Erste Allgemeine Verunsicherung - Ding Dong

Erste Allgemeine Verunsicherung - Ding Dong

Erste Allgemeine Verunsicherung – Ding Dong

Einleitung

Ding Dong ist ein 1990 veröffentlichtes Lied der österreichischen Band Erste Allgemeine Verunsicherung (EAV). Die Single erschien vor dem Studioalbum Neppomuk’s Rache (Dieses Land braucht einen Kaiser), auf dem das Stück ebenfalls enthalten ist. Die offizielle EAV-Seite nennt für die Single Platz 1 in Österreich, Platz 7 in Deutschland bei 22 Chartwochen und Platz 4 in der Schweiz bei 16 Chartwochen. Der Titel wird häufig dem Synthiepop zugerechnet, steht aber zugleich im größeren Zusammenhang von Austropop, Pop-Rock, musikalischer Satire und dem stark visuell geprägten Bühnenstil der EAV.

Dieser aiMOOC untersucht Entstehung, zeitgeschichtlichen Kontext, Stil, Genre, Melodie, Harmonik, Rhythmus, Gesang, Instrumentierung, Arrangement, Produktion, Songform, Textthemen, Bildsprache, Rezeption und Werkbedeutung. Außerdem werden verschiedene Fassungen und dokumentierte Besonderheiten miteinander verglichen.

Urheberrechtlicher Hinweis: Der vollständige Liedtext und eine vollständige Melodie- oder Partiturnotation werden hier bewusst nicht wiedergegeben. Geschützte Texte werden nur in sehr kurzen Zitaten analysiert. Die Notenbeispiele der Extension:Score sind selbst erstellte didaktische Modelle und keine Transkriptionen der Originalmelodie.

Das Foto zeigt die EAV beim Donauinselfest 2008. Es steht auf Wikimedia Commons unter CC BY-SA 3.0 und eignet sich deshalb als frei lizenziertes Anschauungsmaterial zur Bühnen- und Bandgeschichte.

Offizielles Hörbeispiel

Das folgende Hörbeispiel stammt aus dem offiziellen YouTube-Künstlerkanal der EAV beziehungsweise aus dem digital veröffentlichten Backkatalog von Wohnzimmer Records. Die Videoplattform stellt das urheberrechtlich geschützte Werk bereit; im aiMOOC wird nur eingebettet.

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Der offizielle Upload nennt als Veröffentlichungsdatum des Albums den 21. Mai 1990 und führt Thomas Spitzer, Nino Holm, Eik Breit, Klaus Eberhartinger und Günter Schönberger als Komponisten sowie Thomas Spitzer als Textautor auf. Als Produzenten werden in dieser digitalen Ausgabe Peter Müller und Christian Kolonovits genannt.

Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext

Die Single Ding Dong erschien am 1. April 1990 bei EMI Columbia, das Album Neppomuk’s Rache am 21. Mai 1990. Die offizielle EAV-Seite beschreibt die Single als etwa eineinhalb Monate vor dem Album veröffentlicht.

Das Jahr 1990 war für die EAV eine Phase großer kommerzieller Reichweite. Die offizielle Bandbiografie berichtet, dass Neppomuk’s Rache in Österreich Platz 1 der Albumcharts erreichte und dort 14 Wochen blieb. Gleichzeitig begann eine besonders aufwendige Tourproduktion, die später auf VHS dokumentiert wurde.

Zeitgeschichtlich lag die Veröffentlichung nur wenige Monate nach dem Fall der Berliner Mauer und inmitten tiefgreifender politischer Veränderungen in Europa. Auf demselben Album reagierte die EAV mit Es steht ein Haus in Ostberlin ausdrücklich auf die deutsche Teilungs- und Einigungsgeschichte. Ding Dong selbst ist jedoch kein Lied über die deutsche Einheit. Der zeitgeschichtliche Kontext hilft deshalb vor allem dabei, das Album und die öffentliche Präsenz der Band einzuordnen, darf aber nicht als versteckte politische Aussage des Songs ausgegeben werden.

Die EAV hatte sich seit den 1980er-Jahren einen Stil erarbeitet, bei dem Popmusik, Theater, Kostüm, Sprachwitz und Satire eng zusammenwirken. Ding Dong gehört dabei eher zur komischen, eskalierenden Alltagsgeschichte als zu den deutlich politischen Liedern der Band.

Autorenschaft und Produktion

Für Musik und Komposition werden Thomas Spitzer, Nino Holm, Eik Breit, Klaus Eberhartinger und Günter Schönberger genannt; der Text wird Thomas Spitzer zugeschrieben.

Bei den Produktionsangaben gibt es eine interessante Quellenlage: Die heutige digitale Veröffentlichung nennt Peter Müller und Christian Kolonovits als Produzenten des Tracks. Ältere beziehungsweise discografische Datensätze nennen für die Single EAV und Peter Müller. Für das Album insgesamt werden darüber hinaus weitere Produktionsbeteiligte genannt.

Quellenkritische Folgerung: Metadaten moderner Streaming-Ausgaben und historische Tonträgerangaben sind nicht immer identisch. Für eine wissenschaftlich saubere Analyse solltest Du deshalb unterscheiden zwischen Track-Credit, Album-Credit und später digital übernommener Metadatenstruktur.

Thomas Spitzer, Texter und Mitkomponist von Ding Dong, 2019. Das Bild steht auf Wikimedia Commons unter CC BY-SA 4.0.

Mindestens drei belegte Besonderheiten dieser Aufnahme

Besonderheit 1: Mehrere deutlich verschiedene 1990er Fassungen

Neben der Album-/Singlefassung mit ungefähr 3:57 Minuten existieren eine längere 12-Zoll-Fassung mit etwa 5:04 Minuten und der sogenannte Magermix mit etwa 3:23 Minuten.

Das EAV-Archiv verUNsicherung.de dokumentiert, dass beim Magermix die letzte erzählerische Strophe und damit die abschließende Pointe fehlen. Außerdem sei der Beginn gegenüber der Langfassung anders produziert. Damit verändert die kürzere Fassung nicht nur die Spielzeit, sondern auch die Dramaturgie: Die lange Version führt die Eskalationskette weiter, während die Kurzfassung früher endet.

Besonderheit 2: Englisches Fragment und parallele Videoarbeit

Das private, sehr detaillierte EAV-Archiv dokumentiert für eine ORF-Sendung vom 13. Mai 1990 einen kurzen Ausschnitt einer englischen Version von Ding Dong. Eine weitere Archivzusammenstellung berichtet, dass parallel ein englischsprachiger Clip gedreht worden sei, eine vollständige Ausstrahlung der Fassung aber nicht bekannt ist.

Diese Angabe ist nicht so stark belegt wie die offiziellen Tonträgerdaten. Didaktisch ist sie deshalb besonders interessant: Du kannst daran lernen, zwischen offizieller Veröffentlichung, Fernsehdokumentation, Archivfund und Fan-Forschung zu unterscheiden.

Besonderheit 3: Das Musikvideo erweitert die Songhandlung visuell

Der österreichische Videoproduzent Hannes Rossacher erinnerte sich später an Drehs mit der EAV und nannte ausdrücklich Ding Dong. Er beschreibt Thomas Spitzer in der Rolle einer göttlichen Figur und betont, dass die EAV ihre Videodekorationen häufig selbst entwarf; an der praktischen Ausgestaltung war unter anderem Gundi Holm beteiligt.

Dadurch wird die für die EAV typische Verbindung von Song, Theater, Kostüm, Comic-Ästhetik und Musikvideo sichtbar. Das Video ist nicht bloß Illustration, sondern Teil der Inszenierung des Songs.

Besonderheit 4: Spätere Umarbeitung zu Ping Pong

1994 wurde die Melodie für den Davis Cup Österreich gegen Deutschland zur Tennisnummer Ping Pong umgearbeitet. Die Veröffentlichung erschien unter dem Namen Center Curti & Davis Kappler. Discografisch sind Radio-, Üben- und Maxi-Versionen dokumentiert.

Diese Umarbeitung ist ein gutes Beispiel für musikalisches Recycling im eigenen Werk: Eine bereits bekannte melodische Grundlage erhält ein neues Thema, einen neuen Anlass und eine neue komische Rahmung.

Besonderheit 5: Früher Hit mit sehr starker D-A-CH-Präsenz

Die Single erreichte Platz 1 in Österreich, Platz 7 in Deutschland und Platz 4 in der Schweiz. Die offizielle EAV-Singleseite listet nur ausgewählte besonders erfolgreiche Singles und führt Ding Dong dort ausdrücklich auf. Dadurch lässt sich der Titel als ein zentraler kommerzieller Erfolg der Band um 1990 einordnen.

Stil und Genre

Für Ding Dong wird häufig die Bezeichnung Synthiepop verwendet. Gleichzeitig ist der Song Teil des österreichischen Pop-Rock-Kontexts der EAV und kann deshalb auch unter Austropop betrachtet werden.

Musikalisch verbinden sich mehrere Ebenen:

1. Synthiepop: elektronische Klangfarben, prägnanter Pop-Groove und ein stark wiedererkennbarer Hook.
2. Pop-Rock: bandorientierte Harmonik, Bass-Schlagzeug-Fundament und rocknahe Akkordfarben.
3. Austropop: deutschsprachige beziehungsweise österreichisch geprägte Popkultur mit regionalen Sprach- und Humorformen.
4. Musikkabarett: Handlung, Übertreibung, Rollencharakter und Pointe sind fast ebenso wichtig wie die musikalische Oberfläche.
5. Satire und Nonsens: Ein alltäglicher Vorgang wird über mehrere Stufen ins Absurde und Makabre gesteigert.

Die Genrebegriffe widersprechen sich nicht. Sie beschreiben unterschiedliche Ebenen: Klang, kulturellen Kontext, Textfunktion und Bühnenästhetik.

Musikalische Analyse

Tempo und Metrum

Tempo-Datenbanken schätzen das Stück auf ungefähr 134 bis 136 Schläge pro Minute und geben einen Vierertakt an. Solche Datenbanken arbeiten teilweise automatisiert und liefern nicht immer identische Tonartangaben. Für den Unterricht ist deshalb sinnvoll, das Tempo selbst mitzuzählen und die Viertelpulse mitzuklopfen.

Die Wirkung entsteht aus einem zügigen, geradlinigen Pop-Puls. Dieser steht im Gegensatz zu den immer chaotischer werdenden Ereignissen der Geschichte: Musikalisch bleibt vieles stabil, während der Text immer stärker eskaliert.

Selbst erstelltes Rhythmusmodell mit Extension:Score

Das folgende Beispiel ist frei erfunden und bildet nicht den Originalrhythmus ab. Es zeigt nur, wie ein kurzer Zweiton-Impuls wie ein Klingelsignal in einem Vierertakt funktionieren kann.

Analyseidee: Ein kurzer Signalimpuls kann als Leitmotiv dienen. Wiederholt er sich an strukturell wichtigen Stellen, erkennt das Publikum die Situation sofort wieder.

Harmonik

Mehrere frei zugängliche Akkordquellen notieren für große Teile des Songs die Folge C – G – B♭ – F. Da solche Akkordseiten nutzergeneriert sein können, sollten sie als Analysehilfe und nicht als autorisierte Partitur behandelt werden.

Wenn C als tonales Zentrum gehört wird, ist besonders der Akkord B♭ auffällig: Er entspricht einer erniedrigten siebten Stufe und bringt eine rockige beziehungsweise mixolydisch gefärbte Wirkung in die ansonsten sehr eingängige Pop-Harmonik.

Der Refrainbereich wird in denselben Akkordquellen stärker mit C, G, a-Moll, F und G beschrieben. Dadurch entsteht ein Kontrast zwischen einer modaler wirkenden Strophen-/Hookfläche und einer vertrauteren Pop-Kadenzbewegung.

Selbst erstelltes Harmoniemodell mit Extension:Score

Dieses Beispiel verwendet lediglich die harmonische Idee I – V – ♭VII – IV. Die Töne bilden frei erfundene Arpeggien und sind keine Originalmelodie.

Die Folge eignet sich gut, um zu hören, wie der B♭-Akkord die reine C-Dur-Welt erweitert.

Melodie

Die Originalmelodie wird hier aus urheberrechtlichen Gründen nicht notiert. Für die Höranalyse sind dennoch mehrere Merkmale erkennbar:

1. Die Gesangsmelodie arbeitet mit kurzen, klar wiedererkennbaren Motiven.
2. Der Titelruf fungiert als Hookline und wird mehrfach wiederholt.
3. Die Strophen sind stark textorientiert und teilweise sprechnah gestaltet.
4. Die melodische Prägnanz liegt weniger in langen Bögen als in kurzen Figuren, die den Wortwitz tragen.
5. Wiederholung und Kontrast helfen dabei, trotz der vielen erzählten Ereignisse eine klare Popstruktur zu erhalten.

Gesang

Klaus Eberhartinger ist der Hauptsänger der Aufnahme; dies wird auch in der EAV-Discografie zur Magermix-Fassung ausdrücklich genannt.

Sein Vortrag verbindet Singen, Sprechen, Rollencharakter und komödiantisches Timing. Entscheidend ist nicht allein Tonhöhe, sondern auch Artikulation. Pointen funktionieren durch kurze Pausen, Betonungswechsel und die Gegenüberstellung von erwartungsvoller Frage und unerwarteter Antwort.

Im Refrain wird der Vortrag stärker gemeinschaftlich und sloganartig. Dadurch entsteht ein Ohrwurm-Effekt, der sich deutlich von der erzählerischen Funktion der Strophen unterscheidet.

Instrumentierung

Die Album-Credits nennen für Neppomuk’s Rache unter anderem Gitarre, Keyboard, Bass, Schlagzeug, Percussion, Chorgesang sowie Drumcomputer. Offen zugängliche Quellen dokumentieren jedoch nicht für jedes Instrument eindeutig, wer es gerade in Ding Dong spielt.

Für die konkrete Höranalyse lässt sich die Aufnahme als typische frühe-1990er-Popproduktion mit folgendem Klangbild beschreiben:

1. rhythmisches Fundament aus Schlagzeug beziehungsweise elektronisch gestütztem Drum-Sound,
2. deutlich wahrnehmbare Keyboard-/Synthesizerflächen,
3. Bassfundament,
4. Gitarrenanteile im Pop-Rock-Kontext,
5. prägnanter Leadgesang,
6. stützende Gruppen- und Chorstimmen.

Wichtig: Die instrumentale Besetzung des Albums ist belegt; eine sekundengenaue Zuordnung jedes Klanges zu einem bestimmten Musiker wäre ohne Sessionprotokoll spekulativ.

Arrangement

Das Arrangement unterstützt die Geschichte nach dem Prinzip Erwartung – Unterbrechung – Überraschung – Refrain. Die Türklingelidee ist dabei nicht nur Textmotiv, sondern formaler Schalter: Nach einer Alltagsszene folgt ein wiederkehrender Frageabschnitt, anschließend die Konsequenz und schließlich der Warnrefrain.

So entsteht eine zyklische Anlage. Wiederkehrende musikalische Blöcke schaffen Vertrautheit, während die Handlung jedes Mal stärker eskaliert. Diese Technik ist typisch für komische Erzählformen: Das Publikum kennt das Muster und wartet auf die nächste Variation.

Songform

Eine sinnvolle vereinfachte Funktionsanalyse lautet:

Abschnitt	Funktion	Wirkung
Intro	Hook und Signal	Der Titel wird sofort etabliert.
Strophe	Erzählerische Ausgangssituation	Alltag und Erwartung werden aufgebaut.
Frage-/Klingelabschnitt	Wiederkehrendes Spannungsschema	Das Publikum wartet auf die Person vor der Tür.
Refrain	Warnsatz und Zusammenfassung	Hohe Wiedererkennbarkeit und Mitsingcharakter.
Weitere Strophen	Steigerung	Die Folgen werden zunehmend absurder.
Schlussabschnitt	Pointe und Übersteigerung	Die Grundidee wird bis ins Fantastische verlängert.

Diese Form ist weniger als klassische Verse-Chorus-Schablone interessant als durch ihre dramaturgische Wiederholung mit Eskalation.

Selbst erstelltes Kadenzmodell

Auch dieses Beispiel ist frei erfunden. Es zeigt nur, wie eine vertraute Pop-Kadenz nach einem erzählerischen Abschnitt stabilisierend wirken kann.

Du kannst das Modell mit dem modalen Beispiel oben vergleichen: Welches klingt geschlossener? Welches offener oder rockiger?

Text, Themen und Bildsprache

Inhaltserschließung ohne vollständigen Liedtext

Der Text erzählt keine lineare Liebesgeschichte und auch keine politische Parabel, sondern eine Kette von Störungen an einer Wohnungstür. Eine zunächst private Situation wird durch unangemeldete Besucher unterbrochen. Jede weitere Episode steigert die Folgen. Aus sozialem Chaos wird körperliche Bedrohung, dann wirtschaftlicher Verlust und schließlich eine makabre Überhöhung.

Die Grundstruktur lautet:

Erzählschritt	Funktion
Private Ausgangssituation	Normalität und Erwartung
Klingeln	Unterbrechung und Unsicherheit
Falsche Hoffnung	Komische Erwartung
Unerwarteter Besucher	Pointe
Negative Folge	Eskalation
Wiederholung	Steigerung des Running Gag

Der kurze Refrain-Satz „Mach nie die Tür auf“ verdichtet die absurde Erfahrung zur übertriebenen Lebensregel. Das Zitat bleibt bewusst kurz; der vollständige geschützte Liedtext wird nicht wiedergegeben.

Zentrale Textthemen

Unsicherheit: Der Titel imitiert ein Klingelgeräusch und stellt immer wieder die Frage nach dem Unbekannten hinter einer Grenze.

Privatheit und Störung: Die Wohnung steht zunächst für Rückzug und Kontrolle. Mit jedem Klingeln wird diese Kontrolle schwächer.

Erwartung und Enttäuschung: Vor der Tür könnte etwas Erfreuliches warten, tatsächlich folgt meist eine unangenehme Überraschung.

Eskalation: Das Lied arbeitet mit dem Prinzip, dass jede Folge stärker, unwahrscheinlicher und grotesker wird.

Schwarzer Humor: Verletzung, Verlust und Tod werden nicht realistisch-dramatisch, sondern als überzeichnete Kette von Pointen dargestellt.

Bildsprache

Die Tür ist das zentrale Bild. Sie trennt Innen und Außen, Sicherheit und Risiko, Erwartung und Realität. Das Klingeln wird zum akustischen Symbol für eine Entscheidung: öffnen oder nicht öffnen.

Weitere Bilder stammen aus Alltag, Kneipen- und Nachbarschaftskultur, körperlicher Bedrohung, Geldsorgen und religiös-fantastischer Überhöhung. Gerade der Sprung von realistischen Situationen in eine jenseitige Szene macht die letzte Steigerung besonders deutlich.

Sprachliche Besonderheiten

Die Sprache ist überwiegend verständliches Deutsch mit österreichischem beziehungsweise süddeutschem Einschlag. Einzelne ältere oder regionale Wörter verstärken die komische Erzählhaltung. Reime, Lautmalerei und kurze Pointen sind wichtiger als komplexe Metaphern.

Der Titel selbst ist lautmalerisch: Ding Dong imitiert das Geräusch einer Klingel. Damit verbindet sich Sprache unmittelbar mit Klang.

Produktion und Klangästhetik

Die Produktion steht an der Schwelle von 1980er- zu 1990er-Pop. Elektronische Klangfarben, klare Rhythmusprogrammierung und eine kompakte, radiofreundliche Struktur treffen auf Bandinstrumente und kabarettistischen Gesang.

Drei Produktionsziele lassen sich erkennen:

1. Verständlichkeit des Textes: Die Stimme steht deutlich im Vordergrund.
2. Wiedererkennbarkeit: Hook, Klingelidee und Refrain werden klanglich klar voneinander abgesetzt.
3. Dramaturgie: Die Instrumentierung unterstützt die Steigerung, ohne die Erzählung zu überladen.

Für eine genaue Produktionsanalyse lohnt es sich, auf Kopfhörern besonders auf Hallanteile, Stereo-Verteilung, Schlagzeugklang, Synthesizerflächen, Bass und Übergangseffekte zu achten.

Vergleich verschiedener Fassungen

Album-/Singlefassung und Magermix

Merkmal	Lange Fassung	Magermix
Laufzeit	etwa 3:57	etwa 3:23
Schlussstrophe	vorhanden	fehlt laut EAV-Archiv
Pointe	vollständig ausgespielt	früher beendet
Anfang	Standardproduktion der langen Fassung	laut EAV-Archiv anders produziert
Wirkung	längere erzählerische Eskalation	kompaktere Radioform

Die Unterschiede sind also nicht nur quantitativ. Das Weglassen der letzten Episode verändert den dramaturgischen Bogen.

Studiofassung und Livefassung 1991

Ding Dong ist auf der 1991 veröffentlichten VHS Neppomuk-Tournee 91 als Live-Titel enthalten. Eine Sammlerdatenbank nennt München und Rosenheim im Juni 1991 als Aufnahmeorte.

Im Vergleich zur Studioproduktion verändert die Live-Situation die Wahrnehmung grundlegend: Bühnenraum, Publikumsreaktionen, körperliche Darstellung, Kostüm und Timing werden Teil des Stücks. Gerade bei der EAV ist diese visuelle Ebene wichtig, weil viele Songs als kleine Theaternummern funktionieren.

Für eine faire Höranalyse solltest Du bei einer rechtmäßig zugänglichen Livefassung auf folgende Unterschiede achten: Tempo, Sprachrhythmus, Publikumsgeräusch, Länge von Pausen, Betonung der Pointen, Instrumentenklang und mögliche Verlängerungen einzelner Abschnitte.

Ding Dong und Ping Pong

Bei Ping Pong bleibt nach den verfügbaren Quellen die melodische Grundlage von Ding Dong erhalten, während Thema und Text auf Tennis und den Davis Cup 1994 zugeschnitten wurden.

Damit verändert sich die semantische Funktion vollständig: Aus der Haustür-Erzählung wird eine Sportparodie. Dies zeigt, dass eine bekannte Melodie unabhängig vom ursprünglichen Text als Träger einer neuen komischen Geschichte funktionieren kann.

Musikvideo und visuelle Inszenierung

Die EAV war für aufwendige Kostüme und theatrale Videos bekannt. Archivdaten zeigen, dass das Ding Dong-Video 1990 unter anderem in Formel Eins, ORF-Formaten und weiteren Musiksendungen ausgestrahlt wurde.

Die visuelle Umsetzung greift das Grundprinzip des Songs auf: Jede neue Situation kann als kleine Szene mit eigener Figur, eigener Ausstattung und eigener Pointe erscheinen. Dadurch entsteht eine Folge musikalischer Mini-Sketche.

Das frei lizenzierte Bild zeigt, wie stark Kostüm und Bühnenfigur auch bei anderen EAV-Titeln zur musikalischen Wirkung gehören. Lizenz: CC BY-SA 3.0.

Rezeption und Bedeutung im Werk der EAV

Die Chartdaten zeigen, dass Ding Dong 1990 zu den erfolgreichsten Singles der Band gehörte. In Österreich erreichte der Titel Platz 1; in Deutschland blieb er 22 Wochen in den Charts und erreichte Platz 7; in der Schweiz erreichte er Platz 4.

Die ZDF-Hitparade führte die EAV am 16. Mai 1990 mit Ding Dong auf Platz 2 der Sendung. Diese Fernsehpräsenz zeigt, dass der Song nicht nur über Tonträger, sondern auch über die damals besonders einflussreichen Musiksendungen verbreitet wurde.

Im Werk der EAV steht Ding Dong exemplarisch für die Verbindung von eingängiger Popmusik mit absurder Erzählung und visueller Komik. Im Vergleich zu stärker gesellschaftskritischen EAV-Stücken ist die unmittelbare Handlung weniger politisch. Die Stärke des Songs liegt vielmehr in der konsequenten Steigerung einer einfachen Alltagssituation.

Kontext-Hörbeispiel vom selben Album

Zum Vergleich kannst Du mit Samurai einen weiteren 1990er Titel desselben Albums hören. Achte darauf, wie ähnlich oder unterschiedlich Synthesizer, Rhythmus, Gesang und satirische Präsentation wirken.

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Der Upload stammt ebenfalls aus dem offiziellen Künstlerkanal der EAV.

Medienkompetenz und Quellenkritik

Bei älteren Popaufnahmen begegnen Dir unterschiedliche Quellentypen:

Quelle	Stärke	Mögliche Grenze
Offizielle Künstlerseite	nah an Band und Veröffentlichungen	kann werblich formuliert sein
Originaltonträger / Booklet	Primärquelle für Credits	nicht immer frei online zugänglich
Streaming-Metadaten	leicht überprüfbar	können nachträglich vereinheitlicht worden sein
Charts-Datenbank	gut für Platzierungen und Laufzeiten	je nach Land unterschiedliche Systeme
Fan-Archiv	oft sehr detailliert	Angaben müssen möglichst gegengeprüft werden
Wikipedia	gute Übersicht mit Belegen	Sekundärquelle, Qualität abhängig von Einzelnachweisen
Akkordplattform	nützlich für Höranalyse	häufig nutzergeneriert oder automatisiert

Gerade die unterschiedlichen Produktionsangaben zu Ding Dong sind ein gutes Beispiel dafür, warum Quellenkritik auch in der Popmusikforschung notwendig ist.

Rechtssichere Medien

Die in diesem aiMOOC verwendeten Fotos stammen aus Wikimedia Commons und sind frei lizenziert. Die YouTube-Hörbeispiele stammen aus dem offiziellen Künstlerkanal beziehungsweise aus offiziell bereitgestelltem Labelmaterial. Geschützte Albumcover werden nicht kopiert.

Klaus Eberhartinger, Sänger der EAV. Das Bild stammt aus Wikimedia Commons.

Auch dieses Konzertfoto ist über Wikimedia Commons frei nachnutzbar.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

In welchem Jahr erschien Ding Dong von der EAV als Single? (1990) (!1985) (!1994) (!2001)

Auf welchem Album ist Ding Dong enthalten? (Neppomuk’s Rache) (!Geld oder Leben) (!Watumba) (!Himbeerland)

Welche Chartspitze erreichte Ding Dong in Österreich? (Platz 1) (!Platz 4) (!Platz 7) (!Platz 22)

Welcher Sänger trägt Ding Dong hauptsächlich vor? (Klaus Eberhartinger) (!Falco) (!Rainhard Fendrich) (!Wolfgang Ambros)

Welche Funktion hat die Türklingelidee im Song besonders? (Sie strukturiert die wiederkehrenden Überraschungen) (!Sie ersetzt vollständig das Schlagzeug) (!Sie kennzeichnet einen Instrumentalsatz ohne Text) (!Sie verweist ausschließlich auf eine politische Rede)

Welche Fassung ist kürzer als die Albumfassung? (Der Magermix) (!Die Albumfassung) (!Die Live-VHS als Ganzes) (!Das Album Neppomuk’s Rache)

Welche spätere EAV-Umarbeitung nutzt die Melodie für ein Tennisthema? (Ping Pong) (!Samurai) (!Jambo) (!Märchenprinz)

Welche harmonische Besonderheit fällt in der häufig notierten Folge C G B♭ F auf? (Der erniedrigte siebte Stufenakkord) (!Eine durchgehende Zwölftonreihe) (!Nur verminderte Akkorde) (!Völlige Harmoniearmut)

Welche Aussage zu den Score-Beispielen dieses aiMOOCs ist richtig? (Sie sind selbst erstellte Analysemodelle) (!Sie sind die vollständige Originalpartitur) (!Sie transkribieren die komplette Gesangsmelodie) (!Sie ersetzen das Anhören der Aufnahme)

Welche Quelle ist am stärksten für die genaue Kontrolle historischer Produktionscredits? (Ein originales Tonträger-Booklet) (!Eine unkommentierte Meme-Seite) (!Ein anonymer Kurzkommentar) (!Eine automatisch erzeugte Werbeanzeige)

Memory

Neppomuk’s Rache	Album von 1990
Klaus Eberhartinger	Hauptgesang
Thomas Spitzer	Textautor
Magermix	gekürzte Fassung
Ping Pong	Tennis-Umarbeitung
Synthiepop	elektronische Popästhetik
Hookline	wiedererkennbares Motiv
Türklingel	zentrales Klangbild

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Single	Veröffentlichung vor dem Album
Magermix	gekürzte Fassung mit verändertem Aufbau
Livefassung	Bühnen- und Publikumsdimension
Ping Pong	spätere Tennis-Umarbeitung
Musikvideo	visuelle Erweiterung der Songhandlung

Kreuzworträtsel

Synthiepop	Welches Genre wird Ding Dong häufig zugeordnet?
Neppomuk	Welcher Name steht im Titel des Albums?
Spitzer	Wie lautet der Nachname des Textautors?
Eberhartinger	Wie lautet der Nachname des Hauptsängers?
Magermix	Wie heißt die gekürzte Fassung?
Klingel	Welcher Alltagsgegenstand prägt Titel und Handlung?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Ding Dong erschien als Single im Jahr . Das Lied gehört zum Album . In Österreich erreichte die Single . Der Hauptgesang stammt von Klaus . Der Text wird Thomas zugeschrieben. Eine gekürzte Fassung trägt den Namen . Eine spätere Tennis-Umarbeitung heißt . Das zentrale akustische Bild ist eine . Der Song wird häufig dem Genre zugeordnet. Die Score-Beispiele dieses Kurses sind keine Transkriptionen, sondern selbst erstellte .

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre die offizielle Aufnahme zweimal und notiere beim ersten Durchgang nur Formteile, beim zweiten Durchgang Instrumente und Klangfarben.
2. Songform: Zeichne ein Ablaufdiagramm aus Strophe, Klingelabschnitt, Refrain und Steigerung, ohne Liedtext abzuschreiben.
3. Bildsprache: Gestalte ein eigenes Symbolbild zum Thema Tür, Unsicherheit und Überraschung mit frei verwendbaren oder selbst erstellten Materialien.
4. Rhythmus: Klatsche zum Song den Viertelpuls und ermittle selbst ein ungefähres Tempo. Vergleiche Dein Ergebnis mit den angegebenen Tempo-Datenbanken.

Standard

1. Harmonik: Spiele auf Klavier, Gitarre oder einer Musik-App die Folge C, G, B♭, F und erkläre, wie B♭ die Klangwirkung verändert.
2. Musikvideoanalyse: Untersuche eine rechtmäßig zugängliche Fassung des Musikvideos nach Kostüm, Raum, Rollen, Schnitt und visueller Pointe.
3. Quellenkritik: Vergleiche die Produktionsangaben von offizieller EAV-Seite, digitalem Streamingdienst und einer discografischen Datenbank. Erkläre mögliche Gründe für Unterschiede.
4. Pop und Satire: Entwickle eine eigene kurze Szene, in der ein alltäglicher Vorgang in drei Stufen übertrieben wird. Vertone sie mit einer selbst erfundenen Hook.

Schwer

1. Arrangement: Erstelle in einer DAW ein 30-sekündiges eigenes Pop-Arrangement mit Strophe, Signal-Motiv und Refrain. Verwende keine Originalmelodie von Ding Dong.
2. Versionsvergleich: Vergleiche Albumfassung, Magermix und eine rechtmäßig zugängliche Livefassung nach Form, Tempo, Klang, Dramaturgie und Gesang.
3. Mediengeschichte: Recherchiere, welche Rolle Sendungen wie Formel Eins, ZDF-Hitparade und ORF-Musikformate 1990 für die Verbreitung von Popmusik spielten.
4. Musikforschung: Verfasse eine zweiseitige Quellenstudie zur Frage, welche Angaben zu Ding Dong als Primärquelle, Sekundärquelle, Archivangabe oder Fan-Dokumentation einzustufen sind.

Lernkontrolle

1. Transfer Harmonik: Erkläre, warum eine Folge mit ♭VII-Akkord rockiger oder modaler wirken kann als eine ausschließlich diatonische Dur-Kadenz. Übertrage die Erklärung auf ein eigenes Akkordbeispiel.
2. Transfer Dramaturgie: Zeige an einem selbst gewählten Comedy-Song, Sketch oder Filmclip, wie Wiederholung und Steigerung zusammenwirken.
3. Quellenbewertung: Beurteile drei unterschiedliche Quellen zu einem Popstück und begründe, welche sich für Veröffentlichungsdatum, Produktionscredit und musikalische Analyse jeweils am besten eignet.
4. Arrangementvergleich: Beschreibe, welche Parameter sich beim Übergang von Studio- zu Livefassung typischerweise verändern können, und prüfe mindestens drei davon an einer Aufnahme.
5. Urheberrecht und Analyse: Entwickle Regeln dafür, wie eine schulische Musikanalyse aussagekräftig sein kann, ohne vollständige geschützte Liedtexte oder Partituren zu kopieren.
6. Medienverbund: Erkläre, wie Song, Musikvideo, Bühnenkostüm und Fernsehauftritt gemeinsam ein Künstlerimage erzeugen können.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen, dass Du:

1. Veröffentlichung, Albumzugehörigkeit und zentrale Credits korrekt einordnen kannst.
2. mindestens drei belegte Besonderheiten verschiedener Fassungen erklären kannst.
3. Songform, Rhythmus, Harmonik, Gesang und Arrangement mit Fachbegriffen beschreiben kannst.
4. zwischen belegten Fakten, Hörbeobachtung und Interpretation unterscheiden kannst.
5. die Textthemen ohne vollständige Wiedergabe des geschützten Liedtextes erschließen kannst.
6. die Rolle von Musikvideo und Bühneninszenierung für die EAV erklären kannst.
7. Quellen nach Primärquelle, Sekundärquelle, Datenbank und Fan-Archiv bewerten kannst.
8. kurze selbst erstellte Notenmodelle von urheberrechtlich geschützten Originaltranskriptionen unterscheiden kannst.
9. mindestens einen Vergleich zwischen Albumfassung, Magermix, Livefassung oder Ping-Pong-Umarbeitung durchführen kannst.
10. die Bedeutung des Songs im Werk der EAV anhand nachprüfbarer Chart- und Veröffentlichungshinweise erläutern kannst.

Quellen und Nachweise

Offizielle und institutionelle Quellen:

1. EAV – Ding Dong, offizielle Künstlerseite
2. EAV – Biografie
3. EAV – Singles
4. EAV Official Artist Channel – Ding Dong
5. EAV Official Artist Channel – Samurai
6. Qobuz – Neppomuk’s Rache, Credits

Discografie, Charts und Archivquellen:

1. hitparade.ch – Ding Dong
2. germancharts.de – Ding Dong
3. verUNsicherung.de – Ding Dong und Varianten
4. verUNsicherung.de – Magermix
5. verUNsicherung.de – TV- und Radio-Termine 1990
6. verUNsicherung.de – Neppomuk-Tournee 91

Freie Medien:

1. Wikimedia Commons – Kategorie EAV
2. Wikimedia Commons – EAV Donauinselfest 2008, CC BY-SA 3.0
3. Wikimedia Commons – Thomas Spitzer 2019, CC BY-SA 4.0
4. Wikimedia Commons – EAV Samurai 2008, CC BY-SA 3.0

Verknüpfte Lernbereiche

Ding Dong - Erste Allgemeine Verunsicherung Erste Allgemeine Verunsicherung Austropop Synthiepop Pop-Rock Songform Harmonik Rhythmus Arrangement Musikproduktion Musikvideo Satire Onomatopoesie Hookline Quellenkritik Urheberrecht Creative Commons