Peter Maffay - So bist du

Einleitung

So bist du ist ein deutschsprachiger Song von Peter Maffay. Die 1979 veröffentlichte Studioaufnahme gehört zum Album Steppenwolf. Die Musik schrieb Maffay, den Text Bernd Meinunger; produziert wurde die Aufnahme von Peter Maffay und Peter Wagner. Die Single erschien bei Telefunken und hat in der ursprünglichen Album-/Singlefassung eine Spielzeit von rund 5:07 Minuten. Sie erreichte in Deutschland Platz 1 und blieb dort insgesamt 43 Chartwochen notiert.

Der Song ist für die Beschäftigung mit deutschsprachiger Pop- und Rockgeschichte besonders ergiebig: Er verbindet die Zugänglichkeit einer Pop-/Schlagerballade mit dem rockorientierten Umfeld des Albums Steppenwolf. Gerade diese Verbindung fällt in eine Phase, in der Maffay sich Ende der 1970er Jahre stärker in Richtung Deutschrock entwickelte.

Peter Maffay 2008. Foto: André D Conrad; Lizenz: CC BY-SA 3.0 DE via Wikimedia Commons.

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Offizieller Audio-Upload der 1979er Aufnahme. Die YouTube-Einbettung verweist auf urheberrechtlich geschütztes Material; sie ist kein frei lizenzierter OER-Download.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du die Entstehung von So bist du in den Kontext von Maffays Album Steppenwolf einordnen, zentrale Merkmale der 1979er Aufnahme hörend beschreiben, Melodie, Harmonik, Rhythmus, Gesang, Instrumentierung, Arrangement, Produktion und Songform unterscheiden, die Textthemen ohne vollständige Wiedergabe des geschützten Songtexts erschließen, mehrere Fassungen nach nachvollziehbaren Kriterien vergleichen und zwischen frei lizenzierten Medien, legal eingebetteten urheberrechtlich geschützten Medien und selbst erstellten Analysebeispielen unterscheiden.

Steckbrief

Merkmal	Gesicherte Angabe
Interpret	Peter Maffay
Titel	So bist du
Erstveröffentlichung der Single	März 1979
Album	Steppenwolf (1979)
Komposition	Peter Maffay
Text	Bernd Meinunger
Produktion	Peter Maffay und Peter Wagner
Arrangement	Uli Roever wird beim offiziellen Upload als Performance Arranger genannt; die LP-Angaben führen ihn für Streicher- und Bläserarrangements.
Aufnahmekontext	Hansa-Tonstudio I, Berlin; Album-Sessions Januar bis März 1979.
Länge der ursprünglichen Fassung	etwa 5:07 Minuten
Single-B-Seite	Auf dem Weg zu mir
Deutsche Charts	Platz 1; 43 Chartwochen

Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext

Das Album Steppenwolf entstand in einer biografisch und künstlerisch bewegten Phase. Als Entstehungsrahmen werden Maffays damalige private Veränderungen, Reisen sowie anschließende Textbeiträge von Volker Lechtenbrink und Bernd Meinunger genannt. Die Aufnahmen entstanden in Berlin. Die Albumangaben führen eine Bandbesetzung mit Peter Maffay, Frank Diez, Gary Gordon, Jean-Jacques Kravetz, Bertram Engel, Steffi Stephan, Eddie Taylor, Thomas Glanz und Frank Baum auf.

Die Besetzung ist musikgeschichtlich interessant, weil mehrere Beteiligte aus dem Umfeld deutschsprachiger Rockproduktionen der 1970er Jahre bekannt waren. Dadurch lässt sich So bist du nicht sinnvoll nur als isolierter Schlager betrachten. Auf Albumebene steht die Ballade in einem deutlich rockorientierteren Produktionszusammenhang. Das erklärt, warum Einordnungen je nach Quelle zwischen Pop, Schlager, Pop-Rock und Deutschrock variieren.

Historische Aufnahme des Meistersaals im Hansa-Komplex von 1975, CC0. Wichtig: Die Album-Credits nennen Hansa-Tonstudio I; das Bild veranschaulicht deshalb den historischen Studio-Kontext und beansprucht nicht, den konkreten Aufnahmeraum von So bist du zu zeigen.

Medienkultur 1979

1979 waren Musikfernsehen und Hitparaden zentrale Verstärker deutschsprachiger Popmusik. So bist du war über Monate in der ZDF-Hitparade präsent und erreichte dort mehrfach die Spitzenposition. Parallel gelang der Single der Sprung auf Platz 1 der deutschen Verkaufscharts. Diese Fernsehpräsenz ist ein wichtiger Teil der Rezeptionsgeschichte: Der Song wurde nicht nur über Tonträger, sondern auch als wiederkehrender Fernsehauftritt bekannt.

Mindestens drei belegte Besonderheiten der 1979er Aufnahme

Die folgenden Punkte beziehen sich ausdrücklich auf die ursprüngliche Studio-/Singlefassung von 1979 und nicht auf spätere Neuaufnahmen.

Besonderheit	Warum sie auffällt	Beleg
Über fünf Minuten auf einer 7-Zoll-Single	Die A-Seite wird mit 5:07 angegeben. Damit wurde keine kurze Drei-Minuten-Radiofassung als Hauptversion veröffentlicht.	Telefunken-Single 6.12477 AC, A-Seite 5:07.
Streicher plus Rockband plus spätes Saxophonsolo	Die Aufnahme verbindet akustische Gitarre, Bass und Schlagzeug mit Streichern; gegen Ende tritt ein Saxophonsolo hervor. Das schafft einen Übergang von intimer Ballade zu breiterem, orchestrierterem Klang.	Instrumentationsbeschreibung der Song-Dokumentation sowie Album-Credits mit Eddie Taylor am Saxophon.
Uli Roever als Arrangeur	Der offizielle Audio-Upload nennt Uli Roever als Performance Arranger; die LP-Angaben präzisieren Streicher- und Bläserarrangements. So ist die orchestrale Ebene nicht bloß eine nachträgliche Vermutung, sondern credit-basiert belegt.	Offizieller Audio-Metadatensatz und LP-Credits.
Hintergrundstimmen einschließlich weiblicher Stimmen	Neben Maffays Hauptstimme sind zusätzliche Backgroundstimmen zu hören. Dadurch wird der Refrain klanglich verdichtet.	Dokumentation zur 1979er Aufnahme.
Produktion und Technik eng verzahnt	Peter Maffay und Peter Wagner werden als Produzenten geführt; Wagner zusätzlich als Toningenieur, Michael Zimmerling als Assistent. Das weist auf eine stark in der Studiosession verankerte Produktionsarbeit hin.	LP-Credits der 1979er Ausgabe.

Musikalische Analyse

Stil und Genre

So bist du ist eine Ballade mit klarer Pop- und Schlagernähe. Die Gesangsmelodie ist eingängig, der Text direkt adressierend, die Form repetitiv und erinnerbar. Gleichzeitig erweitert die 1979er Produktion dieses Balladenmodell durch eine Bandbesetzung aus dem Rockbereich, Streicherfarben und ein markantes Saxophon gegen Ende. Deshalb ist es sinnvoll, den Song als Schnittstelle zwischen Maffays früherem Schlagerimage und seinem späten 1970er Übergang zum Deutschrock zu hören, ohne so zu tun, als sei der Titel selbst ein harter Rocksong.

Melodie

Die Gesangslinie wirkt überwiegend kantabel: Sie ist auf Verständlichkeit des deutschen Textes angelegt, arbeitet mit überschaubaren Intervallsprüngen und formt längere Bögen zu den wiederkehrenden Refrainzeilen. Höranalytisch entsteht Spannung weniger durch virtuose Melismatik als durch Phrasierung, Registersteigerung, Wiederholung und die zunehmende klangliche Verdichtung des Arrangements.

Das folgende Score-Beispiel ist selbst erstellt und keine Transkription der Originalmelodie. Es zeigt nur ein mögliches bogenförmiges Melodiemodell in G-Dur, an dem Du Schrittbewegung und Phrasenhöhe untersuchen kannst:

Harmonik

Technische Metadienste zur rund fünfminütigen Fassung weisen G-Dur als Tonart aus; frei verfügbare Akkordtranskriptionen arbeiten unter anderem mit G, Em, C, D, Am beziehungsweise Am7 und einer Vorhaltsdominante Dsus4. Solche Online-Transkriptionen sind keine autorisierte Partitur, ergeben aber zusammen ein plausibles Bild einer weitgehend diatonischen Dur-Harmonik mit Tonika-, Subdominant-, Dominant- und Mollverwandtschaften.

Das folgende kurze Modell ist selbst geschaffen und dient nur dazu, die Funktionen I–vi–IV–V in G-Dur zu hören. Es ist keine Wiedergabe der Songpartitur:

Ein zweites selbst erstelltes Mini-Beispiel zeigt die Wirkung eines Dominantvorhalts, wie er in vielen Popballaden vorkommt:

Hörauftrag: Prüfe in der offiziellen Aufnahme, an welchen Stellen harmonische Spannung durch Dominantwirkung entsteht und wo die Harmonie besonders stabil wirkt. Notiere nur Funktionsbegriffe oder einzelne Akkordsymbole, nicht die vollständige Songpartitur.

Rhythmus und Metrum

Der Song steht im 4/4-Takt. Tempoanalyse-Dienste kommen für die Originalfassung auf ungefähr 138 bis 139 BPM. Das wirkt zunächst schnell für eine Ballade. Der Grund liegt in der möglichen Zählweise: Hörend lässt sich die Musik auch in einer ruhigeren Halftime-Ebene empfinden. Tempoangaben aus automatischen Datenbanken solltest Du deshalb als Orientierung und nicht als unanfechtbare Partiturangabe behandeln.

Dieses selbst erstellte Rhythmusmodell zeigt, wie sich in 4/4 ein ruhiger Grundpuls mit kleineren Unterteilungen verbinden lässt. Die Tonhöhen sind bedeutungslos und haben keinen Bezug zur Originalmelodie:

Gesang

Maffays Stimme steht weit vorne im Mix und trägt den Text in klar artikuliertem Deutsch. Für die Wirkung entscheidend ist die Kombination aus relativ direktem Vortrag und zunehmender Intensität. Backgroundstimmen erweitern später den Klangraum. Der vokale Ausdruck bleibt dabei stärker erzählend und bekennend als virtuos-verspielt. Das unterstützt den Charakter einer persönlichen Anrede.

Instrumentierung

Für die 1979er Album-Sessions sind Gitarre, weitere Gitarren, Keyboards und Synthesizer, Bass, Schlagzeug, Saxophon sowie Pedal-Steel-Gitarre dokumentiert; für So bist du selbst werden insbesondere akustische Gitarre, Bass, Schlagzeug, Streicher und das Saxophonsolo gegen Ende hervorgehoben.

Klangfunktion	Hörbare beziehungsweise credit-basierte Mittel	Wirkung
Grundierung	Akustische Gitarre, Bass, Schlagzeug	Stabiler, songdienlicher Puls und harmonisches Fundament
Flächen/Farbe	Streicher	Emotionalisierung und Verbreiterung des Klangbilds
Steigerung	Backgroundstimmen	Verdichtung besonders in wiederkehrenden Formteilen
Instrumentaler Höhepunkt	Saxophon gegen Ende	Kontrast zur Stimme und expressive Schlusssteigerung

Arrangement

Das Arrangement arbeitet mit Schichtung: Aus einer vergleichsweise intimen Balladenbasis wird schrittweise ein vollerer Bandsound. Streicher und Backgroundstimmen erweitern die Fläche, das Saxophon übernimmt später eine deutlich solistischere Funktion. Diese Dramaturgie ist für die Wirkung zentral, weil der Song nicht nur über Textwiederholung, sondern auch über wachsende Klangfülle Spannung erzeugt. Uli Roever ist für die Streicher- und Bläserarrangements belegt.

Produktion

Die LP-Credits nennen Peter Maffay und Peter Wagner als Produzenten, Peter Wagner als Toningenieur und Michael Zimmerling als Assistenten. Aufgenommen wurde in den Hansa-Tonstudios in Berlin im Zeitraum Januar bis März 1979. Aus heutiger Perspektive fällt die Mischung aus akustischer Nähe und orchestraler Breite auf: Die Stimme bleibt verständlich im Zentrum, während zusätzliche Schichten den emotionalen Bogen vergrößern.

Songform

Die Form lässt sich ohne vollständige Text- oder Notenwiedergabe als wiederkehrende Abfolge aus Strophenblöcken und Refrains beschreiben. Nach den ersten Strophen folgt ein Refrain, anschließend ein weiterer Strophenblock, ein erneuter Refrain und im späteren Verlauf eine instrumentale Erweiterung mit Saxophon. Der Schluss steigert die bereits bekannten Refrainmotive erneut. Dieses Verfahren verbindet Wiedererkennung mit klanglicher Steigerung.

Formbereich	Funktion
Einleitung	Bereitet Tempo, Tonalität und Klangfarbe vor
Strophenblock	Charakterisiert die angesprochene Person und baut Nähe auf
Refrain	Verdichtet die Kernaussage der Verbundenheit
Zweiter Strophenblock	Variiert und erweitert die Beschreibung
Refrainwiederholung	Verstärkt Wiedererkennung und emotionale Bindung
Instrumentaler Abschnitt	Öffnet Raum für das Saxophon und steigert das Arrangement
Schlussrefrain/Outro	Führt das zentrale Beziehungsmotiv zum Abschluss

Text, Themen und Bildsprache

Urheberrechtlich zulässiger Umgang mit Lyrics

Der vollständige Songtext ist urheberrechtlich geschützt und wird hier bewusst nicht wiedergegeben. Für die Analyse genügt ein sehr kurzes Zitat: „Du gibst alles, wenn du gibst“. Dieses Fragment macht die zentrale Idee von Hingabe und Gegenseitigkeit sichtbar. Alle weiteren Aussagen werden sinngemäß zusammengefasst, nicht als längere Lyrics zitiert.

Zentrale Textthemen

Der Text entwirft ein stark idealisiertes Porträt einer geliebten Person. Dabei werden mehrere Spannungen miteinander verbunden: Reife und Kindlichkeit, Anspruch und Geben, körperliche Nähe und räumliche Abwesenheit, Tränen und Freude, Schlaf und inneres Weiterverbundensein. Das lyrische Ich beschreibt Beziehung nicht als Besitz, sondern als eine Bindung, die einen Teil der eigenen Identität prägt.

Besonders wichtig ist das Teil-und-Ganzes-Motiv: Trennung wird sprachlich so gestaltet, dass nie die ganze Person oder die ganze Beziehung verschwindet. Das erzeugt ein Paradox zwischen Abschied und Fortdauer. Eine in der Song-Dokumentation zitierte Darstellung beschreibt diesen Kern als Verbindung von Abschied und Neuanfang.

Bildsprache

Die Bildsprache arbeitet mit konkreten Körper- und Gefühlsbildern. Wärme steht sinngemäß für Nähe und bleibende Erinnerung. Gegensätze wie Weinen und Lachen veranschaulichen die Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Gefühle. Schlaf und Traum öffnen eine zweite Ebene, auf der Verbundenheit trotz Distanz fortbestehen kann. Das Motiv des „Teils“ macht die Beziehung zu einem inneren Bestandteil des lyrischen Ichs.

Perspektive und Sprache

Die konsequente Du-Anrede schafft Unmittelbarkeit. Kurze, verständliche Sätze und Wiederholungen unterstützen die Singbarkeit und die emotionale Direktheit. Gleichzeitig ist der Text aus heutiger Sicht gut für eine kritische Diskussion über Liebesbilder geeignet: Wo wird eine Person individuell beschrieben, wo idealisiert? Welche Rollenbilder aus den späten 1970er Jahren sind erkennbar, und welche Aussagen lassen sich zeitunabhängig lesen?

Rezeption und Bedeutung im Werk Peter Maffays

So bist du wurde zu einem der zentralen Titel in Maffays Repertoire. In Deutschland erreichte die Single Platz 1 und blieb 43 Wochen in den Charts; in der Schweiz kam sie bis Platz 3, in Österreich bis Platz 17. Nach Du aus dem Jahr 1970 war sie Maffays zweiter Nummer-eins-Singlehit in Deutschland.

Die langfristige Bedeutung lässt sich auch daran erkennen, dass der Titel wiederholt neu aufgenommen oder in neue Albumkonzepte integriert wurde: 2001 auf Heute vor dreißig Jahren, 2010 als neu produzierte Version auf Tattoos, 2012 live, 2017 im MTV Unplugged-Programm und 2023 als englischsprachige Duettbearbeitung Just You mit Anastacia.

Peter Maffay 2019. Foto: Stefan Brending; Lizenz: CC BY-SA 3.0 DE via Wikimedia Commons.

Hörvergleich: Original, Live- und Coverfassungen

1979: Originale Studiofassung

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Achte auf die Länge von gut fünf Minuten, die schrittweise Verdichtung, Streicher, Backgroundstimmen und das Saxophon gegen Ende. Diese Fassung ist der Bezugspunkt für alle weiteren Vergleiche.

2017: MTV Unplugged

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Die MTV Unplugged-Fassung wurde 2017 veröffentlicht und dauert etwa 4:15 Minuten. Im Hörvergleich rückt das akustischere Live-Klangbild und die unmittelbare Performance stärker in den Vordergrund; die Studiobreite der 1979er Fassung wird zugunsten eines kompakteren Konzertarrangements neu organisiert.

1999: Oli.P – So bist du und wenn du gehst

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Oli.P veröffentlichte 1999 eine stark verkürzte Neuinterpretation. Die Radio-Edit-Version dauert etwa 3:14 Minuten. Im Hörvergleich wird die Vorlage in eine späte 1990er Pop-/Rap-Ästhetik überführt: programmierter Beat, Sprechgesang und ein anders gewichteter Refrain ersetzen große Teile der langen Balladenentwicklung. Dadurch verschiebt sich der Schwerpunkt von orchestraler Steigerung zu kompakter Radioform.

2023: Anastacia und Peter Maffay – Just You

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Just You ist eine englischsprachige Duettbearbeitung mit Anastacia. Die Stimmen wechseln sich ab und werden in gemeinsamen Passagen zusammengeführt. Inhaltlich handelt es sich nicht um eine mechanische Wort-für-Wort-Übersetzung. Sinngemäß bleibt jedoch der Kern erhalten: Eine geliebte Person wird in ihren Eigenschaften anerkannt, und die emotionale Bindung soll auch über Abwesenheit hinweg fortwirken. Die moderne Popproduktion und das Duettprinzip verändern die Perspektive gegenüber dem monologischen Charakter der 1979er Aufnahme.

Vergleichstabelle

Fassung	Dauer/Format	Stimme	Klang/Arrangement	Lernfrage
1979 Studio	ca. 5:07	Peter Maffay + Background	Balladenbasis, Streicher, Band, spätes Saxophon	Wie entsteht Steigerung über die lange Form?
1999 Oli.P	ca. 3:14 Radio Edit	Sprechgesang plus gesungene Refrainanteile	kompakter, beat-orientierter Pop/Rap	Was muss bei einer Coverversion erhalten bleiben, damit die Vorlage erkennbar bleibt?
2017 MTV Unplugged	ca. 4:15	Live-Gesang Peter Maffay	akustischer und konzertanter, kürzer organisiert	Welche Rolle spielen Raumklang und Live-Phrasierung?
2023 Just You	englische Duettbearbeitung	Duett Anastacia/Peter Maffay	moderne Popproduktion, englische Bearbeitung	Wie verändert ein Duett die Perspektive eines ursprünglich monologischen Liebeslieds?

Rechtssichere Medienarbeit

Nicht jedes Medium in diesem aiMOOC hat denselben Rechtsstatus. Du solltest zwischen frei lizenziert, rechtmäßig eingebettet und selbst erstellt unterscheiden.

Medientyp	Rechtsstatus	Was Du damit tun darfst
Wikimedia-Commons-Fotos mit CC BY-SA	Frei nutzbar bei Einhaltung von Namensnennung, Lizenzhinweis und gegebenenfalls Share-Alike-Bedingungen	In OER einbinden, Quelle und Lizenz nennen
CC0-Medium wie Hansa2.jpg	Gemeinfrei beziehungsweise ohne vorbehaltene urheberrechtliche Nutzungsbedingungen im Rahmen von CC0	Sehr frei nachnutzen; Quellenhinweis bleibt didaktisch sinnvoll
Offizielle YouTube-Videos	Urheberrechtlich geschützt, aber über die Plattform eingebettet	Ansehen/einbetten; nicht als eigene Datei herunterladen oder neu hochladen
Kurzes Textzitat	Nur in engem Analysezusammenhang und in sehr kleinem Umfang	Belegfunktion nutzen, keine vollständigen Lyrics veröffentlichen
Score-Beispiele in diesem aiMOOC	Selbst erstellte didaktische Modelle	Analysieren, verändern und für Lernzwecke weiterentwickeln; sie sind keine Originaltranskriptionen

Freies gesprochenes Kontextmedium

Gesprochene englische Wikipedia-Fassung zu Peter Maffay, 2007; CC BY-SA 3.0/GFDL. Das Audio enthält keinen Songmitschnitt und eignet sich für biografischen Kontext sowie Hörverstehen.

Hör- und Analysewerkstatt

Hörprotokoll

Arbeite mit der offiziellen 1979er Aufnahme. Teile das Hören in mehrere Durchgänge. Notiere beim ersten Durchgang nur Formabschnitte, beim zweiten Instrumente und Klangfarben, beim dritten Dynamik und Dichte, beim vierten die Beziehung zwischen Textwirkung und Arrangement. Verwende Zeitmarken, aber schreibe weder vollständige Lyrics noch die vollständige Melodie ab.

Produktionsanalyse

Achte gezielt auf Vordergrund und Hintergrund. Wo sitzt die Hauptstimme im Klangbild? Welche Instrumente bilden das Fundament? Wann wird der Klang voller? Wie verändert das Saxophon die Aufmerksamkeit? Formuliere Deine Beobachtungen zunächst beschreibend und trenne sie danach von Deiner Interpretation.

Quellenkritik

Vergleiche eine offizielle Quelle, eine Enzyklopädie und einen Metadatendienst. Prüfe, welche Angaben identisch sind und wo sie voneinander abweichen. Besonders bei Tempo, Tonart und exaktem Veröffentlichungsdatum können Datenbanken verschiedene Versionen oder Zählweisen vermischen. Kennzeichne deshalb, ob eine Aussage aus Credits, Chartarchiven, algorithmischer Analyse oder eigener Hörbeobachtung stammt.

Quellen und Nachprüfbarkeit

Die wichtigsten verwendeten Quellen sind bewusst gemischt: offizielle Künstlerseiten und offizielle Audio-/Video-Metadaten für Releases und Credits, Chartarchive für Rezeption, Wikimedia Commons für Lizenzangaben sowie ergänzende Datenbanken für Tonart, Tempo und Tonträgerdetails. Bei widersprüchlichen technischen Metadaten wird im Text keine Scheingenauigkeit erzeugt.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien die ursprüngliche Fassung von So bist du? (Steppenwolf) (!Revanche) (!Tattoos) (!MTV Unplugged)

Wer schrieb den Text von So bist du? (Bernd Meinunger) (!Uli Roever) (!Peter Wagner) (!Jean-Jacques Kravetz)

Wer komponierte So bist du? (Peter Maffay) (!Bernd Meinunger) (!Eddie Taylor) (!Steffi Stephan)

In welchem Jahr wurde die ursprüngliche Single veröffentlicht? (1979) (!1970) (!1989) (!1999)

Welches Instrument tritt gegen Ende der 1979er Aufnahme solistisch hervor? (Saxophon) (!Tuba) (!Cembalo) (!Harfe)

Welcher Musiker ist für Streicher- und Bläserarrangements belegt? (Uli Roever) (!Oli P) (!Volker Lechtenbrink) (!Anastacia)

Wo wurden die Album-Sessions zu Steppenwolf aufgenommen? (Hansa-Tonstudio in Berlin) (!Abbey Road Studios in London) (!Sun Studio in Memphis) (!Motown Studio in Detroit)

Welche Aussage beschreibt den Rechtsstatus der YouTube-Einbettungen am besten? (Sie bleiben urheberrechtlich geschützt und werden nur eingebettet) (!Sie sind automatisch gemeinfrei) (!Sie dürfen beliebig neu hochgeladen werden) (!Sie sind wegen des Alters frei von Rechten)

Welche Fassung ist eine englischsprachige Duettbearbeitung? (Just You mit Anastacia) (!Die 1979er Singlefassung) (!Die Oli P Radio Edit Version) (!Die B-Seite Auf dem Weg zu mir)

Wozu dienen die Score-Beispiele in diesem aiMOOC? (Zur Analyse selbst erstellter musikalischer Modelle) (!Zur vollständigen Wiedergabe der Originalpartitur) (!Zur Veröffentlichung des vollständigen Songtexts) (!Zur exakten Rekonstruktion aller Studiostimmen)

Memory

Hansa-Tonstudio	Aufnahmeort
Bernd Meinunger	Liedtext
Uli Roever	Streicherarrangement
Eddie Taylor	Saxophon
Steppenwolf	Album
Telefunken	Singlelabel

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Peter Maffay	Komposition
Bernd Meinunger	Text
Peter Wagner	Produktion und Tontechnik
Uli Roever	Streicher und Bläser
Eddie Taylor	Saxophon

Kreuzworträtsel

Steppenwolf	Wie heißt das Album von 1979, auf dem So bist du erschien?
Meinunger	Wie lautet der Nachname des Texters?
Telefunken	Welches Label veröffentlichte die ursprüngliche Single?
Saxophon	Welches Instrument übernimmt gegen Ende eine solistische Rolle?
Berlin	In welcher Stadt lagen die für die Album-Sessions genannten Hansa-Tonstudios?
Hansa	Welcher Name gehört zum Studio-Komplex der Aufnahme?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Die ursprüngliche Single von So bist du erschien im Jahr .

Der Song gehört zum Album .

Die Musik komponierte .

Den Liedtext schrieb .

Als Produzenten werden Peter Maffay und genannt.

Die Album-Sessions fanden in den Hansa-Tonstudios in statt.

Für Streicher- und Bläserarrangements ist belegt.

Gegen Ende der 1979er Aufnahme tritt ein solistisch hervor.

Die ursprüngliche Singlefassung dauert ungefähr .

In Deutschland erreichte die Single Platz .

Die 2017 veröffentlichte Konzertfassung entstand im Format .

Die englischsprachige Duettbearbeitung mit Anastacia trägt den Titel .

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre die 1979er Aufnahme zweimal und notiere fünf hörbare Veränderungen der Klangdichte, ohne Lyrics abzuschreiben.
2. Instrumentenkunde: Erstelle eine Bildcollage aus frei lizenzierten Commons-Fotos zu Akustikgitarre, Bass, Schlagzeug, Streichern und Saxophon und ergänze zu jedem Instrument seine mögliche Funktion im Arrangement.
3. Songform: Zeichne die Form des Songs als farbige Balkengrafik aus Strophe, Refrain, Instrumentalteil und Outro. Verwende nur Formbegriffe, keine Textzeilen.
4. Medienrecht: Prüfe bei drei in diesem aiMOOC eingebetteten Medien Lizenz beziehungsweise Plattformstatus und erkläre, warum Commons-Datei und YouTube-Embed rechtlich unterschiedlich behandelt werden.

Standard

1. Coverversion: Vergleiche die 1979er Aufnahme mit der Oli.P-Fassung von 1999 anhand von Tempoempfinden, Formlänge, Beat, Gesang und Zielgruppenwirkung.
2. MTV Unplugged: Untersuche die 2017er Fassung und erstelle ein Vorher-Nachher-Diagramm, das mindestens sechs hörbare Unterschiede zum Studiooriginal beschreibt.
3. Arrangement: Entwirf mit der MediaWiki Extension Score vier Takte eines eigenen Balladenmodells in G-Dur. Verwende keine Melodie aus So bist du und erkläre Deine Akkordfunktionen.
4. Textanalyse: Schreibe eine Analyse von 300 bis 500 Wörtern über Nähe, Trennung und bleibende Erinnerung. Zitiere aus urheberrechtlichen Gründen höchstens ein sehr kurzes Fragment und arbeite ansonsten mit Paraphrasen.

Schwer

1. Musikproduktion: Erstelle mit einer DAW eine 60-sekündige eigene Ballade, in der die Klangdichte ähnlich schrittweise wächst wie in der analysierten Aufnahme. Verwende nur eigenes oder frei lizenziertes Material.
2. Zeitgeschichte: Recherchiere die Rolle von ZDF-Hitparade, Singlecharts und Albumkultur 1979 und ordne So bist du in die damalige deutschsprachige Musiklandschaft ein. Trenne Primärquellen, Sekundärquellen und spätere Rückblicke.
3. Versionsgeschichte: Baue eine digitale Zeitleiste mit mindestens fünf Fassungen oder Neuinterpretationen zwischen 1979 und 2023. Ergänze zu jeder Station Veröffentlichungskontext, Länge, Besetzung und eine höranalytische Beobachtung.
4. Musikjournalismus: Produziere einen fünfminütigen Audio- oder Videobeitrag über die Frage, warum ein Song über Jahrzehnte neu arrangiert wird. Beziehe Original, Livefassung, Cover und englischsprachige Bearbeitung ein und dokumentiere alle Medienrechte.

Lernkontrolle

1. Transfer Arrangement: Erkläre, wie sich die emotionale Wirkung verändern würde, wenn die Streicher und das späte Saxophon vollständig entfernt würden. Begründe mit mindestens drei konkreten Klangfunktionen.
2. Transfer Tempo: Ein Metadatendienst nennt rund 138 bis 139 BPM, der Song kann trotzdem balladenhaft wirken. Erkläre dieses scheinbare Paradox mit Metrum, Halftime-Empfinden und Phrasierung.
3. Transfer Coverversion: Entwickle Kriterien, nach denen Du entscheidest, ob eine Coverversion die Identität eines Songs bewahrt, obwohl Textteile, Beat und Klangbild verändert werden. Wende sie auf 1979 und 1999 an.
4. Transfer Text und Musik: Zeige an drei Stellen der Form, wie eine zunehmende Klangdichte die Themen Nähe, Trennung oder Erinnerung unterstützen kann, ohne Textzeilen zu zitieren.
5. Transfer Quellenkritik: Zwei Datenbanken liefern unterschiedliche Tempowerte für verschiedene Fassungen. Beschreibe ein Verfahren, mit dem Du Version, Quelle, Dauer und Zählweise überprüfst, bevor Du eine Zahl als Analysegrundlage verwendest.
6. Transfer Urheberrecht: Plane ein frei nachnutzbares Lernvideo zu So bist du. Entscheide für Bild, Audio, Notation und Zitate jeweils, welches Material Du verwenden würdest und welche Lizenz- oder Zitierangaben erforderlich sind.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du

1. die Entstehung und Veröffentlichung von So bist du korrekt in das Jahr 1979 und das Album Steppenwolf einordnest,
2. mindestens drei für die 1979er Aufnahme belegte Besonderheiten mit Quellen benennst,
3. Stil, Melodie, Harmonik, Rhythmus, Gesang, Instrumentierung, Arrangement, Produktion und Songform fachsprachlich beschreibst,
4. zentrale Textthemen und Bildsprache paraphrasierst, ohne den vollständigen geschützten Songtext wiederzugeben,
5. Original-, Live- und Coverfassung anhand hörbarer Kriterien vergleichst,
6. freie Commons-Medien von bloß eingebetteten urheberrechtlich geschützten Medien unterscheidest,
7. Quellen nach Herkunft, Aktualität, Version und Belegkraft bewertest,
8. ein eigenes kurzes Score- oder Audioanalysebeispiel erstellst, das keine geschützte Originalmelodie kopiert.

OERs zum Thema

Zusätzlich nützlich sind die frei lizenzierten Medienseiten auf Wikimedia Commons zu Peter Maffay und zum Meistersaal/Hansa-Kontext. Bei Commons musst Du jeweils die Lizenz der konkreten Datei beachten.

Verknüpfte Lernbereiche

Peter Maffay - So bist du Peter Maffay Deutschrock Schlager Popmusik Ballade (Musik) Songform Harmonik Arrangement Musikproduktion Musik und Urheberrecht