Nek - Laura non c'è

Nek – Laura non c'è

Laura non c'è ist ein italienischer Pop-Rock-Song von Nek (Filippo Neviani), der 1997 durch das Sanremo-Festival international bekannt wurde. Der Titel bedeutet sinngemäß „Laura ist nicht da“. Im Zentrum steht eine erzählende Figur, die eine vergangene Beziehung nicht innerlich loslassen kann und zugleich erkennt, dass eine neue Person nicht einfach als Ersatz dienen kann. Damit verbindet der Song eine unmittelbar verständliche Trennungsgeschichte mit Fragen nach Erinnerung, Begehren, Projektion, Selbsttäuschung und Verantwortung gegenüber einer anderen Person.

Der aiMOOC richtet sich vor allem an die Sekundarstufe II, eignet sich mit Hilfen aber auch für die Klassen 9–10. Du untersuchst den Song aus musikwissenschaftlicher, sprachlicher, kulturgeschichtlicher und medienkritischer Perspektive. Geschützte Liedtexte werden nicht vollständig wiedergegeben. Es erscheinen nur sehr kurze Zitate; die Inhaltserschließung erfolgt überwiegend paraphrasierend. Die Notenbeispiele mit der MediaWiki-Extension Score sind neu erstellte Analysemodelle und keine Transkriptionen der Originalmelodie.

Nek im Jahr 2019. Das Foto von Bart ryker steht auf Wikimedia Commons unter CC BY-SA 4.0.

Steckbrief der Aufnahme

1. Interpret: Nek, bürgerlich Filippo Neviani
2. Titel: Laura non c'è
3. Jahr: 1997
4. Genre: Pop-Rock mit deutlicher Nähe zum europäischen Mainstream-Pop der späten 1990er Jahre
5. Songwriter: Nek, Massimo Varini und Antonello De Sanctis
6. Produktion: Massimo Varini; Executive Production für das Album durch Rolando D'Angeli
7. Arrangement: Nek, Massimo Varini und David Sabiu werden für das Arrangement des Stücks genannt.
8. Metrum: gerader Vierertakt; Tempoanalysen liegen ungefähr bei 125–126 BPM.
9. Tonales Zentrum: Die zentrale harmonische Umgebung wird in der veröffentlichten Akkordanalyse als a-Moll beschrieben; im Schlussteil ist eine deutliche Transposition in einen höheren Mollbereich zu hören.
10. Sanremo-Festival 1997: Nek erreichte mit dem Song Platz 7.

Rechtssichere Hör- und Bildmedien

Die folgenden Bilder stammen aus Wikimedia Commons und besitzen auf ihren Dateiseiten freie Lizenzen. Die YouTube-Embeds führen zu offiziellen beziehungsweise von Rechteinhabern bereitgestellten Streams. Wichtig: Ein offizieller YouTube-Stream ist nicht automatisch frei lizenziert. Du darfst ihn im Unterricht verlinken oder im Rahmen der Plattform einbetten, aber nicht ohne zusätzliche Erlaubnis als OER-Datei herunterladen, verändern und neu veröffentlichen.

Nek im Konzert in Assago. Die Datei ist unter GFDL und CC BY-SA 3.0 verfügbar.

Offizieller Audio-Upload der 1997er Aufnahme:

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Offizielles Musikvideo:

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Offizielle spanische Fassung Laura no está:

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Offizielle 5030-Neuaufnahme von 2022:

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Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext

Vom Album zur Sanremo-Neufassung

Das Album Lei, gli amici e tutto il resto erschien zunächst 1996. Die 1997er Wiederveröffentlichung wurde um Laura non c'è und Sei grande erweitert. Damit ist Laura non c'è nicht einfach irgendein Titel der ursprünglichen Albumkonzeption, sondern ein Stück, das eng mit der Sanremo-Phase und der Neupositionierung des Albums verbunden ist.

Nek erklärte später, das Lied sei 1996 entstanden und beruhe auf einer persönlichen Erfahrung. Zugleich sei der Name „Laura“ als klanglich und metrisch geeigneter Name gewählt worden; die reale Person habe nicht zwingend so geheißen. Dadurch verbindet der Song autobiografischen Ausgangspunkt und bewusste künstlerische Verdichtung. In einem weiteren Interview beschreibt Nek die Ausgangsidee als Erinnerung an eine prägende Liebe, die anschließend erzählerisch „romantisiert“ beziehungsweise erweitert wurde.

Sanremo 1997 als Scharnier

Das Sanremo-Festival war und ist eine zentrale Bühne der italienischen Populärmusik. Nek trat 1997 mit Laura non c'è an und belegte im Wettbewerb den siebten Platz. Der Wettbewerbsrang und die spätere kommerzielle Wirkung zeigen, dass Festivalplatzierung und langfristiger Erfolg nicht identisch sein müssen.

Das Teatro Ariston in Sanremo, zentraler Spielort des Festivals. Das Foto von Zdravko Petrov ist unter mehreren freien Lizenzen, darunter CC BY-SA 4.0, veröffentlicht.

Für die europäische Poplandschaft der späten 1990er Jahre ist der Song interessant, weil er Gitarren-Pop-Rock, elektronische Klanggestaltung und einen sehr radiokompatiblen Refrain verbindet. Gleichzeitig blieb die italienische Sprache im Original erhalten. Die spätere spanische Fassung Laura no está zeigt, wie ein erfolgreicher italienischer Song gezielt für andere Sprachmärkte adaptiert wurde.

Mindestens drei belegte Besonderheiten genau dieser Aufnahme

Besonderheit 1: Zwei frühe Singlefassungen mit unterschiedlicher Dauer

Für die CD-Single werden eine Album Version mit 3:46 Minuten und eine Radio Vocal Version mit 3:58 Minuten dokumentiert. Eine spätere CD-Maxi führte außerdem einen längeren Extended Vocal Mix von 5:12 Minuten. Das ist für die Analyse wichtig: Wenn Du Formteile oder Taktzahlen vergleichst, musst Du zuerst klären, welche Fassung Du hörst.

Besonderheit 2: Moll-Grundraum und auffälliger Schluss-Lift

Für das offizielle Video ermittelt eine publizierte Akkordanalyse ungefähr 125 BPM und a-Moll als tonales Zentrum. Als wiederkehrende harmonische Bausteine erscheinen unter anderem a-Moll, F-Dur, G-Dur und e-Moll. Im späten Songverlauf wechselt die Analyse in den Bereich cis-Moll mit den entsprechend transponierten Akkordfunktionen. Höranalytisch wirkt dieser Tonhöhenanstieg wie eine Steigerung des letzten Refrainblocks.

Methodischer Hinweis: Automatische Akkorderkennung ist kein Urtext. Sie kann enharmonische Schreibweisen, Tonika und relative Dur-/Mollbezüge unterschiedlich deuten. Deshalb solltest Du solche Daten immer mit dem eigenen Hören und möglichst einer autorisierten Notenausgabe abgleichen.

Besonderheit 3: Ein Song der 1997er Album-Neuausgabe

Laura non c'è gehörte nicht zur ursprünglichen 1996er Fassung von Lei, gli amici e tutto il resto, sondern wurde zusammen mit Sei grande für die 1997er Neuausgabe ergänzt. Dadurch ist der Song zugleich Albumtitel, Sanremo-Beitrag und strategischer Impuls für die internationale Phase von Neks Karriere.

Besonderheit 4: Rang 7 in Sanremo, aber hohe spätere Chartreichweite

Der siebte Platz in Sanremo steht einer starken späteren Chartperformance gegenüber. hitparade.ch dokumentiert Platz 2 in der Schweiz, Platz 3 in Österreich und Platz 10 in Deutschland; die Offiziellen Deutschen Charts führen für Laura non c'è ebenfalls einen Peak auf Rang 10. In Österreich wird der Titel mit einem Peak auf Platz 3 und zwölf Chartwochen geführt.

Besonderheit 5: Klare Produktionscredits der Originalaufnahme

Der offizielle Audio-Upload nennt Massimo Varini als Produzenten, Rolando D'Angeli als Executive Producer, Antonello De Sanctis als Texter und Massimo Varini sowie Nek als Komponisten. Die italienische Songseite ergänzt als Arrangeure Nek, Massimo Varini und David Sabiu. Diese Arbeitsteilung ist typisch für professionelle Popproduktionen: Songwriting, Arrangement und Produktion überschneiden sich, sind aber nicht identisch.

Musikalische Analyse

Stil und Genre

Laura non c'è bewegt sich zwischen Pop und Pop-Rock. Die Rockseite hörst Du vor allem in der Bandgrundierung aus Schlagzeug, Bass und Gitarren; die Popseite zeigt sich in der klaren Form, im starken Hook-Charakter des Titels, in der kompakten Dauer und in der glatten Studioästhetik. Das Arrangement ist nicht als harter Rock angelegt, sondern als zugänglicher, melodisch dominierter Mainstream-Pop-Rock.

Das Album nennt unter anderem Massimo Varini für Gitarre und Keyboards, Rossano Eleuteri für Bass, Walter Sacripanti für Schlagzeug sowie Luca Tosoni für Klavier und Keyboards. Diese Credits gelten für das Album und sind nicht in jedem Fall trackgenau aufgeschlüsselt; deshalb sollte man nicht jedes hörbare Instrument ohne weiteren Beleg einer bestimmten Person zuordnen.

Tempo, Metrum und Rhythmus

Mit ungefähr 125–126 BPM besitzt die Aufnahme ein zügiges, aber nicht hektisches Grundtempo. Der gerade Vierertakt erzeugt einen stabilen Pop-Rock-Puls. Charakteristisch ist ein deutlicher Backbeat: Snare-Akzente beziehungsweise ihre klangliche Funktion liegen auf den Zählzeiten 2 und 4. Achtelbewegungen in Begleitstimmen halten den Fluss aufrecht, während Gesang und harmonische Wechsel darüber flexibel phrasiert werden.

Das folgende Score-Beispiel ist selbst erstellt. Es bildet nur ein allgemeines 4/4-Pop-Rhythmusmodell ab und enthält keine Originalmelodie.

Du kannst dazu auf 2 und 4 klatschen und beobachten, wie schnell sich ein poptypischer Bewegungsimpuls einstellt.

Harmonik

Ein vereinfachtes Modell des zentralen Harmonikraums lässt sich über a-Moll und die nahe verwandten Akkorde F-Dur, G-Dur und e-Moll erklären. Diese Akkorde bewegen sich im gemeinsamen Tonvorrat von a-Moll beziehungsweise C-Dur und ermöglichen einen flüssigen, poptypischen Kreislauf ohne komplexe Modulationsarbeit in jedem Formteil.

Im späteren Verlauf hebt sich das harmonische Feld deutlich an. Die analysierten Akkorde bewegen sich dann um cis-Moll. Ein solcher „Lift“ verändert nicht nur die Tonhöhe, sondern auch die Wahrnehmung: Der bekannte Refrain wirkt plötzlich gespannter und größer, obwohl sein formaler Charakter erkennbar bleibt.

Das folgende Beispiel ist keine Stelle aus dem Song, sondern ein selbst komponiertes Modell für den Unterschied zwischen einem Mollzentrum und einem später höheren Mollzentrum.

Hörauftrag: Suche im offiziellen Audio nach dem Moment, an dem der letzte große Refrainblock höher wirkt. Beschreibe, ob die Steigerung für Dich eher emotional, energetisch oder dramatisch klingt.

Melodie

Die Gesangsmelodie ist stark sprachbezogen. In den erzählenden Abschnitten dominieren relativ kurze, syllabische Phrasen; im Refrain werden Konturen weiter und markanter. Dadurch entsteht ein klassischer Popkontrast: Strophen transportieren Information und Situation, der Refrain bündelt die emotionale Kernaussage.

Wichtig ist dabei die Wiedererkennbarkeit des Namens „Laura“. Schon der Titel fungiert als Hook. Der Textname wird nicht nur semantisch, sondern auch klanglich zum Orientierungspunkt. Nek selbst erklärte, dass der Name aus poetischen und metrischen Gründen gut funktionierte.

Gesang

Neks Stimme steht weit vorn im Mix. Hörbar sind ein direkter, heller Pop-Rock-Klang, eine deutliche Textartikulation und eine Intensivierung zu den Refrains hin. In den Strophen wirkt die Stimme stärker erzählend; im Refrain nimmt die Projektion zu. Die erhöhte Schlusslage steigert die physische Anforderung und damit auch den subjektiven Eindruck von Dringlichkeit.

Achte beim Hören auf drei Parameter:

1. Artikulation: Wie deutlich werden italienische Konsonanten und Vokale geformt?
2. Dynamik: Wo nimmt die Lautstärke oder Stimmspannung zu?
3. Register: Wie verändert sich der Höheneindruck zwischen Strophe und Schlussrefrain?

Instrumentierung

Höranalytisch dominiert eine Bandarchitektur aus Schlagzeug, Bass, Gitarren und Keyboard-/Synthesizerfarben. Die Gitarre liefert sowohl rhythmische als auch klangfarbliche Akzente; der Bass stabilisiert den harmonischen Grund; das Schlagzeug definiert den geraden Groove; Keyboards verdichten Flächen und Übergänge.

Bei der Zuordnung einzelner Instrumente ist Quellenkritik wichtig: Albumcredits belegen die beteiligten Musiker, aber nicht jede Quelle weist jedes Instrument für exakt diesen Track einzeln aus. Deshalb ist die Formulierung „hörbar ist“ an dieser Stelle präziser als eine unbelegte Personalzuordnung.

Arrangement und Produktion

Das Arrangement arbeitet mit schrittweiser Verdichtung. Strophen lassen der Stimme relativ viel Platz; die Refrains bündeln Gesang, Band und harmonische Wiederholung stärker. Der späte Tonart-Lift ist der wichtigste großformale Steigerungseffekt.

Die Produktion entspricht einer professionellen Pop-Rock-Ästhetik der Zeit: klar definierte Leadstimme, kontrollierte Dynamik, präziser Schlagzeugpuls und eine Mischung aus Band- und Studioklang. Massimo Varini ist für die Produktion der Aufnahme genannt; Rolando D'Angeli für die Executive Production.

Songform

Eine sinnvolle Hörgliederung der Album-/Singlefassung ist:

1. Intro: instrumentale Etablierung von Tempo und Klangraum
2. Strophenblock 1: Einführung der Abwesenheit Lauras und der problematischen Gegenwart einer anderen Person
3. Refrain: verdichtete emotionale Aussage und Bitte um Nähe
4. Strophenblock 2: stärkere Eifersuchts- und Verlustvorstellungen
5. Refrain: Wiederholung und Bestätigung des Konflikts
6. Bridge: Selbstreflexion; die gegenwärtige Person soll nicht bloß Ersatz oder Notlösung sein
7. Schlussrefrain: harmonisch angehoben, mehrfach zugespitzt
8. Outro: Auflösung des Titelparadoxons

Diese Gliederung ist eine analytische Hörbeschreibung. Abhängig davon, ob Du die 3:46-Albumversion oder die 3:58-Radio-Vocal-Version verwendest, können Übergänge und Zeitmarken leicht abweichen.

Text, Bildsprache und sinngemäße Übersetzung

Urheberrechtlich verantwortete Textarbeit

Der vollständige Liedtext ist urheberrechtlich geschützt und wird hier nicht wiedergegeben. Für die Analyse reichen zwei sehr kurze Textsignale: „Laura non c'è“ am Ausgangspunkt und „Laura c'è“ am Ende. Diese minimale Umkehrung ist für die Dramaturgie zentral: Äußerlich ist Laura abwesend, innerlich bleibt sie präsent.

Inhaltserschließung

Sinngemäß erzählt der Song Folgendes: Der Sprecher erklärt einer anwesenden Person, dass eine frühere Partnerin fort ist. Er sucht Nähe, merkt aber selbst, dass er die Gegenwart der neuen Person mit der Erinnerung an Laura überblendet. Später stellt er sich vor, Laura könne inzwischen mit jemand anderem zusammen sein. Diese Vorstellung steigert Schmerz und Eifersucht. In der Bridge erkennt der Sprecher, dass die neue Person nicht bloß eine emotionale Notlösung sein darf. Am Ende wird die Ausgangsaussage psychologisch umgekehrt: Laura ist körperlich nicht anwesend, aber mental und emotional sehr wohl.

Damit ist der Text nicht nur eine Trennungsklage, sondern auch eine Geschichte über Projektion. Der Sprecher sieht die neue Person nicht vollständig als eigenständiges Gegenüber, sondern zeitweise als Ersatzfläche für eine frühere Beziehung.

Bildsprache

Zentrale Bildfelder sind:

1. Abwesenheit und Präsenz: Die räumlich abwesende Person bleibt im Bewusstsein anwesend.
2. Körper und Nähe: Umarmung, Atem und körperliche Nähe stehen für Bindung, Begehren und Verlust.
3. Spiegelung: Die frühere Beziehung erscheint wie ein Reflex, der sich zwischen zwei Menschen schiebt.
4. Ersatz und Notfall: Die neue Beziehung wird kritisch als mögliche Übergangslösung betrachtet.
5. Bewusstsein und Gewissen: Der Sprecher erkennt zunehmend die eigene innere Bindung und die moralische Schwierigkeit seines Verhaltens.

Sprachliche Besonderheiten des Italienischen

Der Titel Laura non c'è ist sprachlich sehr kompakt. Non c'è verbindet Negation mit dem Ausdruck für „da sein / vorhanden sein“. Das Apostroph in c'è markiert die Verschmelzung von ci und è. Für deutschsprachige Lernende ist interessant, dass die italienische Form stärker als das deutsche „ist nicht da“ zwischen räumlicher und existenzieller Abwesenheit schwingen kann.

Die spanische Fassung Laura no está überträgt denselben Grundgedanken mit einer anderen sprachlichen Struktur. Die spanische Adaption wird Raquel und Nuria Díaz zugeschrieben. Beim Hörvergleich kannst Du untersuchen, wie andere Silbenlängen, Vokale und Wortakzente die Phrasierung verändern, obwohl die Komposition erkennbar bleibt.

Musikvideo als zusätzliche Erzählebene

Das offizielle Musikvideo visualisiert die Beziehungskonflikte, statt den Liedtext nur wörtlich abzubilden. In der überlieferten Beschreibung erscheinen verschiedene Frauenfiguren, ein rotes Sofa, eine Szene mit Kirschen und später eine Schachszene. Die Inszenierung übersetzt psychologische Unsicherheit in sichtbare Gegenstände, Räume und Gesten.

Analysefrage: Welche Funktion hat Schach als Bild? Denkbar sind Konkurrenz, Strategie, Unentschiedenheit, Kontrolle oder ein Beziehungskonflikt mit Gewinner- und Verliererlogik. Entscheidend ist, dass Du Deine Deutung mit konkreten Bildeinstellungen belegst.

Vergleich von Original, Sprachfassung und Neuaufnahme

1997er Original und spanische Fassung

Die spanische Version Laura no está wurde 1997 für den spanischsprachigen Markt veröffentlicht und in einer eigenen Gesangsfassung aufgenommen. Die offizielle Videofassung zeigt dieselbe Grundgeschichte in spanischer Sprache. Für den Hörvergleich ist besonders die Prosodie interessant: Italienisch und Spanisch besitzen ähnliche romanische Vokalsysteme, aber andere Wortakzente und Silbenfolgen. Dadurch verändert sich der Sprachrhythmus, obwohl der Wiedererkennungswert des Songs erhalten bleibt.

1997er Original und 5030-Version von 2022

2022 veröffentlichte Nek auf dem Jubiläumsprojekt 5030 neu arrangierte Fassungen wichtiger Titel seiner Karriere. Warner beschreibt das Album ausdrücklich als Sammlung von acht großen Erfolgen, die für das Jubiläum neu arrangiert wurden.

Für Laura non c'è (5030 Version) nennt der offizielle Audio-Metadatensatz Alessandro „DOC“ De Crescenzo und Damiano Ferrari als Arrangeure und Produzenten; beide werden mit Synthesizern und Programming geführt, zusätzlich sind Gitarre, Bass und Klavier genannt. Nek ist ebenfalls als Arrangeur und Produzent ausgewiesen. Dadurch ist die 5030-Version keine bloße Remaster-Ausgabe, sondern eine neue Produktion.

Hörbar verschiebt sich der Schwerpunkt stärker in Richtung Electro-Pop: elektronische Flächen, Programming und eine modernere, kompaktere Klangbearbeitung stehen stärker im Vordergrund. Eine zeitgenössische Besprechung charakterisiert die neue Version ebenfalls als electro-pop-orientiert mit weiterhin vorhandenen Rock-Anteilen.

Vergleichsauftrag: Höre Original und 5030-Version direkt nacheinander. Notiere Unterschiede bei Schlagzeugklang, Gitarrenanteil, Synthesizeranteil, Stimmbehandlung, räumlicher Tiefe und Gesamtenergie. Trenne dabei hörbare Beobachtung von Interpretation.

Rezeption und Bedeutung im Werk von Nek

Laura non c'è wurde zum Wendepunkt in Neks Karriere. Nek selbst bezeichnete den Song später als das Stück, das „alles verändert“ und ihm den Weg in eine internationale Öffentlichkeit geöffnet habe. Dass er den Titel 2022 für das Jubiläumsprojekt 5030 erneut aufnahm, unterstreicht seine dauerhafte Bedeutung im eigenen Repertoire.

Die Charts belegen eine erhebliche europäische Reichweite: Platz 2 in der Schweiz, Platz 3 in Österreich und Platz 10 in Deutschland sind dokumentiert. Die spanische Fassung trug zusätzlich zur Bekanntheit im spanischsprachigen Raum bei.

Für eine kulturgeschichtliche Bewertung ist besonders spannend, dass ein Lied mit vergleichsweise konventioneller Popform trotzdem durch mehrere Faktoren eine eigene Identität entwickelt: italienische Sprachmelodie, starke Namens-Hook, psychologisch widersprüchliche Erzählsituation, markanter Schluss-Lift und internationale Sprachadaptionen.

Kurze selbst erstellte Score-Analysebeispiele

Beispiel A: Mollfarbe ohne Originalmelodie

Das folgende Miniaturbeispiel zeigt ausschließlich eine selbst erfundene Mollphrase. Sie dient dazu, den Unterschied zwischen melodischer Grundspannung und harmonischer Umgebung zu hören.

Beispiel B: Pop-Backbeat als Notationsidee

Dieses Beispiel reduziert den Rhythmus auf einen neutralen Puls. Sprich dazu „eins – ZWEI – drei – VIER“ und betone die Großschreibung.

Beispiel C: Prinzip eines Schluss-Lifts

Das folgende selbst erstellte Modell zeigt denselben kurzen Gestus zuerst in a-Moll und anschließend höher in cis-Moll. Es ist kein Ausschnitt aus Laura non c'è.

Die zentrale Lernidee lautet: Eine Transposition kann vertrautes Material emotional steigern, ohne dass die Form vollständig neu erfunden werden muss.

Quellenkritik und Nachprüfbarkeit

Bei Popmusik-Analysen treffen verschiedene Quellentypen aufeinander. Offizielle Audio-Metadaten sind für Credits besonders wertvoll. Chartdatenbanken eignen sich für Platzierungen und Releasevarianten. Wikimedia Commons ist für Lizenzinformationen zu Bildern maßgeblich. Automatische Akkord- und Tempoanalysen können beim Hören helfen, ersetzen aber keine autorisierte Partitur und keine eigene Kontrolle.

Wichtige überprüfbare Quellen dieses aiMOOCs:

1. Offizieller Audio-Upload der 1997er Aufnahme
2. Italienischer Wikipedia-Artikel zu Laura non c'è
3. Deutscher Wikipedia-Artikel zu Laura non c'è
4. Wikipedia Italia zum Album
5. hitparade.ch zur Single
6. Offizielle Deutsche Charts
7. austriancharts.at
8. SongBPM zur Tempomessung
9. Chordify-Analyse des offiziellen Videos
10. Offizieller Audio-Upload der 5030-Version
11. Warner Music Italy zu 5030
12. Wikimedia Commons: Kategorie Nek

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

In welchem Jahr wurde Laura non c'è durch Neks Sanremo-Auftritt bekannt? (1997) (!1991) (!2002) (!2015)

Welches Genre beschreibt die Aufnahme am treffendsten? (Pop-Rock) (!Barock) (!Free Jazz) (!Zwölftonmusik)

Wer gehört zu den drei Songwritern von Laura non c'è? (Massimo Varini) (!Ennio Morricone) (!Lucio Dalla) (!Giorgio Moroder)

Welchen Platz erreichte Nek mit dem Song beim Sanremo-Festival 1997? (Platz 7) (!Platz 1) (!Platz 2) (!Platz 20)

Welche Aussage trifft auf die Albumgeschichte zu? (Der Song wurde der 1997er Neuausgabe des Albums hinzugefügt) (!Der Song stand bereits auf Neks Debütalbum von 1992) (!Der Song erschien zuerst 2005) (!Der Song wurde ausschließlich als Liveaufnahme veröffentlicht)

Welches ungefähre Tempo wird für die Aufnahme angegeben? (Etwa 125 bis 126 BPM) (!Etwa 60 BPM) (!Etwa 90 BPM) (!Etwa 200 BPM)

Welche harmonische Besonderheit prägt den Schlussteil? (Ein deutlich höherer Mollbereich) (!Ein vollständiger Wechsel zur Atonalität) (!Ein durchgehender Orgelpunkt ohne Harmoniewechsel) (!Ein Wechsel in einen Dreiertakt)

Was ist die 5030-Version von 2022? (Eine neu arrangierte und neu produzierte Fassung) (!Nur eine unveränderte Kopie der 1997er CD) (!Eine reine Instrumentalversion) (!Eine Opernfassung)

Was ist ein zentrales Textthema? (Die vergangene Beziehung überlagert eine neue Nähe) (!Eine Reise durch Italien) (!Ein Fußballspiel) (!Eine historische Schlacht)

Warum werden im aiMOOC keine vollständigen Lyrics wiedergegeben? (Weil der Liedtext urheberrechtlich geschützt ist) (!Weil der Song keinen Text besitzt) (!Weil nur Instrumentalmusik analysiert werden darf) (!Weil Italienisch nicht zitiert werden darf)

Memory

Sanremo	Festivalauftritt 1997
Massimo Varini	Produktion und Mitkomposition
Antonello De Sanctis	Textautor
a-Moll	zentraler harmonischer Ausgangsraum
125 bis 126 BPM	ungefähres Grundtempo
5030-Version	Neuarrangement von 2022
Laura no está	spanische Sprachfassung
Teatro Ariston	zentraler Sanremo-Spielort

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Sanremo-Auftritt	Wettbewerbskontext
a-Moll	tonales Zentrum
Backbeat	Rhythmusgestaltung
Schluss-Lift	formale Steigerung
5030-Neuaufnahme	spätere Reinterpretation

Kreuzworträtsel

Sanremo	Bei welchem italienischen Festival trat Nek 1997 mit dem Song an?
Varini	Wie lautet der Nachname des Produzenten und Mitkomponisten Massimo?
Molltonart	Welche Tonartqualität prägt den zentralen harmonischen Raum?
Backbeat	Wie nennt man die typische Betonung auf Zwei und Vier im Pop-Rock?
Projektion	Wie heißt das psychologische Übertragen einer früheren Beziehung auf eine neue Person?
Arrangement	Wie nennt man die konkrete musikalische Ausgestaltung einer Komposition?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Nek präsentierte Laura non c'è im Jahr beim Sanremo-Festival.

Das Stück bewegt sich stilistisch vor allem im Bereich .

Als einer der Mitautoren und Produzent ist Massimo belegt.

Der Textautor heißt Antonello De .

Die zentrale harmonische Umgebung wird häufig als beschrieben.

Das Grundtempo liegt ungefähr bei BPM.

Der Song steht in einem geraden .

Ein typischer rhythmischer Effekt ist der .

Im späten Verlauf sorgt eine höhere Tonlage für einen deutlichen .

Die spanische Fassung trägt den Titel .

Die Jubiläums-Neuaufnahme erschien auf dem Projekt .

Inhaltlich spielt die psychologische einer vergangenen Beziehung eine zentrale Rolle.

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre die 1997er Aufnahme einmal ohne Video. Notiere in fünf Sätzen, wie sich Energie und Instrumentendichte vom Anfang bis zum Ende verändern.
2. Songtitel: Erkläre, warum der Gegensatz zwischen „nicht da“ und innerlich „doch da“ für die Bedeutung des Songs wichtig ist. Verwende keine längeren Lyrics.
3. Rhythmusübung: Klatsche bei ungefähr 126 BPM einen Vierertakt und betone 2 und 4. Nimm eine 20-sekündige eigene Demonstration auf.
4. Medienlizenz: Öffne die Commons-Seite von Nek 2019.jpg und notiere Autor, Lizenz und zwei Bedingungen für eine rechtssichere Weiterverwendung.

Standard

1. Formanalyse: Erstelle für die Albumversion ein Formdiagramm mit Intro, Strophen, Refrains, Bridge und Schluss. Ergänze selbst gemessene Zeitmarken.
2. Vergleich Original und 5030: Vergleiche beide offiziellen Fassungen nach mindestens sechs Parametern, darunter Schlagzeug, Gitarren, Synthesizer, Stimme, Räumlichkeit und Dynamik.
3. Italienisch und Spanisch: Vergleiche je eine kurze, selbst ausgewählte Phrase aus der italienischen und spanischen Version ausschließlich hinsichtlich Prosodie, Silbenzahl und Akzentstruktur. Zitiere höchstens sehr kurze Textfragmente.
4. Musikvideoanalyse: Wähle drei Einstellungen aus dem offiziellen Video und erkläre, wie Bildkomposition, Farbe, Requisiten und Körpersprache den Beziehungskonflikt visualisieren.

Schwer

1. Harmonieanalyse: Prüfe mit Instrument oder DAW, wie der zentrale Mollbereich funktioniert. Dokumentiere nur Akkordsymbole und Funktionsdeutungen, keine vollständige Melodietranskription.
2. Produktionsvergleich: Rekonstruiere mit frei verfügbaren Sounds eine 20-sekündige eigene Pop-Rock-Passage im Stil einer 1990er-Jahre-Produktion und danach eine Electro-Pop-Variante. Verwende keine Originalmelodie des Songs.
3. Rezeptionsforschung: Vergleiche Sanremo-Platzierung und spätere Chartdaten in mindestens drei Ländern. Diskutiere, warum Wettbewerbserfolg und langfristige Popularität auseinanderfallen können.
4. Quellenkritik: Vergleiche offizielle Metadaten, Wikipedia, Chartdatenbank und automatische Akkordanalyse. Bewerte, welche Quelle für welche Art von Aussage am zuverlässigsten ist, ohne eine pauschale Gesamtrangliste zu erstellen.

Lernkontrolle

1. Form und Dramaturgie: Erkläre, wie Strophen-Refrain-Struktur und Schluss-Lift gemeinsam eine emotionale Steigerung erzeugen. Beziehe Dich auf hörbare Merkmale.
2. Text und Musik: Zeige, wie das Thema psychischer Abwesenheit beziehungsweise Anwesenheit musikalisch unterstützt werden könnte. Unterscheide sichere Beobachtung und Interpretation.
3. Versionenvergleich: Begründe anhand konkreter Klangeindrücke, weshalb die 5030-Version als Neuarrangement und nicht bloß als Remaster bezeichnet werden kann.
4. Medienkompetenz: Erkläre den Unterschied zwischen einem frei lizenzierten Commons-Foto und einem offiziell eingebetteten, aber urheberrechtlich geschützten YouTube-Video.
5. Quellenbewertung: Eine automatische Akkordseite und eine offizielle Produktionsangabe widersprechen sich in einem Detail. Entwickle ein Verfahren, wie Du die Aussage überprüfst.
6. Transfer: Übertrage das Prinzip eines späten Tonart-Lifts auf einen selbst erfundenen achtaktigen Popausschnitt und erkläre, welche Wirkung Du damit erzielen willst.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu Laura non c'è sind besonders wichtig:

1. Du kannst Entstehungszeit, Sanremo-Kontext und Bedeutung für Neks Karriere sachlich einordnen.
2. Du kannst mindestens drei belegte Besonderheiten der 1997er Aufnahme benennen und mit Quellen nachweisen.
3. Du kannst Tempo, Metrum, harmonischen Grundraum, Schluss-Lift, Form und zentrale Klangschichten hörend beschreiben.
4. Du kannst zwischen Komposition, Arrangement, Produktion und Interpretation unterscheiden.
5. Du kannst die Textthemen ohne vollständige Wiedergabe geschützter Lyrics erschließen und sinngemäß ins Deutsche übertragen.
6. Du kannst Original, spanische Sprachfassung und 5030-Neuaufnahme vergleichend untersuchen.
7. Du kannst frei lizenzierte Medien von nur eingebetteten beziehungsweise verlinkten urheberrechtlich geschützten Medien unterscheiden.
8. Du kennzeichnest eigene Deutungen als Deutungen und trennst sie von belegbaren Daten.
9. Du verwendest kurze selbst erstellte Score-Beispiele nur zur Analyse und notierst keine vollständige geschützte Melodie oder Partitur.

OERs zum Thema

Wikipedia-Artikel zum Song:

Wikimedia Commons zu Nek:

Verknüpfte Lernbereiche

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