TV AS A FIREPLACE
TV AS A FIREPLACE
Einleitung
TV AS A FIREPLACE von Jan Dibbets gehört zu den frühen Arbeiten, in denen Fernsehen nicht bloß über Kunst berichtet, sondern selbst zum Ort und Material der Kunst wird. Das Werk zeigt ein brennendes Kaminfeuer in einer starren, ungeschnittenen Einstellung. Statt Handlung, Figuren, Dialog oder wechselnder Kameraperspektiven siehst und hörst Du fast nur das Feuer: Flammen, Holzscheite, Glut und das Prasseln des Feuers. Gerade diese extreme Reduktion macht die Arbeit für die Videokunst, Konzeptkunst und Medienkunst wichtig.
Das Werk entstand 1968/69 im Umfeld der Fernsehgalerie Gerry Schum. Historische Sammlungen datieren es teils auf 1968, teils auf 1969; für die Fernsehausstrahlung ist 1969 entscheidend. Das ZKM führt die Arbeit als 16-mm-Film in Farbe mit acht Teilen von jeweils ungefähr 2:45 Minuten. Eine historische Einladungskarte im British Museum nennt als Ausstrahlungszeitraum den 24. bis 31. Dezember 1969. Damit wurde das Kaminfeuer an acht Abenden zum Programmschluss über WDR III in private Wohnzimmer übertragen.
Formal ist TV AS A FIREPLACE radikal einfach: eine feste Kamera, kein Schnitt innerhalb des Fernsehbildes, keine klassische Dramaturgie und kein erklärender Moderator. Über die Abfolge der Ausstrahlungen verändert sich das Feuer dennoch: Es wird entzündet, wächst, lodert und erlischt schließlich. Aus einem scheinbar ereignisarmen Bild entsteht so eine zeitliche Erfahrung.
Der Begriff Video Painting beschreibt dabei vor allem die ästhetische Idee eines bewegten, zeitbasierten „Bildes“ auf dem Bildschirm. Technisch wurde das Werk auf 16-mm-Film produziert und für die Fernsehausstrahlung bzw. spätere Videodistribution übertragen. Du solltest deshalb zwischen Aufnahmetechnik und kunsthistorischer Einordnung unterscheiden.
Jan Dibbets ist ein niederländischer Konzeptkünstler. In seinen Arbeiten untersucht er unter anderem Wahrnehmung, Perspektive, Fotografie, Raum und die Bedingungen technischer Bilder.
Werkansicht: TV AS A FIREPLACE. Achte beim Sehen nicht nur auf das Feuer, sondern besonders auf Dauer, Bildausschnitt, Ton, fehlende Schnitte und Deine eigene Aufmerksamkeit.
Werkdaten
| Aspekt | Information |
|---|---|
| Titel | TV AS A FIREPLACE |
| Künstler / Regie | Jan Dibbets |
| Kontext / Produktion | Im Umfeld der Fernsehgalerie Gerry Schum; Gerry Schum initiierte und realisierte die Fernsehausstrahlung im Austausch mit Dibbets. |
| Entstehung | 1968/69; bedeutende Sammlungen katalogisieren die Arbeit teils als 1968, teils als 1969. |
| Ausstrahlung | Ende Dezember 1969 über WDR III; eine historische Einladung nennt den Zeitraum 24.–31. Dezember. |
| Format | Farbe, Ton, 1-Kanal-Produktion; historisches Ausgangsmaterial 16-mm-Film. |
| Dauer | Acht Teile von jeweils etwa 2:45 Minuten, zusammen ungefähr 23 Minuten. |
| Form | Starre Kamera, ungeschnittenes Fernsehbild, Konzentration auf ein Kaminfeuer. |
| Zentrale Aspekte | Video Painting, Ambient Video, Künstlerische Intervention, Konzeptkunst, Massenmedien, Surrogat, Fernsehen als Kunstmedium |
Quellen zur Werkgeschichte
- ZKM – TV as a Fireplace: Werkdaten mit Jahr, Material und Dauer.
- Stedelijk Museum Amsterdam – TV as a Fireplace: Sammlungseintrag zur Entstehung und zum Auftrag durch Gerry Schum.
- British Museum – TV as a Fireplace: Einladungskarte zur historischen Fernsehausstrahlung.
- AG Kurzfilm – 100 Kurzfilme für die Bildung: Einordnung als frühes Video Painting, Ambient Video und künstlerische Intervention.
- Medien Kunst Netz – TV as a Fireplace: medienhistorische Einordnung der Arbeit.
Erschließung des Films
Was ist überhaupt zu sehen?
Auf den ersten Blick scheint die Antwort banal: Feuer. Doch eine genaue Bildanalyse zeigt, wie konsequent Dibbets alles entfernt, was ein gewöhnliches Fernsehprogramm ausmacht. Es gibt keine Moderation, keine Geschichte, keine handelnden Personen und keine Montage verschiedener Einstellungen. Der Bildschirm wird fast vollständig zum Träger eines einzigen Vorgangs: Holz verbrennt.
Ein reales Kaminfeuer erzeugt Licht, Wärme, Geruch und Geräusch. Der Fernseher kann davon nur Bild und Ton übertragen. Genau diese Differenz zwischen realem Ereignis und medialem Ersatz ist für die Interpretation wichtig.
Wenn Du das Bild beschreibst, solltest Du zwischen Motiv und Darstellungsweise unterscheiden. Das Motiv ist das Kaminfeuer. Die Darstellungsweise ist geprägt durch eine feste Kamera, einen konstanten Ausschnitt, lange Dauer und geringe Ereignisdichte. Diese Mittel erzeugen eine Konzentration, die eher an ein Gemälde oder ein stilles Beobachtungsbild erinnert als an Unterhaltungssendungen.
Die eine Einstellung als künstlerische Entscheidung
Eine einzige starre Einstellung wirkt zunächst wie der Verzicht auf Gestaltung. Tatsächlich ist sie selbst eine starke Gestaltung. Der fehlende Schnitt verhindert, dass die Regie Deine Aufmerksamkeit durch Montage lenkt. Du musst selbst entscheiden, wohin Du schaust und wie lange Du bei kleinen Veränderungen bleibst.
Die Kamera wird dadurch fast unsichtbar. Trotzdem bestimmt sie alles: Sie wählt den Ausschnitt, die Nähe zum Feuer und die Grenze des Sichtbaren. Das Werk zeigt deshalb, dass auch ein scheinbar neutrales Bild immer gemacht ist. Medien bilden Wirklichkeit nicht einfach ab; sie rahmen, wählen aus und organisieren Wahrnehmung.
Zeit, Dauer und Ereignis
Im klassischen Film sorgt Montage häufig dafür, dass Zeit verdichtet, gedehnt oder übersprungen wird. TV AS A FIREPLACE arbeitet anders. Die Zeit des Feuers wird weitgehend als kontinuierliche Dauer erfahrbar. Kleine Ereignisse werden wichtig: Ein Holzscheit bricht ein, eine Flamme verändert ihre Richtung, Glut wird heller oder dunkler.
Damit verschiebt sich die Frage von „Was passiert als Nächstes?“ zu „Wie nehme ich Veränderung wahr?“. Das Werk eignet sich deshalb besonders, um über Dauer im Film, Slow Cinema, Beobachtung und die zeitliche Dimension von Bildern nachzudenken.
Ton ohne Kommentar
Das hörbare Knistern und Prasseln hat eine doppelte Funktion. Einerseits verstärkt es den Eindruck eines realen Kaminfeuers. Andererseits macht der Ton deutlich, dass der Fernseher ein audiovisuelles Surrogat erzeugt. Du hörst das Feuer, aber Du spürst keine Wärme. Die technische Übertragung erzeugt Nähe und Distanz zugleich.
Gerade weil keine Sprache hinzukommt, muss das Publikum keine vorgegebene Erklärung übernehmen. Das Werk fordert eine eigene Deutung heraus. Das Schweigen der Moderation ist also nicht Leere, sondern Teil des Konzepts.
Fernsehen als Kunstmedium
Vom Programm zum Ausstellungsraum
In den späten 1960er Jahren suchten viele Künstlerinnen und Künstler nach Wegen, traditionelle Formen wie Tafelbild, Sockelskulptur und Museumsausstellung zu überschreiten. Die von Gerry Schum initiierte und gemeinsam mit Ursula Wevers maßgeblich realisierte Fernsehgalerie entwickelte dafür ein radikales Modell: Kunst sollte für das Fernsehen entstehen und im Moment der Ausstrahlung eine breite Öffentlichkeit erreichen.
Das war mehr als die Fernsehdokumentation einer Ausstellung. Die Sendung selbst sollte die Ausstellung sein. Der Fernseher im Wohnzimmer wurde damit zeitweise zum Ausstellungsort. Die Idee stellte traditionelle Grenzen zwischen Museum, Galerie, Massenmedium und Privatraum infrage.
Ein historischer Farbfernseher der 1960er Jahre verdeutlicht die materielle Form des damaligen Empfangsgeräts. Das Bild zeigt nicht das Originalgerät der Ausstrahlung von TV AS A FIREPLACE.
Künstlerische Intervention
Eine künstlerische Intervention greift in einen bestehenden Alltag, Raum oder Ablauf ein und verändert dessen Bedeutung. Bei TV AS A FIREPLACE liegt die Intervention im normalen Fernsehprogramm. Das Publikum erwartet am Ende eines Sendetages vielleicht eine Ansage, ein Testbild oder den Sendeschluss. Stattdessen erscheint ein Kaminfeuer als Kunst.
Die Arbeit nutzt also nicht nur den Bildschirm, sondern auch die Programmsituation. Sie wird besonders verständlich, wenn Du Dir vorstellst, dass es damals kein jederzeit verfügbares Streaming gab. Eine Fernsehausstrahlung war an eine feste Uhrzeit gebunden. Viele Menschen sahen dasselbe Bild zur selben Zeit, obwohl sie räumlich getrennt waren.
Das Wohnzimmer als Galerie
Der Ort der Rezeption ist für die Bedeutung entscheidend. Ein Kamin gehört traditionell zum häuslichen Innenraum. Der Fernseher steht ebenfalls im Wohnzimmer und wurde im 20. Jahrhundert zu einem zentralen Punkt gemeinsamer Aufmerksamkeit. Dibbets verbindet beide Funktionen: Auf dem Fernseher erscheint genau das Objekt, dessen soziale Rolle der Fernseher teilweise übernommen hat.
Daraus entsteht ein medienkritisches Paradox: Der Bildschirm ersetzt den Kamin visuell, kann aber dessen Wärme nicht liefern. Gleichzeitig kann das ausgestrahlte Feuer Menschen an vielen Orten synchron um ein gemeinsames Bild versammeln. Das Werk fragt deshalb nicht einfach, ob Fernsehen „gut“ oder „schlecht“ ist. Es zeigt vielmehr, wie ein Medium soziale Situationen ersetzt, verändert und neu organisiert.
Video Painting und Ambient Video
Bewegtes Bild statt Gemälde
Der Ausdruck Video Painting verweist auf eine Zwischenform. Wie ein Gemälde bietet das Werk einen weitgehend stabilen Bildraum. Anders als ein Gemälde verändert es sich jedoch fortlaufend in der Zeit. Flammen sind nie identisch, obwohl die Kamera unbewegt bleibt.
Du kannst den Bildschirm deshalb als „Leinwand mit Zeit“ verstehen. Das Bild wird nicht durch Pinselstriche verändert, sondern durch den realen Prozess des Brennens. Die Bewegung liegt im Motiv, nicht in der Kamera oder Montage.
Was bedeutet Ambient Video?
Ambient Video bezeichnet Bewegtbilder, die nicht unbedingt ununterbrochene Aufmerksamkeit verlangen. Sie können einen Raum atmosphärisch prägen, ähnlich wie Ambient Music. Heutige Kaminfeuer-Videos, Aquarium-Streams, Landschafts-Loops oder Bildschirmhintergründe funktionieren häufig so.
TV AS A FIREPLACE lässt sich rückblickend als früher Vorläufer solcher Formen betrachten. Dabei ist ein entscheidender Unterschied zu beachten: Dibbets' Arbeit war nicht bloß dekorative Hintergrundunterhaltung. Sie griff bewusst in das Fernsehprogramm ein und stellte Fragen nach Kunst, Öffentlichkeit und Medientechnik. Das spätere Ambient Video kann dagegen auch als kommerzielles Wohlfühlformat funktionieren.
Vergleichsmedium: Ein heutiges langes Kamin-Ambience-Video. Vergleiche Zweck, Dauer, Plattform, Verfügbarkeit und Zuschauerhaltung mit TV AS A FIREPLACE.
Vom Eingriff zur Berieselung?
Gerade der Vergleich mit heutigen „Fireplace“-Streams ist ergiebig. Die Bildidee ist ähnlich, aber die Medienumgebung hat sich verändert. 1969 wurde das Werk zu einer bestimmten Zeit in ein lineares Fernsehprogramm eingeschleust. Heute wählst Du ein Ambient-Video meist selbst aus, startest es jederzeit, pausierst es und schaust es auf verschiedenen Geräten.
Dadurch ändert sich auch die Bedeutung. Eine Intervention in einen vorgegebenen Programmfluss wird im Streaming-Zeitalter eher zu einer individuell gewählten Atmosphäre. Die gleiche Bildform kann also je nach Distributionsform kritisch, künstlerisch, dekorativ oder kommerziell wirken.
Surrogat, Simulation und reale Wärme
Ein Surrogat ist ein Ersatz für etwas anderes. Das Fernsehfeuer ersetzt das reale Kaminfeuer nur teilweise. Es liefert Lichtinformation und Ton, aber keine fühlbare Wärme, keinen Rauch und keinen Geruch. Diese Unvollständigkeit ist nicht bloß ein technischer Mangel, sondern kann als Kern der Arbeit verstanden werden.
Du kannst drei Ebenen unterscheiden: Erstens gibt es ein reales Feuer vor der Kamera. Zweitens entsteht davon ein filmisches Bild. Drittens erscheint dieses Bild auf einem Fernsehgerät in einem anderen Raum. Das Werk macht damit eine Kette medialer Übersetzungen sichtbar.
Die Frage „Ist das ein echtes Feuer?“ hat deshalb zwei richtige Blickrichtungen: Das gefilmte Feuer war real; das Feuer im Wohnzimmer ist nur ein technisches Bild. Kunst entsteht aus der Spannung zwischen diesen Ebenen.
Aufmerksamkeit und Langeweile
Viele Zuschauerinnen und Zuschauer sind an schnelle Schnitte, Musik, Dialoge und überraschende Wendungen gewöhnt. TV AS A FIREPLACE verweigert diese Reize. Dadurch kann Langeweile entstehen. Diese Reaktion ist für die Analyse interessant, weil sie etwas über Sehgewohnheiten verrät.
Frage Dich: Ab wann empfindest Du das Bild als langweilig? Was beobachtest Du, wenn Du trotzdem weiter siehst? Verändert sich Dein Zeitempfinden? Wird das Feuer zum Hintergrund, oder entdeckst Du immer neue Details? Damit wird Deine eigene Wahrnehmung zu einem Teil der Werkerschließung.
Fernsehen, Öffentlichkeit und Gemeinschaft
Das Fernsehen des Jahres 1969 war ein Massenmedium mit wenigen Programmen und festen Sendezeiten. Eine Ausstrahlung konnte deshalb eine große, gleichzeitig zuschauende Öffentlichkeit herstellen. TV AS A FIREPLACE verwandelt diese technische Gleichzeitigkeit in ein Bild sozialer Gemeinschaft: Viele Menschen können räumlich getrennt „vor demselben Feuer“ sitzen.
Diese Gemeinschaft ist jedoch paradox. Die Zuschauerinnen und Zuschauer teilen den Zeitpunkt und das Bild, aber nicht denselben physischen Raum. Das Werk eignet sich deshalb, um über Medienöffentlichkeit, Telepräsenz, Gemeinschaft und die Frage nach Nähe durch technische Medien nachzudenken.
Von Broadcast zu Streaming
Beim linearen Fernsehen bestimmt ein Sender wesentlich, wann etwas ausgestrahlt wird. Beim Streaming bestimmst Du weitgehend selbst, wann, wo und auf welchem Gerät Du ein Video ansiehst. Diese Verschiebung verändert TV AS A FIREPLACE besonders stark.
Wenn Du das Werk heute auf YouTube am Smartphone ansiehst, ist das gleiche Bild vorhanden, aber die ursprüngliche Situation fehlt. Der heimische Fernseher wird nicht mehr überraschend zum Kamin; Du hast den Clip bewusst ausgewählt. Kunstwerke mit Medienbezug verändern sich also, wenn sich ihre technischen und sozialen Bedingungen ändern.
Diese Beobachtung führt zu einer wichtigen medienwissenschaftlichen Frage: Gehört die ursprüngliche Ausstrahlungssituation zum Werk? Wenn ja, ist eine heutige Online-Wiedergabe nicht völlig identisch mit der historischen Arbeit, sondern zugleich Dokumentation, Re-Inszenierung und neue Rezeptionsform.
Jan Dibbets und die Konzeptkunst
Jan Dibbets wandte sich in den 1960er Jahren von der traditionellen Malerei ab und untersuchte zunehmend Fotografie, Film, Perspektive, Licht, Landschaft und Wahrnehmung. Für die Konzeptkunst ist entscheidend, dass nicht nur das sichtbare Objekt zählt, sondern die Idee und die Bedingungen seiner Wahrnehmung.
In einem späteren Interview über TV AS A FIREPLACE erklärte Dibbets sinngemäß, dass gerade Medien interessant wurden, die in der etablierten Kunst noch keinen festen Platz hatten. Fernsehen und Video boten deshalb ein Feld für neue künstlerische Fragen. Die Verbindung von Fernseher und Kamin entstand aus der Beobachtung, dass der Fernseher im Wohnzimmer vorhanden war, während der traditionelle Kamin als Mittelpunkt zunehmend fehlte.
Vertiefung: Dokumentarisches Porträt „Jan Dibbets: This Giant Child“. Untersuche, wie Dibbets über Fotografie, Bild, Wahrnehmung und Konzept nachdenkt.
Vergleich mit einer weiteren Arbeit von Dibbets
Dibbets' Interesse an Wahrnehmung und Zeit zeigt sich auch in seinen Arbeiten zu Landschaft und Perspektive. Bei Gezeiten-Projekten verbindet er reale Naturprozesse mit geometrischer Ordnung und fotografischer bzw. filmischer Darstellung. Wie beim Kaminfeuer ist der natürliche Prozess nicht bloß Motiv, sondern ein zeitliches Ereignis, das sich durch die Kamera verändert erschließt.
Vergleich: Jan Dibbets' Tide Object. Achte auf Naturprozess, Dauer, feste Bildordnung und das Verhältnis zwischen realem Ort und medialer Darstellung.
Die Fernsehgalerie Gerry Schum
Gerry Schum entwickelte Ende der 1960er Jahre die Idee einer Fernsehgalerie. Entscheidend war die Vorstellung, Kunst nicht nur in Museen und Galerien zu besitzen und auszustellen, sondern über elektronische Medien zu kommunizieren. Im April 1969 wurde die Fernsehausstellung Land Art ausgestrahlt; 1970 folgte Identifications. Daneben entstanden unangekündigte Fernseheingriffe wie TV AS A FIREPLACE und Self-Burial von Keith Arnatt.
Heute wird die Geschichte der Fernsehgalerie stärker als kollaboratives Projekt verstanden. Ursula Wevers war an Konzeption, Organisation und später an der videogalerie schum maßgeblich beteiligt. Dadurch wird deutlich, dass Medienkunst nicht nur aus einzelnen Künstlernamen besteht, sondern auch aus Produktion, Technik, Distribution, Archiven und institutioneller Zusammenarbeit.
Kontext: Gerry Schums „Land Art“. Vergleiche, wie Kunst für die Fernsehkamera gedacht wird und wie sich dieses Modell von einer dokumentierten Museumsausstellung unterscheidet.
Vergleich: Fernsehen wird selbst zum Material
In der zweiten Fernsehausstellung Identifications entstanden weitere Arbeiten, die nicht einfach eine traditionelle Kunstform abfilmten, sondern den Bildschirm und die Sendeform als Teil des Werks behandelten.
Vergleich: Joseph Beuys, „Filz TV“. Frage Dich, wie hier der Fernseher körperlich und symbolisch behandelt wird und worin der Unterschied zum stillen Kaminbild von Dibbets liegt.
Vergleich: Ger van Elk, „The Well Shaven Cactus“. Untersuche die kurze Handlung, die feste Kamera und die Eignung des Werks für eine Fernsehausstellung.
Zentrale Deutungsansätze
Der Fernseher ersetzt den Kamin
Eine zentrale Deutung setzt bei der Wohnkultur an. Der Kamin war über lange Zeit ein Ort von Wärme, Licht, Gespräch und gemeinsamer Aufmerksamkeit. Der Fernseher übernahm im 20. Jahrhundert teilweise eine ähnliche räumliche Position: Menschen richteten Möbel auf ihn aus und versammelten sich vor dem Bildschirm.
TV AS A FIREPLACE macht diesen Wandel sichtbar, indem es den Fernseher buchstäblich zum Kaminbild macht. Das kann humorvoll, melancholisch oder kritisch gelesen werden. Der technische Apparat scheint die alte Funktion zu übernehmen, kann sie aber nur simulieren.
Kritik an aufwendiger Fernsehproduktion
Fernsehen ist gewöhnlich eine aufwendige Produktionsform: Studios, Kameras, Schnitt, Moderation, Dramaturgie und Programmplanung arbeiten zusammen. Dibbets stellt dem eine fast minimale Produktion gegenüber. Ein einziges Motiv und eine starre Kamera reichen aus, um Sendezeit zu füllen.
Dadurch stellt das Werk die Frage, wie viel Produktion ein Fernsehbild überhaupt benötigt. Es zeigt zugleich, dass Bedeutung nicht von technischer Komplexität abhängt. Ein extrem einfaches Bild kann komplexe Überlegungen zu Medium, Gesellschaft und Kunst auslösen.
Kunst ohne Museum
Die Fernsehausstrahlung umgeht den klassischen Ausstellungsbesuch. Das Publikum muss keine Galerie betreten; das Werk kommt in den privaten Raum. Das kann als Demokratisierung verstanden werden, weil Kunst potentiell viele Menschen erreicht.
Gleichzeitig bleibt die Macht des Senders bestehen. Nur weil ein Rundfunkanbieter Sendezeit bereitstellt, kann die Intervention stattfinden. Das Werk macht deshalb auch die Abhängigkeit von Institutionen, technischen Infrastrukturen und Zugang zu Öffentlichkeit sichtbar.
Bild oder Funktion?
Ein gewöhnliches Kaminvideo kann als Hintergrund laufen. Ein Kunstwerk fordert dagegen oft bewusste Reflexion. Bei TV AS A FIREPLACE lässt sich diese Grenze nicht leicht ziehen. Gerade weil das Bild funktional „gemütlich“ wirken kann, stellt sich die Frage, wann eine Medienfunktion zur Kunst wird.
Die Antwort liegt nicht allein im Motiv, sondern im Konzept, Kontext und Distributionsakt. Das gleiche Feuerbild kann je nach Situation Dekoration, Bildschirmschoner, Entspannungsvideo, Werbung oder Kunst sein.
Leitfragen für die Filmanalyse
- Bildgestaltung: Welche Wirkung hat die starre Einstellung, und welche Entscheidungen stecken trotz fehlender Kamerabewegung im Bild?
- Montage: Was verändert sich, wenn ein Film fast vollständig auf Schnitt verzichtet?
- Ton: Wie verändert das Knistern des Feuers die Wahrnehmung des Bildes?
- Dauer: Wann wird die geringe Ereignisdichte anstrengend, beruhigend oder interessant?
- Medium: Welche Bedeutung entsteht erst dadurch, dass das Werk ursprünglich im Fernsehen ausgestrahlt wurde?
- Konzeptkunst: Ist die Idee wichtiger als das konkrete Bild, oder braucht die Idee gerade diese konkrete visuelle Form?
- Rezeption: Was geht verloren oder kommt hinzu, wenn Du das Werk heute auf Laptop oder Smartphone ansiehst?
- Ambient Video: Worin unterscheidet sich Dibbets' Arbeit von heutigen Kamin-Streams?
- Künstlerische Intervention: In welchen normalen Ablauf greift das Werk ein?
- Öffentlichkeit: Welche Form von Gemeinschaft entsteht durch gleichzeitiges Fernsehen?
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Wer ist der Künstler und Regisseur von TV AS A FIREPLACE? (Jan Dibbets) (!Gerry Schum) (!Nam June Paik) (!Joseph Beuys)
Welches Motiv steht im Zentrum von TV AS A FIREPLACE? (Ein brennendes Kaminfeuer) (!Eine Nachrichtensprecherin) (!Eine Großstadtstraße) (!Eine abstrakte Computeranimation)
Welches formale Merkmal prägt die Arbeit besonders? (Eine starre ungeschnittene Einstellung) (!Schnelle Parallelmontage) (!Handkamera mit Verfolgungsbewegungen) (!Viele wechselnde Kameraperspektiven)
Über welchen Senderzusammenhang wurde die Arbeit Ende 1969 ausgestrahlt? (WDR III) (!BBC One) (!ZDFneo) (!MTV Europe)
Warum kann TV AS A FIREPLACE als künstlerische Intervention verstanden werden? (Weil Kunst in den normalen Fernsehablauf eingreift) (!Weil ein Museum neu gebaut wird) (!Weil ein Gemälde restauriert wird) (!Weil Schauspieler eine Handlung improvisieren)
Was bezeichnet bei der Analyse ein Surrogat? (Einen medialen Ersatz für etwas Reales) (!Eine schnelle Kamerafahrt) (!Eine Untertitelspur) (!Eine besondere Filmmusik)
Welche Eigenschaft verbindet TV AS A FIREPLACE mit Ambient Video? (Ein atmosphärisches Bild kann länger im Raum präsent sein) (!Eine komplizierte Krimihandlung) (!Ein ständiger Wechsel der Schauplätze) (!Ein dominierender Dialog)
Welcher Unterschied zwischen echtem Kamin und Fernsehbild ist besonders wichtig? (Das Fernsehbild zeigt Feuer ohne reale Wärme zu erzeugen) (!Das Fernsehbild kann nur schwarzweiß sein) (!Das Fernsehbild enthält immer Untertitel) (!Das Fernsehbild riecht stärker nach Rauch)
Welche Idee steht hinter der Fernsehgalerie im Umfeld von Gerry Schum? (Das Fernsehen selbst kann Ausstellungsraum und Kunstmedium werden) (!Fernsehen soll ausschließlich Sport übertragen) (!Kunst darf nur im Museum gezeigt werden) (!Filme sollen Gemälde möglichst unsichtbar machen)
Was verändert sich bei einer heutigen YouTube-Sichtung gegenüber der historischen Fernsehausstrahlung besonders? (Du wählst Zeitpunkt Gerät und Ort der Wiedergabe selbst) (!Das Feuer wird automatisch zu einem realen Kamin) (!Die Kamera beginnt sich nachträglich zu bewegen) (!Die Arbeit erhält eine klassische Spielfilmhandlung)
Memory
| TV AS A FIREPLACE | Kaminfeuer als Fernsehbild |
| Jan Dibbets | Konzeptkünstler |
| Gerry Schum | Fernsehgalerie |
| WDR III | historische Ausstrahlung |
| Starre Einstellung | Verzicht auf Montage |
| Ambient Video | atmosphärische Dauer |
| Intervention | Eingriff in Programmablauf |
| Surrogat | medialer Ersatz |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Starre Einstellung | Kamera und Bildausschnitt bleiben konstant |
| Ambient Video | Bewegtbild kann einen Raum atmosphärisch begleiten |
| Künstlerische Intervention | Kunst greift in einen bestehenden Medienablauf ein |
| Surrogat | Ein Medium ersetzt bestimmte Eigenschaften einer realen Sache |
| Fernsehgalerie | Der Bildschirm wird zum Ort einer Ausstellung |
...
Kreuzworträtsel
| Dibbets | Wie lautet der Nachname des Künstlers von TV AS A FIREPLACE? |
| Schum | Wie lautet der Nachname des Initiators der Fernsehgalerie? |
| Fernsehen | Welches Massenmedium wurde zum Ausstellungsraum? |
| Kaminfeuer | Welches Motiv zeigt das Werk durchgehend? |
| Ambientvideo | Wie nennt man atmosphärische Bewegtbilder für längere Präsenz im Raum? |
| Intervention | Wie heißt ein künstlerischer Eingriff in einen bestehenden Ablauf? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Bildbeschreibung: Beschreibe zwei Minuten von TV AS A FIREPLACE möglichst genau, ohne zu interpretieren. Notiere Veränderungen von Flamme, Glut, Holz, Licht und Ton.
- Storyboard: Zeichne ein Storyboard mit sechs Feldern für das Werk und markiere bewusst, was bei einer einzigen starren Einstellung gleich bleibt und was sich innerhalb des Motivs verändert.
- Medienvergleich: Vergleiche ein Foto eines Kaminfeuers mit einem kurzen Ausschnitt aus TV AS A FIREPLACE. Erkläre, welche Rolle Bewegung und Ton für Deine Wahrnehmung spielen.
- Aufmerksamkeitsprotokoll: Beobachte einen Ausschnitt drei Minuten lang und notiere alle 30 Sekunden, worauf Du gerade achtest und wie sich Dein Zeitempfinden verändert.
Standard
- Ambient Video: Suche ein heutiges legales Ambient-Video und vergleiche es mit TV AS A FIREPLACE hinsichtlich Plattform, Zweck, Dauer, Ton, Zugriff und Zuschauerhaltung.
- Künstlerische Intervention: Entwirf eine eigene harmlose Intervention für einen digitalen Schulbildschirm oder eine Lernplattform, die einen normalen Ablauf überraschend verändert, und begründe Dein Konzept.
- Medienarchäologie: Erstelle eine Zeitleiste vom linearen Fernsehen über Videokassette und DVD bis Streaming. Ordne ein, wie sich die Rezeption von TV AS A FIREPLACE in jeder Phase verändert.
- Podcast: Produziere einen drei- bis fünfminütigen Podcast mit der Leitfrage „Kann ein Fernseher ein Kamin sein?“. Beziehe Bild, Ton, Wärme, Gemeinschaft und Medienfunktion ein.
Schwer
- Filmanalyse: Verfasse eine strukturierte Analyse, in der Du zeigst, wie starre Kamera, fehlende Montage, Dauer und Ton eine medienkritische Aussage erzeugen können.
- Kunsttheorie: Diskutiere die These „Bei TV AS A FIREPLACE ist die Ausstrahlungssituation wichtiger als das Bild selbst.“ Entwickle Argumente dafür und dagegen.
- Experiment: Produziere ein eigenes einminütiges Video in nur einer Einstellung, das einen alltäglichen Gegenstand zum Nachdenken über digitale Medien anregt. Dokumentiere Konzept, Aufnahme und Wirkung.
- Interviewprojekt: Befrage Personen verschiedener Generationen zur Rolle des Fernsehers im Wohnzimmer und vergleiche ihre Aussagen mit heutiger Smartphone- und Streamingnutzung. Werte die Ergebnisse im Hinblick auf TV AS A FIREPLACE aus.
|
|
Lernkontrolle
- Kontextwechsel: Erkläre, wie sich die Bedeutung von TV AS A FIREPLACE verändert, wenn die Arbeit 1969 unangekündigt im Fernsehen, heute im Museum und heute auf einem Smartphone gezeigt wird.
- Form und Aussage: Begründe, warum der Verzicht auf Schnitt nicht als fehlende Gestaltung, sondern als zentrale künstlerische Entscheidung verstanden werden kann.
- Medienvergleich: Vergleiche die soziale Situation eines gemeinsamen Kaminfeuers mit dem gleichzeitigen Fernsehempfang und dem individuellen Streaming. Welche Formen von Nähe und Gemeinschaft entstehen jeweils?
- Transferaufgabe: Entwirf ein heutiges Medienkunstwerk, das ähnlich radikal in einen alltäglichen digitalen Ablauf eingreift. Beschreibe, welches Medium Du wählst und warum.
- Begriffsanwendung: Zeige an TV AS A FIREPLACE, wie die Begriffe Surrogat, Ambient Video und künstlerische Intervention verschiedene Aspekte desselben Werks erklären.
- Urteilsbildung: Nimm begründet Stellung zur Aussage „Ein heutiger Kamin-Stream ist im Prinzip dasselbe wie TV AS A FIREPLACE.“ Beziehe Kontext, Absicht, Distribution und Rezeption ein.
Lernnachweis
Für einen Lernnachweis zu TV AS A FIREPLACE ist wichtig, dass Du nicht nur Werkdaten wiedergeben kannst, sondern Zusammenhänge erklärst und auf neue Medienbeispiele überträgst.
- Werkkenntnis: Du kannst Künstler, Entstehungszeit, historische Fernsehausstrahlung, Dauer, Technik und formale Grundstruktur korrekt einordnen.
- Filmanalyse: Du kannst die Wirkung von starrer Einstellung, fehlender Montage, Dauer, Bildausschnitt und Ton fachsprachlich untersuchen.
- Medienreflexion: Du kannst erklären, warum das Fernsehen bei dieser Arbeit nicht nur Übertragungskanal, sondern Teil des künstlerischen Konzepts ist.
- Konzeptkunst: Du kannst zeigen, wie Idee, Kontext und Rezeptionssituation die Bedeutung des sichtbaren Bildes mitbestimmen.
- Ambient Video: Du kannst die Arbeit mit heutigen Ambient-Formaten vergleichen, ohne historische Unterschiede zu verwischen.
- Künstlerische Intervention: Du kannst den Eingriff in den normalen Programmablauf analysieren und auf heutige Medienumgebungen übertragen.
- Transfer: Du kannst beurteilen, wie sich die Bedeutung eines Medienkunstwerks beim Wechsel von Broadcast zu Streaming verändert.
- Urteilsfähigkeit: Du kannst eine eigene, begründete Position dazu entwickeln, ob und unter welchen Bedingungen ein alltägliches Bildschirmbild Kunst sein kann.
OERs zum Thema
Für TV AS A FIREPLACE gibt es keinen eigenständigen deutschsprachigen Wikipedia-Artikel. Der Artikel zu Jan Dibbets behandelt das Werk und ordnet es in die Biografie des Künstlers ein.
Zusätzlich ist für den historischen Kontext der Artikel zu Gerry Schum hilfreich.
Verknüpfte Lernbereiche