ABBA - Chiquitita

ABBA – Chiquitita

Chiquitita ist eine 1979 veröffentlichte Ballade der schwedischen Popgruppe ABBA. Das Stück verbindet eine tröstende Erzählperspektive mit einer sorgfältig gesteigerten Studioproduktion, einer deutlich wahrnehmbaren akustischen Gitarrenfarbe, mehrstimmigem Gesang und einer ungewöhnlich langen instrumentalen Schlussentwicklung am Klavier. Gleichzeitig ist das Lied musikgeschichtlich eng mit dem UNICEF-Benefizprojekt Music for UNICEF und dem Internationalen Jahr des Kindes 1979 verbunden.

Dieser aiMOOC untersucht Entstehung, zeitgeschichtlichen Kontext, Stil, Melodie, Harmonik, Rhythmus, Gesang, Instrumentierung, Arrangement, Produktion, Songform, Textthemen, Bildsprache, Rezeption und Bedeutung im Werk ABBAs. Du arbeitest dabei mit belegten Quellen, offiziellen Hörbeispielen und frei lizenzierten Bildern. Geschützte Songtexte werden nicht vollständig wiedergegeben. Auch die Notenbeispiele der MediaWiki-Extension Score sind keine Transkriptionen der geschützten Originalmelodie, sondern kurze, neu erstellte Modelle für analytische Begriffe.

ABBA bei einer Chiquitita-Performance in der Schweiz 1979. Foto: Peter Mazel/Sunshine International, CC BY 3.0 via Wikimedia Commons.

Das Bild ist auf Wikimedia Commons unter CC BY 3.0 freigegeben.

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Das eingebettete Video stammt vom offiziellen ABBA-YouTube-Kanal. Es ist kein frei lizenziertes OER-Medium; die Einbettung dient als offizielles Hör- und Anschauungsbeispiel. Rechte an Musik und Video verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Basisdaten

Merkmal	Information
Interpret	ABBA
Songwriter	Benny Andersson und Björn Ulvaeus
Produzenten	Benny Andersson und Björn Ulvaeus
Toningenieur	Michael B. Tretow
Aufnahme	zentrale Backing-Track-Session am 13. Dezember 1978; Datenbank-Credits führen Arbeiten am 13. und 14. Dezember 1978
Studio	Polar Music Studios, Stockholm
Single-Veröffentlichung	16. Januar 1979
Album	Voulez-Vous, 1979
Hauptstimme	Agnetha Fältskog
Grundmetrum	4/4-Takt
Grundtonart	A-Dur
Tempo	ungefähr 84 Schläge pro Minute
Charakter	Pop-Ballade mit Soft-Rock-, Folk- und lateinamerikanisch gefärbten Arrangementelementen

Die offizielle ABBA-Darstellung nennt den 13. Dezember 1978 für die entscheidende Neufassung des Backing Tracks. MusicBrainz führt Aufnahme-Credits für den 13. und 14. Dezember. Solche kleinen Datumsunterschiede sind ein gutes Beispiel dafür, warum Musikforschung mehrere Quellen vergleichen sollte. A-Dur und ein Tempo um 84 BPM werden unter anderem von Musicnotes und datenbasierten Musikanalysediensten angegeben.

Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext

Vom Arbeitstitel zur veröffentlichten Fassung

Die Entstehung von Chiquitita verlief nicht geradlinig. Anfang Dezember 1978 arbeitete ABBA zunächst an einem Stück mit dem Arbeitstitel Kålsupare. Daraus entwickelte sich In The Arms Of Rosalita. In dieser frühen Fassung wechselten sich Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad in den Strophen ab. Die Gruppe empfand das Ergebnis jedoch als zu schwer und zu langsam und überarbeitete die musikalische Grundlage grundlegend.

Nach der Rückkehr von Fernsehaufnahmen in London entstand am 13. Dezember 1978 eine leichtere zweite Backing-Track-Fassung. An der Session wirkten unter anderem Ola Brunkert am Schlagzeug, Rutger Gunnarsson am Bass und Lasse Wellander an der Gitarre mit. Der Arbeitstitel wechselte über Kålsupare II und Three Wise Guys schließlich zu Chiquitita Angelina und danach zu Chiquitita.

Rekonstruktion der Polar Music Studios im ABBA The Museum. Foto: Artifex, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.

Die Studiorekonstruktion auf Wikimedia Commons ist unter CC BY-SA 4.0 lizenziert.

Mindestens drei belegte Besonderheiten genau dieser Aufnahme

1. Überarbeiteter Backing Track statt bloßer Textänderung: Die veröffentlichte Aufnahme entstand nicht einfach durch einen neuen Text über die erste Fassung. Das musikalische Fundament wurde neu angelegt, weil die frühere Version als zu schwer empfunden wurde. Die zweite Fassung sollte leichter wirken.
2. Akustische Gitarre als bewusst beibehaltenes Merkmal: Lasse Wellanders akustisches Gitarrenintro war bereits in der früheren Version vorhanden und wurde für die neue Fassung erweitert. In den Sessionbändern diskutierten Andersson und Ulvaeus außerdem El Cóndor Pasa als klanglichen Bezugspunkt für eine lateinamerikanisch gefärbte Atmosphäre.
3. Eine frühere Bridge wurde zur instrumentalen Schlusssektion: Ein Mittelteil der älteren Fassung wurde ans Ende des Stücks verschoben. Die ursprünglichen Gesangsparts entfielen; nur die harmonische Grundlage blieb. Benny Andersson entwickelte darüber eine neue instrumentale Klaviermelodie. Daraus entstand die markante ausgedehnte Coda der veröffentlichten Fassung.
4. Besondere Stimmendramaturgie: Agnetha singt den ersten Abschnitt zunächst allein. Frida tritt danach hinzu, wodurch sich der Klang vom intimen Einzelgesang zur charakteristischen ABBA-Mehrstimmigkeit erweitert.
5. Kein eigens inszenierter Hallström-Promoclip: Wegen des kurzen Zeitabstands zwischen Fertigstellung und Veröffentlichung entstand ausnahmsweise kein typischer Lasse-Hallström-Promofilm. Eine in der Schweiz aufgenommene Fernsehperformance wurde später als offizieller Clip verwendet.

Diese Merkmale sind für die Analyse wichtig, weil sie zeigen, dass Arrangement und Form nicht nachträglich zufällig entstanden, sondern Ergebnis mehrerer bewusster Produktionsentscheidungen waren.

1979: Internationales Jahr des Kindes und UNICEF

Für den 9. Januar 1979 war in der Generalversammlung der Vereinten Nationen in New York das Benefizkonzert Music for UNICEF: A Gift of Song geplant. Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler sollten einen Song zugunsten von UNICEF beitragen. Nach Fertigstellung von Chiquitita entschied ABBA, statt des zunächst als Single vorgesehenen If It Wasn't For The Nights die neue Ballade zu veröffentlichen und mit dem UNICEF-Projekt zu verbinden.

Die Single erschien am 16. Januar 1979. UNICEF berichtete 2024, dass die seit 1979 gespendeten Einnahmen aus dem Song insgesamt mehr als fünf Millionen US-Dollar für den Kinderschutz erbracht hätten. Die fortlaufenden Erlöse entstehen auch durch Käufe und Streams.

Wichtig für eine quellenkritische Höranalyse: Die Präsentation beim UNICEF-Konzert wird in der spezialisierten ABBA-Dokumentation ABBA Omnibus als Playback-Performance geführt. Sie sollte deshalb nicht mit einer echten Liveaufnahme verwechselt werden.

Stil und Genre

Chiquitita steht auf einem Album, das stark vom Disco-Boom der späten 1970er Jahre geprägt war. Gerade deshalb fällt die Ballade auf: Die offizielle ABBA-Seite beschreibt Voulez-Vous als von Dance-Beats und Disco-Einflüssen geprägt, während Chiquitita und I Have A Dream stilistisch deutlich außerhalb dieses Kerns liegen.

Statt eines durchgehenden Disco-Grooves hörst Du eine melodieorientierte Pop-Ballade. Akustische Gitarre, Klavier, Bass, Schlagzeug und eine allmählich dichter werdende Gesangsschichtung bestimmen den Klang. Die lateinamerikanische Färbung ist eher eine stilistische Anspielung im Arrangement als die Zugehörigkeit zu einer bestimmten lateinamerikanischen Tanzform. Die Produzenten selbst nannten El Cóndor Pasa als Referenz.

AllMusic beschreibt den Song rückblickend als eine Ballade mit lateinamerikanischer Färbung, dramatischer Melodik, mehrschichtigen Harmonien und einem ausgedehnten instrumentalen Schluss.

Musikalische Analyse

Melodie

Die Melodie ist stark gesanglich gedacht. In den Strophen wirkt sie zunächst erzählend und zurückhaltend. Längere melodische Bögen und schrittweise Bewegungen unterstützen den Eindruck eines persönlichen Gesprächs. Im Refrain wird die melodische Bewegung breiter und zielgerichteter. So entsteht ein hörbarer Übergang von Sorge und Innenschau zu Zuversicht und Öffnung.

Auffällig ist, dass die große emotionale Steigerung nicht allein durch hohe Töne entsteht. Ebenso wichtig sind die dichter werdenden Begleitstimmen, die stärkere Rhythmusgruppe und die zunehmende klangliche Breite.

Harmonik

Die Grundtonart der veröffentlichten Fassung wird als A-Dur angegeben. Die Harmonik arbeitet überwiegend funktional und bleibt damit für eine Pop-Ballade gut nachvollziehbar. Gleichzeitig erzeugen Mollbereiche und spannungsreichere Zwischenstationen dunklere Farben, bevor dominante Funktionen wieder in stabilere Durbereiche führen.

Für die Analyse ist besonders das Verhältnis zwischen Spannung und Auflösung wichtig. Das folgende Score-Beispiel ist frei erfunden und enthält keine Melodie aus Chiquitita. Es zeigt lediglich ein mögliches einfaches Modell für tonale Spannung in A-Dur:

Das Modell lässt sich als I – vi – IV – V – I lesen. Entscheidend ist nicht, dass dies die Akkordfolge des Songs abbildet, sondern dass Du daran hörst, wie eine Dominante Spannung aufbaut und die Tonika sie wieder stabilisiert.

Rhythmus und Tempo

Die Aufnahme steht im 4/4-Takt und bewegt sich ungefähr im Bereich von 84 BPM. Der Rhythmus ist damit deutlich ruhiger als viele Disco-Titel des Albums. Die Begleitung wirkt zunächst relativ offen und wird später durch Schlagzeug, Bass und dichteres Klavierspiel energischer.

Auch das folgende Rhythmusbeispiel ist selbst erstellt und nicht aus der Aufnahme transkribiert:

Achte beim Hören darauf, dass eine Ballade trotz gemäßigten Tempos einen klaren Vorwärtsimpuls entwickeln kann. Dieser entsteht nicht durch Geschwindigkeit allein, sondern durch Akzentsetzung, Bassbewegung, Schlagzeugeinsatz und Arrangementverdichtung.

Gesang

Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad 1979. Foto: Kåre Eide, CC0 via Wikimedia Commons.

Das Foto ist unter CC0 freigegeben.

Agnetha Fältskog trägt die Hauptstimme. In der Dramaturgie der Aufnahme ist entscheidend, dass sie zunächst allein beginnt und Frida später hinzutritt. Dadurch verändert sich die Sprecherwirkung: Aus einem intimen, beinahe vertraulichen Beginn wird ein breiterer Gemeinschaftsklang.

Typisch für ABBAs Studiostil ist die präzise Abstimmung mehrerer Stimmen. In Chiquitita dient die Mehrstimmigkeit nicht nur als Dekoration. Sie verstärkt die inhaltliche Idee von Unterstützung und Gemeinsamkeit. Die Stimmen wachsen gewissermaßen mit der Zuversicht des Textes.

Instrumentierung

MusicBrainz nennt für die veröffentlichte Aufnahme unter anderem folgende Beteiligte: Benny Andersson an Keyboards und Synthesizer, Ola Brunkert am Schlagzeug, Rutger Gunnarsson am Bass, Björn Ulvaeus an Banjo und Gitarren sowie Lasse Wellander an Gitarren. Agnetha Fältskog ist als Leadstimme verzeichnet; Michael B. Tretow als Toningenieur.

Besonders hörrelevant sind:

1. Akustische Gitarre: prägt den Beginn und unterstützt die lateinamerikanisch gefärbte Klangassoziation.
2. Klavier: gewinnt im Verlauf an Bedeutung und übernimmt in der Coda eine Hauptrolle.
3. Bass und Schlagzeug: stabilisieren den 4/4-Puls und steigern die Energie.
4. Mehrstimmiger Gesang: erweitert die Klangfläche und trägt die emotionale Verdichtung.
5. Banjo und weitere Gitarren: ergänzen das Saiteninstrumentenfundament der Studioaufnahme.

Arrangement und Produktion

Die Produktionsgeschichte zeigt besonders deutlich, wie sehr ein Song durch Arrangemententscheidungen verändert werden kann. Die frühere, schwerere Fassung wurde verworfen, obwohl wesentliche musikalische Ideen bereits vorhanden waren. Für die zweite Fassung blieb das Gitarrenintro erhalten, wurde aber erweitert. Gleichzeitig wurde ein vorhandener Mittelteil an das Ende verschoben und instrumentalisiert.

Das bedeutet: Die berühmte Schlusswirkung wurde nicht einfach angehängt. Sie entstand durch strukturelles Umbauen bereits vorhandenen Materials und durch eine neue Klavieridee. Das ist ein gutes Beispiel für Arrangement als kompositorische Arbeit.

Das folgende kurze Modell ist wieder vollständig neu erfunden. Es zeigt nur, wie eine Klavierfigur in einer Coda durch wiederholte gebrochene Akkorde Bewegungsenergie erzeugen kann:

Vergleiche das Prinzip mit der Originalaufnahme: Wiederholung, stetige Pulsation und harmonische Zielbewegung können einen Schluss zugleich verlängern und intensivieren.

Songform

Die Form lässt sich vereinfacht so beschreiben:

Intro – Strophenbereich – weiterer Strophenbereich – Refrain – verkürzter neuer Strophenbereich – Refrain – ausgedehnte instrumentale Coda

Die genaue Wahrnehmung hängt davon ab, ob man einzelne Textabschnitte als eigene Strophen oder als größere Verse-Einheiten zählt. Für die Höranalyse ist wichtiger, dass der Song nicht nach dem letzten gesungenen Refrain sofort endet. Die instrumentale Schlussphase erhält ungewöhnlich viel Raum und wird dadurch selbst zu einem formprägenden Abschnitt.

Text, Bildsprache und sinngemäße Übersetzung

Zentrale Textthemen

Der Text stellt keine Liebeserklärung der singenden Person an einen Partner dar, sondern eine Trostsituation zwischen vertrauten Menschen. Eine angesprochene Person leidet sichtbar unter einer gescheiterten Beziehung oder einem schweren emotionalen Verlust. Die Sprecherin erkennt die Trauer, bietet Nähe an und versucht, Zukunftshoffnung zu vermitteln.

Eine sehr kurze Originalzeile lautet: „You'll be dancing once again“. Dieses kurze Zitat zeigt die zentrale Bewegung des Textes: von Trauer hin zur Vorstellung einer wiedergewonnenen Lebensfreude.

Die wichtigsten Themen sind Freundschaft, Anteilnahme, Trauer, Heilung, Hoffnung und Neubeginn. Bemerkenswert ist, dass die Sprecherin das Leiden nicht leugnet. Hoffnung entsteht erst, nachdem Schmerz ausdrücklich wahrgenommen wurde.

Bildsprache

Die Bildsprache verbindet Verletzlichkeit und Wiederherstellung. Motive wie ein beschädigter Flügel oder eine verletzte Feder lassen an verlorene Bewegungsfreiheit denken. Bilder von Licht, Himmel, Tanz und neuem Singen stehen dagegen für Rückkehr von Kraft und Selbstvertrauen. Auch Bilder von Einsturz und Erlöschen markieren den vorherigen Verlust.

Diese Gegensätze erzeugen eine klare semantische Dramaturgie:

Verletzung → Anerkennung des Schmerzes → Unterstützung → Wiedergewinnung von Bewegung, Stimme und Licht

Sinngemäße deutsche Inhaltserschließung

Sinngemäß sagt die Sprecherin: Ich sehe, dass es Dir schlecht geht. Du musst Deine Trauer nicht verstecken. Du kannst Dich auf mich verlassen. Schmerz bleibt nicht für immer. Du wirst wieder Kraft finden, tanzen, singen und Freude erleben.

Dies ist bewusst keine vollständige Übersetzung des urheberrechtlich geschützten Liedtextes, sondern eine Inhaltszusammenfassung.

Die besondere Coda

Die Schlusssektion ist eines der auffälligsten Merkmale der Aufnahme. Nach dem gesungenen Hauptteil übernimmt das Klavier eine stärker hervortretende Rolle. Die Bewegung wirkt zunehmend gelöst und beinahe tänzerisch. Genau diese Schlusssektion entstand laut offizieller ABBA-Dokumentation aus einer früheren Bridge, deren Akkordstruktur erhalten, deren Gesang aber entfernt wurde. Benny Andersson schrieb dafür eine neue instrumentale Klavierlinie.

Die Coda ist deshalb nicht bloß ein langes Fade-out, sondern ein eigener dramaturgischer Raum. Sie übersetzt die textliche Hoffnung in instrumentale Bewegung: Nach dem Gespräch über Trauer übernimmt die Musik selbst das letzte Wort.

Vergleich verschiedener Fassungen

Englische Studiofassung und spanische Studiofassung

Die spanische Fassung wurde 1979 mit einem Text von Buddy und Mary McCluskey aufgenommen. Die offizielle ABBA-Seite beschreibt, dass die spanische Version für ABBAs Durchbruch im spanischsprachigen Markt eine entscheidende Rolle spielte. In Argentinien erreichte sie Platz eins; innerhalb weniger Monate wurden dort laut ABBA-Seite etwa eine halbe Million Exemplare verkauft.

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Dieses offizielle Audio stammt vom ABBA-Kanal und nennt Buddy und Mary McCluskey als Übersetzer der spanischen Fassung.

Beim Hörvergleich fallen vor allem Unterschiede in Sprachrhythmus und Artikulation auf. Spanische Silben verteilen sich anders auf die vorhandenen melodischen Phrasen als englische. Dadurch verschieben sich kleine Betonungen, obwohl musikalische Identität, Tempocharakter und Grundarrangement sehr ähnlich bleiben. Die Übersetzung ist also keine wortwörtliche Kopie, sondern muss Bedeutung und Singbarkeit gleichzeitig berücksichtigen.

Studiofassung und Live at Wembley Arena 1979

ABBA veröffentlichte 2014 eine Konzertaufnahme ihrer 1979er Wembley-Auftritte; Chiquitita ist Teil dieses Livealbums.

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Das offizielle Live-Audio nennt neben Agnetha und Frida zusätzliche Backgroundstimmen sowie die Live-Toningenieure.

ABBA live in Edmonton am 13. September 1979. Foto: Anders Hanser, CC BY 3.0 via Wikimedia Commons.

Das Livefoto ist unter CC BY 3.0 verfügbar.

Im Vergleich zur Studiofassung hörst Du in der Wembley-Aufnahme:

1. Raum und Publikum: Konzertakustik und Publikumsreaktionen ersetzen die kontrollierte Studioumgebung.
2. Größere Livebesetzung: zusätzliche Backgroundstimmen und Liveinstrumente verbreitern den Klang.
3. Direktere Gesangsartikulation: kleine Unterschiede in Phrasierung und Klangbalance entstehen durch die Bühnensituation.
4. Weniger Studioperfektion als ästhetischer Vorteil: Die Livefassung wirkt unmittelbarer, während die Studiofassung stärker von fein abgestimmten Overdubs und Mixentscheidungen geprägt ist.

Wichtig: Das UNICEF-Fernsehbild vom Januar 1979 ist laut ABBA Omnibus eine Playback-Performance und eignet sich deshalb nicht als Gegenbeispiel für echte Live-Audio-Unterschiede.

Rezeption und Bedeutung im Werk von ABBA

Die Single wurde international sehr erfolgreich. Die offizielle ABBA-Seite berichtet von Platz eins in mindestens zehn Ländern. In Großbritannien erreichte Chiquitita laut Official Charts Platz zwei.

Die zeitgenössische Kritik war nicht einheitlich. Rückblickend wird der Song jedoch häufig als Beispiel für ABBAs Fähigkeit betrachtet, eingängige Popmelodik mit melancholischen Untertönen und sorgfältiger Studiogestaltung zu verbinden. AllMusic hebt gerade den Kontrast zwischen Balladencharakter, dramatischer Melodik, lateinamerikanischer Färbung und dem langen instrumentalen Schluss hervor.

Für ABBAs Werk ist Chiquitita aus mehreren Gründen bedeutend:

1. Es bildet auf dem discoorientierten Album Voulez-Vous einen deutlichen stilistischen Gegenpol.
2. Es gehört zu den besonders erfolgreichen internationalen Singles der Gruppe.
3. Die spanische Fassung trug wesentlich zu ABBAs Durchbruch in Lateinamerika und im spanischsprachigen Markt bei.
4. Die langfristige Verbindung mit UNICEF verleiht dem Song eine Wirkungsgeschichte, die weit über Charts und Tonträgerverkäufe hinausgeht.
5. Die charakteristische Klaviercoda zeigt exemplarisch, wie Benny Anderssons instrumentales Denken die Form eines Popsongs prägen kann.

ABBA im Oktober 1979 in Rotterdam. Foto: Fernando Pereira/Anefo, CC BY-SA 3.0 NL via Wikimedia Commons.

Das Foto steht unter CC BY-SA 3.0 NL.

Hörleitfaden

Höre die offizielle Studiofassung mehrmals mit wechselndem Fokus:

1. Melodie: Verfolge, wann die Gesangslinie eher erzählend und wann sie weit ausgreifend wirkt.
2. Rhythmus: Achte darauf, wie Schlagzeug und Bass die Ballade zunehmend antreiben.
3. Stimmen: Markiere den Moment, an dem aus dem solistischen Beginn ein dichterer Mehrstimmigkeitsklang wird.
4. Arrangement: Beobachte, welche Instrumente im Verlauf hinzukommen oder stärker hervortreten.
5. Form: Bestimme den Punkt, an dem der Gesang endet und die Coda zum eigenständigen Schlussabschnitt wird.
6. Produktion: Vergleiche Studiofassung, spanische Fassung und Wembley-Liveaufnahme auf Klangraum, Balance und Direktheit.

Medienkompetenz und Urheberrecht

Bei populärer Musik musst Du zwischen Analyse und Vervielfältigung unterscheiden. Eine Songanalyse darf über Melodie, Harmonik, Form, Produktion und Textthemen sprechen. Sie sollte aber nicht ohne Erlaubnis den vollständigen geschützten Liedtext oder eine vollständige Partitur wiedergeben.

In diesem aiMOOC werden deshalb:

1. nur sehr kurze Textzitate verwendet,
2. keine vollständigen Lyrics abgedruckt,
3. keine vollständige Übersetzung des Songtexts erstellt,
4. keine geschützte Melodie vollständig notiert,
5. Score-Beispiele ausschließlich als neu geschaffene Analysemodelle verwendet,
6. Wikimedia-Commons-Dateien mit ihrer jeweiligen freien Lizenz gekennzeichnet,
7. offizielle YouTube-Videos nur eingebettet und nicht als OER ausgegeben.

Quellenkritik

Musikgeschichtliche Details können je nach Quelle unterschiedlich datiert oder bezeichnet werden. Bei Chiquitita ist beispielsweise die zentrale Neuaufnahme des Backing Tracks auf der offiziellen ABBA-Seite auf den 13. Dezember 1978 datiert, während andere Discografiequellen den Aufnahmebeginn oder weitere Overdubs zusätzlich am 14. Dezember führen.

Für wissenschaftspropädeutisches Arbeiten gilt deshalb:

1. Bevorzuge Primärquellen, offizielle Archive und nachvollziehbar redigierte Datenbanken.
2. Trenne belegte Produktionsdaten von eigener Hörinterpretation.
3. Kennzeichne Widersprüche, statt eine unsichere Angabe als Tatsache auszugeben.
4. Nutze Fanquellen höchstens ergänzend und prüfe sie gegen stärkere Quellen.

Nachprüfbare Quellen

1. Offizielle ABBA-Seite: The Chiquitita Story
2. Offizielle ABBA-Seite: ABBA en Español
3. Offizielle ABBA-Seite: Voulez-Vous in Focus
4. UNICEF: ABBA and UNICEF celebrate raising $5 million for children
5. Official Charts: Chiquitita
6. MusicBrainz: Aufnahme-Credits
7. AllMusic: Song Review
8. Wikimedia Commons: ABBA Switzerland 1979
9. Wikimedia Commons: Polar-Studios-Rekonstruktion
10. Wikimedia Commons: Agnetha und Frida 1979
11. Wikimedia Commons: ABBA live 1979

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

In welchem Jahr erschien Chiquitita als Single? (1979) (!1976) (!1981) (!1984)

Wer singt in der veröffentlichten Aufnahme zunächst die Hauptstimme allein? (Agnetha Fältskog) (!Anni-Frid Lyngstad) (!Björn Ulvaeus) (!Benny Andersson)

Wann entstand die entscheidende neu angelegte Backing-Track-Fassung laut offizieller ABBA-Dokumentation? (13. Dezember 1978) (!4. Januar 1977) (!9. Januar 1979) (!16. Januar 1980)

Welche wichtige Formänderung wurde bei der Überarbeitung vorgenommen? (Eine frühere Bridge wurde als instrumentale Schlusssektion ans Ende verlegt) (!Der Refrain wurde vollständig gestrichen) (!Das Stück wurde zu einem Instrumental ohne Gesang) (!Die Coda wurde durch ein Schlagzeugsolo ersetzt)

Welches Stück wurde in den Sessions als klanglicher Bezugspunkt genannt? (El Cóndor Pasa) (!Bohemian Rhapsody) (!Stayin Alive) (!Imagine)

Mit welcher Organisation ist Chiquitita seit 1979 durch Royalties verbunden? (UNICEF) (!UNESCO) (!NATO) (!FIFA)

Welches Grundmetrum hat Chiquitita? (4/4-Takt) (!3/4-Takt) (!5/4-Takt) (!7/8-Takt)

Welche Grundtonart wird für die Originalfassung angegeben? (A-Dur) (!c-Moll) (!Es-Dur) (!h-Moll)

Wer verfasste die spanische Textfassung? (Buddy und Mary McCluskey) (!Benny Andersson und Michael B Tretow) (!Agnetha Fältskog und Frida Lyngstad) (!Ola Brunkert und Rutger Gunnarsson)

Was ist am bekannten offiziellen Chiquitita-Clip ungewöhnlich? (Eine Schweizer Fernsehperformance wurde als offizieller Clip verwendet) (!Er wurde als Zeichentrickfilm produziert) (!Er entstand zehn Jahre vor der Single) (!Er zeigt ausschließlich Studioinstrumente ohne ABBA)

Memory

Agnetha Fältskog	Hauptstimme
Benny Andersson	Klavier und Komposition
Lasse Wellander	Akustische Gitarre
Rutger Gunnarsson	Bass
Ola Brunkert	Schlagzeug
Michael B. Tretow	Toningenieur
Polar Music Studios	Aufnahmeort
UNICEF	langfristige Spendenwirkung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Backing Track	instrumentale Grundspur der Aufnahme
Coda	ausgedehnter instrumentaler Schluss
Mehrstimmigkeit	Zusammenklang mehrerer Gesangsstimmen
Arrangement	konkrete Gestaltung und Anordnung musikalischer Bestandteile
Playback	Aufführung zu einer vorproduzierten Tonspur

...

Kreuzworträtsel

Polar	Wie heißt das Stockholmer Studio, in dem die Aufnahme entstand?
Agnetha	Wie lautet der Vorname der Hauptsängerin?
Coda	Wie nennt man einen ausgearbeiteten musikalischen Schlussabschnitt?
UNICEF	Welche Organisation erhält seit 1979 Royalties aus dem Song?
Wembley	In welcher Londoner Arena entstand die 1979er Livefassung?
Trost	Welches zentrale Thema prägt den Liedinhalt?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Chiquitita wurde als Single im Jahr veröffentlicht. Die Hauptstimme singt zunächst allein. Die entscheidende Neufassung des Backing Tracks entstand in den . Als klanglicher Bezugspunkt wurde während der Arbeit unter anderem genannt. Die Grundtonart der veröffentlichten Fassung ist . Der ausgedehnte instrumentale Schluss wird als bezeichnet. Die spanische Fassung erhielt einen Text von Buddy und Mary . Die langfristige wohltätige Wirkung des Songs ist eng mit verbunden.

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll Chiquitita: Höre die Studiofassung und beschreibe in eigenen Worten drei Stellen, an denen das Arrangement dichter wird.
2. Instrumentenkarte Chiquitita: Erstelle eine grafische Übersicht der hörbaren Instrumente und ordne ihnen Funktionen wie Puls, Harmonie, Klangfarbe oder Melodieträger zu.
3. Bildsprache Chiquitita: Gestalte ein eigenes Bild zu den Themen Trost und Neubeginn, ohne Songtextzeilen zu übernehmen.
4. Formskizze Chiquitita: Zeichne den Verlauf des Stücks als Zeitstrahl mit Intro, Strophen, Refrain und Coda.

Standard

1. Sprachvergleich Chiquitita: Vergleiche englische und spanische Fassung hinsichtlich Silbenzahl, Akzentuierung und Phrasierung. Zitiere keine längeren Textpassagen.
2. Studio und Live im Vergleich: Untersuche Studiofassung und Wembley-Liveaufnahme auf Raumklang, Gesang, Besetzung und Dynamik.
3. UNICEF und Popmusik: Recherchiere, wie Musikrechte oder Royalties für gemeinnützige Zwecke eingesetzt werden können, und stelle ein weiteres historisches Beispiel vor.
4. Score-Experiment Chiquitita: Komponiere mit Extension:Score eine eigene viertaktige Coda in A-Dur, die keine Melodie aus dem Original übernimmt.

Schwer

1. Quellenkritik Chiquitita: Vergleiche mindestens drei Quellen zur Aufnahmedatierung und erkläre, warum Angaben zum 13. und 14. Dezember 1978 unterschiedlich ausfallen können.
2. Arrangement-Rekonstruktion Chiquitita: Entwickle auf Grundlage der belegten Entstehungsgeschichte ein Schaubild, das den Weg von In The Arms Of Rosalita zur veröffentlichten Fassung zeigt.
3. Musik und Semantik Chiquitita: Analysiere, wie musikalische Verdichtung, Mehrstimmigkeit und Coda die Bewegung von Trauer zu Hoffnung unterstützen.
4. Produktion im Stilvergleich: Vergleiche Chiquitita mit einem discoorientierten Titel aus Voulez-Vous und begründe anhand konkreter Hörmerkmale, warum beide trotz stilistischer Unterschiede als ABBA-Produktionen erkennbar sind.

Lernkontrolle

1. Transfer Harmonik: Erkläre an einem selbst erfundenen Akkordbeispiel, wie Dominantspannung und tonale Auflösung emotionale Zielwirkung erzeugen können.
2. Transfer Arrangement: Entwirf für eine ruhige Ballade zwei unterschiedliche Schlussvarianten und begründe, welche Wirkung eine lange instrumentale Coda im Vergleich zu einem abrupten Ende hat.
3. Transfer Produktion: Beschreibe, wie sich dieselbe Komposition verändern würde, wenn akustische Gitarre und Klavier durch stark verzerrte E-Gitarren und einen schnellen elektronischen Beat ersetzt würden.
4. Transfer Text und Musik: Entwickle für ein Lied über Trost ein musikalisches Steigerungskonzept, ohne Chiquitita zu kopieren. Begründe Tempo, Tonart, Instrumentierung und Form.
5. Transfer Quellenkritik: Zwei Quellen nennen unterschiedliche Aufnahmedaten. Entwickle ein Verfahren, mit dem Du die Angaben prüfst und in einer wissenschaftlichen Arbeit transparent darstellst.
6. Transfer Medienrecht: Erkläre, warum ein offiziell eingebettetes Musikvideo nicht automatisch ein frei lizenziertes OER-Medium ist.
7. Transfer Sprachfassung: Begründe, welche musikalischen Probleme entstehen können, wenn ein Popsong in eine andere Sprache übertragen wird, und nenne mögliche Lösungen.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu Chiquitita solltest Du zeigen, dass Du:

1. die belegte Entstehungsgeschichte von den frühen Arbeitsfassungen bis zur veröffentlichten Aufnahme erklären kannst,
2. mindestens drei Besonderheiten der konkreten Studioaufnahme mit Quellen belegen kannst,
3. Stil, Melodie, Harmonik, Rhythmus, Gesang, Instrumentierung, Arrangement, Produktion und Form fachsprachlich beschreiben kannst,
4. die Textthemen und Bildsprache sinngemäß erschließen kannst, ohne den vollständigen Liedtext zu reproduzieren,
5. Studio-, spanische und Livefassung sinnvoll vergleichen kannst,
6. die Verbindung zu UNICEF und den zeitgeschichtlichen Kontext von 1979 einordnen kannst,
7. freie Medien von urheberrechtlich geschützten, nur eingebetteten Medien unterscheiden kannst,
8. eigene Hörbeobachtungen klar von belegten historischen Fakten trennst,
9. kurze selbst geschaffene Score-Beispiele für analytische Begriffe entwickeln kannst.

OERs zum Thema

Zusätzlich eignen sich die frei lizenzierten Wikimedia-Commons-Dateien dieses aiMOOCs als OER-Bildmaterial. Beachte jeweils die auf der Dateiseite angegebene Lizenz und die vorgeschriebene Namensnennung.

Verknüpfte Lernbereiche

ABBA – Chiquitita ABBA Popmusik Liedanalyse Melodie Harmonik Rhythmus Gesang Instrumentierung Arrangement Musikproduktion Songform Coda UNICEF Urheberrecht Open Educational Resources