreibweise C/2 C/2 D/2 D/2. Erkläre, wie sich die Bewegungsenergie verändert.

Laboraufgabe 3: Form ändern

Ausgangsbeispiel:

X:13
T:Form-Labor
M:4/4
L:1/4
Q:1/4=86
K:C
C D E G | E D C2 | F G A c | B A G2 |]

Setze den ersten Zweitakter in Wiederholungszeichen und schreibe danach eine neue Antwort. Überlege, ob eine A-A-B-Form oder eine A-B-A-Form entsteht.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was leistet die Score-Extension in einem MediaWiki besonders gut? (Sie stellt Musiknotation aus Textcode als Notenbild dar) (!Sie ersetzt automatisch jedes Musikinstrument im Unterricht) (!Sie bewertet jede Melodie nach Geschmack) (!Sie übersetzt Liedtexte in alle Sprachen)

Welche Zeile legt in ABC meistens die Tonart fest? (K:C) (!M:4/4) (!L:1/4) (!T:Melodie)

Wofür steht in ABC der Buchstabe z? (Für eine Pause) (!Für einen sehr hohen Ton) (!Für einen Schlussstrich) (!Für einen Akkord)

Welche Angabe beschreibt in ABC häufig die Taktart? (M:3/4) (!X:3) (!T:Walzer) (!Q:1/4=90)

Was bedeutet bei L:1/4 die Schreibweise C2? (Der Ton C dauert doppelt so lang wie C) (!Der Ton C wird zweimal so hoch gespielt) (!Der Ton C wird automatisch leiser) (!Der Ton C wird zu einer Pause)

Welche Schreibweise markiert in ABC eine Wiederholung am Anfang eines Abschnitts? (|:) (!K:) (!w:) (!Q:)

Welche Aussage zur ABC-Notation ist richtig? (Sie kann einfache Melodien als lesbaren Text darstellen) (!Sie funktioniert nur mit gedruckten Notenblättern) (!Sie kann keine Taktstriche enthalten) (!Sie verwendet grundsätzlich keine Buchstaben)

Wozu dient sound="1" im Score-Tag? (Es kann einen Audioplayer für das Beispiel ergänzen) (!Es löscht alle Pausen aus dem Beispiel) (!Es macht den Titel fett) (!Es ersetzt die Tonart durch eine Taktart)

Was ist ein sinnvoller erster Schritt beim Komponieren mit ABC? (Eine kurze viertaktige Melodie mit wenigen Tönen schreiben) (!Sofort eine lange Orchesterpartitur eingeben) (!Alle Vorzeichen gleichzeitig verwenden) (!Ohne Taktart und Tonart beginnen)

Warum ist ABC-Notation für Musiklernen und Medienbildung geeignet? (Weil kleine Textänderungen hörbare und sichtbare musikalische Folgen haben) (!Weil damit keine Fehler mehr möglich sind) (!Weil musikalisches Hören dadurch überflüssig wird) (!Weil sie nur für professionelle Komponisten gedacht ist)

Memory

X:	Referenznummer
T:	Titel
M:	Taktart
L:	Grundnotenwert
K:	Tonart
z	Pause
:	Wiederholungsbeginn

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
X:	Referenznummer
T:	Titel
M:	Taktart
L:	Grundnotenwert
K:	Tonart
z	Pause

...

Kreuzworträtsel

Tonart	Welche ABC-Zeile beginnt häufig mit K und bestimmt den tonalen Bezug?
Taktart	Welcher Begriff beschreibt die Ordnung von Schlägen wie drei Viertel oder vier Viertel?
Pause	Wie nennt man eine notierte Stelle ohne Klang?
Oktave	Wie heißt der Abstand von einem Ton zum nächsten gleichnamigen höheren Ton?
Melodie	Wie nennt man eine geordnete Folge von Tönen?
Akkord	Wie nennt man mehrere gleichzeitig erklingende Töne?

LearningApps

Lückentext

Die ABC-Notation ist eine

Form der Musiknotation. Im Score-Tag wird mit

festgelegt, dass ABC-Code gelesen werden soll. Die Zeile

setzt die Tonart C-Dur. Eine Pause wird in ABC mit

geschrieben. Mit

kann ein Audioplayer ergänzt werden. Die Zeichen

und

markieren eine Wiederholung. Wenn L:1/4 gilt, ist

länger als C. Ein Akkord kann mit

notiert werden. Für den Unterricht ist ABC hilfreich, weil kleine Änderungen im Code sofort im

und im Klang überprüfbar werden.

Offene Aufgaben

Leicht

Tonleiter: Schreibe eine C-Dur-Tonleiter in ABC-Notation, füge sie in ein Score-Tag ein und erkläre, welche Zeichen für Takt, Tonart und Notenlänge zuständig sind.
Rhythmus: Verändere ein gegebenes Beispiel so, dass mindestens zwei Pausen vorkommen, und klatsche den Rhythmus der Klasse vor.
Melodie: Erfinde eine viertaktige Melodie mit den Tönen C D E G A und beschreibe, welche Stelle wie ein Anfang und welche wie ein Schluss klingt.
Hörvergleich: Vergleiche zwei Fassungen derselben Melodie und notiere drei Unterschiede im Notenbild und drei Unterschiede im Klang.

Standard

Wiederholung: Schreibe eine Melodie mit Wiederholungszeichen und erkläre, wie die Wiederholung die Form des Stückes verändert.
Liedtext: Ergänze zu einer kurzen Melodie eine Textzeile mit w: und prüfe, ob Silben und Noten sinnvoll zusammenpassen.
Variation: Erstelle drei Variationen einer Ausgangsmelodie, indem Du einmal Tonhöhen, einmal Rhythmus und einmal Pausen veränderst.
OER: Gestalte eine kleine Wiki-Lernseite mit einem erklärenden Text, einem Score-Beispiel und einer Aufgabe für Mitschülerinnen und Mitschüler.

Schwer

Zweistimmigkeit: Schreibe eine einfache Melodie und eine zweite Stimme, die überwiegend lange Begleittöne verwendet, und begründe Deine Auswahl.
Transposition: Übertrage eine einfache C-Dur-Melodie nach G-Dur und erkläre, welche Töne oder Vorzeichen sich verändern.
Analyse: Untersuche ein gemeinfreies Lied und stelle dar, wie Taktart, Tonart, Wiederholungen und Schlusswirkung zusammenarbeiten.
Unterrichtsprojekt: Entwickle eine Gruppenaufgabe, bei der Lernende mit ABC-Code komponieren, ihre Ergebnisse gegenseitig testen und als freie Lernmaterialien veröffentlichen.

Lernkontrolle

Transfer: Du erhältst eine einfache Melodie ohne Taktstriche. Setze passende Taktstriche, begründe Deine Lösung und erkläre, welche rhythmische Ordnung entsteht.
Vergleich: Vergleiche eine Papiernotation und den dazugehörigen ABC-Code. Beschreibe, welche Informationen im Code sofort erkennbar sind und welche im Notenbild leichter zu verstehen sind.
Fehleranalyse: In einem Score-Beispiel fehlen Tonart, Taktart und ein Schlussstrich. Erkläre, warum diese Angaben für Lernende wichtig sind, und verbessere den Code.
Komposition: Entwickle aus einem Zweitakter eine achttaktige Melodie mit Wiederholung, Variation und Schlusswirkung. Erkläre Deine musikalischen Entscheidungen.
Medienbildung: Begründe, warum textbasierte Musiknotation für OER-Projekte nützlich sein kann. Gehe dabei auf Teilbarkeit, Veränderbarkeit und Überprüfbarkeit ein.
Höranalyse: Höre zwei unterschiedlich rhythmische Fassungen derselben Tonfolge und erkläre, wie der Rhythmus die musikalische Wirkung verändert.
Didaktik: Plane eine kurze Unterrichtsphase, in der Lernende durch Ändern eines Score-Beispiels den Unterschied zwischen Tonhöhe und Rhythmus selbst entdecken.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten zur ABC-Notation wiedergeben kannst, sondern eigene musikalische Beispiele gestaltest und erklärst.

ABC-Code: Dein Lernnachweis enthält mindestens drei korrekt strukturierte ABC-Beispiele mit X:, T:, M:, L: und K:.
Score-Extension: Mindestens ein Beispiel ist als funktionierender Score-Block mit ABC und möglichst Audiowiedergabe eingebunden.
Musikalische Gestaltung: Du erklärst Tonhöhe, Rhythmus, Pausen, Wiederholung und Schlusswirkung an eigenen Beispielen.
Reflexion: Du beschreibst, wie sich Änderungen im Code auf Notenbild und Klang auswirken.
Überarbeitung: Du dokumentierst eine erste und eine verbesserte Fassung einer Melodie.
Medienkompetenz: Du achtest auf freie Inhalte, verständliche Erklärungen und saubere Wiki-Formatierung.
Präsentation: Du stellst Dein Ergebnis so vor, dass andere Lernende es hören, lesen, verändern und weiterentwickeln können.

OERs zum Thema

iFrame blockiert

Diese externe Quelle ist für aiMOOC-iFrames nicht freigegeben.

Links

ABC-Notation mit Score-Extension

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.