Queen - Who Wants to Live Forever

Einleitung

Who Wants to Live Forever ist eine dramatische Powerballade der britischen Rockband Queen. Das Stück wurde von Brian May geschrieben, 1986 auf dem Album A Kind of Magic veröffentlicht und ist eng mit dem Fantasyfilm Highlander verbunden. Im Zentrum stehen Vergänglichkeit, Liebe, Tod und die Frage, was „Ewigkeit“ bedeutet, wenn ein Mensch weiterlebt, während ein geliebter Mensch altert und stirbt.

Dieser aiMOOC verbindet Musikanalyse, Filmmusik, Songtextanalyse, Medienbildung und eigene kreative Arbeit. Du untersuchst, wie Gesangsstimmen, Orchester, Rockinstrumente, Dynamik, Form und Filmhandlung gemeinsam eine Wirkung erzeugen. Vollständige urheberrechtlich geschützte Lyrics oder eine vollständige Partitur werden bewusst nicht wiedergegeben. Die kurzen Notenbeispiele in diesem Kurs sind eigenständig erstellte Analysemodelle und nicht aus der Originalmelodie übernommen.

Queen live in Frankfurt 1984. Freie Datei auf Wikimedia Commons; das Foto zeigt die Band in zeitlicher Nähe zur Entstehungsphase von A Kind of Magic.

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Das eingebettete Video ist das offizielle Musikvideo auf dem Kanal Queen Official. Es eignet sich besonders für die Analyse von Bildsprache, Orchesterinszenierung, Licht, Kostüm und dramatischer Steigerung.

Lernziele

Nach der Bearbeitung kannst Du erklären, wie der Filmbezug die Bedeutung des Songs prägt, wie sich der Wechsel zwischen Brian May und Freddie Mercury auf die Dramaturgie auswirkt, welche Funktion das Orchesterarrangement erfüllt und wie Queen mit Dynamik, Klangfarbe, Harmonik und Form ein Gefühl zwischen Intimität und Monumentalität erzeugt. Du kannst außerdem kurze Songtextstellen sinngemäß erschließen, ohne geschützte Texte vollständig zu reproduzieren, und eigene musikalische Modelle mit der MediaWiki-Erweiterung Score erstellen.

Entstehung und historischer Kontext

Queen, Highlander und A Kind of Magic

1986 erschien das Album A Kind of Magic. Mehrere Stücke des Albums entstanden in enger Verbindung zum Film Highlander. Ein eigenständiges offizielles Highlander-Soundtrackalbum mit allen Queen-Stücken erschien damals jedoch nicht; Album und Film sind vielmehr auf besondere Weise miteinander verflochten.

Regisseur Russell Mulcahy zeigte Queen etwa zwanzig Minuten frühes Filmmaterial. Nach Angaben von QueenOnline war die Band so beeindruckt, dass aus der zunächst erwarteten einzelnen Filmbeteiligung mehrere neue Songs entstanden. Brian May reagierte besonders auf die Liebesgeschichte um den unsterblichen Connor MacLeod und dessen sterbliche Frau Heather. Diese Konstellation wurde zum emotionalen Ausgangspunkt von Who Wants to Live Forever.

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Das offizielle Queen-Video Queen At The Movies: Take 2 – Highlander liefert Hintergrundmaterial zur Zusammenarbeit zwischen Band und Filmproduktion.

Der Filmbezug

In Highlander bleibt Connor MacLeod körperlich jung, während Heather an seiner Seite altert und schließlich stirbt. Genau dieser Gegensatz zwischen Unsterblichkeit und menschlicher Lebenszeit gibt dem Song sein zentrales Spannungsfeld. Ewiges Leben erscheint nicht automatisch als Geschenk. Ohne die gemeinsame Endlichkeit kann es vielmehr Einsamkeit, Verlust und Erinnerung bedeuten.

Die Musik begleitet im Film die Lebenszeit von Connor und Heather und verdichtet einen langen biografischen Prozess zu einer emotionalen Sequenz. Dadurch übernimmt der Song eine klassische Funktion von Filmmusik: Er kommentiert nicht nur Bilder, sondern erweitert ihre Bedeutung.

Eilean Donan Castle in Schottland. Die Burg war ein Drehort von Highlander und veranschaulicht den schottischen Handlungsraum des Films.

Eilean Donan Castle gehört zu den belegten Drehorten von Highlander.

Musikalische Gestaltung

Dramatische Queen-Ballade

Who Wants to Live Forever verbindet Merkmale einer Rockballade mit sinfonischen Klangfarben. Die Wirkung entsteht wesentlich aus dem Gegensatz zwischen einem zurückgenommenen Beginn und einem später stark erweiterten Klangbild. Diese Entwicklung lässt sich als groß angelegte dynamische Steigerung hören.

Typische Gestaltungsmittel sind eine langsame beziehungsweise langsam empfundene Pulswirkung, lange Gesangstöne, deutliche dynamische Kontraste, orchestrale Streicherfarben, Rockgitarre, Schlagzeug beziehungsweise Drum-Machine-Anteile und eine weit gespannte Gesangslinie. Eine musikpädagogische Analyse beschreibt einen durchgehenden 4/4-Takt sowie wechselnde tonale Bereiche um e-Moll, a-Moll und verwandte Durtonarten.

Die Bezeichnung Powerballade ist deshalb sinnvoll, weil die Musik nicht dauerhaft „laut“ ist. Ihre Wirkung entsteht gerade daraus, dass sie Energie aufspart, Klangschichten hinzufügt und den emotionalen Höhepunkt vorbereitet.

Wechsel der Gesangsstimmen

Eine auffällige Besonderheit der Albumfassung ist der Wechsel der Leadstimme. Brian May singt die erste Strophe. Danach übernimmt Freddie Mercury den größten Teil des Hauptgesangs; May tritt später noch punktuell hinzu. In der Filmfassung liegt der Leadgesang dagegen durchgehend bei Mercury.

Dieser Wechsel lässt sich dramaturgisch hören: Mays vergleichsweise zurückhaltender Einstieg wirkt wie eine persönliche Reflexion. Mercurys kräftigere, weiter gespannte Stimme vergrößert anschließend den emotionalen Raum. Aus einer privaten Frage wird zunehmend eine existenzielle Aussage.

Freddie Mercury live 1984. Freie Datei auf Wikimedia Commons.

Brian May mit seiner Red Special. Freie Datei auf Wikimedia Commons.

Orchesterarrangement

Das National Philharmonic Orchestra wirkt an der Aufnahme mit; das Orchesterarrangement wurde mit Michael Kamen verbunden, der auch die Filmmusik zu Highlander komponierte und das Orchester dirigierte.

Das Orchester erfüllt mehrere Funktionen. Streicher können lange Spannungsbögen tragen, Übergänge verbinden und den Gesang klanglich vergrößern. Tiefe Register verleihen der Musik Schwere. Höhere Streicherlagen steigern Spannung und Intensität. Das Orchester steht dabei nicht einfach „hinter“ der Rockband, sondern wird zu einem zentralen Träger der emotionalen Form.

Sinfonieorchester als Beispiel für die große instrumentale Farbpalette eines Orchesterapparats. Freie Datei auf Wikimedia Commons.

Synthesizer und Klangfarbe

Brian May nutzte in der Produktionsphase auch Synthesizer. Für A Kind of Magic ist unter anderem der Yamaha DX7 dokumentiert. Elektronische Flächen lassen sich mit Orchesterklängen verbinden, sodass ein Mischklang zwischen Popproduktion und Filmmusik entsteht.

Yamaha DX7. Freie Datei auf Wikimedia Commons.

Bei der Analyse solltest Du nicht nur fragen, welches Instrument spielt, sondern wie sich seine Klangfarbe auf die Szene auswirkt. Ein lang ausgehaltener Streicherklang erzeugt eine andere Zeiterfahrung als ein kurzer Schlagzeugimpuls. Gerade beim Thema Vergänglichkeit wird musikalische Zeit selbst zum Bedeutungsträger.

Form und Spannungsverlauf

Eine verbreitete Analyse beschreibt eine Folge aus Einleitung, erster Strophe, Refrain, weiterer Strophe, erneutem Refrain, Gitarrenabschnitt, kontrastierendem Mittelteil, gesteigertem Schlussrefrain und Coda.

Entscheidend ist weniger das Auswendiglernen von Formbezeichnungen als das Hören der Energieentwicklung. Frage Dich beim Hören:

1. Wo wirkt der Klang noch intim und kammermusikalisch?
2. An welcher Stelle wächst das Klangbild deutlich?
3. Wann erhält das Schlagzeug mehr Gewicht?
4. Wie verändert sich die Wirkung der Stimme?
5. Wie bereitet die Gitarre den nächsten Höhepunkt vor?

Kurze selbst erstellte Score-Analysebeispiele

Die folgenden Beispiele stammen nicht aus der Originalpartitur. Sie sind eigens für diesen aiMOOC erstellt und zeigen nur allgemeine musikalische Prinzipien, die Du beim Hören untersuchen kannst.

Beispiel 1: Aufwärtsbewegung als Spannungsmodell

Eine aufsteigende Linie kann Erwartung und Öffnung erzeugen. Das folgende Miniaturbeispiel verwendet bewusst eine einfache Tonleiterbewegung und bildet keine Queen-Melodie ab.

Achte beim Originalsong darauf, ob aufwärts gerichtete Melodiebögen für Dich mit Hoffnung, Steigerung oder Dringlichkeit verbunden sind.

Beispiel 2: Abwärtsbewegung als Modell für Nachlassen und Verlust

Eine fallende Linie kann Ruhe, Abschluss, Resignation oder Schwere vermitteln. Ob diese Wirkung tatsächlich entsteht, hängt immer vom harmonischen und klanglichen Zusammenhang ab.

Beispiel 3: Pedalton und schwebende Harmonik

Ein gleichbleibender Basston kann verschiedene Harmonien zusammenhalten und dadurch zugleich Stabilität und Spannung erzeugen.

Übertrage dieses Prinzip auf Dein Hören: Bleibt in einzelnen Passagen ein Ton oder Klangbereich auffällig konstant, obwohl sich darüber Harmonien verändern?

Text, Thema und sinngemäße Übersetzung

Urheberrechtlich bewusste Texterschließung

Der vollständige Songtext ist urheberrechtlich geschützt und wird hier nicht wiedergegeben. Für Analysezwecke genügen sehr kurze Zitate. Zwei zentrale Formulierungen lauten:

Kurzzitat	Sinngemäße deutsche Erschließung
“Who dares to love forever?”	Sinngemäß: Wer wagt Liebe, wenn jede menschliche Beziehung durch Zeit und Endlichkeit bedroht ist?
“Forever is our today”	Sinngemäß: Eine Form von Ewigkeit kann im intensiv gemeinsam erlebten gegenwärtigen Augenblick liegen.

Die beiden Aussagen zeigen einen wichtigen Bedeutungswechsel. „Ewigkeit“ erscheint zunächst als belastende Vorstellung eines endlosen Weiterlebens. Später wird sie auf die Qualität eines gegenwärtigen Moments bezogen. Dadurch verschiebt sich die Perspektive von biologischer Unsterblichkeit hin zu gelebter Nähe.

Vergänglichkeit als Leitmotiv

Der Song stellt eine Frage, die im Film besonders schmerzhaft wird: Was nützt ewiges Leben, wenn Liebe zeitlich begrenzt bleibt? Die Musik beantwortet diese Frage nicht logisch. Sie macht vielmehr das Spannungsfeld hörbar.

Der Begriff Vergänglichkeit bezeichnet die Tatsache, dass Zustände, Beziehungen und Leben nicht dauerhaft unverändert bleiben. In Kunst und Musik ist Vergänglichkeit ein wiederkehrendes Thema, weil sie Erinnerung, Verlust, Trauer, Schönheit und Wert miteinander verbindet. Gerade weil ein Moment nicht wiederholbar ist, kann er als besonders kostbar erlebt werden.

Höranalyse

Hörprotokoll zum offiziellen Musikvideo

Nutze das offizielle Video und notiere Deine Beobachtungen in einer Tabelle.

Hör- und Sehbereich	Leitfrage	Eigene Beobachtung
Gesang	Wie unterscheiden sich Brian Mays und Freddie Mercurys Stimmwirkung?
Dynamik	Wo wächst die Intensität besonders stark?
Orchester	Welche Instrumentengruppen prägen den Klang?
Rockband	Wann treten Gitarre und Schlagzeug deutlich hervor?
Bildsprache	Wie unterstützen Licht, Kleidung, Raum und Kerzen die Stimmung?
Dramaturgie	Wie verändert sich die Wirkung vom Beginn bis zum Höhepunkt?

Vergleich mit einer Livefassung

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Die offizielle Livefassung aus Wembley 1986 eignet sich für einen Vergleich zwischen Studio- und Konzertwirkung. Live übernimmt Freddie Mercury den Hauptgesang durchgehend. Untersuche, welche Elemente der Studiofassung im Konzert verändert, vereinfacht oder verstärkt werden.

Besonderheiten des Musikvideos

Das offizielle Musikvideo wurde von David Mallet inszeniert. QueenOnline beschreibt die Inszenierung mit dem National Philharmonic Orchestra, vierzig Chorknaben und mehreren hundert Kerzen.

Diese Bildsprache verstärkt die feierliche, fast rituelle Wirkung der Musik. Kerzen können zugleich Leben, Erinnerung und Erlöschen symbolisieren. Das Orchester wird sichtbar und macht damit die sinfonische Dimension des Arrangements zum Teil der visuellen Erzählung.

Medienkompetenz und Quellenkritik

Musik wird heute häufig über Streamingdienste, Videos, Fan-Seiten und automatisch erzeugte Metadaten erschlossen. Dabei können Angaben voneinander abweichen. Für eine belastbare Analyse solltest Du deshalb mehrere Quellentypen vergleichen.

Quellentyp	Stärke	Mögliche Grenze
Offizielle Queen-Seite	Nähe zu Bandarchiv und Eigenveröffentlichungen	Perspektive des Rechteinhabers
Offizieller Queen-YouTube-Kanal	Primärmedium für Video und veröffentlichte Credits	Metadaten können automatisiert oder editionsabhängig sein
Wikipedia	Gute Übersicht mit weiterführenden Belegen	Qualität einzelner Angaben hängt von den Quellen ab
Musikpädagogische Analyse	Detaillierte Form- und Harmoniebeobachtungen	Interpretation kann von anderen Analysen abweichen
Wikimedia Commons	Frei lizenzierte Medien mit nachvollziehbaren Lizenzseiten	Ein Bild illustriert nicht automatisch exakt dieselbe Aufnahmesituation

Rechtssichere Mediennutzung

Die in diesem aiMOOC verwendeten Fotos stammen von Wikimedia Commons und sind über ihre jeweilige Dateiseite mit freien Lizenzen beziehungsweise Freigaben dokumentiert. Die YouTube-Videos stammen aus dem offiziellen Queen-Kanal und werden über den vorgesehenen eingebetteten Player eingebunden. Geschützte Lyrics und Noten werden nicht vollständig kopiert.

Für eigene Projekte gilt: Prüfe bei Bildern immer die konkrete Lizenz auf der Commons-Dateiseite, nenne erforderliche Urheberangaben und Lizenzhinweise und verwende bei geschützter Musik vorzugsweise offizielle Einbettungen oder selbst erstellte Analysebeispiele.

Quellen

1. QueenOnline: Queen At The Movies – Take 2: Highlander
2. QueenOnline: Queen The Greatest Live – Who Wants To Live Forever
3. QueenOnline: Chronicle – Magic Making, Album Part 2
4. Wikipedia: Who Wants to Live Forever
5. Wikipedia: Highlander – Es kann nur einen geben
6. Music at Biddulph High: Who Wants To Live Forever Analysis
7. Queen Official: Who Wants To Live Forever – Official Video
8. Queen Official: Queen At The Movies – Take 2: Highlander
9. Queen Official: Live At Wembley Stadium
10. Wikimedia Commons: freie Medien und Lizenzinformationen

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer schrieb Who Wants to Live Forever? (Brian May) (!Freddie Mercury) (!Roger Taylor) (!John Deacon)

Mit welchem Film ist der Song besonders eng verbunden? (Highlander) (!Flash Gordon) (!Metropolis) (!Blade Runner)

Wer singt in der Albumfassung die erste Strophe als Leadstimme? (Brian May) (!Michael Kamen) (!John Deacon) (!Roger Taylor)

Wer übernimmt danach den größten Teil des Hauptgesangs? (Freddie Mercury) (!David Mallet) (!Russell Mulcahy) (!Michael Kamen)

Welche Besetzung erweitert den Rockklang der Aufnahme wesentlich? (Ein Sinfonieorchester) (!Ein reiner A-cappella-Chor) (!Eine Jazz-Bigband ohne Streicher) (!Ein Barockensemble ohne elektrische Instrumente)

Welche Person war am Orchesterarrangement und Dirigat beteiligt? (Michael Kamen) (!David Bowie) (!Elton John) (!George Martin)

Welches Thema steht im Zentrum des Songs? (Vergänglichkeit und die Ambivalenz von Ewigkeit) (!Eine Reise durch verschiedene Städte) (!Ein sportlicher Wettkampf) (!Eine humoristische Alltagsszene)

Welche Aussage beschreibt die Dramaturgie der Musik am besten? (Sie wächst von einem zurückhaltenden Beginn zu größerer Klangfülle) (!Sie bleibt vom Anfang bis zum Ende klanglich unverändert) (!Sie besteht nur aus einem Gitarrensolo) (!Sie verzichtet vollständig auf Dynamikunterschiede)

Wozu dienen die Score-Beispiele in diesem aiMOOC? (Sie zeigen selbst erstellte Analysemodelle) (!Sie geben die vollständige Originalpartitur wieder) (!Sie ersetzen das Hören des Songs vollständig) (!Sie enthalten den vollständigen geschützten Liedtext)

Warum ist der Filmkontext für die Songdeutung wichtig? (Die Unsterblichkeit der Hauptfigur verstärkt das Motiv von Verlust und Endlichkeit) (!Der Film erklärt ausschließlich die Instrumententechnik) (!Der Song begleitet nur eine komische Szene) (!Der Film handelt hauptsächlich von einer Rocktournee)

Memory

Brian May	Komponist des Songs
Freddie Mercury	übernimmt später den Hauptgesang der Albumfassung
Michael Kamen	Orchesterarrangement und Dirigat
National Philharmonic Orchestra	sinfonische Begleitung
Highlander	filmischer Entstehungskontext
Vergänglichkeit	zentrales inhaltliches Motiv
Powerballade	Verbindung von Balladenform und großer dynamischer Steigerung
Dynamik	Veränderung der musikalischen Intensität

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Brian May	erste Leadstimme der Albumfassung
Freddie Mercury	später dominierende Leadstimme
Michael Kamen	Orchesterarrangement und Dirigat
Highlander	Filmbezug des Songs
Vergänglichkeit	zentrales Deutungsthema

Kreuzworträtsel

Mercury	Welcher Nachname gehört zum Sänger, der den größten Teil der Albumfassung singt?
Highlander	Wie heißt der Film, mit dem der Song eng verbunden ist?
Kamen	Wie lautet der Nachname des Orchesterarrangeurs und Dirigenten?
Orchester	Welche große Instrumentalbesetzung prägt den sinfonischen Klang?
Ballade	Zu welcher Liedform lässt sich das Stück als Power-Variante zählen?
Dynamik	Wie nennt man die Gestaltung unterschiedlicher Lautstärke und Intensität?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Who Wants to Live Forever wurde von geschrieben. Der Song entstand im Zusammenhang mit dem Film . In der Albumfassung beginnt zunächst mit dem Leadgesang. Später übernimmt überwiegend . Das sinfonische Klangbild wird durch das National Philharmonic erweitert. Am Orchesterarrangement und Dirigat war beteiligt. Inhaltlich steht die menschliche im Mittelpunkt. Die Musik entwickelt sich von einem eher zurückhaltenden Beginn zu einer deutlich größeren . Die im aiMOOC notierten Score-Beispiele sind bewusst und bilden nicht die Originalmelodie ab.

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre das offizielle Musikvideo und beschreibe drei Stellen, an denen sich die Klangdichte verändert.
2. Stimmvergleich: Vergleiche die Wirkung von Brian Mays und Freddie Mercurys Gesang mit fünf passenden Adjektiven und begründe Deine Auswahl.
3. Bildanalyse: Untersuche im offiziellen Musikvideo Licht, Kerzen, Kleidung und Raumgestaltung. Erkläre, wie diese Elemente die Stimmung unterstützen.
4. Begriffskarte: Gestalte eine Mindmap zu den Begriffen Vergänglichkeit, Liebe, Ewigkeit, Erinnerung und Verlust.

Standard

1. Filmmusikanalyse: Erkläre, warum ein Song über Vergänglichkeit besonders gut zu einer unsterblichen Filmfigur passt.
2. Arrangement: Zeichne ein Schaubild, das den Aufbau vom zurückhaltenden Beginn bis zum großen Klanghöhepunkt darstellt.
3. Score: Erfinde mit der MediaWiki-Erweiterung Score zwei eigene Takte, die zunächst Ruhe und anschließend steigende Spannung ausdrücken. Verwende keine Originalmelodie des Songs.
4. Medienvergleich: Vergleiche Studiofassung, offizielles Musikvideo und Wembley-Livefassung hinsichtlich Stimme, Instrumentation und Wirkung.

Schwer

1. Interpretationsessay: Verfasse einen Essay darüber, ob der Song Ewigkeit eher als Wunsch, Belastung oder Neuinterpretation des gegenwärtigen Moments darstellt. Belege Deine Deutung mit musikalischen Beobachtungen.
2. Film-Musik-Montage: Entwickle ein Storyboard für eine eigene kurze Filmszene über Abschied oder Erinnerung und plane dazu ausschließlich selbst komponierte oder frei lizenzierte Musik.
3. Quellenkritik: Vergleiche Angaben aus QueenOnline, Wikipedia, YouTube-Metadaten und einer musikanalytischen Quelle. Markiere Übereinstimmungen, Unterschiede und mögliche Gründe dafür.
4. Orchestrationsprojekt: Entwirf für acht selbst komponierte Takte drei verschiedene Besetzungen: nur Klavier, Rockband und Rockband mit Orchester. Begründe, wie sich dadurch die emotionale Wirkung verändert.

Lernkontrolle

1. Transfer Filmmusik: Übertrage das Prinzip „sterbliche Liebe trifft auf Unsterblichkeit“ auf eine andere erfundene Filmsituation und erkläre, welche musikalischen Mittel Du dafür wählen würdest.
2. Dynamische Dramaturgie: Entwickle für einen eigenen Song einen Spannungsverlauf mit mindestens vier Stufen und begründe, wann Instrumente hinzukommen oder verschwinden.
3. Stimmenwechsel: Erkläre anhand eines selbst gewählten Beispiels, wie ein Wechsel der Sängerin oder des Sängers die Perspektive eines Liedes verändern kann.
4. Orchester und Rockband: Vergleiche die Ausdrucksmöglichkeiten einer reinen Rockbesetzung mit einer Rock-Orchester-Kombination. Nenne nicht nur Instrumente, sondern beschreibe die Wirkung.
5. Text und Musik: Formuliere eine kurze eigene Textzeile zum Thema Vergänglichkeit und entwirf dazu eine passende musikalische Geste, ohne Material aus dem Queen-Song zu übernehmen.
6. Medienethik: Erstelle Regeln für ein schulisches Musikprojekt, das urheberrechtlich geschützte Songs analysiert, ohne vollständige Lyrics, Noten oder nicht freigegebene Medien zu kopieren.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten nennst, sondern Zusammenhänge erklärst. Du solltest den Highlander-Bezug mit dem Vergänglichkeitsmotiv verbinden, den Wechsel der Gesangsstimmen funktional deuten, die Rolle des Orchesters beschreiben, den dynamischen Spannungsaufbau analysieren, kurze Textstellen sinngemäß erschließen und zwischen Originalmaterial und selbst erstellten Analysebeispielen unterscheiden können.

Als geeigneter Lernnachweis bietet sich eine Kombination aus schriftlicher Musikanalyse, Hörprotokoll und eigenem kurzen Score-Beispiel an. Bewertet werden können fachliche Genauigkeit, nachvollziehbare Hörbeobachtungen, Transferleistung, Quellenkritik und urheberrechtsbewusster Umgang mit Medien.

Verknüpfte Lernbereiche

Who Wants to Live Forever Queen Brian May Freddie Mercury Highlander A Kind of Magic Powerballade Filmmusik Orchester Michael Kamen Vergänglichkeit Musikanalyse Songtextanalyse Dynamik Klangfarbe Arrangement Urheberrecht