Meat Loaf - I'd do anything for love

Einleitung

I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That) ist eine 1993 veröffentlichte Rock-Powerballade von Meat Loaf, geschrieben und produziert von Jim Steinman. Sie eröffnet das Album Bat Out of Hell II: Back into Hell und liegt dort in einer rund zwölfminütigen Studiofassung vor. Für diesen aiMOOC ist genau diese lange Albumaufnahme der Hauptgegenstand; kürzere Single- und Videofassungen sowie eine Livefassung dienen dem Vergleich. Die Albumfassung wird mit 12:01 Minuten angegeben, die Videofassung mit etwa 7:48 und die Singlefassung mit etwa 5:13 Minuten angegeben.

Du untersuchst hier Entstehung, zeitgeschichtlichen Kontext, Stil, Melodie und Harmonik, Rhythmus, Gesang, Instrumentierung, Arrangement, Produktion, Songform, Textthemen, Bildsprache, Rezeption und die Bedeutung des Titels im Werk von Meat Loaf. Die Analyse arbeitet urheberrechtsschonend: Es wird kein vollständiger Songtext und keine vollständige geschützte Partitur wiedergegeben. Ein einziges kurzes Textfragment wird nur dort zitiert, wo es für die Bedeutungsanalyse nötig ist. Die Notenbeispiele mit der MediaWiki-Erweiterung Score sind ausdrücklich selbst erstellt und keine Transkriptionen der Originalmelodie.

Offizielle Studioaufnahme auf YouTube:

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Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext

Bat Out of Hell II: Back into Hell war bewusst als Fortsetzung des 1977 erschienenen Erfolgsalbums Bat Out of Hell angelegt. Nach Jahren mit rechtlichen und finanziellen Auseinandersetzungen arbeiteten Meat Loaf und Jim Steinman wieder eng zusammen.

Die Veröffentlichung fiel in eine Phase, in der aufwendige Musikvideos und radiotaugliche Single-Edits eine große Rolle für die Pop- und Rockvermarktung spielten. Gerade dieser Titel zeigt die Spannung besonders deutlich: Die Albumfassung dauert ungefähr zwölf Minuten, während für Single und Video deutlich kürzere Fassungen hergestellt wurden.

Entstehung der konkreten Aufnahme

Die lange Studioaufnahme wurde für Bat Out of Hell II geschaffen. Ein wichtiges Detail betrifft den weiblichen Gesang: Die britische Sängerin Lorraine Crosby nahm zunächst Guide-Vocals auf. Ihre Aufnahme wurde später für die endgültige Veröffentlichung verwendet; im Album wurde sie als „Mrs. Loud“ geführt.

Die Instrumentalbesetzung der Aufnahme umfasst Roy Bittan am Klavier, Kenny Aronoff am Schlagzeug, Steve Buslowe am Bass, Jeff Bova an Synthesizer und Programmierung sowie Tim Pierce und Eddie Martinez an Gitarren. Kasim Sulton, Rory Dodd und Todd Rundgren sind als Backgroundsänger genannt.

Belegte Besonderheiten genau dieser Studioaufnahme

1. Außergewöhnliche Langform: Die Albumfassung dauert rund 12:01 Minuten und ist damit erheblich länger als Video- und Single-Edit. Die Dramaturgie kann deshalb lange Instrumentalpassagen und eine späte Duett-Coda entfalten.
2. Motorradklang aus der Gitarre: Die Aufnahme beginnt mit einer Gitarre, die klanglich an ein aufheulendes Motorrad erinnert. Erst danach treten Klavier, weitere Gitarren und Schlagzeug hinzu.
3. Guide-Vocal wird Masterbestandteil: Lorraine Crosbys zunächst als Guide eingesungene Stimme wurde für die veröffentlichte Studioaufnahme übernommen; sie erscheint im Album-Credit als „Mrs. Loud“.
4. Sehr späte Duett-Coda: Erst ungefähr bei 9:28 wandelt sich die lange Albumfassung in einen deutlichen Dialog zwischen der männlichen und weiblichen Stimme. Dadurch erhält der Schluss eine neue Perspektive, statt lediglich den bisherigen Refrain zu wiederholen.
5. Markante Studiobesetzung: Roy Bittans Klavier, Kenny Aronoffs Schlagzeug, Jeff Bovas Synthesizer und Programmierung sowie die Gitarren von Tim Pierce und Eddie Martinez tragen gemeinsam zu dem dichten, großformatigen Rockklang bei.
6. Ausgedehnte instrumentale Übergänge: Nach einem frühen Vers-Refrain-Komplex folgt eine längere Instrumentalpassage mit Klavier, Gitarre und wortlosen Backgroundstimmen; das Arrangement nutzt also nicht nur kurze Pop-Übergänge, sondern eigenständige instrumentale Spannungsbögen.

Musikalische Analyse

Stil und Genre

Der Titel wird häufig als Powerballade und als „Wagnerian rock“ eingeordnet. „Wagnerian“ ist dabei keine Aussage, dass hier Musik Richard Wagners zitiert würde. Der Begriff beschreibt im Rockjournalismus vielmehr die monumentale, theatralische Wirkung: lange Formen, extreme Dynamik, pathetische Gesten, große Backgroundchöre und dramatische Steigerungen.

Für Dein Hören ist deshalb die Frage wichtig, wie verschiedene Stilmittel zusammenarbeiten: intime Klaviermomente stehen neben breit aufgeschichteten Rockpassagen, solistischer Leadgesang neben chorischen Antworten, ruhige Abschnitte neben stark gesteigerten Bandteilen.

Melodie und Harmonik

Veröffentlichte Notenausgaben führen D-Dur als Originaltonart beziehungsweise Ausgangstonart. Für die Höranalyse ist jedoch wichtiger als ein einzelnes Tonartetikett, dass die Melodik stark auf Spannungsaufbau, lange Bögen, Wiedererkennung des Titelgedankens und Steigerung zur hohen, kraftvollen Gesangslage ausgerichtet ist. Die Harmonik dient häufig der großflächigen Zielwirkung: ruhige tonale Stabilität kann in dichter gesetzte und stärker gespannte Passagen übergehen, bevor eine neue formale Stufe erreicht wird.

Score-Beispiel 1 – selbst erfundene D-Dur-Kontur, keine Originalmelodie:

Vergleiche beim Hören nicht die konkreten Töne, sondern das Prinzip: Beginnt eine Phrase eher ruhig, steigt sie an, verdichtet sich und landet sie an einem stabilen Zielton? Auf diese Weise bleibt das Notenbeispiel eine analytische Eigenkonstruktion statt einer Kopie der geschützten Melodie.

Rhythmus und Tempo

Der Grundpuls ist rocktypisch in einem geraden Vierertakt organisiert; zugleich lebt die Albumfassung von deutlichen Tempowirkungen, Wechseln der Bewegungsdichte und Ritardandi. Eine einzige BPM-Zahl beschreibt die zwölfminütige Dramaturgie deshalb nur unzureichend.

Score-Beispiel 2 – selbst erfundenes Rhythmusmodell, keine Transkription:

Achte beim Original darauf, wann das Schlagzeug den Puls deutlich markiert, wann die Begleitung zurückgenommen wird und wie Tempogefühl und Lautstärke gemeinsam die dramatische Wirkung verändern.

Gesang

Meat Loafs Gesang ist stark theatralisch: Er arbeitet mit kräftiger Bruststimme, deutlicher Artikulation, langen Spannungsbögen und einer Intensitätssteigerung, die sich mit dem Arrangement verzahnt. Der Gesang ist damit nicht bloß Träger einer Melodie, sondern übernimmt eine schauspielerische Funktion.

Lorraine Crosby verändert im letzten großen Abschnitt die Rollenverteilung: Aus dem weitgehend männlich geführten Monolog wird ein Dialog. Ihre hellere Stimme setzt einen Kontrast zur raueren, massiveren Klangfarbe Meat Loafs. Backgroundstimmen von Kasim Sulton, Rory Dodd und Todd Rundgren erweitern die Solostimmen zu einem chorisch-epischen Klangbild.

Instrumentierung

Die Aufnahme verbindet klassische Rockband-Bausteine mit Studio- und Synthesizertechnik. Klavier, Gitarren, Bass und Schlagzeug bilden das Fundament; Synthesizer und Programmierung erweitern Farbe und Dichte. Die Backgroundstimmen werden nicht nur zur Verdopplung eingesetzt, sondern erscheinen als eigenständige dramatische Schicht.

Arrangement und Produktion

Das Arrangement arbeitet in Schichten. Ein klangmalerisches Gitarrenintro setzt ein filmisches Signal, dann etabliert das Klavier eine balladenhafte Basis. Schlagzeug, Bass, Gitarren und Backgroundstimmen erweitern die Textur schrittweise. Später werden bereits bekannte musikalische Gedanken wieder aufgegriffen, aber dichter orchestriert oder in einen neuen formalen Zusammenhang gestellt. Die lange Laufzeit ermöglicht ein Prinzip der Verzögerung: Nicht jede maximale Steigerung kommt sofort; Höhepunkte werden vorbereitet, zurückgenommen und erneut aufgebaut.

Score-Beispiel 3 – selbst erfundene Satzminiatur, keine Originalakkordfolge:

Songform

Die Albumfassung besitzt eine ungewöhnlich ausgedehnte Architektur. Die Leadstimme setzt erst nach einem langen Intro ein. Nach dem ersten Vers-Refrain-Bereich folgt eine längere Instrumentalpassage, bevor der Leadgesang zurückkehrt. Bei ungefähr 9:28 beginnt die Duett-Coda mit Lorraine Crosby. Dadurch wirkt der Song wie eine Folge dramatischer Szenen innerhalb einer erweiterten Vers-Refrain-Form.

Du kannst die Form deshalb als Hörkarte notieren: Intro – erster vokaler Großabschnitt – instrumentale Erweiterung – weitere vokale Steigerungen – Duett-Coda – Schluss. Entscheidend ist weniger eine starre Buchstabenform als die Wahrnehmung, wann eine neue Klangrolle, ein neues Energielevel oder eine neue Perspektive beginnt.

Text, Themen und Bildsprache

Der Text verhandelt absolute Liebesbereitschaft und zugleich persönliche Grenzen. Die Grundidee ist paradox formuliert: maximale Hingabe wird immer wieder mit einer klaren Verweigerung gekoppelt. Das kurze Originalfragment „I won't do that“ ist deshalb grammatisch und dramaturgisch zentral. „That“ bezeichnet nicht eine einzige geheimnisvolle Handlung für den gesamten Song, sondern bezieht sich jeweils auf die unmittelbar zuvor formulierte Handlung, die der Sprecher ausschließt.

Sinngemäß lässt sich die Textidee so auf Deutsch wiedergeben: Der Sprecher verspricht extreme Loyalität und große Opferbereitschaft, erklärt aber gleichzeitig, bestimmte Formen von Untreue, Loslassen oder Selbstverrat nicht zu akzeptieren beziehungsweise nicht zu begehen. Die weibliche Stimme prüft diese Versprechen am Ende kritisch. Dadurch wird aus einer einseitigen Liebeserklärung ein Dialog über Vertrauen.

Die Bildsprache arbeitet mit Übertreibung, Grenzerfahrungen, Nacht, Gefahr, Erlösung und romantischer Totalität. Der Verweis auf Hölle beziehungsweise Rückkehr daraus gehört zu Steinmans wiederkehrender Welt des extremen, fast mythischen Liebes- und Jugenddramas. Solche Bilder funktionieren weniger realistisch als emotional: Sie vergrößern innere Konflikte zu Kinoformat.

Urheberrechtlich zulässige Inhaltserschließung

Für eine Unterrichtsanalyse genügt es, kurze Textstellen gezielt zu benennen und ansonsten zu paraphrasieren. Deshalb enthält dieser aiMOOC keine vollständigen Lyrics und keine fortlaufende Übersetzung. Die sinngemäße deutsche Inhaltserschließung konzentriert sich auf Rollen, Konflikte, Versprechen, Grenzen und die Funktion des Pronomens „that“. Auch bei der Musiknotation werden nur selbst geschaffene didaktische Beispiele verwendet.

Musikvideo und visuelle Deutung

Das offizielle Musikvideo wurde von Michael Bay inszeniert. Gedreht wurde 1993 im Los Angeles County; für Innenräume diente unter anderem die Greystone Mansion in Beverly Hills. Die Bildwelt greift Motive aus Die Schöne und das Biest und Das Phantom der Oper auf. Dana Patrick spielt die weibliche Figur im Video, während die hörbare weibliche Stimme aus der Studioaufnahme von Lorraine Crosby stammt.

Offizielles Musikvideo:

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Vergleich von Studio-, Live- und Coverfassung

Studioaufnahme und offizielle Livefassung

Eine offizielle Liveaufnahme aus VH1 Storytellers ist mit Meat Loaf und Patti Russo als Gesangspartnerin veröffentlicht.

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Aspekt	Studioalbum 1993	VH1-Storytellers-Livefassung
Weibliche Stimme	Lorraine Crosby	Patti Russo
Klangraum	Kontrollierte Studioästhetik mit dichter Schichtung	Live-Raum und unmittelbare Bühnensituation
Dramaturgie	Sehr lang geplante Produktionskurve mit Studio-Layering	Dramaturgie wird zusätzlich durch Live-Interaktion geprägt
Vergleichsauftrag	Achte auf Balance von Klavier, Gitarren, Chor und Leadstimme	Achte auf veränderte Stimmfarben, Phrasierung und Bühnenenergie

Coverfassung als Stiltransfer

Die deutsche Eurodance-Gruppe Jam Tronik veröffentlichte 1994 eine Dance-Coverversion. Für einen fachlichen Vergleich ist vor allem der Stiltransfer interessant: Eine ausladende Rock-Powerballade kann durch stärker standardisierten Dance-Puls, andere Klangfarben und eine kompaktere Produktionslogik in ein anderes Genre überführt werden.

Rezeption und Bedeutung im Werk von Meat Loaf

Der Titel wurde international zu einem außergewöhnlichen Erfolg. In Großbritannien stand die Single mehrere Wochen auf Platz eins. In den USA war es Meat Loafs einziger Nummer-eins-Hit in den Billboard Hot 100.

Bei den 36. Grammy Awards gewann Meat Loaf 1994 mit der Aufnahme den Grammy für Best Rock Vocal Performance, Solo. Damit wurde die Aufnahme nicht nur kommerziell, sondern auch institutionell zu einem zentralen Punkt seiner Karriere.

Im Werkzusammenhang ist der Song besonders wichtig, weil er die erneute Zusammenarbeit mit Jim Steinman und die bewusste Rückkehr zur Bat Out of Hell-Ästhetik bündelt. Die Verbindung aus Langform, theatralischem Rock, filmischem Video und großem Chart-Erfolg machte ihn zum Schlüsselstück von Bat Out of Hell II.

Rechtssichere Medien und Quellenkompetenz

Die in diesem aiMOOC eingebetteten Fotos stammen aus Wikimedia Commons und sind auf ihren jeweiligen Dateiseiten als frei lizenziert oder gemeinfrei ausgewiesen. Die YouTube-Medien sind offizielle Uploads beziehungsweise offizielle, von Rechteinhabern bereitgestellte Audioinhalte; sie werden hier nur eingebettet und nicht kopiert. Eine freie Lizenz des Songs selbst wird dadurch nicht behauptet.

Für eigene Präsentationen solltest Du bei Commons-Medien immer Dateiname, Urheber, Lizenz und Link zur Lizenz beziehungsweise Dateiseite dokumentieren. Bei Musik und Musikvideos solltest Du keine Audiodateien aus Streams herauslösen, sondern zulässige offizielle Einbettungen oder institutionell lizenzierte Zugänge verwenden.

Quellen und Nachweise

1. Wikipedia: I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)
2. Official Charts
3. AllMusic: Bat Out of Hell II
4. Meat Loaf Official Artist Channel – Studioaudio
5. Meat Loaf Official Artist Channel – Musikvideo
6. Meat Loaf Official Artist Channel – Live
7. Wikimedia Commons: Meat Loaf

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer schrieb und produzierte die Studioaufnahme? (Jim Steinman) (!Michael Bay) (!Roy Bittan) (!Kenny Aronoff)

Auf welchem Album erschien die lange Studiofassung? (Bat Out of Hell II Back into Hell) (!Bat Out of Hell III) (!Dead Ringer) (!Welcome to the Neighbourhood)

Welche Sängerin ist auf der Originalaufnahme in der späten Duettpassage zu hören? (Lorraine Crosby) (!Patti Russo) (!Dana Patrick) (!Bonnie Tyler)

Unter welchem Namen wurde Lorraine Crosby im Albumzusammenhang für diese Rolle geführt? (Mrs Loud) (!Lady Rock) (!Miss Hell) (!The Beauty)

Welches Instrument spielt Roy Bittan auf der Aufnahme? (Klavier) (!Schlagzeug) (!Bass) (!Saxophon)

Welche klangliche Besonderheit prägt den Beginn der Studioaufnahme? (Eine Gitarre imitiert ein aufheulendes Motorrad) (!Ein unbegleiteter Chor beginnt) (!Ein Saxophon spielt allein) (!Ein Streichquartett eröffnet)

Was geschieht in der langen Albumfassung besonders spät? (Die Musik geht in eine Duett Coda über) (!Der Song beginnt erst mit Schlagzeug) (!Die Tonspur wird vollständig stumm) (!Ein Rap Abschnitt ersetzt den Refrain)

Wer führte beim offiziellen Musikvideo Regie? (Michael Bay) (!Jim Steinman) (!David Fincher) (!Todd Rundgren)

Worauf bezieht sich das Wort that in der Textlogik? (Auf jeweils zuvor ausgeschlossene Handlungen) (!Auf ein einziges nie genanntes Geheimnis) (!Auf das Motorrad im Video) (!Auf die Länge der Albumfassung)

Welche Grammy Kategorie gewann Meat Loaf mit der Aufnahme 1994? (Best Rock Vocal Performance Solo) (!Best Jazz Instrumental Album) (!Best Classical Composition) (!Best Rap Performance)

Memory

Jim Steinman	Songwriter und Produzent
Lorraine Crosby	Weibliche Studiostimme
Roy Bittan	Klavier
Kenny Aronoff	Schlagzeug
Jeff Bova	Synthesizer und Programmierung
Michael Bay	Regie des Musikvideos
Greystone Mansion	Drehort für Innenraumszenen
Patti Russo	Live Duettpartnerin

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Albumfassung	Langform
Videoedit	Kurzfassung
Duettcoda	Perspektivwechsel
Ocean Way	Studio
D-Dur	Ausgangstonart
Backgroundchor	Klangverdichtung

Kreuzworträtsel

Steinman	Wer schrieb und produzierte den Song?
Crosby	Wie lautet der Nachname der weiblichen Studiostimme?
Bittan	Wie lautet der Nachname des Pianisten?
Aronoff	Wie lautet der Nachname des Schlagzeugers?
Greystone	Welcher Name gehört zum Mansion Drehort des Videos?
Coda	Wie heißt ein abschließender Formteil in der Musik?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Der Song wurde von geschrieben und produziert. Die lange Fassung erschien auf dem Album als Eröffnungstitel. Die weibliche Stimme der Studioaufnahme stammt von . Im Album wurde sie für diese Rolle als geführt. Das Klavier spielte . Am Schlagzeug ist beteiligt. Die veröffentlichte Originaltonart wird als angegeben. Das Intro enthält eine Gitarre mit einem Klangbild, das an ein erinnert. Sehr spät in der Langfassung beginnt eine . Das Musikvideo inszenierte . Die Innenaufnahmen des Videos nutzten unter anderem die . Den Grammy erhielt die Aufnahme in einer Kategorie für .

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre die Albumfassung und markiere fünf Zeitpunkte, an denen sich Lautstärke, Besetzung oder Energie deutlich verändern.
2. Instrumentenkunde: Erstelle zu Klavier, E-Gitarre, Bass, Schlagzeug und Synthesizer je eine kurze Erklärung ihrer Funktion in einer Rock-Powerballade.
3. Musikvideoanalyse: Wähle drei wiederkehrende Bildmotive aus dem offiziellen Video und beschreibe, wie sie Stimmung erzeugen, ohne die Handlung nur nachzuerzählen.
4. Urheberrecht: Erstelle eine Checkliste, mit der Du für jedes Commons-Bild Urheber, Lizenz und Quellenlink dokumentierst.

Standard

1. Formanalyse: Entwickle einen grafischen Formplan der langen Studioaufnahme mit Zeitachse, Klangdichte und Rollenwechseln.
2. Gesangsanalyse: Vergleiche Meat Loafs Stimmgestaltung in einem ruhigen und einem stark gesteigerten Abschnitt anhand von Dynamik, Artikulation, Register und Ausdruck.
3. Interpretationsvergleich: Vergleiche Studiofassung und VH1-Storytellers-Livefassung und trenne dabei Komposition, Arrangement, Interpretation und Produktion.
4. Textanalyse: Erkläre die Funktion des Wortes „that“ als Rückverweis und formuliere die zentralen Versprechen und Grenzen sinngemäß auf Deutsch, ohne längere Lyrics zu zitieren.

Schwer

1. Musikproduktion: Entwirf in einer DAW oder auf Papier ein eigenes 90-sekündiges Arrangement, das von dünner Textur zu einer großen Rockballaden-Steigerung führt, ohne melodisches Material des Originals zu übernehmen.
2. MediaWiki Extension:Score: Schreibe ein eigenes vier- bis achttaktiges Score-Beispiel in D-Dur, das ein Crescendo und eine rhythmische Verdichtung zeigt, aber keinerlei Originalmelodie verwendet.
3. Stiltransfer: Verwandle eine selbst erfundene Balladenphrase in eine Eurodance-Fassung und begründe, welche Parameter Du bei Tempo, Klang, Rhythmus und Form veränderst.
4. Musikgeschichte: Untersuche anhand von Chartquellen und zeitgenössischen Rezensionen, warum ein zwölfminütig angelegter Rocksong 1993 trotz radiofreundlicher Kürzungen international so sichtbar werden konnte, und trenne Quellenfakten von Deiner Interpretation.

Lernkontrolle

1. Form und Dramaturgie: Erkläre, warum die späte Duett-Coda die Wirkung der gesamten vorherigen Songform verändert. Beziehe Dich auf Perspektive, Erwartung und Steigerung.
2. Produktion und Interpretation: Zeige an zwei Beispielen, wie dieselbe Komposition in Studio und Livekontext unterschiedlich wirken kann, ohne dass dafür die Grundkomposition geändert werden muss.
3. Text und Grammatik: Analysiere, wie ein Pronomen wie „that“ Mehrdeutigkeit erzeugen kann und warum die Songstruktur dennoch Hinweise auf seine Referenz liefert.
4. Genreanalyse: Begründe, welche Merkmale für die Einordnung als Powerballade beziehungsweise Arena Rock sprechen und welche Aspekte darüber hinausgehen.
5. Medienanalyse: Prüfe, wie das Musikvideo Motive von Verwandlung, Außenseitertum und romantischer Erlösung nutzt, und bewerte, ob die Bilder den Text eher erklären oder eigenständig erweitern.
6. Quellenkritik: Vergleiche eine offizielle Quelle, eine Chartquelle und Wikipedia zu einer konkreten Information des Songs und erkläre, welche Quelle sich für welche Aussage am besten eignet.

Lernnachweis

1. Entstehungsgeschichte: Du kannst die erneute Zusammenarbeit von Meat Loaf und Jim Steinman sowie den Albumkontext erklären.
2. Aufnahmeanalyse: Du kannst mindestens drei Besonderheiten der konkreten Studioaufnahme sicher belegen.
3. Musikalische Parameter: Du kannst Stil, Melodik, Harmonik, Rhythmus, Gesang, Instrumentierung, Arrangement, Produktion und Form mit geeigneten Fachbegriffen beschreiben.
4. Textinterpretation: Du kannst zentrale Themen und die Funktion von „that“ erklären, ohne geschützte Lyrics vollständig zu reproduzieren.
5. Versionsvergleich: Du kannst Studio- und Livefassung anhand hörbarer Kriterien vergleichen.
6. Medienkompetenz: Du kannst offizielle Streams von frei lizenzierten OER-Medien unterscheiden und Lizenzangaben korrekt dokumentieren.
7. Transfer: Du kannst mit einem selbst erstellten Score- oder Arrangementbeispiel ein musikalisches Prinzip demonstrieren, ohne geschützte Melodie zu kopieren.

Verknüpfte Lernbereiche

I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That) Meat Loaf Jim Steinman Powerballade Arena Rock Songanalyse Formanalyse Musikproduktion Musikvideo Urheberrecht Open Educational Resources MediaWiki Extension:Score