Adele - Set Fire to the Rain

Einleitung

Set Fire to the Rain ist ein Song der britischen Sängerin Adele aus ihrem zweiten Studioalbum 21 (2011). Adele schrieb das Stück gemeinsam mit Fraser T. Smith, der die Aufnahme auch produzierte und mischte. Die Studiofassung verbindet eine deutlich hervortretende Leadstimme mit Klavier, Bass, Gitarre, Schlagzeug und einem groß angelegten Streicherarrangement. Damit steht sie auf 21 klanglich in einem interessanten Kontrast zur sehr reduzierten Piano-Ballade Someone Like You.

Der Song eignet sich besonders gut für eine vertiefte Musikanalyse, weil Entstehungsprozess, Studiotechnik und Live-Rezeption ungewöhnlich gut dokumentiert sind. In diesem aiMOOC untersuchst Du Songwriting, Harmonik, Rhythmus, Gesang, Instrumentierung, Arrangement, Musikproduktion, Songform, Bildsprache und Rezeption. Aussagen aus Interviews und Credits werden von höranalytischen Deutungen unterschieden.

Adele bei einem Auftritt im Jahr 2011. Das frei lizenzierte Foto zeigt die Künstlerin im zeitlichen Umfeld von 21, nicht zwingend während Set Fire to the Rain. Lizenz: CC BY 2.0.

Steckbrief der Aufnahme

Merkmal	Information
Interpretin	Adele
Album	21
Veröffentlichungskontext	Album 2011; die Single-Veröffentlichungen erfolgten je nach Markt zu unterschiedlichen Terminen, in Europa im Sommer 2011 und in den USA später im Jahr.
Songwriting	Adele Adkins und Fraser T. Smith
Produktion und Mix	Fraser T. Smith
Tonart	D-Moll
Tempo	ungefähr 108 BPM
Metrum	4/4-Takt
Dauer	ungefähr 4 Minuten
zentrale Instrumente	Gesang, Klavier, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Streicher
Streicherarrangement	Rosie Danvers
Schlagzeug	Ash Soan
Aufnahmeorte	Myaudiotonic Studios in London; Streicher in den Angel Studios in London

Die Angaben zu Tonart und Tempo stimmen in mehreren Analysen überein. Transkriptionen unterscheiden sich geringfügig beim tiefsten notierten Gesangston; deshalb ist es fachlich sinnvoller, den Stimmumfang als ungefähr von A3 beziehungsweise B♭3 bis D5 zu beschreiben, statt eine einzelne Transkription als einzig mögliche Lesart auszugeben.

Offizielles Hörbeispiel: Studioaufnahme

Das folgende YouTube-Video stammt aus Adeles offiziellem Artist-Umfeld und wurde durch Beggars Group bereitgestellt. Es ist ein Hörbeispiel, keine frei lizenzierte Audiodatei. Du darfst den Embed zum Anhören nutzen; eine eigene Weiterveröffentlichung der Aufnahme ist dadurch nicht erlaubt.

Video laden

YouTube

YouTube sammelt möglicherweise persönliche Daten. Datenschutzrichtlinie

Fortfahren Ausblenden

Hörauftrag: Konzentriere Dich beim ersten Durchgang nur auf die Dichte des Arrangements. Notiere, wann Klavier, Schlagzeug, Streicher und Gesang besonders stark in den Vordergrund treten und wie sich die Klangdichte zwischen Strophe, Übergang und Refrain verändert.

Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext

21 entstand nach Adeles Debütalbum 19 und wurde wesentlich von Erfahrungen einer gescheiterten Beziehung geprägt. Bereits zeitgenössische Interviews und Rezensionen beschrieben das Album als Sammlung von Songs über Trennung, Eifersucht, Verletzung, Erinnerung und Loslassen.

Für Set Fire to the Rain arbeitete Adele mit Fraser T. Smith zusammen. Smiths spätere Produktionsanalyse dokumentiert, dass die frühe Session nicht als bloße Gesangsprobe begann: Ein Drum-Entwurf auf einer Akai MPC4000 und ein charakteristisches Upright-Piano prägten schon die Entstehung. Die Aufnahme sollte zunächst im größeren Albumprozess von Rick Rubin neu produziert werden. Adele entschied sich nach diesen Versuchen jedoch dafür, zu Smiths Fassung zurückzukehren. Besonders bemerkenswert ist, dass die emotionale Qualität der frühen Gesangsaufnahme so überzeugte, dass die Demo-Stimme in der finalen Produktion erhalten blieb.

Der Song wurde zu einem wichtigen Bestandteil des weltweiten Erfolgs von 21. In den USA wurde er Adeles dritter Nummer-eins-Hit aus diesem Album. Die Livefassung aus der Royal Albert Hall erhielt 2013 den Grammy in der Kategorie Best Pop Solo Performance.

Mindestens drei belegte Besonderheiten genau dieser Aufnahme

1. Die Demo-Stimme blieb erhalten: Smith und Adele versuchten später, den Gesang erneut aufzunehmen. Die frühe Performance wurde jedoch als stärker empfunden und bildete die Basis der veröffentlichten Fassung. Das ist für eine groß produzierte Pop-Single bemerkenswert, weil ein scheinbar provisorischer Moment zum finalen Master wurde.
2. Die geplante Rick-Rubin-Neuproduktion wurde verworfen: Obwohl Rick Rubin für große Teile des Albums eingeplant war und alternative Fassungen entstanden, wollte Adele bei diesem Song zu Smiths Ansatz zurück. Dadurch blieb der ursprüngliche Songwriting- und Produktionskern erhalten.
3. Programmiertes Entwurfsdenken trifft auf Live-Schlagzeug: Der frühe Groove wurde mit einer Akai MPC4000 entwickelt. Für die finale Produktion spielte Ash Soan Live-Drums ein, die den Charakter des Demo-Grooves weitertrugen.
4. Ein unscheinbares Yamaha-Upright-Piano wurde klangprägend: Smith beschreibt sein Upright-Piano als zentrales Werkzeug der Session. Gerade der nicht vollkommen „glatte“ Charakter des Instruments wurde Teil der Textur.
5. Das Streicherarrangement wurde gezielt erweitert: Rosie Danvers schrieb das Streicherarrangement, das von Wired Strings eingespielt wurde. Die Streicher wurden separat in den Angel Studios aufgenommen und tragen wesentlich zum großflächigen, filmischen Aufbau des Refrains bei.
6. Raumeffekte sind Teil der Dramaturgie: Smiths Produktions-Retrospektive behandelt ausdrücklich den Einsatz eines gemieteten Lexicon-224-Halls sowie Delay im Vocal- und Mix-Kontext. Der räumliche Eindruck ist daher nicht bloß eine Folge der Streicher, sondern Teil der gezielten Studiogestaltung.

Akai MPC4000 als frei lizenziertes Anschauungsbeispiel für das im Produktionsbericht genannte Gerätemodell. Das Foto zeigt nicht Smiths individuelles Gerät. Lizenz: CC BY 2.0.

Ein Yamaha-Upright-Piano als frei lizenziertes Anschauungsbild. Das Foto dokumentiert die Instrumentenart, nicht das konkrete in Smiths Studio verwendete Exemplar. Lizenz: CC BY 3.0.

Produktionsanalyse aus erster Hand

In diesem Video zerlegt Fraser T. Smith die Entstehung und Produktion des Songs anhand von Stems und Studioentscheidungen. Besonders ergiebig sind die Abschnitte zu MPC4000, Piano, Streichern, Lexicon-224-Hall, Vocal Chain, Delay und finalem Mix.

Video laden

YouTube

YouTube sammelt möglicherweise persönliche Daten. Datenschutzrichtlinie

Fortfahren Ausblenden

Arbeitsauftrag zum Video: Erstelle eine Tabelle mit den Spalten Entscheidung, technisches Mittel, hörbare Wirkung und Beleg im Video. Trenne dabei Aussagen des Produzenten von Deiner eigenen Hörwahrnehmung.

Stil und Genre

Der Song lässt sich als Pop- beziehungsweise Soul-Pop-Ballade mit Merkmalen einer Powerballade beschreiben. Der Begriff Powerballade passt hier vor allem wegen der Dramaturgie: Eine zunächst kontrollierte, relativ transparente Strophe wächst in einen deutlich größeren Refrain hinein. Die emotionale Steigerung entsteht nicht allein durch Lautstärke, sondern durch das Zusammenwirken von höherer Gesangslage, dichterem Schlagzeug, breiterem Streicherklang und räumlicher Produktion.

Im Vergleich zu Someone Like You ist die Ästhetik weniger kammermusikalisch. Der Song setzt auf einen „großen“ Pop-Sound, ohne die Leadstimme zu einem rein texturalen Element zu machen. Die Stimme bleibt Mittelpunkt, während das Arrangement ihre Intensität verstärkt.

Rezeption des Produktionsstils

Die dichte Produktion wurde unterschiedlich bewertet. Viele Besprechungen und die spätere Erfolgsgeschichte hoben die dramatische Wirkung und Adeles Gesang hervor. Eine zeitgenössische Rezension im Observer kritisierte dagegen, dass die starke Instrumentierung die besondere Rauheit der Stimme teilweise überdecken könne. Für die Analyse ist gerade diese Uneinigkeit interessant: Du kannst prüfen, ob die Streicher und Effekte die Stimme stützen oder zu stark mit ihr konkurrieren.

Melodie und Harmonik

Die Studioaufnahme steht in D-Moll und bewegt sich bei ungefähr 108 BPM. Ein wiederkehrendes harmonisches Grundmodell lässt sich mit den Akkorden Dm–F–C–Gm beschreiben; andere Formteile variieren die Harmonik. Das Verhältnis von Molltonika und Akkorden aus dem Umfeld der parallelen F-Dur-Tonalität erzeugt eine Mischung aus Schwere und Öffnung. Dadurch kann die Harmonik zugleich melancholisch und weit wirken.

Wichtig: Die folgenden Score-Beispiele sind kurze, selbst erstellte Analysemodelle. Sie enthalten nicht Adeles Originalmelodie und keine vollständige geschützte Partitur.

Score-Beispiel 1: harmonisches Reduktionsmodell

Dieses Modell zeigt nur vier Grundakkorde in einfacher Blocksatz-Lage. Die konkrete Lage, Stimmführung und Rhythmik sind didaktisch neu gesetzt.

Analysefrage: Höre die Studioaufnahme und untersuche, ob Du die Akkordwechsel eher als abgeschlossene Vierer-Schleife oder als fortlaufenden Spannungsbogen wahrnimmst.

Score-Beispiel 2: selbst erfundener Spannungsbogen

Das folgende Mini-Beispiel ist keine Transkription, sondern demonstriert allgemein, wie eine Melodie durch Registeranstieg und Crescendo dramatischer wirken kann.

Übertrage die Idee auf Dein Hören: In welchen Formteilen von Set Fire to the Rain nimmt die wahrgenommene Spannung durch Register, Lautstärke und längere Töne zu?

Melodische Gestalt

Höranalytisch fällt auf, dass die Strophen zunächst stärker erzählerisch wirken und die Stimme in einem vergleichsweise begrenzten Register geführt wird. In den Refrains steigt die melodische Energie: längere Töne, deutlichere Registerhöhe und kraftvollere Vokale geben der Stimme mehr Projektionsfläche. Veröffentlichte Analysen setzen den Gesamtumfang ungefähr bis D5 an.

Die Melodie arbeitet nicht wie ein virtuoses Ornamentstück. Ihre Wirkung entsteht wesentlich aus Wiederholung, Spannungssteigerung und der Art, wie Adele einzelne Zielnoten klanglich ausformt. Für eine schulische Analyse ist deshalb nicht nur die Tonhöhe wichtig, sondern auch die Frage: Wie wird derselbe emotionale Gedanke durch Timbre, Lautstärke und Artikulation zugespitzt?

Rhythmus und Groove

Der Song steht im 4/4-Takt und hat mit etwa 108 BPM ein mittleres Tempo. Der Groove wirkt stabil und vorwärtsgerichtet. Die Drums stützen die große Bogenform: In ruhigeren Passagen lassen sie mehr Raum; in den Refrains erhöhen kräftigere Schläge und Fills die Energie. Dass der Grundimpuls zunächst auf einer MPC4000 entwickelt und später mit Live-Schlagzeug umgesetzt wurde, erklärt die Verbindung aus klarer Pop-Pulsation und menschlicher Dynamik besonders gut.

Score-Beispiel 3: erfundenes 4/4-Akzentmodell

Auch dieses Beispiel ist nicht aus dem Song abgeschrieben. Es zeigt, wie wiederkehrende Akzente und Achtelbewegung einen Midtempo-Puls antreiben können.

Vergleiche das Modell mit der Aufnahme: Welche Akzente nimmst Du im echten Drum-Part wahr, und wo sorgen Fills für Übergänge zwischen Formteilen?

Gesang

Adeles Gesang verbindet kontrollierte, relativ intime Strophen mit stark projizierten Refrains. Hörbar sind ein großer Dynamikumfang, deutliche Konsonanten, eine tragfähige Brust- beziehungsweise Mischstimmenqualität in höheren Lagen und ein bewusst eingesetztes raues Timbre. Solche Begriffe sind jedoch Beschreibungen der Hörwahrnehmung und keine medizinischen Aussagen über die Stimme.

Besonders wichtig ist die Produktionsgeschichte: Die veröffentlichte Gesangsleistung geht auf die frühe Demo-Phase zurück. Damit lässt sich zeigen, dass technische Perfektion nicht automatisch wichtiger ist als Ausdruck. Eine Aufnahme kann gerade deshalb überzeugen, weil sie einen emotional konzentrierten Moment konserviert.

Höranalyse Stimme

1. Höre nur auf die Lautstärkekurve der Stimme. Markiere drei Stellen mit zurückgenommen, wachsend und maximal.
2. Achte auf den Übergang von gesprochen wirkender Textdeklamation zu langen, gesungenen Zielnoten.
3. Prüfe, wie Hall und Delay die Stimme vergrößern, ohne ihre Textverständlichkeit vollständig aufzulösen.
4. Vergleiche Studio und Live: Wo wirkt die Phrasierung flexibler, wo kontrollierter?

Instrumentierung und Arrangement

Die Credits nennen Fraser T. Smith an Bass, Gitarre und Klavier, Ash Soan am Schlagzeug sowie Wired Strings mit einem Arrangement von Rosie Danvers. Die Streicher sind kein bloßer Hintergrundteppich: Sie übernehmen im Verlauf eine dramaturgische Funktion, indem sie Übergänge verdichten und den Refrain klanglich verbreitern.

Frei verfügbares Anschauungsbild eines Mischpults. Es zeigt nicht das konkrete Studio von Fraser T. Smith, veranschaulicht aber die Ebene des Mixings. Public Domain.

Arrangement als Steigerungsform

Formbereich	typische Klangfunktion	höranalytische Leitfrage
Intro	harmonische und klangliche Grundfarbe wird etabliert	Wie schnell erkennst Du Tonalität und Puls?
Strophe	Stimme und Begleitung bleiben vergleichsweise transparent	Welche Instrumente lassen Platz für den Text?
Übergang vor dem Refrain	Spannung und Erwartung nehmen zu	Welche Register, Akkorde oder Dynamikverläufe erzeugen Vorwärtsdrang?
Refrain	volle Klangbreite, starke Stimme, Streicher und Drums	Welche Schicht trägt am meisten zur Größe bei?
Bridge	Kontrast und erneute Vorbereitung des Höhepunkts	Was verändert sich gegenüber der Strophe?
Schlussrefrain/Outro	maximale Verdichtung und emotionaler Abschluss	Welche Elemente werden wiederholt, verstärkt oder verlängert?

Produktion und Klangraum

Fraser T. Smith produzierte und mischte den Song. Seine spätere Aufschlüsselung ist didaktisch besonders wertvoll, weil sie konkrete Werkzeuge mit hörbaren Folgen verbindet: MPC-basierter Groove-Entwurf, Upright-Piano, Live-Schlagzeug, Streicher, Lexicon-224-Hall, Vocal Chain und Delay. Dabei sollte man nicht in die Falle geraten, ein bestimmtes Gerät als alleinige Ursache des Erfolgs zu behandeln. Entscheidend ist die Kombination aus Arrangement, Performance und Mixentscheidungen.

Ein sinnvoller Produktionsbegriff lautet deshalb: Technik dient der musikalischen Dramaturgie. Der Hall vergrößert den Raum, die Streicher verbreitern das Spektrum, das Schlagzeug stabilisiert die Energie und die Stimme bleibt der emotionale Fokus.

Songform

Eine verbreitete Formanalyse gliedert die Aufnahme in Intro, erste Strophe, Übergang beziehungsweise Pre-Chorus, Refrain, zweite Strophe, erneuten Übergang, Refrain, Bridge, Schlussrefrain und Outro. Die genaue Benennung einzelner Übergangsteile kann je nach Analysemethode variieren. Entscheidend ist die Funktion: Die Form baut wiederholt Spannung auf und entlädt sie im Refrain.

Form als Dramaturgie: Die Wiederkehr des Refrains ist nicht identisch mit bloßer Wiederholung. Mit jeder Wiederkehr verändern sich Kontext, Instrumentationsdichte und emotionale Bedeutung. Du kannst deshalb untersuchen, wie dieselbe musikalische Idee nach einer Bridge anders wirkt als nach der ersten Strophe.

Textthemen, Bildsprache und sinngemäße Übersetzung

Der vollständige Songtext wird hier aus urheberrechtlichen Gründen nicht wiedergegeben. Auch eine vollständige Zeile-für-Zeile-Übersetzung würde den geschützten Text zu weitgehend reproduzieren.

Das zentrale Bild steckt bereits in der kurzen Phrase „set fire to the rain“. Feuer und Regen sind gegensätzliche Elemente. Gerade diese Unmöglichkeit macht die Metapher stark: Sie kann als Bild für einen radikalen emotionalen Bruch gelesen werden, bei dem etwas scheinbar Unvereinbares gleichzeitig erlebt wird – Nähe und Enttäuschung, Liebe und Zerstörung, Festhalten und Loslassen.

Sinngemäße Inhaltserschließung auf Deutsch: Eine Sprecherin erinnert sich an eine Beziehung, die zunächst Halt und Rettung versprach. Später erkennt sie widersprüchliche oder unehrliche Seiten des Gegenübers. Der Refrain verwandelt diese Erkenntnis in ein dramatisches Befreiungsbild: Die Beziehung soll nicht nur beendet, sondern emotional „verbrannt“ und hinter sich gelassen werden. Zugleich zeigt der Text, dass Erinnerungen und Bindung nicht sofort verschwinden. Diese Zusammenfassung vermittelt den Sinn, ohne den englischen Originaltext vollständig zu ersetzen.

Bildsprache untersuchen

1. Paradox: Feuer und Regen werden in einer unmöglichen Handlung verbunden.
2. Metapher: Naturkräfte stehen für starke innere Zustände.
3. Kontrast: Schutz und Verletzung, Wahrheit und Täuschung, Nähe und Trennung werden gegeneinandergestellt.
4. Dramatisierung: Das Bild ist größer als eine alltägliche Trennungsszene und passt dadurch zum orchestralen Arrangement.

Vergleich: Studiofassung und Live at the Royal Albert Hall

Die Livefassung aus der Royal Albert Hall ist besonders relevant, weil sie nicht nur ein Konzertdokument ist: Diese Version gewann 2013 den Grammy für Best Pop Solo Performance.

Innenraum der Royal Albert Hall, aufgenommen im Juni 2011. Das Bild ist Public Domain und zeigt den Aufführungsort der bekannten Livefassung.

Video laden

YouTube

YouTube sammelt möglicherweise persönliche Daten. Datenschutzrichtlinie

Fortfahren Ausblenden

Hörbare Unterschiede

Merkmal	Studioaufnahme	Royal-Albert-Hall-Livefassung
Raum	kontrollierter Studio-Raum mit gezielt gestaltetem Hall und Delay	hörbare Saalakustik und Publikumspräsenz
Gesang	sehr fokussierte, früh entstandene Demo-Performance als Zentrum des Mixes	live stärker an Konzertmoment, Atem, Tagesform und Publikumsenergie gebunden
Dynamik	fein editier- und mischbar; Übergänge sehr kontrolliert	größere spontane Schwankungen und unmittelbare Reaktion des Saals
Instrumente	Schichten sind im Mix präzise austariert	Band und Ensemble werden als gemeinsames Bühnengeschehen wahrgenommen
Wirkung	filmisch, kompakt, reproduzierbar	ereignishaft, räumlich und performativ

Hörauftrag: Spiele beide Fassungen nacheinander. Notiere mindestens fünf konkrete Unterschiede mit Zeitmarken. Verwende beschreibende Begriffe wie Hallfahne, Phrasierung, Schlagzeug-Fill, Streicherdichte, Publikum, Register und Dynamik, statt nur besser oder schlechter zu schreiben.

Rezeption und Bedeutung im Werk von Adele

Set Fire to the Rain wurde zu einem der international prägenden Songs der 21-Phase. In den USA erreichte er Platz eins der Billboard Hot 100 und war der dritte US-Nummer-eins-Hit aus demselben Album. Zusammen mit Rolling in the Deep und Someone Like You zeigt der Song, wie unterschiedlich Adele emotionale Intensität auf demselben Album gestaltet: rhythmisch treibend, radikal reduziert oder groß orchestriert.

Die Grammy-Auszeichnung der Livefassung zeigt außerdem, dass der Song nicht nur als Studioproduktion funktionierte. Seine Wirkung ließ sich in eine Bühnensituation übertragen, in der Stimme, Band, Saal und Publikum gemeinsam Teil der Wahrnehmung wurden.

Rechtssichere und didaktisch sinnvolle Mediennutzung

Die eingebetteten Wikimedia-Commons-Bilder sind frei lizenziert oder gemeinfrei. Die jeweilige Lizenz und Urheberschaft findest Du auf der Dateibeschreibungsseite. Die YouTube-Videos sind dagegen keine OER, sondern offizielle beziehungsweise seriöse externe Hör- und Analysequellen. Sie dürfen eingebettet und angesehen werden, aber daraus folgt keine Erlaubnis, die Tonspur herunterzuladen, zu kopieren oder neu zu veröffentlichen.

1. Adele-Foto von 2011 – CC BY 2.0
2. Akai MPC4000 – CC BY 2.0
3. Yamaha Upright Piano – CC BY 3.0
4. Mixing console – Public Domain
5. Royal Albert Hall interior – Public Domain

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien Set Fire to the Rain? (21) (!19) (!25) (!30)

Wer schrieb den Song gemeinsam mit Adele und produzierte die Studioaufnahme? (Fraser T Smith) (!Rick Rubin) (!Ryan Tedder) (!Dan Wilson)

In welcher Tonart steht die Studioaufnahme? (D-Moll) (!C-Dur) (!E-Dur) (!A-Dur)

Welches ungefähre Tempo wird für die Aufnahme angegeben? (108 BPM) (!72 BPM) (!140 BPM) (!180 BPM)

Wer schrieb das Streicherarrangement? (Rosie Danvers) (!Ash Soan) (!Tom Coyne) (!Paul Epworth)

Welches Gerät wird für den frühen Drum-Entwurf der Produktion dokumentiert? (Akai MPC4000) (!Roland TR-808) (!Moog Minimoog) (!Mellotron)

Was ist eine besondere Eigenschaft des veröffentlichten Gesangs? (Die frühe Demo-Performance blieb die Grundlage der finalen Fassung) (!Der Gesang wurde vollständig synthetisch erzeugt) (!Die Stimme wurde von einer anderen Sängerin gedoppelt) (!Die finale Fassung enthält keinen Hall)

Welcher Ort ist mit der preisgekrönten Livefassung verbunden? (Royal Albert Hall) (!Sydney Opera House) (!Carnegie Hall) (!Madison Square Garden)

Welche rhetorische Figur prägt das Bild Feuer im Regen besonders? (Paradox) (!Pleonasmus) (!Euphemismus) (!Litotes)

Welche Auszeichnung erhielt die Royal-Albert-Hall-Livefassung? (Grammy für Best Pop Solo Performance) (!Oscar für Best Original Song) (!Tony Award für Best Score) (!Pulitzer-Preis für Musik)

Memory

D-Moll	Tonart der Studioaufnahme
108 BPM	ungefähres Tempo
Fraser T Smith	Coautor und Produzent
Ash Soan	Schlagzeug
Rosie Danvers	Streicherarrangement
Myaudiotonic Studios	zentraler Aufnahmeort in London
Royal Albert Hall	Ort der bekannten Livefassung
Akai MPC4000	Werkzeug des frühen Drum-Entwurfs

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Demo-Gesang	blieb Grundlage der finalen Gesangsperformance
Live-Schlagzeug	wurde von Ash Soan eingespielt
Streicher	wurden von Rosie Danvers arrangiert
Lexicon-Hall	gehört zur dokumentierten räumlichen Produktionsgestaltung
Royal-Albert-Hall-Version	erhielt den Grammy für Best Pop Solo Performance

Kreuzworträtsel

Adele	Welche Sängerin interpretiert den Song?
Smith	Wie lautet der Nachname des Coautors und Produzenten?
Danvers	Wie lautet der Nachname der Arrangeurin der Streicher?
Myaudiotonic	Wie heißt das Londoner Studio, in dem zentrale Teile entstanden?
Ballade	Welcher Formtyp steckt im Begriff Powerballade?
Reverb	Welcher englische Studiobegriff bezeichnet Hall?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Set Fire to the Rain erschien auf Adeles Album . Der Song wurde gemeinsam mit Fraser T. Smith geschrieben und von ihm . Die Studioaufnahme steht in . Das Tempo liegt ungefähr bei . Das Streicherarrangement stammt von Rosie . Der frühe Drum-Entwurf wurde mit einer Akai entwickelt. Für die Veröffentlichung blieb die emotionale frühe des Gesangs zentral. Die bekannte Livefassung wurde in der aufgenommen.

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre die Studioaufnahme und notiere zu Strophe, Übergang und Refrain jeweils drei hörbare Merkmale.
2. Bildsprache: Gestalte eine eigene Collage zu den Gegensätzen Feuer und Regen. Nutze nur selbst erstellte oder frei lizenzierte Bilder und erkläre Deine Symbolwahl.
3. Instrumentenkunde: Recherchiere Klavier, Schlagzeug und Streicher als Klanggruppen und beschreibe, welche Funktion sie im Song übernehmen.
4. Songform: Zeichne die Form des Songs als farbige Zeitleiste. Markiere Intro, Strophen, Refrains, Bridge und Outro.

Standard

1. Vergleichendes Hören: Vergleiche Studio- und Royal-Albert-Hall-Fassung mit mindestens fünf Zeitmarken. Begründe jeden Unterschied mit einem musikalischen Fachbegriff.
2. Musikproduktion: Erstelle in einer DAW oder Audio-App einen 20-sekündigen eigenen Spannungsaufbau aus Klavier, Beat und Pad oder Streichersound. Verwende keine Melodie aus dem Original.
3. Metaphernanalyse: Schreibe einen kurzen Interpretationsessay zur Funktion widersprüchlicher Naturbilder in Popsongs und vergleiche Adeles Titelbild mit einem selbst gewählten Beispiel.
4. Score-Experiment: Verändere das selbst erstellte D-Moll-Modell aus diesem aiMOOC durch Umkehrungen, Registerwechsel oder andere Rhythmik. Beschreibe die veränderte Wirkung.

Schwer

1. Produzentenperspektive: Analysiere das Sound-On-Sound-Video und rekonstruiere die Produktionskette vom Entwurf bis zum Mix in einem Flussdiagramm. Kennzeichne gesicherte Aussagen und eigene Schlüsse getrennt.
2. Arrangementanalyse: Erstelle eine Partiturgrafik ohne Originalnoten: Zeige auf einer Zeitachse nur Einsatzdichte, Register und Dynamik von Stimme, Klavier, Drums, Bass und Streichern.
3. Forschungsinterview: Interviewe eine Tontechnikerin, einen Tontechniker oder eine erfahrene Musikerin beziehungsweise einen Musiker über die Frage, wann eine Demo-Performance einer technisch perfekteren Neuaufnahme überlegen sein kann.
4. Eigenkomposition: Komponiere eine 60- bis 90-sekündige eigene Powerballade mit einem paradoxen Bild als Ausgangspunkt. Nutze eine selbst entwickelte Harmonik und dokumentiere, wie Arrangement und Hall die Dramaturgie unterstützen.

Lernkontrolle

1. Analyse und Transfer: Erkläre, warum die Entscheidung für eine frühe Demo-Stimme musikalisch sinnvoll sein kann, obwohl spätere Neuaufnahmen technisch sauberer sein könnten. Übertrage Deine Argumentation auf ein anderes kreatives Feld.
2. Produktionsästhetik: Beurteile anhand konkreter Hörmerkmale, wie viel der dramatischen Wirkung aus Komposition und wie viel aus Arrangement und Produktion entsteht. Begründe mit mindestens drei Beispielen.
3. Vergleich Studio Live: Entwickle Kriterien für einen fairen Vergleich von Studio- und Livefassungen. Wende sie auf zwei selbst gewählte Stellen des Songs an.
4. Text und Musik: Zeige, wie das paradoxe Bild von Feuer und Regen durch musikalische Mittel verstärkt wird. Verbinde mindestens zwei Textbeobachtungen mit zwei Klangbeobachtungen.
5. Harmonik: Erfinde eine neue vierakkordige Mollfolge, die eine ähnliche Spannung zwischen Schwere und Öffnung erzeugt, ohne die dokumentierte Folge des Songs zu kopieren. Erkläre Deine harmonische Entscheidung.
6. Medienkompetenz: Entwickle einen Plan für eine Unterrichtspräsentation, die offizielle YouTube-Hörbeispiele und frei lizenzierte Commons-Bilder rechtssicher kombiniert. Begründe, was eingebettet, was kopiert und was nur verlinkt werden darf.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du Zusammenhänge erklären und nicht nur Daten auswendig wiedergeben kannst.

1. Du kannst die Entstehung des Songs in den Kontext des Albums 21 einordnen.
2. Du kannst mindestens drei belegte Besonderheiten dieser konkreten Aufnahme mit Quellen erklären.
3. Du kannst Tonart, ungefähres Tempo, Metrum und zentrale Formteile benennen und in ihrer Wirkung deuten.
4. Du kannst zwischen Komposition, Arrangement, Performance und Produktion unterscheiden.
5. Du kannst die Funktion von Klavier, Schlagzeug und Streichern im dramaturgischen Aufbau beschreiben.
6. Du kannst Studio- und Livefassung anhand konkreter Hörmerkmale vergleichen.
7. Du kannst zentrale Textthemen und das paradoxe Bild von Feuer und Regen sinngemäß erklären, ohne den vollständigen Songtext zu reproduzieren.
8. Du kannst belegen, warum frei lizenzierte Commons-Medien anders genutzt werden dürfen als urheberrechtlich geschützte Musikvideos.
9. Du kannst eigene kurze musikalische Modelle erstellen, ohne die geschützte Originalmelodie oder vollständige Partitur zu kopieren.

Quellen und Nachweise

1. Sound On Sound: Fraser T Smith – Producing “Set Fire To The Rain” by Adele, 2023
2. Sound On Sound auf YouTube: ausführliche Produktionsanalyse mit Fraser T. Smith
3. Adele – Set Fire to the Rain, offizieller Audio-Upload
4. Adele – Set Fire To The Rain, Live at the Royal Albert Hall, offizieller Artist-Kanal
5. Recording Academy: Best Pop Solo Performance bei den 55th GRAMMYs
6. Dazed: Interview mit Fraser T. Smith
7. Music Week, 28. Mai 2011: Produktionsinterviews zu 21
8. The Observer/The Guardian: Rezension zu 21, 2011
9. Wikipedia: Set Fire to the Rain
10. Deutsche Wikipedia: Set Fire to the Rain
11. Top 40: Credits und Aufnahmeorte

Verknüpfte Lernbereiche

Adele - Set Fire to the Rain Adele 21 Popmusik Powerballade Musikanalyse Harmonik Rhythmus Gesang Instrumentierung Arrangement Musikproduktion Songwriting Liedtextanalyse Metapher Urheberrecht Open Educational Resources