Weather Girls - It's Raining Men

Einleitung

„It's Raining Men“ ist ein 1982 veröffentlichtes Dance-Stück der US-amerikanischen Sängerinnen Martha Wash und Izora Armstead, die kurz nach der Veröffentlichung unter dem Namen The Weather Girls bekannt wurden. Der Song verbindet Disco, Hi-NRG, Soul- und Gospel-Elemente mit einer bewusst überzeichneten Wetter-Metaphorik. Geschrieben wurde er von Paul Jabara und Paul Shaffer, produziert von Paul Jabara und Bob Esty.^[1]

In diesem aiMOOC untersuchst Du nicht nur die Entstehung und Wirkung des Songs, sondern auch musikalische Details der konkreten Weather-Girls-Aufnahme: Tonart, Tempo, Rhythmus, Harmonik, Gesang, Instrumentierung, Arrangement, Produktion und Form. Geschützte Songtexte werden nicht vollständig wiedergegeben. Auch die Melodie wird nicht als vollständige Partitur notiert. Die kurzen Notenbeispiele mit der MediaWiki-Erweiterung Extension:Score sind selbst erstellte Analysemodelle und keine Transkription der Originalmelodie.

Freies Bild zur Wettermetaphorik: „RainDrops.jpg“, CC0 auf Wikimedia Commons.

Das eingebettete Video ist der offizielle Upload von TheWeatherGirlsVEVO. Es ist kein OER-Medium, sondern wird über YouTube vom Rechteinhaber bereitgestellt. Für eigene Veröffentlichungen solltest Du deshalb nicht das Video kopieren, sondern auf die offizielle Quelle verlinken oder den rechtmäßigen Embed nutzen.

Steckbrief der Aufnahme

Merkmal	Belegte Angabe
Interpretinnen	Martha Wash und Izora Armstead als The Weather Girls
Veröffentlichung	10. September 1982^[2]
Songwriter	Paul Jabara und Paul Shaffer
Produzenten	Paul Jabara und Bob Esty
Arrangement	Bob Esty und Greg Mathieson
Mix	Randy Tominaga
Tonart	F-Moll in der veröffentlichten Notenausgabe; das Tempo wird dort mit ungefähr 136 Schlägen pro Minute angegeben.^[3]^[4]
Metrum	4/4-Takt
Stil	Disco/Hi-NRG mit Soul- und Gospel-Prägung
Album	Success (1983)

Offizielles Hörbeispiel: Single-Version

Dieser Columbia/Legacy-Upload eignet sich für die Höranalyse besonders gut, weil die Metadaten die Veröffentlichung und zentrale Produktionscredits direkt ausweisen. Beachte, dass auch dieses offizielle Streaming-Audio urheberrechtlich geschützt und kein frei lizenzierter OER-Download ist.

Die beteiligten Musikerinnen und Musiker

Der offizielle Columbia/Legacy-Metadatensatz nennt neben den Weather Girls ein für die Aufnahme bemerkenswert konkretes Studioteam: Bob Esty an Keyboards und Synthesizer, Greg Mathieson am Klavier, Michael Landau an der Gitarre, Carlos Vega am Schlagzeug, Leland Sklar am Bass und Paul Delph am Synthesizer. Als Backgroundsängerinnen sind unter anderem Julia Tillman Waters, Maxine Willard Waters, Stephanie Spruill und Zenobia aufgeführt.^[5]

Martha Wash, 2008. Wikimedia Commons, CC BY 3.0.

Paul Shaffer, Mitautor des Songs. Wikimedia Commons, CC BY 2.0; Foto: Alan Light.

Entstehungsgeschichte

Paul Jabara und Paul Shaffer schrieben den Song bereits 1979. Nach Shaffers späterer Erinnerung war das Stück ursprünglich für Donna Summer gedacht, die es jedoch ablehnte. Auch Diana Ross, Cher und Barbra Streisand nahmen das Lied nicht auf. Als Jabara es schließlich Martha Wash und Izora Armstead anbot, waren auch sie zunächst skeptisch. Wash erinnerte sich später, sie habe den Song für zu verrückt gehalten. Dennoch nahmen beide ihn auf.^[6]

Eine für genau diese Aufnahme besonders gut belegte Einzelheit ist die kurze Studiophase: Wash berichtete, dass die Aufnahme in ungefähr 90 Minuten eingespielt wurde.^[7] Diese Aussage ist wichtig, weil sie zeigt, dass die hörbare Energie nicht aus einer langen, kleinteiligen Vocal-Produktion entstanden sein muss, sondern aus routinierten Sängerinnen, einem eingespielten Studioapparat und einer klaren Produktion.

Vor ihrer Karriere als Weather Girls hatten Wash und Armstead als Two Tons o’ Fun beziehungsweise The Two Tons gearbeitet und unter anderem als Backgroundsängerinnen von Sylvester Bekanntheit erlangt. Ihre Gospel-Erfahrung und ihre Arbeit im Disco-Umfeld prägten die kraftvolle, responsoriale Art ihres Gesangs.^[8]

Sylvester, mit dessen Umfeld Wash und Armstead zuvor eng verbunden waren. Wikimedia Commons, CC BY 2.0.

Eine ungewöhnliche Veröffentlichungsgeschichte

Laut SFGATE war Columbia zunächst nicht begeistert von der Aufnahme. Aus dem Umfeld von Jabara und dem Anwalt Steven Ames Brown wurden daraufhin ungefähr 50 Vinyl-Acetate an Club-DJs verteilt, um Nachfrage zu erzeugen. Die Club-Reaktionen halfen, Druck für eine reguläre Veröffentlichung aufzubauen.^[9]

Diese Strategie passt zur damaligen Dance-Kultur: DJ-Rückmeldungen und Club-Play waren zentrale Wege, über die Dance-Platten ein Publikum erreichten. Sie zeigt außerdem, dass der spätere Erfolg nicht ausschließlich aus klassischem Radio-Pop-Marketing entstand.

Zeitgeschichtlicher Kontext

Ende der 1970er Jahre erlebte Disco in den USA eine massive Gegenreaktion. Trotzdem verschwand Dance-Musik nicht. Gerade in queeren Clubkulturen, unter anderem in San Francisco, entwickelten sich nach 1979 neue Formen von Post-Disco und Hi-NRG weiter. Der Musikwissenschaftler Louis Niebur beschreibt die Jahre 1978 bis 1984 als wichtige Phase einer San-Francisco-Postdisco-Industrie, in der schwule Clubs, DJs und unabhängige Labels die Tanzmusik weitertrugen.^[10]

Für „It's Raining Men“ ist dieser Kontext besonders passend: Martha Wash und Izora Armstead kamen aus der San-Francisco-Szene und hatten mit Sylvester gearbeitet. Der Song verknüpft Disco-Energie mit Gospel-Pathos, Humor und Camp. Später wurde er stark mit LGBTQ- und Pride-Kontexten verbunden, ohne dass seine Wirkung auf dieses Publikum beschränkt wäre.

Discokugel als Symbol der Clubkultur. Wikimedia Commons, CC BY 2.0; Foto: Billie Grace Ward.

Mindestens drei belegte Besonderheiten genau dieser Aufnahme

90-Minuten-Session: Martha Wash berichtete, dass sie und Izora Armstead den Song in ungefähr 90 Minuten aufnahmen. Das ist eine aufnahmespezifische Besonderheit und keine allgemeine Information über die Komposition.^[11]
Live-Rhythmusgruppe plus Synthesizer: Die Columbia-Credits nennen Carlos Vega am Schlagzeug, Leland Sklar am Bass, Michael Landau an der Gitarre, Greg Mathieson am Klavier sowie Bob Esty und Paul Delph an Synthesizern beziehungsweise Keyboards. Die Aufnahme ist deshalb nicht sinnvoll als „nur elektronischer Disco-Track“ zu beschreiben.^[12]
Großer Backgroundchor: Neben Wash und Armstead sind Julia Tillman Waters, Maxine Willard Waters, Stephanie Spruill und Zenobia als Backgroundstimmen dokumentiert. Das erklärt die gospelartige Chorwirkung und die dichte Call-and-Response-Struktur.^[13]
Club-Promotion über Acetate: Vor dem Durchbruch wurden ungefähr 50 Vorabpressungen an DJs verteilt. Das macht die Aufnahme zu einem Beispiel dafür, wie Club-Feedback eine Veröffentlichung beeinflussen konnte.^[14]
Mehrere zeitgenössische Fassungen: Die US-7"-Single erschien mit einer kurzen Vocal-Fassung und einer längeren Instrumentalfassung auf der B-Seite; die 12"-Fassung verlängerte den Dance-Charakter deutlich.^[15]^[16]
Schnelles Tempo in Moll: Die veröffentlichte Notenausgabe nennt F-Moll, und die entsprechende Fassung liegt bei ungefähr 136 BPM. Die Kombination aus Moll-Tonalität und euphorischer Tanzwirkung ist musikalisch auffällig.^[17]

Musikalische Analyse

Stil und Genre

„It's Raining Men“ liegt an der Schnittstelle von Disco, Hi-NRG, Soul und Gospel-inspirierter Popmusik. Das schnelle, regelmäßige Tanzmetrum und die treibende Bass-Schlagzeug-Basis verankern den Song in der Clubmusik. Gleichzeitig erzeugen die starken Leadstimmen, Chorantworten und Ausrufe eine gospelartige Dramaturgie.

Die Bezeichnung Hi-NRG passt besonders zur hohen Bewegungsenergie, zum schnellen 4/4-Puls und zur betonten elektronischen Klangschicht. Trotzdem ist die Aufnahme kein rein synthetisches Produkt: Gitarren-, Bass-, Piano- und Schlagzeug-Credits zeigen eine Mischform aus Live-Instrumenten und Elektronik.

Tempo, Puls und Rhythmus

Mit ungefähr 136 BPM ist die Aufnahme deutlich schneller als viele klassische Midtempo-Soulstücke. Der Grundpuls ist ein gerader 4/4-Takt. Typisch ist das Gefühl eines konstanten Tanzbodens: Kick und Bass stabilisieren die Zählzeiten, während Hi-Hat-, Percussion- und Gesangsakzente die Oberfläche beleben.

Selbst erstelltes Analysebeispiel 1: gerader Viertelpuls. Dieses Beispiel ist keine Transkription des Songs, sondern zeigt nur das Prinzip eines stabilen 4/4-Dance-Pulses.

$\relative c' { \tempo 4 = 136 \time 4/4 c4 c c c | c4 c c c | }$

Du kannst dazu auf „1 – 2 – 3 – 4“ mitklatschen und anschließend hören, an welchen Stellen die Originalaufnahme zusätzlich synkopische Stimmen oder Akzente setzt.

Melodie und vokale Kontur

Die Hauptwirkung der Melodie entsteht nicht durch eine lange, lyrische Linie, sondern durch kurze, prägnante Rufe, Wiederholungen und steigende beziehungsweise zuspitzende Phrasen. Dadurch ist der Refrain sofort wiedererkennbar, ohne dass die Melodie kompliziert sein muss.

Die Aufnahme arbeitet stark mit Kontrast: gesprochene oder fast gesprochene Ansagen stehen neben kraftvoll gesungenen Passagen; Solostimmen wechseln mit Chorantworten; kurze Motive werden zu großen, gemeinschaftlichen Hooks erweitert.

Selbst erstelltes Analysebeispiel 2: Call-and-Response-Prinzip. Die Tonfolge ist frei erfunden und bildet nicht die Originalmelodie ab.

$\relative c' { \time 4/4 c4 d8 ees4. c4 | r2 g'4 f4 | }$

Im ersten Takt kannst Du Dir einen Lead-Ruf vorstellen, im zweiten eine knappe Chorantwort. Genau dieses Wechselspiel ist für Gospel, Soul und viele Danceproduktionen wirkungsvoll.

Harmonik

Die veröffentlichte Notenausgabe gibt F-Moll als Originaltonart an.^[18] In einer eigenen Höranalyse fällt auf, dass die Harmonik die Moll-Tonika mit Akkorden aus dem natürlichen Mollraum und mit einer deutlich spannungserzeugenden Dominantwirkung verbindet. Besonders der Dur- beziehungsweise Dominantseptakkord auf C kann in F-Moll einen starken Zug zurück zur Tonika erzeugen, weil der Ton E als Leitton nach F strebt.

Selbst erstelltes Analysebeispiel 3: typisches Moll-Spannungsmodell. Das folgende viertaktige Modell ist didaktisch erfunden; es soll die Funktionen i – iv – VI – V7 in F-Moll zeigen und ist keine Abschrift der Songharmonik.

$\relative c' { \key f \minor \time 4/4 <f aes c>1 | <bes des f>1 | <des f aes>1 | <c e g bes>1 | }$

Achte beim Hören darauf, wie harmonische Spannung häufig kurz vor markanten Refrainmomenten wächst. So entsteht das Gefühl, dass die Musik auf den Hook „zuläuft“.

Gesang

Martha Wash und Izora Armstead singen mit großer dynamischer Präsenz, kräftiger Bruststimmenorientierung und deutlicher Artikulation. Typisch sind Belting, Ausrufe, Ad-libs und wechselseitige Antworten. Die Backgroundstimmen verdichten bestimmte Refrainmomente zu einem fast chorischen Klang.

Gerade die Verbindung von kraftvollem Leadgesang und responsorialem Chor erinnert an Gospelpraktiken, wird hier aber in einen säkularen, humorvollen Dance-Kontext übertragen. Der Song lebt deshalb stark von der Performance-Persönlichkeit der Sängerinnen: Selbstbewusstsein, Übertreibung, Witz und vokale Kraft sind Teil der musikalischen Form.

Instrumentierung und Arrangement

Die dokumentierten Instrumente und Rollen zeigen eine vielschichtige Produktion:^[19]

Schlagzeug: Carlos Vega liefert ein stabiles, druckvolles Dance-Fundament.
Bass: Leland Sklar verbindet den Puls mit harmonischer Bewegung.
Gitarre: Michael Landau ergänzt rhythmische und klangliche Akzente.
Klavier: Greg Mathieson verstärkt harmonische Attacke und Gospel-/Soul-Assoziationen.
Synthesizer und Keyboard: Bob Esty und Paul Delph liefern elektronische Farbe, Flächen und Dance-Textur.
Backgroundgesang: Mehrere Sängerinnen erzeugen Breite, Antwortstrukturen und Refrainverstärkung.

Das Arrangement ist auf Steigerung angelegt: Ein eher szenisches, sprechendes Opening führt in eine zunehmend dichte Tanzproduktion. Mit jedem größeren Refrainabschnitt wird die Wirkung gemeinschaftlicher und extrovertierter.

Produktion

Paul Jabara und Bob Esty produzierten die Aufnahme; Bob Esty und Greg Mathieson arrangierten, Randy Tominaga mischte.^[20] Die Produktion verbindet eine klare Rhythmussektion mit Synthesizern und einer breiten Vokalarchitektur.

Aus heutiger Perspektive wirkt die Aufnahme weniger stark komprimiert als viele Dance-Pop-Produktionen des 21. Jahrhunderts. Dadurch bleibt mehr Raum für die unterschiedlichen Instrumente und für die großen Lautstärkeunterschiede in den Stimmen. Die Energie entsteht also nicht nur über Lautheit, sondern auch über Arrangement, Performance und Wiederholung.

Songform

Die genaue Länge hängt von der Fassung ab. Für die längere Album-/12"-Version lässt sich die Form didaktisch ungefähr so beschreiben:

Szenisches Intro: gesprochene Wetteransage und Aufbau der Situation.
Strophe: Einführung der Wetterbilder und Vorbereitung der Pointe.
Pre-Chorus/Steigerung: harmonische und vokale Zuspitzung.
Refrain: zentrale Hook mit Chorverstärkung.
Weitere Strophe und Steigerung: Rückkehr des Musters mit dichterem Arrangement.
Bridge beziehungsweise Kontrastabschnitt: neue Textbilder und dramaturgische Erweiterung.
Erweiterter Schlussrefrain/Outro: Wiederholungen, Ad-libs und maximale Ensemblewirkung.

Die kurze Single-Fassung komprimiert dieses Material stärker. Das ist typisch für die Anpassung eines Clubtitels an Radio- und Singleformate.

Textthemen, Bildsprache und sinngemäße Übersetzung

Der Song nutzt Wettervokabular als übersteigerte erotische Metapher. Die Grundidee: Eine Wettervorhersage kündigt keinen normalen Regen an, sondern eine überwältigende Fülle attraktiver Männer. Dadurch wird ein alltägliches, sachliches Genre – der Wetterbericht – in eine komische Fantasie verwandelt.

Rechtlich unproblematisch zitieren wir nur sehr kurze Ausschnitte wie „It's raining men“, „Humidity's rising“ und „Hallelujah“. Eine vollständige Übersetzung des geschützten Liedtexts wäre keine bloße Analyse und wird deshalb nicht wiedergegeben.

Sinngemäße Inhaltserschließung auf Deutsch: Die Sprecherinnen stellen sich eine Nacht vor, in der die üblichen Naturgesetze außer Kraft gesetzt scheinen. Wetterbegriffe wie Luftfeuchtigkeit, Barometer und Regen werden in eine ausgelassene Dating- und Begehrenfantasie übertragen. Die Bildsprache ist bewusst unrealistisch, humorvoll und camp. „Mutter Natur“ erscheint sinngemäß als aktive Kraft, die dafür sorgt, dass Frauen passende Männer finden können.

Interessant ist die Perspektive: Weibliches Begehren wird nicht schüchtern oder indirekt formuliert, sondern öffentlich, laut und spielerisch. Das war für den Mainstream-Pop der frühen 1980er Jahre auffällig und trägt zur späteren Lesart als queerer, selbstbewusster Partyklassiker bei.

Das Musikvideo

Das offizielle Video übersetzt die Wettermetapher in sichtbare Camp-Ästhetik: Wash und Armstead erscheinen als Wettermoderatorinnen, Männer „regnen“ aus dem Himmel, Tanzszenen übertreiben die Situation bewusst. Martha Wash berichtete später, dass der Clip mit kleinem Budget in einem kalten, unbeheizten Gebäude in New York gedreht wurde; sogar die Matratzen für die Fallszene wurden in ihrer Erinnerung zu einer unangenehmen Anekdote.^[21]

Das Video ist für die Analyse wichtig, weil es den Song nicht realistisch bebildert. Es arbeitet mit Camp: Künstlichkeit, Übertreibung, bewusstem Kitsch und einem spielerischen Umgang mit Geschlechterrollen.

Rezeption und Bedeutung

In den USA erreichte der Song Platz 1 der Dance-Charts; auf der Billboard Hot 100 kam er bis Platz 46. In Großbritannien wurde die Wiederveröffentlichung 1984 besonders erfolgreich und erreichte Platz 2.^[22] 1984 erhielten die Weather Girls für die Single eine Grammy-Nominierung in der Kategorie R&B Performance by a Duo or Group with Vocals.^[23]

Für die Karriere der ursprünglichen Weather Girls ist der Song das zentrale Signaturstück. Er wurde dauerhaft mit Martha Wash und Izora Armstead verbunden und prägte sogar die Gruppenidentität. Der Erfolg zeigt zugleich, wie ein Clubsong den Sprung in den internationalen Pop-Mainstream schaffen konnte, ohne seine Camp- und Dance-Wurzeln vollständig abzulegen.

Der Song wurde im Laufe der Jahrzehnte außerdem stark mit LGBTQ-Feiern und Pride-Kultur verbunden. Diese Bedeutung entwickelte sich aus seiner Clubgeschichte, seiner Camp-Ästhetik und seiner offenen Feier von Begehren; sie ist eine kulturelle Rezeption und nicht bloß eine Eigenschaft des Notentextes.

Vergleich mit anderen Fassungen

Geri Halliwell 2001

Geri Halliwell bei einer Live-Aufführung von „It's Raining Men“, 2008. Wikimedia Commons, CC BY 2.0.

Geri Halliwell veröffentlichte 2001 eine Coverversion, produziert von Stephen Lipson. MusicBrainz nennt für diese Fassung unter anderem Programming, Drum-Programming sowie ein Streicherarrangement von Nick Ingman.^[24] Die Single erreichte in Großbritannien Platz 1 und blieb dort zwei Wochen auf der Spitzenposition.^[25]

Hörbarer Unterschied zur Weather-Girls-Aufnahme: Halliwells Fassung klingt stärker nach frühem 2000er-Dance-Pop. Das Schlagzeug wirkt programmierter und dichter, der Gesamtmix kompakter und glatter. Die Originalaufnahme von 1982 stellt dagegen die zwei großen Leadstimmen, einen live eingespielten Rhythmusapparat und den großen Backgroundchor deutlicher in den Vordergrund. Halliwells Version verschiebt das Stück damit von einer duo- und gospelgeprägten Clubperformance zu einer stärker solistisch zentrierten Popproduktion.

Orchestrale Live-Interpretation 2026

Eine weitere Perspektive bietet eine 2026 aufgezeichnete Aufführung mit Amani Robinson und dem WDR Funkhausorchester unter David Brophy in der Kölner Philharmonie. Der WDR stellt die Aufführung offiziell in der ARD Mediathek bereit.^[26]

Im Vergleich zur Studioaufnahme von 1982 wird die Klangpalette hier durch ein Orchester erweitert. Dadurch lassen sich besonders gut Fragen zu Instrumentation, Dynamik, Klangfarbe und Arrangement bearbeiten: Welche Funktion übernehmen Streicher oder Bläser, die im Original nicht dieselbe Rolle spielen? Was bleibt trotz anderer Besetzung sofort wiedererkennbar?

Medien- und Rechtehinweise

Die in diesem aiMOOC eingebetteten Wikimedia-Commons-Bilder wurden gezielt aus Dateien mit nachvollziehbarer freier Lizenz oder CC0 ausgewählt. Die Dateiseiten nennen Urheber und Lizenzbedingungen:

Martha Wash.jpg – CC BY 3.0.
Paul Shaffer 1992.jpg – CC BY 2.0.
Sylvester Braithwaite.jpg – CC BY 2.0.
Disco ball (37394398886).jpg – CC BY 2.0.
Geri Halliwell It's Raining Men.jpg – CC BY 2.0.
RainDrops.jpg – CC0.

Die YouTube-Videos sind offizielle Uploads und werden nur eingebettet. Sie sind damit nicht automatisch frei lizenziert. Für OER-Nachnutzungen solltest Du die freien Wikimedia-Medien und die selbst erstellten Score-Beispiele bevorzugen.

Höranalyse: So kannst Du die Aufnahme untersuchen

Höre die offizielle Aufnahme mehrmals mit jeweils nur einem Beobachtungsziel:

Erster Durchgang: Markiere Stellen mit gesprochenem Text, Leadgesang und Chorantwort.
Zweiter Durchgang: Klatsche den 4/4-Grundpuls und achte auf Synkopen.
Dritter Durchgang: Notiere, wann Instrumente neu hinzukommen oder aussetzen.
Vierter Durchgang: Achte auf die Mollwirkung und auf harmonische Spannungssteigerungen vor Refrains.
Fünfter Durchgang: Vergleiche Leadstimme und Backgroundchor hinsichtlich Lautstärke, Register, Artikulation und Ausdruck.
Sechster Durchgang: Vergleiche Studiooriginal und Halliwell-Cover und trenne Kompositionsmerkmale von Produktionsmerkmalen.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Diesen aiMOOC als Battle spielen

Wer schrieb „It's Raining Men“? (Paul Jabara und Paul Shaffer) (!Bob Esty und Carlos Vega) (!Martha Wash und Leland Sklar) (!Geri Halliwell und Stephen Lipson)

Welche Tonart nennt die veröffentlichte Notenausgabe als Originaltonart? (F-Moll) (!C-Dur) (!E-Dur) (!A-Moll)

Welches ungefähre Tempo ist für die Aufnahme belegt? (136 Schläge pro Minute) (!72 Schläge pro Minute) (!98 Schläge pro Minute) (!180 Schläge pro Minute)

Welche Aussage trifft auf die Instrumentierung der Weather-Girls-Aufnahme zu? (Sie kombiniert Live-Instrumente mit Synthesizern) (!Sie besteht ausschließlich aus einem Drumcomputer) (!Sie ist nur für Klavier und zwei Stimmen arrangiert) (!Sie verwendet ausschließlich ein Sinfonieorchester)

Welche Besonderheit berichtete Martha Wash über die Aufnahmesession? (Die Aufnahme dauerte ungefähr 90 Minuten) (!Die Aufnahme dauerte mehr als ein Jahr) (!Die Aufnahme entstand vollständig live auf einer Bühne) (!Die Aufnahme wurde ohne Produzenten aufgenommen)

Welche Funktion hat der große Backgroundchor besonders? (Er verstärkt Call-and-Response und Gospelwirkung) (!Er ersetzt den Bass) (!Er verlangsamt das Tempo) (!Er macht den Song instrumental)

Welche Chartposition erreichte die britische Wiederveröffentlichung 1984? (Platz 2) (!Platz 12) (!Platz 42) (!Platz 100)

Wofür erhielt die Single 1984 eine Grammy-Nominierung? (R&B Performance by a Duo or Group with Vocals) (!Best Classical Album) (!Best Spoken Word Album) (!Best Country Instrumental)

Was ist an den Score-Beispielen in diesem aiMOOC wichtig? (Sie sind selbst erstellte Analysemodelle und keine Melodietranskription) (!Sie geben die vollständige Originalpartitur wieder) (!Sie ersetzen das Anhören der Aufnahme vollständig) (!Sie enthalten den kompletten Songtext)

Was unterscheidet Geri Halliwells Fassung von 2001 besonders vom Original? (Sie ist stärker als kompakte 2000er-Popproduktion mit Programming gestaltet) (!Sie verzichtet vollständig auf Rhythmus) (!Sie ist eine reine A-cappella-Aufnahme) (!Sie verwendet denselben Originalmix von 1982)

Memory

Martha Wash	Leadgesang der Originalaufnahme
Paul Shaffer	Mitautor
Bob Esty	Produzent und Synthesizer
Carlos Vega	Schlagzeug
F-Moll	Originaltonart der veröffentlichten Notenausgabe
136 BPM	ungefähres Tempo

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Call-and-Response	Wechsel zwischen Leadstimme und Antwort
Hi-NRG	schnelle, energiegeladene Clubästhetik
Dominantspannung	harmonischer Zug zurück zur Tonika
Backgroundchor	Verdichtung des Refrains
Single-Edit	kürzere Fassung für Single und Radio

Kreuzworträtsel

Jabara	Wie heißt einer der beiden Songwriter mit Nachnamen?
Shaffer	Wie heißt der zweite Songwriter mit Nachnamen?
Columbia	Welches Label veröffentlichte die Aufnahme in den USA?
Armstead	Wie lautet Izoras Nachname?
Gospel	Welche Gesangstradition prägt die Call-and-Response-Wirkung?
Synthesizer	Welches elektronische Instrument ist in den Credits mehrfach vertreten?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre die offizielle Aufnahme und notiere drei Stellen, an denen Du einen Wechsel zwischen Solo- und Chorgesang wahrnimmst.
Rhythmusübung: Klatsche zwei Minuten lang einen stabilen 4/4-Puls bei ungefähr 136 BPM und beschreibe, wie sich das Tempo körperlich anfühlt.
Bildsprache: Gestalte ein eigenes, frei lizenziertes Bild oder eine Collage zur Wettermetapher, ohne Motive aus dem Musikvideo zu kopieren.
Wortfeld Wetter: Sammle englische Wetterbegriffe und erkläre, welche davon sich besonders gut für Metaphern eignen.

Standard

Arrangementanalyse: Erstelle eine Tabelle mit Leadgesang, Backgroundchor, Bass, Schlagzeug, Gitarre, Piano und Synthesizer und notiere ihre hörbare Funktion.
Coververgleich: Vergleiche die Weather-Girls-Aufnahme mit Geri Halliwells Version von 2001 anhand von mindestens fünf Kriterien.
Score-Projekt: Komponiere mit Extension:Score vier eigene Takte in F-Moll, die einen Disco-Puls zeigen, aber keine Melodie des Originals übernehmen.
Medienkritik: Analysiere das offizielle Musikvideo unter den Begriffen Camp, Übertreibung, Genderdarstellung und Humor.

Schwer

Kontextrecherche: Untersuche mit mindestens drei seriösen Quellen die Entwicklung von Disco zu Post-Disco und Hi-NRG zwischen 1979 und 1984.
Produktionsvergleich: Vergleiche die Studiocredits des Originals mit den Credits des Halliwell-Covers und erkläre, wie sich die unterschiedlichen Produktionsmittel auf den Klang auswirken.
Rezeptionsgeschichte: Recherchiere, wie „It's Raining Men“ in LGBTQ- und Pride-Kontexten verwendet wurde, und trenne belegte historische Fakten von späteren Interpretationen.
Eigenes Arrangement: Entwirf ein schulisches Arrangement für Stimme, Bass, Schlagzeug, Keyboard und Chor. Verwende nur selbst erfundene Begleitmuster und beschreibe, welche Charakterzüge des Originals Du erhalten möchtest.

Lernkontrolle

Form und Wirkung: Erkläre, wie der Wechsel von gesprochenem Intro, Strophe, Steigerung und Refrain die Dramaturgie der Aufnahme unterstützt. Beziehe Dich auf konkrete Höreindrücke.
Moll und Euphorie: Begründe, warum ein Stück in F-Moll trotzdem euphorisch und ausgelassen wirken kann. Beziehe Tempo, Rhythmus, Artikulation und Arrangement ein.
Produktionstransfer: Entwirf zwei unterschiedliche Produktionskonzepte für denselben Refrain: einmal im Stil der frühen 1980er, einmal als heutige Dance-Pop-Produktion. Erkläre Deine Entscheidungen.
Quellenkritik: Vergleiche eine offizielle Quelle, eine journalistische Quelle und eine Datenbankquelle zum Song. Welche Aussagen sind jeweils besonders belastbar und wo liegen Grenzen?
Gender und Camp: Analysiere, wie Textidee und Video mit Genderrollen spielen. Formuliere mindestens zwei plausible Lesarten und stütze sie auf Beobachtungen.
Coverästhetik: Erkläre, welche musikalischen Eigenschaften eine Coverversion verändern kann, ohne dass die Komposition ihre Wiedererkennbarkeit verliert.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen können, dass Du:

die Entstehungsgeschichte des Songs zeitlich einordnen kannst,
mindestens drei aufnahmespezifische Besonderheiten mit Quellen belegen kannst,
F-Moll, ungefähr 136 BPM und den 4/4-Puls fachlich erklären kannst,
Leadgesang, Backgroundchor und Call-and-Response hörend unterscheiden kannst,
die wichtigsten Instrumente und Produktionsrollen der Aufnahme benennen kannst,
Songform und Arrangement in ihrer Wirkung beschreiben kannst,
zentrale Textthemen und die Wettermetaphorik sinngemäß erschließen kannst,
zwischen geschütztem Songtext, zulässigem Kurzzitat und eigener Paraphrase unterscheiden kannst,
das Original mit mindestens einer Cover- oder Livefassung anhand hörbarer Merkmale vergleichen kannst,
Quellen und Medien hinsichtlich Herkunft, Lizenz und Aussagekraft beurteilen kannst.

Quellen und nachprüfbare Belege

OERs zum Thema

Verknüpfte Lernbereiche

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Sprache

[1] The Weather Girls – It's Raining Men (Single Version), offizieller Columbia/Legacy-Upload mit Credits

[2] Columbia/Legacy: Veröffentlichungsdatum und Credits

[3] Musicnotes: Original Published Key F Minor

[4] Musicnotes: q = 136

[5] Offizieller Columbia-Upload des Albumtracks mit vollständigen Mitwirkenden-Credits

[6] SFGATE: Dan Gentile, „The hidden history of SF disco anthem 'It's Raining Men'“, 2022

[7] SFGATE, Interview mit Martha Wash

[8] AllMusic: Two Tons o' Fun – Biography

[9] SFGATE: Club-Promotion und Labelkonflikt

[10] Louis Niebur: Menergy: San Francisco's Gay Disco Sound, Oxford University Press

[11] SFGATE, 2022

[12] Columbia/Legacy, offizielle Track-Credits

[13] Columbia/Legacy, offizielle Track-Credits

[14] SFGATE, 2022

[15] 45cat: US-7"-Single Columbia 38-03354

[16] ChartSurfer: US-12"- und 7"-Ausgaben

[17] Musicnotes

[18] Musicnotes

[19] Columbia/Legacy, Credits

[20] Columbia/Legacy, Single-Version-Credits

[21] SFGATE: Entstehung des Musikvideos

[22] Official Charts Company: Reissue 1984, Peak 2

[23] Recording Academy: The Weather Girls

[24] MusicBrainz: Release-Credits Geri Halliwell

[25] Official Charts Company: Geri Halliwell

[26] WDR Funkhausorchester: „It's Raining Men“, 2026

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