Die Ärzte - Männer sind Schweine

Die Ärzte – Männer sind Schweine

Männer sind Schweine ist ein 1998 veröffentlichter Song der Berliner Band Die Ärzte. Er erschien auf dem Album 13 und wurde unter dem Single-Titel Ein Schwein namens Männer ausgekoppelt. Der Song ist besonders geeignet, um zu untersuchen, wie Popmusik, Punkrock, Satire, Geschlechterrollen, Musikproduktion, Musikvideo und kommerzieller Erfolg miteinander zusammenhängen.

Dieser aiMOOC konzentriert sich auf die konkret veröffentlichte Aufnahme von 1998. Dabei werden nur kurze, urheberrechtlich zulässige Textzitate verwendet. Eine vollständige Wiedergabe des Songtexts oder der geschützten Melodie erfolgt nicht. Die Notenbeispiele mit der MediaWiki-Erweiterung Extension:Score sind kurze, selbst erstellte Analysemodelle und keine Transkriptionen der Originalmelodie.

Die Ärzte live in Köln 1998. Foto: Mandy, Lizenz CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons. Das Bild stammt aus demselben Jahr wie die Veröffentlichung des Songs.

Lernziele

Nach der Arbeit mit diesem aiMOOC kannst Du die Aufnahme musikalisch und textlich analysieren, ihre Entstehung in den Kontext der späten 1990er-Jahre einordnen, unterschiedliche Fassungen vergleichen, Quellen kritisch prüfen und den Umgang mit urheberrechtlich geschützter Popmusik in Lernmaterialien reflektieren.

Du lernst insbesondere:

1. Songanalyse: Form, Harmonik, Rhythmus, Instrumentierung, Gesang und Produktion untersuchen.
2. Satire: Übertreibung, Rollenklischees und ironische Sprecherpositionen erkennen.
3. Popmusik der 1990er Jahre: stilistische Mischformen und mediale Vermarktung einordnen.
4. Musikvideo: Bild, Musik, Soundeffekte und Popkultur-Bezüge analysieren.
5. Quellenkritik: widersprüchliche Veröffentlichungsangaben transparent behandeln.
6. Urheberrecht und OER: geschützte Werke zitieren, ohne vollständige Texte oder Partituren zu reproduzieren.

Offizielles Hör- und Sehbeispiel

Das folgende Video stammt vom offiziellen Künstlerkanal bademeisterTV. Es zeigt die 2025 restaurierte Fassung des offiziellen Musikvideos von 1998. Regie führte Kai Sehr.

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Für die Analyse der Albumaufnahme eignet sich außerdem das vom offiziellen Künstlerkanal bereitgestellte Audio. Die Plattform nennt als Veröffentlichungsdatum des Albums 13 den 25. Mai 1998.

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Hörauftrag: Höre zunächst einmal ohne Notizen. Beim zweiten Durchgang achtest Du nur auf den Wechsel zwischen Strophe, Pre-Chorus und Refrain. Beim dritten Durchgang konzentrierst Du Dich auf Begleitinstrumente, Offbeats, Bläser, Streicher, Sprach- oder Soundeffekte.

Entstehung und Veröffentlichung

Die Aufnahmen zum Album 13 begannen im Januar 1998. Das Album war die erste Albumveröffentlichung der Band auf dem eigenen Label Hot Action Records. Nach Darstellung des wissenschaftlich betreuten Songlexikons verschaffte dies der Band mehr Kontrolle über Budget und Zeitplan.

Der Song stammt von Farin Urlaub. Nach dem Songlexikon entstand er während einer Reise durch Botswana und Sambia. Ein früher Textentwurf soll zunächst ein anderes Thema gehabt haben. Die Demoaufnahme wurde für die Albumproduktion nur vergleichsweise wenig verändert. Der spätere Single-Titel Ein Schwein namens Männer spielte auf den älteren Ärzte-Titel Ein Song namens Schunder an.

Die Single erschien Anfang April 1998. Bei der exakten Datierung gibt es einen interessanten Quellenkonflikt: Wikipedia und die offizielle Bandtradition nennen den 3. April 1998, während das umfangreiche Die-Ärzte-Archiv den 6. April nennt und dies mit damaligen Veröffentlichungstagen sowie einem Fanletter von 1998 begründet.

Quellenkritische Regel: Wenn seriöse oder gut dokumentierte Quellen voneinander abweichen, solltest Du die Differenz sichtbar machen, statt eine Seite ohne Begründung als sicher darzustellen.

Zeitgeschichtlicher Kontext

Die späten 1990er-Jahre waren durch eine starke Durchmischung von Genres, die große Bedeutung des Musikfernsehens, die CD als dominantes Tonträgerformat und einen wachsenden Markt für massenmedial verbreitete deutschsprachige Pop- und Rockmusik geprägt. Die Ärzte waren bereits seit den 1980er-Jahren mit Punk verbunden, hatten ihre musikalische Sprache aber weit über klassischen Punkrock hinaus erweitert.

Das Songlexikon betont, dass Männer sind Schweine klanglich gerade nicht einfach dem Schema schnellen, dauerhaft gitarrenverzerrten Punkrocks folgt. Farin Urlaub bezeichnete das Klangbild rückblickend als von einem Motown-Sound geprägt. Gleichzeitig besitzt die Produktion Elemente moderner Popmusik und ein elektronisch wirkendes Intro mit Bezügen zu Drum’n’Bass.

Damit eignet sich der Song als Beispiel dafür, dass Genrebegriffe keine starren Schubladen sind. Ein Stück kann aus einer Punkband-Tradition kommen und dennoch Soul-, Pop-, elektronische und orchestrale Klangfarben verwenden.

Drei besonders gut belegte Besonderheiten dieser Aufnahme

Für die konkrete 1998er-Aufnahme lassen sich mehrere Merkmale nachweisen, die über allgemeine Aussagen über Die Ärzte hinausgehen.

Besonderheit 1: Elektronisches Intro mit Drum’n’Bass-Bezug

Das Songlexikon beschreibt den Beginn als synthetisch produziertes Intro mit schnellen Rhythmuspatterns, die an Drum’n’Bass erinnern. Das ist bemerkenswert, weil ein solcher Einstieg die Erwartung an eine traditionelle Gitarren-Punkband zunächst unterläuft. Erst danach etabliert sich das reguläre Bandarrangement.

Hörfrage: Welche Wirkung entsteht dadurch, dass der Song nicht sofort mit einem typischen Gitarrenriff einsetzt?

Besonderheit 2: Offbeat-Gitarre gegen stabile Grundton-Begleitung

Für die Strophen beschreibt das Songlexikon eine Begleitung, bei der Bass und Klavier im Wesentlichen die Grundtöne der Harmonien tragen, während die Gitarre Akkorde auf Offbeats akzentuiert. Dadurch entsteht eine federnde, poppig-synkopierte Textur statt eines durchgehend schweren Punkrock-Bretts.

Das folgende Score-Beispiel ist frei erfunden und zeigt nur das Prinzip von Offbeat-Akkorden. Es ist keine Transkription des Songs:

Du hörst beziehungsweise siehst hier, dass Akkorde nicht ausschließlich auf den Hauptzählzeiten liegen. Genau diese Idee ist für die Beschreibung der Gitarrenfunktion wichtig.

Besonderheit 3: Zusätzliche Streicher und Bläser im Refrain

Im Refrain wird das Grundgerüst aus Schlagzeug, Bass, Gitarre und Klavier durch Streicher- und Bläserarrangements erweitert. Für die Aufnahme nennt das Songlexikon als zusätzliche Bläser Bob Lanese an der Trompete, Frank Delle am Saxophon und Ulrich Plettendorf an der Posaune.

Diese Erweiterung verändert die Funktion des Refrains: Er wirkt größer, farbiger und stärker auf Wiedererkennbarkeit hin produziert. Das unterstützt die Pop-Wirkung der Hook.

Rodrigo González 1998. Foto: Mandy, Lizenz CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons.

Besonderheit 4: Unterschiedliche Sprachsamples je nach Fassung

Für Single-, Album-, Kassetten-, Vinyl- und Videofassung sind unterschiedliche Einspielungen beziehungsweise Lösungen in der Songmitte dokumentiert. Die Single verwendet ein kurzes Sample aus der deutschen Synchronfassung von Manche mögen’s heiß, die CD-/Streaming-Albumfassung ein anderes Filmzitat, während das Musikvideo an der entsprechenden Stelle ohne dieses Sprachsample arbeitet und stattdessen Soundeffekte einsetzt.

Diese Varianten machen den Song zu einem besonders guten Beispiel für die Frage: Was ist bei Popmusik eigentlich „das Original“? Je nach Tonträger und medialem Format kann dieselbe Komposition anders produziert erscheinen.

Besonderheit 5: Bearbeitete Stimmen und Punk-Zitat im Schlussbereich

Das Songlexikon weist darauf hin, dass im letzten Refrain stark bearbeitete Gesangspassagen auftauchen, die auf einen älteren Song der Punkband Slime verweisen. Für eine Schulanalyse genügt die Feststellung des intertextuellen Bezugs; der zitierte fremde Liedtext wird hier bewusst nicht reproduziert.

Damit verbindet die Produktion massenkompatiblen Popklang mit einer Referenz auf deutschsprachige Punkgeschichte.

Stil und Genre

Eine einfache Genrebezeichnung greift zu kurz. Wikipedia führt den Titel als Pop-Punk, während das Songlexikon hervorhebt, dass die konkrete Produktion wesentliche typische Punkrock-Merkmale gerade nicht konsequent nutzt.

Fachlich sinnvoll ist daher eine mehrschichtige Beschreibung:

1. Pop-Rock: eingängige Form, klarer Refrain, starke Hookorientierung.
2. Punkrock-Kontext: Bandgeschichte, Haltung, Ironie und einzelne ästhetische Referenzen.
3. Soul-/Motown-Bezug: von Farin Urlaub selbst als Vergleich für das Klangbild genannt.
4. Drum’n’Bass-Bezug: vor allem im synthetischen Intro.
5. Mainstream-Popproduktion: zusätzliche Klangfarben, Varianten für Radio, Single und Video.

Merksatz: Genre lässt sich nicht nur danach bestimmen, welche Band einen Song spielt. Entscheidend sind auch Sound, Arrangement, Rhythmik, Harmonik, Produktion und kultureller Kontext.

Melodie und Harmonik

Das Songlexikon dokumentiert für die Strophen einen harmonischen Kreislauf aus G-Dur, e-Moll, C-Dur und D-Dur. Im Pre-Chorus erscheint die Folge C-Dur – h-Moll – C-Dur – D-Dur. Der Refrain verwendet unter anderem G-Dur, e-Moll und a-Moll und führt anschließend über C-Dur und D-Dur weiter.

Die Harmonik bleibt damit überwiegend funktional und gut nachvollziehbar. Das unterstützt die Eingängigkeit und lässt dem Text sowie der rhythmischen Artikulation viel Raum.

Das folgende Score-Beispiel zeigt nur die genannten Akkordfunktionen als selbst erstelltes Blockakkord-Modell. Es enthält keine geschützte Originalmelodie:

Die Gesangsmelodie wirkt in den Strophen stark textbezogen und sprechnah. Im Refrain wird sie stärker zur Hook: Die Wortbetonung ist unmittelbarer, die musikalische Aussage wird zugespitzt und leichter mitsingbar. Für eine Analyse reicht es, Kontur, Wiederholung und Betonung zu beschreiben; eine vollständige Notation der Originalmelodie ist weder notwendig noch urheberrechtlich sinnvoll.

Analyseübung zur Harmonik

Spiele auf Klavier, Gitarre oder einer Musik-App selbst die Folge G-Dur – e-Moll – C-Dur – D-Dur. Erfinde darüber eine völlig neue Melodie. Vergleiche anschließend die Wirkung Deiner Melodie mit der Funktion der Harmonie im Song. So trennst Du harmonisches Modell und urheberrechtlich geschützte konkrete Melodie voneinander.

Rhythmus und Groove

Die Grundbewegung ist ein stabiler Vierertakt. Entscheidend ist weniger extreme Geschwindigkeit als die Organisation der Akzente. Besonders die Offbeat-Gitarre erzeugt Leichtigkeit und Bewegung. Das Songlexikon beschreibt die Begleitpatterns insgesamt als relativ konstant; die Form gewinnt ihre Dynamik daher stark aus Instrumentationswechseln, Textverdichtung und dem Übergang zum Refrain.

Ein selbst erfundenes Rhythmusmodell:

Auch dieses Beispiel ist keine Transkription. Es soll Dir zeigen, wie Synkopen und Offbeats Spannung erzeugen können.

Gesang

Der Hauptgesang stammt von Farin Urlaub. Das Songlexikon nennt außerdem Barbro Kramer in den Vocal-Credits. Die Artikulation ist deutlich und textzentriert. Dadurch bleibt die satirische Pointe verständlich, obwohl das Arrangement stellenweise dichter wird.

Für die Wirkung wichtig ist der Wechsel zwischen erzählender Strophe und zugespitztem Refrain. Der Vortrag unterstützt die doppelte Ebene des Textes: Einerseits klingt die Aussage plakativ und sloganartig, andererseits ist die Überzeichnung so stark, dass sie als satirische Konstruktion lesbar wird.

Farin Urlaub, Songwriter und Hauptsänger. Foto: Jörg Steinmetz / Hot Action Records, Lizenz CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons.

Instrumentierung

Die Grundinstrumentierung besteht aus:

1. Schlagzeug: Bela B.
2. E-Bass: Rodrigo González.
3. E-Gitarre: Farin Urlaub.
4. Klavier: als harmonische und grundtonbezogene Stütze in der Produktion beschrieben.
5. Trompete: Bob Lanese.
6. Saxophon: Frank Delle.
7. Posaune: Ulrich Plettendorf.
8. Streicherarrangement: besonders zur klanglichen Erweiterung der Refrains.

Die drei zusätzlichen Blasinstrumente sind für genau diese Aufnahme im Songlexikon kreditiert.

Bela B 1998. Foto: Mandy, Lizenz CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons.

Arrangement

Das Arrangement arbeitet mit einem klaren Prinzip: Ein relativ stabiles instrumentales Grundgerüst wird an formalen Schaltstellen erweitert. Dadurch ist der Refrain nicht allein wegen Melodie und Text erkennbar, sondern auch wegen seiner Klangfülle.

Typische Hörmerkmale:

1. Die Einleitung hebt sich elektronisch vom späteren Bandklang ab.
2. Die Strophen lassen viel Raum für den Text.
3. Der Pre-Chorus baut Erwartung auf.
4. Der Refrain erweitert die Klangpalette.
5. Das Zwischenspiel unterbricht den regulären Ablauf.
6. Im Schlussbereich verdichtet die Produktion Stimmen und Referenzen.

Diese Mittel sind ein Lehrbeispiel für Arrangement: Ein Song muss nicht ständig neue Harmonien erfinden, um formale Spannung aufzubauen.

Produktion

Als Produzent wird im Songlexikon Uwe Hoffmann genannt; Wikipedia nennt Uwe Hoffmann gemeinsam mit Die Ärzte. Die unterschiedliche Kreditierung zeigt, dass Produktionsangaben je nach Quelle unterschiedlich detailliert geführt werden können.

Wesentliche Produktionsentscheidungen sind:

1. synthetischer Intro-Sound,
2. klar getrennte Strophen- und Refraintexturen,
3. Integration akustischer beziehungsweise elektrisch gespielter Bandinstrumente mit zusätzlichen Bläsern und Streichern,
4. verschiedene Sprachsample-Versionen je nach Medium,
5. eine gesondert geschnittene Radiofassung,
6. Soundeffekte, die in der Videoversion teilweise an die Stelle des Sprachsamples treten.

Damit ist Produktion hier nicht bloß „guter Klang“, sondern gestaltet die Identität verschiedener Veröffentlichungsfassungen aktiv mit.

Songform

Das Songlexikon beschreibt die Form als Verse – Pre-Chorus – Chorus, danach eine Wiederholung dieser Abfolge, anschließend ein sechstaktiges Zwischenspiel und danach eine erneute Formrunde. Pre-Chorus und Chorus werden textlich variiert.

Ein mögliches Formschema lautet daher:

Formteil	Funktion	Typische Wirkung
Intro	Elektronischer Einstieg	Überraschung und stilistische Öffnung
Strophe	Erzählt und entwickelt Rollenbilder	Textverständlichkeit
Pre-Chorus	Übergang	Erwartungssteigerung
Refrain	Verdichtung der Kernaussage	Hook und Wiedererkennung
Zwischenspiel	Unterbrechung der regelmäßigen Folge	Kontrast und mediale Referenz
Schlussrefrain	Steigerung	Klangverdichtung und Zuspitzung

Textthemen und Bildsprache

Der Song arbeitet mit der pauschalen Behauptung „Männer sind Schweine“. Dieses kurze Zitat entspricht zugleich dem Songtitel und ist für die Analyse ausreichend. Vollständige Strophen oder Refrains werden aus urheberrechtlichen Gründen nicht wiedergegeben.

Zentral ist die Verwendung überzeichneter männlicher Rollenklischees: sexuelle Rücksichtslosigkeit, Unzuverlässigkeit, mangelnde Körperpflege, Bequemlichkeit und emotionale Unsensibilität. Gerade weil diese Zuschreibungen sehr pauschal formuliert sind, entsteht eine satirische Ebene.

Die Bildsprache animalisiert Männer in bewusst grober Weise. Das „Schwein“ wird zur Metapher für Triebhaftigkeit und Rücksichtslosigkeit. Weitere Tier- und Körperbilder verstärken die groteske Überzeichnung. Die Wirkung entsteht durch die Spannung zwischen einer eingängigen, fast fröhlichen Popoberfläche und einem Text, der mit drastischen Stereotypen operiert.

Sprecherrolle und Ironie

Eine wichtige Analysefrage lautet: Ist die Textstimme mit dem realen Autor identisch? In Literatur und Songtexten ist das nicht automatisch der Fall. Der Song konstruiert eine Sprecherposition, die warnt, pauschalisiert und zugleich übertreibt.

Die Ironie funktioniert nur, wenn man Form, Übertreibung und Kontext zusammendenkt. Wer einzelne Aussagen isoliert liest, kann die satirische Ebene übersehen. Deshalb eignet sich der Song besonders für Medienkompetenz: Poptexte werden von unterschiedlichen Publika unterschiedlich verstanden.

Geschlechterrollen und heutige Diskussion

Aus heutiger Perspektive lässt sich der Song in mindestens zwei Richtungen diskutieren. Einerseits karikiert er patriarchale und machoartige Verhaltensmuster. Andererseits arbeitet er selbst mit stark binären und pauschalisierenden Geschlechterbildern. Eine gute Analyse entscheidet nicht vorschnell, sondern untersucht, wer spricht, welches Klischee aufgerufen wird, wie stark übertrieben wird und welche Wirkung beim Publikum entsteht.

Für Unterricht und Studium bietet sich daher ein Vergleich mit aktuellen Konzepten wie Geschlechterrolle, Stereotyp, Heteronormativität, Toxische Männlichkeit und Satire an.

Musikvideo

Im offiziellen Video wird die Band in einer dunklen Industrieumgebung mit der virtuellen Computerspielheldin Lara Croft konfrontiert. Der Clip verbindet reale Musiker mit einer damals technisch aufwendigen computergenerierten Figur. Das Songlexikon beschreibt Lara Croft als bewusst gewählte weibliche Popkultur-Ikone der Zeit. Die Band wollte eine zeitgenössische weibliche Figur, die zugleich mit den Geschlechterbildern des Songs spielt.

Der Clip nutzt Kampf-, Action- und Computerspielästhetik. Wichtig für die Musikanalyse ist, dass die Soundeffekte der Kämpfe die Musik stellenweise deutlich überlagern. Damit ist das Video keine neutrale Bebilderung derselben Tonspur, sondern eine eigene audiovisuelle Fassung.

Das Songlexikon berichtet außerdem, dass die Produktion des Clips wegen der damaligen Animationstechnik außergewöhnlich aufwendig und kostspielig war.

Medienästhetische Analyse des Videos

Achte beim Sehen auf:

1. Verhältnis von realer Band und digitaler Figur.
2. Wechsel zwischen Performance-Szenen und Handlung.
3. Einsatz von Schuss-, Schlag- und Umgebungsgeräuschen.
4. Darstellung von Stärke und Unterlegenheit.
5. Bezug zur Computerspielkultur der 1990er-Jahre.
6. Frage, ob die Bildhandlung den Songtext bestätigt, widerspricht oder ironisch erweitert.

Logo von Die Ärzte. Auf Wikimedia Commons als einfaches Textlogo gemeinfrei gekennzeichnet; mögliche Markenrechte bleiben davon unberührt.

Vergleich verschiedener Fassungen

Fassung	Dokumentierte Länge beziehungsweise Besonderheit	Hörbarer Unterschied
Albumfassung	ca. 4:17	Eigene Sprachsample-Variante in der Songmitte
Singlefassung	ca. 4:28	Andere Sprachsample-Variante als auf der Album-CD
Radio-Edit	ca. 3:33	Kürzere, für Rundfunkgebrauch verdichtete Fassung
Musikvideo	eigenes audiovisuelles Arrangement	Kein entsprechendes Sprachsample; stattdessen deutlich hervortretende Action-Soundeffekte

Die Längen und Varianten sind auf Wikipedia und in der detaillierten Single-Dokumentation des Ärzte-Archivs nachprüfbar.

Vergleichsauftrag: Höre Album-Audio und offizielles Video nacheinander. Notiere nur Unterschiede, die Du tatsächlich hörst. Trenne danach in Komposition, Arrangement, Produktion und Audiovisuelle Gestaltung.

Live-Kontext

Das Songlexikon berichtet, dass eine Liveversion mit Bläsern der Ska-Band The Busters für Wir wollen nur deine Seele aufgenommen wurde. Zugleich entwickelte die Band aufgrund des extremen Erfolgs ein ambivalentes Verhältnis zum Song und spielte ihn über längere Zeit nur selten beziehungsweise zeitweise gar nicht.

Das Die-Ärzte-Archiv dokumentiert einzelne spätere Aufführungen, darunter 2012 und 2023.

Für einen Livevergleich solltest Du darauf achten, wie sich Tempoempfinden, Publikumsgesang, spontane Kommentare, Bläserbesetzung und formale Länge gegenüber der Studioaufnahme verändern.

Rezeption und kommerzieller Erfolg

Ein Schwein namens Männer erreichte in Deutschland Platz 1 der Singlecharts. Die Offiziellen Deutschen Charts dokumentieren den Charteinstieg am 20. April 1998 und die Höchstposition 1. Wikipedia und das Ärzte-Archiv dokumentieren acht Wochen auf Platz 1 in Deutschland sowie Nummer-eins-Platzierungen auch in Österreich und der Schweiz.

Der Erfolg reichte deutlich über das traditionelle Punkpublikum hinaus. Genau diese Reichweite wurde für die Band ambivalent: Der Song wurde in Kontexten gespielt und gecovert, die nach späteren Aussagen der Musiker nicht unbedingt ihrer eigenen Vorstellung vom Stück entsprachen. Das zeigt ein Grundproblem populärer Kultur: Nach Veröffentlichung kontrolliert ein Künstler nicht vollständig, wie ein Werk angeeignet und verstanden wird.

Bedeutung im Werk von Die Ärzte

Der Song nimmt im Werk von Die Ärzte eine Sonderstellung ein:

1. Er wurde zu einem der kommerziell erfolgreichsten Titel der Band.
2. Er vergrößerte das Publikum weit über die Punk- und Alternative-Szene hinaus.
3. Er zeigt die stilistische Offenheit der Band zwischen Punkgeschichte und Popproduktion.
4. Sein Erfolg führte zu einer schwierigen Beziehung der Band zum eigenen Hit.
5. Das Musikvideo gehört zu den markanten deutschen Popvideos der späten 1990er-Jahre.
6. Der Song ist ein Beispiel dafür, wie Ironie im Massenpublikum unterschiedlich gelesen werden kann.

Die Ärzte 2008 in Moskau. Das Foto wurde vom Rechteinhaber auf Wikimedia Commons in die Gemeinfreiheit entlassen.

Rechtssicher mit dem Song arbeiten

Für Schule, Ausbildung und Studium gelten bei urheberrechtlich geschützten Popsongs besondere Regeln. Dieser aiMOOC folgt daher diesen Grundsätzen:

1. Keine vollständigen Lyrics.
2. Nur sehr kurze Zitate, wenn sie für eine Analyse erforderlich sind.
3. Keine vollständige Melodie oder Partitur.
4. Score-Beispiele sind selbst geschaffen oder stellen nur abstrakte harmonische beziehungsweise rhythmische Prinzipien dar.
5. Hörbeispiele werden über offizielle Anbieter eingebettet.
6. Bilder stammen aus Wikimedia Commons und besitzen auf ihren Dateiseiten ausgewiesene freie Lizenzen oder Gemeinfreiheitsstatus.
7. Bei fremden Film- oder Songzitaten wird paraphrasiert, statt längere Passagen zu übernehmen.

Wichtig: Eine Quellenangabe ersetzt nicht automatisch eine urheberrechtliche Erlaubnis. Zitatrecht, freie Lizenz und bloße Verlinkung sind unterschiedliche Rechtsgrundlagen.

Mediengalerie und Quellen zu den Bildern

Die Ärzte 2012. Foto: Nela König / Hot Action Records, Wikimedia Commons. Die Dateiseite dokumentiert die freie Nutzungserlaubnis.

Bela B. Foto: Jörg Steinmetz / Hot Action Records, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons.

Commons-Dateiseiten:

1. Die Ärzte live in Köln 1998 – CC BY-SA 2.0
2. Bela B 1998 – CC BY-SA 2.0
3. Rodrigo González 1998 – CC BY-SA 2.0
4. Farin Urlaub – CC BY-SA 3.0
5. Bela B – CC BY-SA 3.0
6. Die Ärzte in Moskau – Public Domain
7. Die-Ärzte-Logo – Public-Domain-Textlogo

Quellen und weiterführende Recherche

1. Songlexikon: Ein Schwein namens Männer – wissenschaftlich betreute Analyse des Zentrums für Populäre Kultur und Musik der Universität Freiburg in Kooperation mit Schott Music und der Hochschule Düsseldorf.
2. Wikipedia: Männer sind Schweine
3. Wikipedia: Album 13
4. Offizielle Deutsche Charts
5. Die Ärzte Archiv: Single-Dokumentation
6. Die Ärzte Archiv: dokumentierte Liveaufführungen
7. Offizielles Musikvideo auf bademeisterTV
8. Offizielles Album-Audio auf bademeisterTV

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer schrieb Männer sind Schweine? (Farin Urlaub) (!Bela B) (!Rodrigo González) (!Uwe Hoffmann)

Auf welchem Album erschien der Song 1998? (13) (!Planet Punk) (!Jazz ist anders) (!Geräusch)

Welche Besonderheit kennzeichnet den Beginn der Aufnahme laut Songlexikon? (Ein synthetisches Intro mit Drum’n’Bass-Bezug) (!Ein unbegleiteter Choral) (!Ein langes Gitarrensolo) (!Ein klassisches Streichquartett)

Wie akzentuiert die Gitarre die Strophenbegleitung laut Songlexikon besonders? (Auf Offbeats) (!Nur auf dem ersten Taktschlag) (!Ausschließlich mit Arpeggien) (!Ohne rhythmische Akzente)

Welche Instrumentengruppe erweitert den Refrain zusätzlich? (Bläser und Streicher) (!Nur Blockflöten) (!Nur Synthesizerbässe) (!Nur akustische Gitarren)

Welche Formfolge beschreibt das Songlexikon als Grundmodell? (Verse Pre-Chorus Chorus) (!Intro Solo Coda) (!Fuge Rezitativ Arie) (!Rondo Kadenz Finale)

Welche Figur spielt im offiziellen Musikvideo eine zentrale Rolle? (Lara Croft) (!Super Mario) (!Sonic) (!Pac-Man)

Was unterscheidet die Videofassung in der Songmitte von mehreren Tonträgerfassungen? (Soundeffekte ersetzen dort das entsprechende Sprachsample) (!Die Band singt vollständig a cappella) (!Das Schlagzeug fehlt komplett) (!Der Song wechselt in eine Opernarie)

Welche Aussage zum Songtext trifft die Analyse am besten? (Er arbeitet mit satirisch überzeichneten Männerklischees) (!Er ist ein nüchterner Gesetzestext) (!Er erzählt ausschließlich eine historische Schlacht) (!Er besteht nur aus Fantasiewörtern)

Warum werden in diesem aiMOOC nur kurze Score-Beispiele verwendet? (Sie sollen analysieren ohne die geschützte Originalmelodie vollständig wiederzugeben) (!Weil Musiknoten grundsätzlich verboten sind) (!Weil der Song keine Melodie besitzt) (!Weil Score nur für Opern funktioniert)

Memory

Farin Urlaub	Songwriting und Hauptgesang
Bela B	Schlagzeug
Rodrigo González	Bass
Bob Lanese	Trompete
Frank Delle	Saxophon
Ulrich Plettendorf	Posaune
Lara Croft	Virtuelle Hauptfigur des Musikvideos
Uwe Hoffmann	Produktion

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Elektronisches Intro	Drum’n’Bass-Bezug
Strophe	Offbeat-Gitarre und textnahe Begleitung
Pre-Chorus	Übergang und Erwartungsaufbau
Refrain	Erweiterung durch Bläser und Streicher
Musikvideo	Action-Soundeffekte und Lara Croft

Kreuzworträtsel

Urlaub	Wer schrieb den Song?
Offbeat	Wie heißt die rhythmische Lage zwischen den Hauptzählzeiten?
Trompete	Welches Blasinstrument spielte Bob Lanese?
Saxophon	Welches Instrument spielte Frank Delle?
Croft	Wie lautet der Nachname der virtuellen Videofigur?
Hoffmann	Wie lautet der Nachname des Produzenten Uwe?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Der Song erschien 1998 auf dem Album . Als Autor gilt . Das synthetische Intro zeigt Bezüge zu . In der Strophe setzt die Gitarre markante . Im Refrain kommen zusätzlich Streicher und hinzu. Die virtuelle Hauptfigur des Musikvideos heißt Lara . Produziert wurde die Aufnahme unter anderem von Uwe . Die Grundform arbeitet mit Strophe, Pre-Chorus und . In Deutschland erreichte die Single Platz . Für rechtssichere Lernmaterialien werden vollständige geschützte nicht wiedergegeben.

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre das offizielle Album-Audio und notiere fünf Instrumente oder Klangquellen, die Du unterscheiden kannst.
2. Formkarte: Zeichne eine farbige Formkarte mit Intro, Strophe, Pre-Chorus, Refrain und Zwischenspiel, ohne Songtext zu kopieren.
3. Medienvergleich: Vergleiche dieselbe Passage in Album-Audio und Musikvideo. Beschreibe drei Unterschiede zwischen reinem Hören und audiovisuellem Eindruck.
4. Bildanalyse: Untersuche eines der frei lizenzierten Bandfotos. Welche Informationen über Bühnenrollen, Instrumente und Performance lassen sich tatsächlich aus dem Bild ableiten?

Standard

1. Arrangement: Erstelle mit einer Musik-App acht Takte eines eigenen Songs, der in der Strophe dünn instrumentiert und im Refrain durch zusätzliche Instrumente erweitert wird.
2. Satireanalyse: Erkläre an drei selbst formulierten Beispielen, wie Übertreibung und Pauschalisierung satirisch wirken können.
3. Quellenkritik: Vergleiche die unterschiedlichen Angaben 3. April und 6. April 1998. Schreibe eine kurze Quellenbewertung, ohne den Konflikt künstlich aufzulösen.
4. Musikvideoanalyse: Erstelle ein Storyboard mit sechs Einstellungen, das erklärt, wie Ton, Bild und Soundeffekte im Originalvideo zusammenwirken.

Schwer

1. Produktionsanalyse: Rekonstruiere anhand des Hörbeispiels eine mögliche Spurstruktur für eine Digital Audio Workstation. Unterscheide Rhythmusgruppe, Harmonieinstrumente, Gesang, Bläser, Streicher, Samples und Effekte.
2. Genre-Debatte: Verfasse eine begründete Argumentation, ob die Bezeichnung Pop-Punk für die Aufnahme ausreicht. Nutze mindestens drei konkrete musikalische Kriterien.
3. Rezeptionsforschung: Führe ein kleines anonymes Hör-Experiment mit mehreren Personen durch. Frage, ob sie den Text eher als Kritik, Satire, Mitgröhl-Hit oder etwas anderes wahrnehmen, und werte die Antworten aus.
4. OER-Projekt: Produziere eine dreiminütige Videoanalyse mit ausschließlich eigenen Grafiken, eigenen Score-Beispielen und frei lizenzierten Bildern. Verlinke das offizielle Hörbeispiel, statt geschützte Musik selbst hochzuladen.

Lernkontrolle

1. Form und Wirkung: Erkläre, wie sich die Erweiterung des Arrangements im Refrain auf die Wahrnehmung der Kernaussage auswirkt. Nutze mindestens zwei konkrete Klangmerkmale.
2. Ironie und Rezeption: Zeige, warum ein satirisch gemeinter Song von verschiedenen Publika unterschiedlich verstanden werden kann. Übertrage Deine Erklärung auf ein anderes Medienbeispiel.
3. Versionenvergleich: Erkläre, warum Album-, Single-, Radio- und Videofassung trotz derselben Komposition als unterschiedliche mediale Objekte untersucht werden können.
4. Genretransfer: Entwickle Kriterien, mit denen Du entscheiden würdest, ob ein anderer Song eher Punk, Pop, Soul oder eine Mischform ist. Wende die Kriterien anschließend auf Männer sind Schweine an.
5. Quellenkritik: Bewerte den Nutzen von Wikipedia, wissenschaftlichem Songlexikon, Fanarchiv, offiziellen Charts und Künstlerkanal für unterschiedliche Forschungsfragen.
6. Urheberrecht und Bildung: Entwirf Regeln für eine Schulpräsentation über einen urheberrechtlich geschützten Song. Begründe, warum Verlinkung, kurzes Zitat, freie Lizenz und vollständige Kopie rechtlich unterschiedlich zu behandeln sind.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten aufzählst, sondern Zusammenhänge belegst und hörend nachvollziehbar beschreibst.

Du solltest zeigen können:

1. Entstehung und Veröffentlichung historisch einzuordnen.
2. mindestens drei konkrete Besonderheiten der 1998er-Aufnahme zu benennen und mit Quellen zu belegen.
3. Verse, Pre-Chorus, Chorus und Zwischenspiel funktional zu unterscheiden.
4. die dokumentierte Harmonik in Grundzügen zu erklären, ohne die Originalmelodie vollständig zu notieren.
5. Offbeat-Begleitung und Instrumentationsverdichtung hörend zu erkennen.
6. die Rollen von Gesang, Rhythmusgruppe, Bläsern, Streichern und Produktion zu beschreiben.
7. die satirische Arbeit mit Geschlechterklischees differenziert zu deuten.
8. Album-, Single-, Radio- und Videofassung anhand konkreter Unterschiede zu vergleichen.
9. den Erfolg und die ambivalente Rezeption in die Bandgeschichte einzuordnen.
10. widersprüchliche Quellenangaben transparent zu dokumentieren.
11. rechtssicher mit Lyrics, Partitur, Audio, Video und Bildern umzugehen.
12. zwischen eigener Analyse, belegter Quelle und Interpretation deutlich zu unterscheiden.

OERs zum Thema

Zusätzlich empfehlenswert ist das frei zugängliche wissenschaftliche Songlexikon: Ein Schwein namens Männer – Songlexikon

Verknüpfte Lernbereiche

Männer sind Schweine Die Ärzte Farin Urlaub Songanalyse Pop-Punk Punkrock Popmusik Harmonik Rhythmus Offbeat Arrangement Musikproduktion Musikvideo Satire Geschlechterrolle Stereotyp Medienkompetenz Quellenkritik Urheberrecht Open Educational Resources