The Rolling Stones - Living in a Ghost Town

Einleitung

„Living in a Ghost Town“ ist ein Song der britischen Rockband The Rolling Stones, geschrieben von Mick Jagger und Keith Richards. Die Single erschien im April 2020 in einer außergewöhnlichen historischen Situation: Weltweit prägten die COVID-19-Pandemie, Kontaktbeschränkungen und zeitweise menschenleere Innenstädte den Alltag. Gerade deshalb wirkte der Song wie eine unmittelbare Reaktion auf den Lockdown. Tatsächlich war er aber bereits 2019 begonnen worden. Die Band entschied 2020, das vorhandene Stück zu aktualisieren, einzelne Textstellen anzupassen und es in Isolation fertigzustellen.

Der aiMOOC untersucht das Stück als Verbindung von Rockmusik, Bluesrock, Reggae und Dub. Im Mittelpunkt stehen die musikalische Gestaltung, das Thema gesellschaftlicher Isolation, die Entstehung vor und während der Pandemie sowie die Frage, wie ein bereits vorhandener Stones-Track durch einen neuen historischen Kontext eine veränderte Bedeutung erhalten kann.

Das Foto von Mick Jagger stammt von Wikimedia Commons und steht unter CC BY 2.0.

Basisdaten zum Song

Merkmal	Information
Interpret	The Rolling Stones
Titel	Living in a Ghost Town
Songwriting	Mick Jagger und Keith Richards
Digitale Veröffentlichung	23. April 2020; deutschsprachige Quellen führen teilweise den 24. April 2020
Länge	etwa 4:07 Minuten
Stil	Rock beziehungsweise Bluesrock mit deutlich wahrnehmbaren Reggae- und Dub-Einflüssen
Zentrale Themen	Isolation, menschenleere Städte, Verlust von Öffentlichkeit, Sehnsucht nach sozialem Leben
Aufnahme	Begonnen vor der Pandemie und 2020 in Isolation fertiggestellt
Besetzung laut Universal Music	Mick Jagger: Gesang, Mundharmonika, Gitarre und Backgroundgesang; Keith Richards: Gitarre und Backgroundgesang; Charlie Watts: Schlagzeug; Ronnie Wood: Gitarre und Backgroundgesang; Darryl Jones: Bass; Matt Clifford: Keyboards, Horn, Saxofon und Flügelhorn

Die offizielle Veröffentlichung nennt Los Angeles, London und Arbeiten „in isolation“ als Entstehungsorte beziehungsweise Arbeitsbedingungen. Die digitale Single wurde bei Polydor veröffentlicht.

Offizielles Musikvideo

Das offizielle Video verbindet den Song mit Aufnahmen nahezu menschenleerer Großstädte. Dadurch wird die im Text beschriebene Verlassenheit nicht nur erzählt, sondern visuell erfahrbar. Das Video stammt vom offiziellen YouTube-Kanal der Rolling Stones und wird hier lediglich eingebettet; die Rechte am Video und an der Musik verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

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Das offizielle Video wurde am 23. April 2020 veröffentlicht.

Entstehungsgeschichte

Ein Song vor der Pandemie

„Living in a Ghost Town“ ist kein Song, der vollständig als spontane Reaktion auf den Lockdown entstand. Keith Richards erklärte zur Veröffentlichung, die Band habe den Track bereits deutlich früher in Los Angeles für ein laufendes Albumprojekt aufgenommen. Mick Jagger berichtete ebenfalls, dass das Stück schon vor den Kontaktbeschränkungen existiert habe.

Damit ist der Song ein interessantes Beispiel für die Frage, wie sich die Bedeutung eines Kunstwerks durch äußere Ereignisse verändern kann. Ein zunächst allgemeiner Text über eine ehemals lebendige und nun verlassene Umgebung erhielt im Frühjahr 2020 plötzlich eine sehr konkrete gesellschaftliche Dimension.

Aktualisierung eines älteren Stones-Tracks

Mit „älter“ ist hier kein Klassiker aus den 1960er- oder 1970er-Jahren gemeint. Es handelt sich vielmehr um eine Aufnahme beziehungsweise Komposition aus dem Jahr 2019, die 2020 erneut aufgegriffen wurde. Jagger veränderte Teile des Textes, damit sie besser zur damaligen Situation passten. Die Grundidee des Songs blieb nach seinen Aussagen jedoch weitgehend erhalten.

Diese Arbeitsweise lässt sich als Kontextualisierung verstehen: Ein vorhandenes Werk wird nicht komplett neu geschrieben, sondern durch begrenzte Änderungen und einen neuen Veröffentlichungskontext aktualisiert.

Erste Eigenkomposition seit 2012

Die Single war die erste neu veröffentlichte Eigenkomposition der Rolling Stones seit „Doom and Gloom“ und „One More Shot“ aus dem Jahr 2012. 2016 hatte die Band mit „Blue & Lonesome“ ein Album mit Blues-Coverversionen veröffentlicht.

Das Foto von Ronnie Wood und Keith Richards stammt von Wikimedia Commons und steht unter CC BY 2.0.

Pandemie, Öffentlichkeit und Isolation

Der Song erschien zu einem Zeitpunkt, an dem viele Menschen weltweit mit Kontaktbeschränkungen, geschlossenen Kulturorten, leeren Innenstädten und stark reduzierten sozialen Kontakten konfrontiert waren. Dadurch bekam das Bild einer „Geisterstadt“ eine unmittelbare Alltagserfahrung als Bezugspunkt.

Der nahezu leere Piccadilly Circus wurde am 28. März 2020 während des Londoner Lockdowns fotografiert. Das Bild steht unter CC BY-SA 4.0.

Gesellschaftliche Isolation als Thema

Die Perspektive des Songs verbindet räumliche Leere mit persönlicher Einsamkeit. Das lyrische Ich erlebt eine Umgebung, die früher von Menschen, Musik und Nachtleben geprägt war, nun aber still und entvölkert erscheint. Gleichzeitig wird der Verlust direkter Begegnung thematisiert. Das Smartphone wird sinngemäß zum Ersatz für reale Nähe, ohne diese vollständig ersetzen zu können.

Die Wirkung entsteht aus mehreren Ebenen:

1. Öffentlicher Raum: Straßen, Clubs und Orte des sozialen Lebens erscheinen entleert.
2. Soziale Isolation: Das lyrische Ich erlebt sich als unsichtbar und abgeschnitten.
3. Zeitwahrnehmung: Warten und Stillstand verdrängen Aktivität und Bewegung.
4. Erinnerung: Das frühere, laute Stadtleben wird der stillen Gegenwart gegenübergestellt.
5. Hoffnung: Hinter der düsteren Atmosphäre steht der Wunsch, dass die Ausnahmesituation endet.

Ein sehr kurzes zulässiges Textzitat

Zur Analyse genügt ein kurzes Zitat aus dem urheberrechtlich geschützten Songtext:

„Life was so beautiful, then we all got locked down“

Dieses Zitat umfasst nur zehn Wörter und wird ausschließlich zur Analyse verwendet. Ein vollständiger Songtext oder eine längere Wiedergabe ist hier bewusst nicht enthalten.

Sinngemäße Übersetzung und Inhaltserschließung

Sinngemäß beschreibt der englischsprachige Text eine Person, die sich in einer ehemals lebendigen Stadt plötzlich wie ein Geist fühlt. Das frühere öffentliche Leben mit Musik, Begegnungen und nächtlicher Aktivität ist verschwunden. Stattdessen dominieren Einsamkeit, Stillstand, Warten und digitale Kommunikation. Gleichzeitig werden gesellschaftliche Spannungen und Unsicherheit angedeutet. Die Übersetzung wird hier bewusst nicht zeilenweise vorgenommen, sondern als Inhaltszusammenfassung, damit der geschützte Originaltext nicht ersetzt wird.

Das Musikvideo als Zeitdokument

Das Video zeigt menschenleere Straßen, Plätze, Bahnhöfe und Verkehrsräume. Bilder, die normalerweise Bewegung und soziale Dichte erwarten lassen, wirken plötzlich ungewohnt still. Dadurch entsteht ein starkes Verhältnis zwischen Ton und Bild: Die Musik bleibt körperlich und rhythmisch, während die Stadt visuell wie eingefroren erscheint.

Auch diese Aufnahme einer fast leeren Londoner U-Bahn-Station entstand am 28. März 2020 und steht unter CC BY-SA 4.0.

Für die Videoanalyse kannst Du auf folgende Kontraste achten:

1. Bewegung der Kamera gegenüber Stillstand im öffentlichen Raum
2. Rhythmische Musik gegenüber menschenleeren Bildern
3. Erinnerung an Nachtleben gegenüber pandemischer Ruhe
4. Globale Bildsprache gegenüber persönlicher Ich-Perspektive
5. Dokumentarischer Eindruck gegenüber künstlerischer Montage

Musikalische Analyse

Reggae- und Dub-Elemente

Musikkritiken beschrieben den Song ausdrücklich als Rockstück mit Reggae- beziehungsweise Dub-Einflüssen. Der Guardian hob besonders den räumlichen, dubartigen Klang und eine kurz angeschlagene, echoartige Orgel mit „vintage reggae flavour“ hervor.

Typische Merkmale, auf die Du beim Hören achten kannst, sind:

1. Offbeat: Kurze Akzente zwischen den Hauptschlägen erzeugen eine federnde Wirkung.
2. Reggae: Der Groove wirkt zurückgenommen und lässt Raum zwischen den Klangereignissen.
3. Dub: Echo, Hall und bewusst gelassene Zwischenräume erzeugen Tiefe.
4. Bass: Eine tragende Bassfunktion stabilisiert den Groove.
5. Keyboard: Kurze Orgel- oder Keyboardimpulse tragen zur Reggae-Färbung bei.

Dieses frei verwendbare Wikimedia-Commons-Beispiel zeigt ein typisches Reggae-Gitarrenprinzip mit geschlossenen Akkorden auf dem Offbeat. Es steht unter CC0 und ist keine Transkription des Stones-Songs.

Kurzes selbst erstelltes Score-Beispiel: Reggae-Offbeat

Das folgende Beispiel wurde eigens für diesen aiMOOC komponiert. Es bildet nicht die Melodie, Harmonik oder Gitarrenstimme von „Living in a Ghost Town“ ab. Es demonstriert nur das allgemeine Prinzip kurzer Akkorde auf den Zwischenzählzeiten.

Höre darauf, dass die Akkorde nicht auf den stabilen Hauptzählzeiten beginnen. Genau dieses Versetzen kann einen typischen Reggae-Impuls erzeugen.

Rockelemente

Trotz der Reggae-Färbung bleibt der Song deutlich in der Rocksprache der Rolling Stones verankert. Dazu tragen mehrere Aspekte bei:

1. Elektrische Gitarren von Keith Richards und Ronnie Wood
2. Ein klarer Schlagzeugpuls von Charlie Watts
3. Der markante, rau gefärbte Gesang von Mick Jagger
4. Bluesnahe Mundharmonika
5. Wechselspiel von Gitarren, Rhythmusgruppe und Stimme
6. Ein insgesamt körperlicher, bandorientierter Sound

Die Besetzung ist durch die offizielle Universal-Music-Veröffentlichung dokumentiert.

Kurzes selbst erstelltes Score-Beispiel: Rock-Backbeat

Auch dieses Beispiel ist frei erfunden und keine Transkription des Songs. Die Akzente auf dem zweiten und vierten Viertel stehen symbolisch für einen typischen Rock-Backbeat.

Ein Backbeat allein macht noch keinen Rocksong. Im Zusammenspiel mit Gitarren, Bass, Schlagzeugklang und Gesang ist er aber ein wichtiges stilistisches Signal.

Kurzes selbst erstelltes Score-Beispiel: Raum und Pause

Dub arbeitet nicht nur mit Tönen, sondern auch mit Leerräumen. Das folgende Miniaturbeispiel ist vollständig neu erfunden und zeigt, wie Pausen musikalische Spannung erzeugen können.

Wenn einzelne Klangereignisse durch Pausen voneinander getrennt werden, können Hall und Echo im realen Soundbild besonders deutlich wahrnehmbar werden.

Mundharmonika und Bluesbezug

Mick Jagger ist auf der Aufnahme auch an der Mundharmonika zu hören. Dieses Instrument verbindet den Song mit der langen Bluestradition der Rolling Stones.

Die Grafik stammt von Wikimedia Commons und steht unter CC BY-SA 3.0.

Die Mundharmonika liefert einen rauen, expressiven Klang, der zur Rock- und Bluesseite des Songs beiträgt. Dadurch entsteht ein Kontrast zu den weicheren, räumlicheren Reggae- und Dub-Elementen.

Reggae und Rock im direkten Vergleich

Analysebereich	Reggae- und Dub-Seite	Rock- und Blues-Seite
Rhythmus	federnde Zwischenakzente, viel Raum	stabiler Puls und Backbeat
Klang	Echo, Hall, kurze Keyboardimpulse	Gitarren, Schlagzeug, Mundharmonika
Bass	grooveorientiert und tragend	Teil der klassischen Band-Rhythmusgruppe
Stimme	bewegt sich frei über dem Groove	rauer, markanter Rockgesang
Gesamtwirkung	entspannt, schwebend, räumlich	direkt, körperlich, bluesnah

Gerade diese Mischform ist charakteristisch: Der Song ist weder reiner Reggae noch klassischer geradliniger Rock. Seine Spannung entsteht aus der Verbindung beider Klangwelten.

Höranalyse: Arbeitsauftrag mit dem Original

Höre das offizielle Video möglichst mit guten Lautsprechern oder Kopfhörern. Nutze eine Tabelle und notiere Beobachtungen in vier Spalten: Zeitpunkt, Instrument oder Klang, Reggae- beziehungsweise Rockmerkmal und Wirkung.

Achte besonders auf:

1. die Beziehung zwischen Bass und Schlagzeug
2. kurze Gitarren- und Keyboardakzente
3. Stellen mit deutlich hörbarem Raum, Echo oder Hall
4. die Mundharmonika
5. Veränderungen der Klangdichte
6. das Verhältnis von Gesang und Instrumentalbegleitung
7. den Kontrast zwischen Musik und menschenleeren Bildern

Remix als Vergleich

Im Mai 2020 erschien ein offizieller Remix des brasilianischen DJs und Produzenten Alok. Er verändert vor allem den rhythmischen und elektronischen Charakter des Materials und eignet sich deshalb gut für eine vergleichende Höranalyse.

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Vergleiche Original und Remix: Welche Rolle spielen Schlagzeug, Bass, Klangdichte, elektronische Effekte und Dynamik? Welche Version lässt das Thema Isolation stärker hervortreten, und wodurch entsteht dieser Eindruck?

Pandemie-Kontext der Band

Nur wenige Tage vor der Single-Veröffentlichung traten die Rolling Stones bei „One World: Together At Home“ auf. Die vier Bandmitglieder waren räumlich getrennt zugeschaltet. Der Auftritt veranschaulicht unmittelbar, wie stark musikalische Zusammenarbeit im Frühjahr 2020 durch Distanz und digitale Übertragung geprägt war.

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Der Auftritt ist kein Hörbeispiel für „Living in a Ghost Town“, sondern ein zeitgeschichtliches Vergleichsmedium: Er zeigt dieselbe Band unmittelbar im Kontext sozialer Distanzierung.

Besonderheiten des Songs

1. Entstehung vor der Pandemie: Die Grundidee und frühe Aufnahme stammen aus der Zeit vor dem Lockdown.
2. Aktualisierung: Einzelne Textteile wurden 2020 an den neuen Kontext angepasst.
3. Zeitgeschichtliche Resonanz: Die Veröffentlichung fiel genau in eine Phase weltweit leerer Städte und Kontaktbeschränkungen.
4. Stilmischung: Rock, Blues, Reggae und Dub werden miteinander verbunden.
5. Visuelle Ebene: Das Musikvideo verstärkt das Thema durch Aufnahmen menschenleerer urbaner Räume.
6. Mediale Aktualität: Ein älteres Studioprojekt wurde durch reale Ereignisse plötzlich hochaktuell.
7. Bandgeschichte: Es war die erste neu veröffentlichte Eigenkomposition der Rolling Stones seit 2012.

Urheberrecht und Medienkompetenz

Bei populärer Musik ist zwischen verschiedenen Rechten zu unterscheiden: Songtext, Komposition, Tonaufnahme, Musikvideo, Fotos und Notenausgaben können jeweils eigenständig geschützt sein. Deshalb enthält dieser aiMOOC keinen vollständigen Songtext, keine vollständige Partitur und keine ausgeschriebene Originalmelodie.

Die Score-Beispiele sind kurze, eigens erstellte Analysemodelle. Sie erklären allgemeine Stilmittel wie Offbeat, Backbeat und musikalischen Raum, ohne die geschützte Komposition nachzubilden. Die Wikimedia-Commons-Medien wurden nach ihren jeweiligen freien Lizenzen ausgewählt. Bei jeder Weiterverwendung ist die Lizenzangabe auf der jeweiligen Commons-Dateiseite maßgeblich.

YouTube-Videos werden nur eingebettet. Sie sind dadurch nicht automatisch Open Educational Resources. Die Rechte an Musik, Bild und Video verbleiben bei den Rechteinhabern.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wann wurde Living in a Ghost Town als digitale Single veröffentlicht? (Im April 2020) (!Im April 2012) (!Im Juni 2016) (!Im Oktober 2023)

Wann begann die Arbeit an dem Song bereits? (Vor der COVID-19-Pandemie) (!Erst nach Ende aller Lockdowns) (!Während einer Tournee im Jahr 1969) (!Nach dem Album Hackney Diamonds)

Welche stilistische Verbindung prägt den Song besonders? (Rock mit Reggae- und Dub-Einflüssen) (!Oper mit Zwölftontechnik) (!Techno mit Barockfuge) (!A-cappella-Chormusik)

Welches Instrument spielt Mick Jagger laut offizieller Besetzung zusätzlich zum Gesang? (Mundharmonika) (!Tuba) (!Harfe) (!Cello)

Welche musikalische Eigenschaft ist typisch für Reggae? (Offbeat-Akzente) (!Ausschließlich unbegleiteter Gesang) (!Durchgehend freie Atonalität) (!Nur sehr schnelle Sechzehntel)

Welche Wirkung wird häufig mit Dub verbunden? (Raum durch Echo und Hall) (!Verzicht auf jede Rhythmusgruppe) (!Ausschließlich akustische Streichinstrumente) (!Vollständige Stille ohne Klangereignisse)

Was wurde 2020 am bereits vorhandenen Song verändert? (Teile des Textes wurden aktualisiert) (!Die Band ersetzte alle Instrumente durch ein Orchester) (!Der Song wurde in eine Oper umgeschrieben) (!Die Aufnahme wurde vollständig verworfen)

Welches Thema steht im Zentrum des Musikvideos? (Menschenleere urbane Räume) (!Eine Expedition in die Antarktis) (!Ein historischer Ritterkampf) (!Eine Unterwasserreise)

Warum sind die Score-Beispiele in diesem aiMOOC rechtlich unproblematischer als eine vollständige Transkription? (Sie sind kurze selbst erstellte Analysemodelle) (!Sie geben die komplette Originalmelodie wieder) (!Sie ersetzen den gesamten Songtext) (!Sie kopieren eine veröffentlichte Notenausgabe)

Welche Funktion hat der Alok-Remix im aiMOOC? (Er ermöglicht einen Vergleich unterschiedlicher Produktionsweisen) (!Er beweist dass der Originalsong ein klassisches Konzert ist) (!Er ersetzt die historische Einordnung) (!Er enthält die einzige zulässige Version des Songs)

Memory

Offbeat	Akzent zwischen den Hauptzählzeiten
Backbeat	Betonung des zweiten und vierten Viertels
Dub	Raumwirkung durch Echo und Hall
Mundharmonika	Bluesnahes Instrument von Mick Jagger
Isolation	Zentrales gesellschaftliches Thema
Aktualisierung	Überarbeitung einzelner Textteile im Jahr 2020

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Reggae-Einfluss	Offbeat und federnder Groove
Rockelemente	Gitarren und Backbeat
Dub-Wirkung	Echo Hall und musikalischer Raum
Pandemie-Kontext	Leere Städte und soziale Distanz
Song-Aktualisierung	Überarbeitung eines bereits vorhandenen Stücks

Kreuzworträtsel

Reggae	Welcher karibisch geprägte Musikstil beeinflusst den Groove des Songs?
Isolation	Welches gesellschaftliche Thema steht besonders im Mittelpunkt?
Mundharmonika	Welches bluesnahe Instrument spielt Mick Jagger?
Offbeat	Wie heißt die Betonung zwischen den Hauptzählzeiten?
Lockdown	Welcher Begriff bezeichnet die pandemiebedingten starken Einschränkungen des öffentlichen Lebens?
Remix	Wie nennt man eine neu produzierte Bearbeitung einer vorhandenen Aufnahme?

Lückentext

Vervollständige den Text.

„Living in a Ghost Town“ stammt von den . Der Song wurde bereits vor der begonnen. Mick Jagger und Keith Richards entschieden sich 2020 für eine schnelle . Teile des Textes wurden für den neuen gesellschaftlichen angepasst. Musikalisch verbindet das Stück Rock mit Einflüssen aus dem . Besonders räumliche Echoeffekte erinnern an . Kurze Akzente zwischen den Hauptzählzeiten werden als bezeichnet. Mick Jagger spielt auf der Aufnahme auch . Das Musikvideo zeigt weitgehend menschenleere . Die selbst erstellten Score-Beispiele dienen nur der musikalischen .

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre den Song einmal vollständig und notiere fünf Stellen, an denen Dir ein Instrument, ein Effekt oder eine auffällige Veränderung im Klang auffällt.
2. Bildanalyse: Beschreibe ein Wikimedia-Commons-Foto einer menschenleeren Stadt und erkläre, warum es zum Thema des Songs passt.
3. Reggae: Klatsche einen gleichmäßigen Vierertakt und setze zusätzliche Akzente zwischen die Zählzeiten. Erkläre den Unterschied zum geraden Puls.
4. Wortfeld Isolation: Sammle zehn deutsche Begriffe rund um Einsamkeit, Distanz, Öffentlichkeit und Nähe und ordne sie nach positiver und negativer Bedeutung.

Standard

1. Songanalyse: Erstelle eine Tabelle mit mindestens sechs Hörbeobachtungen und ordne jede Beobachtung eher der Rock-, Reggae-, Dub- oder Bluesseite des Songs zu.
2. Musikvideo: Produziere ein einminütiges eigenes Video über einen stillen öffentlichen Ort. Verwende nur selbst aufgenommenes oder frei lizenziertes Material und keine geschützte Stones-Musik.
3. Sinngemäße Übersetzung: Formuliere den Inhalt des Songs auf Deutsch in etwa 120 eigenen Wörtern, ohne den englischen Text Satz für Satz zu übersetzen.
4. Medienkompetenz: Vergleiche das offizielle Musikvideo mit einem frei lizenzierten Lockdown-Foto. Untersuche Perspektive, Bewegung, Menschenleere und emotionale Wirkung.

Schwer

1. Stilvergleich: Vergleiche den Song mit einem selbst gewählten Reggae- und einem Rockstück. Untersuche Groove, Instrumentierung, Klangraum und Gesang, ohne längere geschützte Textpassagen zu übernehmen.
2. Musikproduktion: Erstelle in einer DAW ein eigenes acht- bis sechzehntaktiges Beispiel, das Rock-Backbeat, Reggae-Offbeat und Dub-Echo kombiniert. Verwende ausschließlich selbst erzeugte Klänge oder frei lizenzierte Samples.
3. Historischer Kontext: Recherchiere, wie Musikerinnen und Musiker im Frühjahr 2020 auf Kontaktbeschränkungen reagierten. Vergleiche mindestens drei Beispiele und bewerte die Rolle digitaler Plattformen.
4. Künstlerische Aktualisierung: Entwickle ein Konzept, wie ein bereits existierendes eigenes Gedicht, Musikstück oder Video durch minimale Veränderungen auf ein neues gesellschaftliches Ereignis bezogen werden kann. Dokumentiere genau, was Du änderst und warum.

Lernkontrolle

1. Stilmischung: Erkläre anhand konkreter Höreindrücke, warum die Zuordnung des Songs zu nur einem Genre zu kurz greift. Beziehe mindestens drei musikalische Merkmale ein.
2. Kontext und Bedeutung: Zeige, wie sich die Wahrnehmung eines bereits vorhandenen Kunstwerks verändern kann, wenn sich sein gesellschaftlicher Kontext plötzlich wandelt.
3. Musik und Bild: Analysiere, wie das Musikvideo die Bedeutung des Songs verstärkt oder verändert. Nenne mindestens zwei filmische Mittel.
4. Transfer Reggae und Rock: Entwickle für eine eigene kurze Komposition einen Plan, wie Du Offbeat, Backbeat und Klangraum kombinieren würdest. Begründe Deine Entscheidungen.
5. Urheberrecht: Erkläre, warum ein vollständiger Songtext oder eine komplette Melodietranskription problematischer wäre als ein kurzes Zitat beziehungsweise ein selbst komponiertes Analysebeispiel.
6. Pandemie und Kultur: Diskutiere, welche Funktionen populäre Musik in gesellschaftlichen Krisen übernehmen kann. Beziehe Information, Gemeinschaft, Ablenkung, Erinnerung und Kritik ein.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen können, dass Du:

1. die Entstehung des Songs vor und während der Pandemie erklären kannst.
2. zwischen Rock-, Blues-, Reggae- und Dub-Merkmalen unterscheiden kannst.
3. Offbeat und Backbeat musikalisch beschreiben und praktisch demonstrieren kannst.
4. die gesellschaftliche Isolation im Text und im Musikvideo interpretieren kannst.
5. erklären kannst, was mit der Aktualisierung eines bereits bestehenden Tracks gemeint ist.
6. eine sinngemäße Inhaltsangabe formulieren kannst, ohne den geschützten Songtext zu reproduzieren.
7. Quellen, offizielle Medien und frei lizenzierte Medien unterscheiden kannst.
8. kurze selbst erstellte Score-Beispiele als Analysewerkzeug verwenden kannst.
9. einen eigenen Transfer von musikalischen Stilmitteln auf eine neue Komposition leisten kannst.

OERs zum Thema

Der deutschsprachige Wikipedia-Artikel bietet einen kompakten Überblick zu Veröffentlichung, Entstehung und Rezeption.

Weitere frei lizenzierte Medien findest Du auf Wikimedia Commons. Beachte bei jeder Weiterverwendung die Lizenz der jeweiligen Datei.

Medien und Rechtehinweise

Medium	Verwendung im aiMOOC	Rechtehinweis
Mick Jagger 2018	Wikimedia-Commons-Foto	CC BY 2.0
Ronnie Wood und Keith Richards 2018	Wikimedia-Commons-Foto	CC BY 2.0
Piccadilly Circus im Lockdown	Wikimedia-Commons-Foto	CC BY-SA 4.0
Piccadilly Circus Station im Lockdown	Wikimedia-Commons-Foto	CC BY-SA 4.0
Reggae-Gitarrenübung	Wikimedia-Commons-Grafik	CC0
Mundharmonika-Grafik	Wikimedia-Commons-Grafik	CC BY-SA 3.0
Offizielles Musikvideo	YouTube-Einbettung	Rechte verbleiben bei den Rechteinhabern
Alok-Remix	YouTube-Einbettung	Rechte verbleiben bei den Rechteinhabern
One World Auftritt	YouTube-Einbettung von Global Citizen	Rechte verbleiben bei den Rechteinhabern
Score-Beispiele	Selbst erstellte Analysemodelle	Keine Transkription des Originalsongs

Für die technische Darstellung der selbst erstellten Notenbeispiele wird die MediaWiki-Erweiterung Score verwendet. Sie rendert LilyPond- beziehungsweise ABC-Notation als Notengrafik und kann bei entsprechender Installation auch Audiodateien erzeugen.

Verknüpfte Lernbereiche

Living in a Ghost Town The Rolling Stones Rockmusik Blues Reggae Dub Songanalyse Musikvideo COVID-19-Pandemie Musik und Gesellschaft Urheberrecht Open Educational Resources