HOME STORIES
HOME STORIES
Einleitung
HOME STORIES ist ein etwa sechsminütiger Experimentalfilm und Found-Footage-Film aus dem Jahr 1990, der aus bereits vorhandenem Filmmaterial neue Zusammenhänge entstehen lässt. Für diesen aiMOOC wird – entsprechend der Aufgabenstellung und dem Katalog des KurzFilm Verleihs – die Regieangabe Matthias Müller und Dirk Schaefer übernommen. Andere einschlägige Kataloge wie sixpackfilm, filmportal.de und das Centre Pompidou führen Matthias Müller als Regisseur und Dirk Schaefer vor allem für Ton beziehungsweise Musik. Diese Abweichung eignet sich selbst für eine Übung in Quellenkritik.
Der Film montiert Ausschnitte aus farbigen US-amerikanischen Melodramen und Kriminalfilmen der 1950er und 1960er Jahre. Zu sehen sind bekannte Schauspielerinnen wie Lana Turner, Tippi Hedren, Grace Kelly, Kim Novak, Lauren Bacall, Jane Wyman und Audrey Hepburn. In ihren ursprünglichen Filmen gehören die Ausschnitte zu verschiedenen Geschichten. In HOME STORIES werden ähnliche Bewegungen, Blicke, Räume und Situationen so hintereinander montiert, dass sie wie Teile eines einzigen, neu geschaffenen Films erscheinen.
Damit eignet sich HOME STORIES besonders gut, um zu untersuchen, wie Montage Bedeutung erzeugt. Du kannst beobachten, wie aus vorhandenen Einstellungen durch Auswahl, Wiederholung, Rhythmus, Blickbeziehungen und Ton eine neue Erzählung entsteht. Gleichzeitig macht der Film wiederkehrende Muster des klassischen Hollywoodkinos sichtbar: Frauen liegen unruhig im Bett, schrecken auf, telefonieren, lauschen an Türen, schalten Licht ein und aus, blicken aus Fenstern oder bewegen sich angespannt durch häusliche Innenräume.
Der Film übernimmt diese Bilder nicht einfach. Er ordnet sie neu und legt dadurch ihre Ähnlichkeiten offen. So wird sichtbar, wie oft Frauen in bestimmten Hollywood-Genres als beobachtete, gefährdete, wartende oder verunsicherte Figuren inszeniert wurden. Die Montage kann deshalb als kritische Untersuchung von Stereotypen, Frauenbildern, Blickregimen und filmischen Erzählkonventionen gelesen werden.
Zielgruppe: Klasse 10–13. Du solltest am Ende erklären können, wie HOME STORIES aus bereits vorhandenem Filmmaterial einen neuen Film formt, welche Rolle Montage und Ton dabei spielen und wie der Film Stereotype und Frauenbilder des klassischen Hollywoodkinos sichtbar und analysierbar macht.
Basisdaten und Quellenlage
HOME STORIES wird in den meisten Filmkatalogen mit dem Produktionsjahr 1990 geführt. Einzelne internationale Sammlungen katalogisieren das Werk unter 1991. Die Laufzeit wird je nach Fassung mit ungefähr sechs Minuten beziehungsweise 6:09 Minuten angegeben. Der KurzFilm Verleih nennt Matthias Müller und Dirk Schaefer als Regie und Drehbuch, außerdem Matthias Müller für den Schnitt und Dirk Schaefer für Musik und Ton. sixpackfilm, filmportal.de und Centre Pompidou führen Matthias Müller als Regisseur und Dirk Schaefer für den Ton.
Diese Unterschiede zeigen Dir, dass auch Filmkataloge nicht immer identische Metadaten verwenden. Für eine wissenschaftliche oder schulische Filmanalyse solltest Du deshalb zwischen Werkbeobachtung und Kataloginformation unterscheiden und bei strittigen Angaben mehrere seriöse Quellen vergleichen.
- Produktionsjahr: überwiegend 1990 katalogisiert
- Filmlänge: ungefähr sechs Minuten
- Filmformat: 16-mm-Film beziehungsweise digitale Distributionsfassungen, Farbe, Ton
- Dialog: kein gesprochener Dialog
- Material: Ausschnitte aus Hollywood-Melodramen und Kriminalfilmen der 1950er und 1960er Jahre
- Montage: Matthias Müller
- Ton: Dirk Schaefer
Seriöse Katalogquellen sind unter anderem sixpackfilm, KurzFilm Verleih, Centre Pompidou, Media Art Net und Matthias Müller.
Was bedeutet Found Footage?
Found Footage bedeutet in diesem Zusammenhang nicht die bekannte Erzählform mancher Horrorfilme, die so tun, als sei zufällig gefundenes Amateurmaterial entdeckt worden. Gemeint ist hier Material-Aneignung: Bereits existierende Aufnahmen werden ausgewählt, aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst und in einem neuen Werk anders angeordnet.
Das Ausgangsmaterial trägt weiterhin Spuren seiner Herkunft. Kleidung, Ausstattung, Schauspielstil, Farben, Licht und Bildkomposition erinnern an das klassische Hollywoodkino. Trotzdem bekommt das Material in HOME STORIES eine neue Funktion. Die ursprünglichen Handlungen treten zurück. Wichtiger werden wiederkehrende Gesten und Situationen.
Wenn beispielsweise mehrere Schauspielerinnen nacheinander aus dem Schlaf hochschrecken, entsteht nicht nur eine Sammlung ähnlicher Szenen. Durch die unmittelbare Nachbarschaft der Einstellungen wird die Wiederholung selbst zum Thema. Der Film zeigt dann nicht mehr nur eine verängstigte Frau, sondern ein filmgeschichtliches Muster.
Found Footage ist deshalb zugleich Material und Methode. Das Material stammt aus vorhandenen Filmen; die Methode besteht darin, dieses Material durch Auswahl, Zuschnitt, Reihenfolge, Wiederholung und Ton neu zu lesen.
Das Video des BFI Film Academy Lab vertieft den kreativen Umgang mit Archivfilm. Achte darauf, wie Archivmaterial durch neue Kontexte, Auswahlentscheidungen und Montage in andere Bedeutungszusammenhänge gelangt.
Montage: Wie aus Fragmenten ein neuer Film wird
Montage ist die Anordnung von Einstellungen in einer bestimmten Reihenfolge. Eine einzelne Einstellung trägt bereits Informationen. Ihre Bedeutung verändert sich jedoch, wenn eine andere Einstellung davor oder danach erscheint. Dieses Grundprinzip wird häufig mit dem Kuleschow-Effekt verbunden: Zuschauerinnen und Zuschauer stellen Beziehungen zwischen Bildern her, auch wenn diese ursprünglich nicht zusammengehörten.
In HOME STORIES wird dieses Prinzip besonders deutlich, weil die Bilder aus verschiedenen Filmen stammen. Trotzdem erzeugt die Montage Zusammenhänge.
- Wiederholung: Ähnliche Handlungen wie Aufschrecken, Lauschen oder Fensterblicke werden gehäuft. Dadurch werden Muster sichtbar.
- Rhythmus: Kurze Einstellungen und wiederkehrende Bewegungen erzeugen Spannung und den Eindruck einer Choreografie.
- Bewegungsanschluss: Bewegungen verschiedener Schauspielerinnen können so aufeinander folgen, als setze eine Figur die Bewegung der anderen fort.
- Blickmontage: Ein Blick aus einem Film kann mit einem Raum oder Gegenstand aus einem anderen Film verbunden werden. Dadurch entsteht eine neue scheinbare Blickbeziehung.
- Verdichtung: Viele ursprüngliche Spielfilme werden auf wenige Minuten konzentriert. Aus den Einzelbeispielen entsteht ein übergeordnetes Muster.
Die Montage ist deshalb nicht bloß eine technische Verbindung. Sie ist die eigentliche Argumentationsform des Films. HOME STORIES erklärt seine These nicht mit einem Kommentar. Der Film lässt die Wiederholungen selbst sprechen.
Dieses Video zur Analyse von Filmschnitt kann Dir helfen, Begriffe wie Kontinuität, Rhythmus und Bedeutungsbildung durch Montage auf HOME STORIES zu übertragen.
Der Kuleschow-Effekt als Vergleichsmodell
Der Kuleschow-Effekt ist nicht identisch mit der Montage von HOME STORIES, bietet aber ein hilfreiches Vergleichsmodell. Er macht deutlich, dass Bedeutung nicht nur im einzelnen Bild liegt, sondern auch in der Beziehung zwischen Bildern.
Wenn in HOME STORIES eine Frau erschrocken zur Seite blickt und danach eine Tür aus einem anderen Film erscheint, kann das Publikum beide Einstellungen gedanklich verbinden. Die Tür wird dann scheinbar zum Grund ihrer Angst. In den ursprünglichen Filmen bestand diese Beziehung möglicherweise überhaupt nicht.
Daraus folgt eine wichtige Einsicht für die Filmanalyse: Montage kann Ursache, Raum, Zeit und sogar Handlung neu konstruieren. Eine neue Reihenfolge kann deshalb auch eine neue Aussage hervorbringen.
Wiederholung und Choreografie
Ein auffälliges Verfahren von HOME STORIES ist die Häufung ähnlicher Gesten. Die Schauspielerinnen liegen im Bett, richten sich auf, wenden den Kopf, gehen zu Türen, ziehen Vorhänge beiseite, greifen zum Telefon oder bewegen sich durch Treppenhäuser und Wohnzimmer.
Durch die schnelle Folge wirken diese Gesten nicht mehr nur psychologisch. Sie werden beinahe abstrakt. Der Film lenkt den Blick weg von der Frage „Was passiert dieser Figur?“ und hin zu der Frage „Warum zeigt Hollywood immer wieder ähnliche Bilder von Frauen?“.
Dabei entsteht ein choreografischer Effekt. Obwohl die Darstellerinnen nie gemeinsam für HOME STORIES vor der Kamera standen, lässt die Montage ihre Bewegungen aufeinander reagieren. Eine Schauspielerin beginnt eine Bewegung, eine andere setzt eine ähnliche Bewegung fort. So verwandelt sich das Archivmaterial in eine neue audiovisuelle Form.
Lana Turner gehört zu den Schauspielerinnen, deren Archivbilder in HOME STORIES verarbeitet werden. Das Porträt ist nicht selbst ein Filmstill aus HOME STORIES, sondern dient hier zur historischen Einordnung der Starbilder, aus denen das klassische Hollywoodkino seine Wiedererkennbarkeit entwickelte.
Hollywood-Melodram und häuslicher Raum
Das Melodram arbeitet häufig mit emotionalen Zuspitzungen, familiären Konflikten, unerfüllten Wünschen, gesellschaftlichen Normen und stark gestalteten Innenräumen. Besonders das Hollywood-Melodram der 1950er Jahre machte Wohnungen, Schlafzimmer, Wohnzimmer, Fenster, Türen und Treppen zu wichtigen Ausdrucksräumen.
Matthias Müller bezog sich unter anderem auf Douglas Sirks Imitation of Life von 1959. Der Film gehört zu den bekannten Hollywood-Melodramen der Zeit. Für HOME STORIES wird jedoch kein einzelner Ausgangsfilm nacherzählt. Vielmehr werden Motive aus verschiedenen Werken so verdichtet, dass eine Art konzentriertes „Übermelodram“ entsteht.
Der häusliche Raum ist dabei widersprüchlich. Ein Zuhause sollte Schutz und Privatheit versprechen. In HOME STORIES wird es jedoch zunehmend unsicher und unheimlich. Türen verbergen etwas. Fenster machen die Figuren sichtbar. Dunkle Räume erzeugen Unsicherheit. Telefone bringen Nachrichten aus einer unsichtbaren Außenwelt. Treppen verbinden Räume, können aber zugleich Gefahr ankündigen.
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Das Foto zeigt Jane Wyman mit Regisseur Douglas Sirk am Set von All That Heaven Allows aus dem Jahr 1955. Wyman gehört ebenfalls zu den Schauspielerinnen, deren Bilder in HOME STORIES erscheinen. Das Beispiel hilft Dir, den filmhistorischen Hintergrund des Melodrams zu verorten.
Türen, Fenster und der Blick
Türen und Fenster sind in HOME STORIES mehr als Ausstattung. Sie strukturieren den Blick.
Eine Tür trennt Räume. Wer an einer Tür lauscht, weiß etwas nicht. Wer eine Tür öffnet, überschreitet eine Grenze. Wer hinter einer Tür verborgen bleibt, wird zum möglichen Ursprung von Bedrohung.
Ein Fenster verbindet Innen und Außen. Eine Figur kann hinausschauen, aber sie kann zugleich von außen gesehen werden. Dadurch wird das Fenster zu einem Bild für die doppelte Struktur des Sehens: beobachten und beobachtet werden.
Der Film nutzt solche Motive, um die Rolle des Zuschauers mitzudenken. Wir sehen Frauen, die selbst etwas sehen oder etwas zu sehen versuchen. Gleichzeitig sehen wir sie beim Sehen. Dadurch kann der Film den Kinoblick selbst zum Gegenstand der Analyse machen.
Tippi Hedren ist eine weitere Darstellerin, deren Bildmaterial in HOME STORIES vorkommt. Gerade bei Figuren, die lauschen, warten, aus Fenstern sehen oder auf eine unsichtbare Gefahr reagieren, wird der Zusammenhang von Blick, Raum und Spannung besonders deutlich.
Stereotype und Frauenbilder
Ein Stereotyp ist ein stark vereinfachtes, wiederkehrendes Vorstellungsmuster. Im Film können Stereotype in Rollen, Handlungen, Körperhaltungen, Kostümen, Räumen oder Kameraperspektiven auftreten.
HOME STORIES zeigt nicht einfach „die Frau“ im Hollywoodkino. Der Film macht vielmehr sichtbar, dass bestimmte Inszenierungsformen immer wiederkehren. Besonders auffällig sind Frauenfiguren, die bedroht, verunsichert, beobachtet, wartend oder emotional aufgewühlt erscheinen.
Für die Analyse solltest Du zwischen mehreren Ebenen unterscheiden:
Erstens: die ursprünglichen Filme. Jede Szene hatte dort eine konkrete Figur, Handlung und dramatische Funktion.
Zweitens: die Wiederholung. In HOME STORIES werden ähnliche Situationen aus verschiedenen Filmen nebeneinandergestellt. Dadurch treten individuelle Unterschiede zurück und das Muster wird stärker sichtbar.
Drittens: die Kritik. Indem der Film solche Muster verdichtet, kann er sie als kulturelle Konstruktionen erkennbar machen.
Viertens: die Ambivalenz. Eine kritische Montage verwendet weiterhin attraktive, stilisierte Bilder. Deshalb kann sie gleichzeitig Distanz und Faszination erzeugen. Eine anspruchsvolle Filmanalyse fragt also nicht nur, was kritisiert wird, sondern auch, wie das verwendete Material weiterhin ästhetische Wirkung entfaltet.
Grace Kelly steht beispielhaft für das klassische Hollywood-Starbild. In HOME STORIES werden solche individuellen Starbilder durch die Montage in eine Reihe wiederkehrender Gesten und Situationen überführt.
Frauenbilder und „Male Gaze“
Für die Analyse kann das filmtheoretische Konzept des „male gaze“ herangezogen werden. Es beschreibt eine mögliche Struktur, in der Frauen im Film stärker als betrachtete Objekte inszeniert werden, während Blickmacht, Handlungskontrolle oder Identifikationsangebote häufiger männlich codiert sind.
Bei HOME STORIES ist wichtig, das Konzept nicht schematisch anzuwenden. Die Frauenfiguren sind nicht einfach nur passiv. Sie handeln, hören, gehen, suchen und reagieren. Die Montage lenkt jedoch die Aufmerksamkeit darauf, wie häufig diese Handlungen innerhalb eines Rahmens von Angst, häuslicher Begrenzung und Beobachtung inszeniert werden.
Die kritische Leistung des Films liegt deshalb nicht in einer einzelnen „richtigen“ Botschaft. Sie entsteht aus der Reibung zwischen den glamourösen Hollywoodbildern und ihrer seriellen Wiederholung. Was im Einzelbild als individuelle dramatische Situation funktioniert, erscheint in der Montage als kulturelles Muster.
Eine gute Analyse kann deshalb fragen: Wer sieht? Wer wird gesehen? Wer weiß mehr? Wer reagiert? Wer handelt? Wer kontrolliert den Raum?
Ton und Musik
Der Ton von Dirk Schaefer ist entscheidend dafür, dass die heterogenen Bilder als zusammenhängender Film erlebt werden. Bildmaterial aus unterschiedlichen Produktionen besitzt normalerweise unterschiedliche Geräusche, Dialoge und musikalische Stile. HOME STORIES arbeitet dagegen ohne gesprochenen Dialog und verbindet die Bilder durch einen neu gestalteten Soundtrack.
Der Ton erfüllt mehrere Funktionen. Er erzeugt Spannung, verbindet Schnitte, verstärkt Bewegungen, gleicht Unterschiede zwischen den Quellen aus und hilft dabei, die neue Montage als einheitliche Erzählwelt wahrzunehmen.
Eine solche Verbindung nennt man häufig Klangbrücke. Ein Klang kann über einen Bildschnitt hinweg fortgesetzt werden. Dadurch erscheinen zwei visuell getrennte Einstellungen enger miteinander verbunden.
Besonders interessant ist das Verhältnis von Bild und Ton bei Spannung. Ein neutraler Blick kann durch bedrohliche Musik plötzlich ängstlich wirken. Ein Türgriff kann durch einen akustischen Akzent zum dramatischen Ereignis werden. Ton erzeugt damit nicht nur Atmosphäre, sondern interpretiert das Bild.
Vom Heimischen zum Unheimlichen
Ein zentrales Wirkungsmuster des Films ist die Verwandlung des scheinbar vertrauten Zuhauses in einen Ort der Unsicherheit. Schlafzimmer, Wohnzimmer, Türen und Fenster sind zunächst alltäglich. Durch Wiederholung, gespannte Blicke und Musik werden sie jedoch zunehmend unheimlich.
Das Unheimliche entsteht nicht unbedingt durch ein sichtbares Monster oder eine eindeutig erkennbare Bedrohung. Es entsteht durch Erwartung. Eine Figur lauscht. Eine andere dreht sich um. Eine dritte öffnet eine Tür. Die Montage verschiebt die Auflösung immer weiter und erzeugt so Spannung aus dem bloßen Muster des Erwartens.
Damit untersucht der Film auch, wie Genre funktioniert. Viele einzelne Hollywoodszenen benutzen ähnliche Mittel zur Spannungserzeugung. HOME STORIES bündelt sie so stark, dass die Konvention selbst sichtbar wird.
Stars als Material
Die ursprünglichen Hollywoodfilme präsentieren Schauspielerinnen als individuelle Stars. Ihre Gesichter, Frisuren, Kostüme und Rollen sind Teil einer industriell produzierten Starpersona.
In HOME STORIES verändert sich diese Funktion. Die Stars bleiben erkennbar, doch die Montage stellt ihre Ähnlichkeiten stärker heraus. Ein Blick von Lana Turner kann auf eine Bewegung von Tippi Hedren folgen; eine Geste von Grace Kelly kann in einer ähnlichen Aktion einer anderen Schauspielerin weitergeführt werden.
Dadurch entsteht ein Spannungsverhältnis zwischen Individualität und Serialität. Die einzelne Starpersona bleibt sichtbar, zugleich wird sie Teil eines wiederkehrenden filmischen Codes.
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Auch Kim Novak gehört zu den im Film verwendeten Stars. Solche Publicitybilder erinnern daran, dass das klassische Hollywood nicht nur Filme, sondern auch klar erkennbare Starimages produzierte.
Neue Bedeutung durch neuen Kontext
Die wichtigste Frage dieses aiMOOCs lautet: Wie kann aus vorhandenem Filmmaterial ein neuer Film mit einer neuen Aussage entstehen?
Die Antwort liegt in der Veränderung des Kontexts. Ein Filmausschnitt besitzt nie nur eine unveränderliche Bedeutung. Seine Wirkung hängt davon ab, welche Bilder davor und danach stehen, welche Töne zu hören sind, wie lange er gezeigt wird und welche Muster sich im Verlauf des Films bilden.
HOME STORIES nutzt mindestens fünf Formen der Neukontextualisierung:
- Selektion: Nur bestimmte Gesten, Räume und Situationen werden ausgewählt.
- Reihenfolge: Einstellungen aus verschiedenen Filmen werden so angeordnet, dass neue Handlungsketten entstehen.
- Wiederholung: Ähnliche Motive werden seriell gebündelt und dadurch analytisch hervorgehoben.
- Tonmontage: Ein neuer Soundtrack stiftet Kontinuität und beeinflusst die emotionale Deutung.
- Verdichtung: Viele ursprüngliche Erzählungen werden in wenigen Minuten zu einer neuen kritischen Form zusammengezogen.
Damit wird Montage zu einer Form filmischen Denkens. Der Film formuliert sein Argument nicht in Sätzen. Er argumentiert durch Bilder und Töne.
Das Video Better Homes through Editing eignet sich als Vertiefung zur Frage, wie „Zuhause“ durch Schnitt und Auswahl filmisch konstruiert werden kann. Vergleiche seine Verfahren mit denen von HOME STORIES.
Analysemodell für eine Sequenz
Wenn Du eine Sequenz aus HOME STORIES untersuchst, kannst Du in mehreren Schritten vorgehen.
- Beschreibung: Notiere zunächst nur, was sichtbar und hörbar ist. Vermeide sofortige Wertungen.
- Einstellung: Bestimme Bildausschnitt, Blickrichtung, Bewegung, Raum und Dauer.
- Schnitt: Beschreibe, wie die nächste Einstellung anschließt. Gibt es Ähnlichkeiten, Kontraste oder Bewegungsfortsetzungen?
- Ton: Untersuche Musik, Geräusch und Klangbrücken. Frage, ob der Ton Kontinuität oder Bruch erzeugt.
- Muster: Suche nach Wiederholungen von Gesten, Räumen, Blicken oder Reaktionen.
- Deutung: Formuliere erst danach, welche Aussage aus der Montage entsteht.
- Genderperspektive: Untersuche, welche Rollenbilder, Blickordnungen und Machtverhältnisse sichtbar werden.
- Reflexion: Prüfe, ob die Montage ein Stereotyp nur zeigt, kritisiert, überzeichnet oder teilweise auch wiederholt.
Ein guter Analyseabschnitt verbindet immer Beobachtung – filmisches Mittel – Wirkung – Deutung.
Beispielstruktur: „Mehrere Frauen blicken nacheinander in ähnliche Richtungen. Die Montage verbindet Einstellungen aus unterschiedlichen Filmen über Blickrichtung und Rhythmus. Dadurch wirken die Figuren wie Teile einer gemeinsamen Handlung. Zugleich macht die Wiederholung sichtbar, wie stark das Motiv der verunsicherten, beobachtenden Frau in den Ausgangsfilmen codiert ist.“
Filmhistorischer Kontext
HOME STORIES steht in einer Tradition des Experimentalfilms, in der vorhandenes Bildmaterial gesammelt, zerlegt, verlangsamt, wiederholt oder neu montiert wird. Solche Arbeiten untersuchen nicht nur Geschichten, sondern auch das Kino selbst.
Der Film gehört damit zu einer Form von Metafilm: Er benutzt Kino, um über Kino nachzudenken. Die Hollywoodbilder werden gleichzeitig Gegenstand der Faszination und der Analyse.
Matthias Müller ist besonders für Arbeiten mit Found Footage bekannt. Später arbeitete er häufig mit Christoph Girardet zusammen. In Werken wie Phoenix Tapes werden ebenfalls vertraute Motive des klassischen Kinos gesammelt, neu geordnet und auf ihre visuellen Codes hin untersucht.
Urheberrecht, Zitat und Medienethik
Found-Footage-Kunst wirft auch rechtliche und ethische Fragen auf. Dass Material bereits existiert, bedeutet nicht automatisch, dass es frei verwendet werden darf. Für eigene schulische Projekte solltest Du deshalb bevorzugt selbst gedrehtes Material, gemeinfreie Quellen oder offen lizenzierte Medien verwenden und die jeweiligen Lizenzbedingungen beachten.
Bei einer Analyse ist außerdem wichtig, die Herkunft von Bildern nicht zu verschleiern. Ein verantwortungsvoller Umgang mit Archivmaterial nennt Quellen, unterscheidet eigenes und fremdes Material und reflektiert, wie der neue Kontext die Bedeutung der ursprünglichen Bilder verändert.
Die Bilder in diesem aiMOOC stammen aus Wikimedia Commons und dienen der historischen und filmästhetischen Einordnung. Sie sind nicht als Behauptung zu verstehen, dass genau diese Fotografien im Film verwendet werden.
Zentrale Begriffe
Found Footage bezeichnet hier die künstlerische Wiederverwendung bereits vorhandenen Filmmaterials.
Montage bedeutet die bewusste Anordnung von Einstellungen, durch die neue zeitliche, räumliche, emotionale und argumentierende Beziehungen entstehen.
Stereotyp bezeichnet ein vereinfachtes, wiederkehrendes Darstellungsmuster.
Melodram ist ein Genre beziehungsweise eine Erzählform, die stark mit emotionalen Konflikten, gesellschaftlichen Normen und expressiver Gestaltung arbeitet.
Blickregime bezeichnet die Ordnung des Sehens: Wer darf sehen, wer wird gesehen, welche Position erhält das Publikum?
Voyeurismus meint im filmtheoretischen Kontext eine Form des Betrachtens, bei der das Sehen selbst mit Distanz, Kontrolle oder Macht verbunden sein kann.
Klangbrücke bezeichnet Ton, der über einen Schnitt hinweg zwei Einstellungen miteinander verbindet.
Neukontextualisierung bedeutet, vorhandenes Material in einen neuen Zusammenhang zu stellen, sodass seine Bedeutung verändert wird.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Welches Grundverfahren prägt HOME STORIES? (Die Neumontage bereits vorhandenen Filmmaterials) (!Eine vollständig improvisierte Theateraufnahme) (!Eine dokumentarische Straßenreportage) (!Eine computeranimierte Neuproduktion)
Aus welcher Filmkultur stammt ein großer Teil des verwendeten Materials? (Aus US-amerikanischen Melodramen und Kriminalfilmen der 1950er und 1960er Jahre) (!Aus deutschen Stummfilmen der 1910er Jahre) (!Aus japanischen Animationsfilmen der 2000er Jahre) (!Aus französischen Nachrichtensendungen der 1980er Jahre)
Welche Wirkung hat die Wiederholung ähnlicher Gesten in HOME STORIES besonders? (Sie macht wiederkehrende filmische Muster sichtbar) (!Sie beweist, dass alle Ausschnitte aus demselben Film stammen) (!Sie verhindert jede Form von Spannung) (!Sie ersetzt den Schnitt durch lange Plansequenzen)
Welche Funktion kann eine Klangbrücke übernehmen? (Sie verbindet Einstellungen akustisch über einen Schnitt hinweg) (!Sie entfernt automatisch alle Bildunterschiede) (!Sie ersetzt die Montage vollständig) (!Sie zeigt ausschließlich die Herkunft eines Filmausschnitts)
Wer ist für den Ton von HOME STORIES zentral verantwortlich? (Dirk Schaefer) (!Douglas Sirk) (!Alfred Hitchcock) (!Lev Kuleschow)
Was bedeutet Montage für die Aussage von HOME STORIES? (Die Beziehung zwischen Einstellungen erzeugt neue Bedeutungen) (!Nur die ursprüngliche Handlung bestimmt die Bedeutung) (!Die Reihenfolge der Bilder ist bedeutungslos) (!Montage betrifft ausschließlich die Lautstärke)
Welche Räume und Motive treten in HOME STORIES häufig auf? (Häusliche Innenräume mit Türen Fenstern Betten und Treppen) (!Sportstadien mit großen Zuschauermengen) (!Wüstenlandschaften mit Reitszenen) (!Raumstationen mit futuristischen Maschinen)
Welche Aussage trifft auf den Dialog in HOME STORIES zu? (Der Film arbeitet ohne gesprochenen Dialog) (!Der Film besteht aus einem langen Interview) (!Der Film wird vollständig von einer Erzählerin kommentiert) (!Der Film enthält ausschließlich Nachrichtensprecher)
Was kann die Montage der Frauenfiguren kritisch sichtbar machen? (Wiederkehrende Stereotype und Blickordnungen des Hollywoodkinos) (!Dass alle Schauspielerinnen dieselbe Figur spielen) (!Dass Hollywoodfilme grundsätzlich ohne Rollenbilder auskommen) (!Dass Kostüme keine Bedeutung für Filmwirkung besitzen)
Warum entsteht durch Found Footage ein neuer Film? (Weil Auswahl Reihenfolge Wiederholung und Ton den ursprünglichen Kontext verändern) (!Weil die alten Filme dadurch technisch ungeschnitten bleiben) (!Weil jede Einstellung ihre ursprüngliche Bedeutung unverändert behält) (!Weil die Herkunft des Materials automatisch verschwindet)
Memory
| Found Footage | vorhandenes Filmmaterial neu kontextualisieren |
| Montage | Einstellungen zu neuen Beziehungen anordnen |
| Stereotyp | vereinfachtes wiederkehrendes Rollenbild |
| Voyeurismus | Sehen als mögliche Machtstruktur untersuchen |
| Klangbrücke | Ton über einen Bildschnitt hinweg fortführen |
| Melodram | emotional zugespitzte Konflikte und expressive Räume |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Wiederholung | macht wiederkehrende Muster sichtbar |
| Bewegungsanschluss | verbindet ähnliche Bewegungen unterschiedlicher Quellen |
| Klangbrücke | schafft akustische Kontinuität über Schnitte hinweg |
| Blickmontage | koppelt getrennte Blicke und Räume |
| Verdichtung | formt viele Ausgangsszenen zu einer neuen kompakten Struktur |
...
Kreuzworträtsel
| Montage | Wie heißt die Anordnung von Einstellungen zu neuen Zusammenhängen? |
| Melodram | Welches Genre ist für emotionale Zuspitzung und häusliche Konflikte bekannt? |
| Fenster | Welches Motiv verbindet im Film häufig Innenraum und Außenwelt? |
| Voyeurismus | Welcher Begriff bezeichnet das Beobachten als mögliche Blick- und Machtstruktur? |
| Stereotyp | Wie heißt ein vereinfachtes wiederkehrendes Darstellungsmuster? |
| Archivmaterial | Wie kann bereits vorhandenes Filmmaterial zusammenfassend bezeichnet werden? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Szenenprotokoll: Wähle eine kurze Sequenz aus HOME STORIES und notiere zehn sichtbare Handlungen oder Gesten, ohne sie zunächst zu deuten.
- Gestensammlung: Sammle fünf wiederkehrende Bewegungen wie Aufschrecken, Lauschen oder Fensterblick und beschreibe, wie ihre Wiederholung Deine Wahrnehmung verändert.
- Tonexperiment: Spiele eine kurze selbst gedrehte neutrale Szene mit zwei deutlich unterschiedlichen selbst gewählten Musikstücken ab und beschreibe, wie sich die Bedeutung verändert.
- Bildanalyse: Untersuche ein frei lizenziertes Hollywood-Porträt aus diesem aiMOOC hinsichtlich Licht, Pose, Kleidung, Blickrichtung und Starwirkung.
Standard
- Montageprojekt: Drehe fünf kurze eigene Einstellungen und montiere sie in zwei unterschiedlichen Reihenfolgen. Vergleiche anschließend, welche neue Handlung jeweils entsteht.
- Rollenbildervergleich: Vergleiche zwei Frauenfiguren aus Filmen unterschiedlicher Jahrzehnte. Achte auf Handlungsmacht, Raum, Blick, Kostüm und Konflikt.
- Audioessay: Produziere einen zwei- bis dreiminütigen Audioessay darüber, wie Ton in HOME STORIES heterogenes Material zu einer Einheit verbindet.
- Quellenkritik: Vergleiche die Regie- und Tonangaben von KurzFilm Verleih, sixpackfilm und Centre Pompidou. Formuliere eine begründete Erklärung, warum Filmkataloge voneinander abweichen können.
Schwer
- Videoessay: Erstelle einen drei- bis fünfminütigen Videoessay mit eigenem oder offen lizenziertem Material zur Frage „Wie erzeugt Montage eine Aussage?“ und erläutere mindestens drei Schnittverfahren.
- Gegenmontage: Entwickle aus selbst produziertem Material eine Montage, die ein bekanntes Geschlechterstereotyp zunächst aufbaut und anschließend durch neue Schnittfolge sichtbar bricht.
- Rezeptionsstudie: Zeige zwei Gruppen dieselben eigenen Einstellungen in unterschiedlicher Reihenfolge. Sammle schriftliche Deutungen und werte aus, wie stark Montage die Interpretation beeinflusst.
- Filmanalytische Forschungsarbeit: Untersuche HOME STORIES mit den Begriffen Found Footage, Melodram, Blickregime und Stereotyp. Beziehe mindestens drei seriöse Quellen ein und trenne Beobachtung, Theorie und eigene Deutung klar voneinander.
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Lernkontrolle
- Montage und Bedeutung: Erkläre anhand eines selbst gewählten Beispiels, wie zwei ursprünglich unabhängige Einstellungen durch ihre Nachbarschaft eine Ursache-Wirkungs-Beziehung erzeugen können. Übertrage das Prinzip auf HOME STORIES.
- Ton als Interpretation: Entwirf für dieselbe kurze Szene zwei unterschiedliche Tonkonzepte, eines beruhigend und eines bedrohlich. Begründe, wie sich dadurch die Wahrnehmung der Bilder verändert.
- Stereotyp und Kritik: Diskutiere, unter welchen Bedingungen die Wiederholung eines Stereotyps dieses kritisch sichtbar macht und wann die Wiederholung das Stereotyp auch verstärken könnte.
- Blick und Raum: Analysiere eine Situation mit Tür oder Fenster und zeige, wie Raumaufteilung, Blickrichtung und Montage bestimmen, wer beobachtet und wer beobachtet wird.
- Neukontextualisierung: Plane eine kurze Found-Footage-Montage aus offen lizenziertem Material. Erkläre, welche neue Aussage durch Auswahl, Reihenfolge und Ton entstehen soll.
- Quellenbewertung: Zwei seriöse Filmkataloge nennen unterschiedliche Credits. Entwickle ein Verfahren, mit dem Du solche Abweichungen transparent und wissenschaftlich sauber behandeln würdest.
Lernnachweis
Für einen Lernnachweis zu HOME STORIES sollte erkennbar sein, dass Du nicht nur Fakten kennst, sondern filmische Verfahren selbstständig analysieren und auf neue Beispiele übertragen kannst.
- Filmanalyse: Du beschreibst eine Sequenz präzise und verbindest Beobachtung, filmisches Mittel, Wirkung und Deutung.
- Montagekompetenz: Du erklärst an konkreten Schnitten, wie neue räumliche, zeitliche oder emotionale Beziehungen entstehen.
- Found-Footage-Kompetenz: Du unterscheidest vorhandenes Ausgangsmaterial von seiner neuen Funktion im montierten Werk.
- Genderanalyse: Du analysierst Frauenbilder und Stereotype differenziert und begründest Deine Aussagen anhand konkreter filmischer Gestaltung.
- Tonanalyse: Du zeigst, wie Musik, Geräusch und Klangbrücken die Bildmontage strukturieren.
- Quellenkritik: Du gehst transparent mit unterschiedlichen Angaben in Filmkatalogen um.
- Transfer: Du kannst das Prinzip der Neukontextualisierung auf einen anderen Film, einen Trailer, einen Videoclip oder ein eigenes Montageexperiment übertragen.
OERs zum Thema
Einen deutschsprachigen Wikipedia-Artikel speziell zum Kurzfilm HOME STORIES von 1990 gibt es derzeit nicht als eindeutig passende eigenständige Seite. Eine gleichnamige Wikipedia-Seite behandelt einen anderen Film. Deshalb sind für diesen aiMOOC die folgenden thematisch passenden Wikipedia-Seiten sinnvoll:
Weitere seriöse Materialien:
- sixpackfilm: HOME STORIES
- KurzFilm Verleih: HOME STORIES
- Centre Pompidou: HOME STORIES
- Media Art Net: HOME STORIES
- BFI: Imitation of Life von Douglas Sirk
Verknüpfte Lernbereiche