Lady Gaga & Bradley Cooper - Shallow

Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow

Shallow ist ein Duett von Lady Gaga und Bradley Cooper aus dem Musikfilm A Star Is Born. Der Song erschien am 27. September 2018 als erste Single aus dem Soundtrack. Geschrieben wurde er von Lady Gaga (Stefani Germanotta), Mark Ronson, Anthony Rossomando und Andrew Wyatt; produziert wurde die Aufnahme von Lady Gaga und Benjamin Rice. Im Film ist das Lied weit mehr als Hintergrundmusik: Es markiert den Moment, in dem Jackson Maine Ally auf die große Bühne holt und aus einem privaten musikalischen Austausch eine öffentliche gemeinsame Performance wird.

Lady Gaga und Bradley Cooper bei einer Premiere von A Star Is Born. Wikimedia Commons, CC BY 3.0.

Der aiMOOC untersucht besonders den Duettaufbau, den Wechsel von intimen Strophen zu einem kraftvollen Höhepunkt, die Gitarrenbegleitung, die vokalen Kontraste und die dramaturgische Funktion des Songs im Film. Dabei werden aus urheberrechtlichen Gründen weder der vollständige Songtext noch eine vollständige Partitur wiedergegeben. Die kurzen Notenbeispiele mit der MediaWiki-Erweiterung Score sind neu erfundene Analysebeispiele und bilden die Melodie von Shallow nicht nach.

Hör- und Medienzugang

Für eine Analyse ist die Originalaufnahme die wichtigste Primärquelle. Nutze nach Möglichkeit die offiziellen Veröffentlichungen und höre gezielt auf Stimme, Begleitung, Dynamik, Form und Filmsituation.

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Offizielles Musikvideo auf dem Official Artist Channel von Lady Gaga. Das Video ist kein OER-Medium; die Einbettung erfolgt über den offiziellen YouTube-Player.

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Offizielle Veröffentlichung der gemeinsamen Oscar-Performance 2019 auf dem Official Artist Channel von Lady Gaga. Vergleiche diese Bühnenfassung mit der Filmszene.

Frei lizenzierter Audioausschnitt eines Interviews mit Bradley Cooper über Shallow und A Star Is Born, Wikimedia Commons, CC BY 3.0.

Entstehung und Veröffentlichung

Shallow entstand im Umfeld der Arbeit an A Star Is Born. Lady Gaga, Mark Ronson, Andrew Wyatt und Anthony Rossomando entwickelten das Lied gemeinsam. In Interviews beschrieben Gaga und Ronson, dass die Wasser- und Tiefenmetaphorik bereits mit einer früheren Drehbuchfassung zusammenhing, in der Jacksons Ende anders konzipiert war. Als sich das Drehbuch veränderte, wurde der Song zu einem zentralen Liebes- und Beziehungslied der Figuren. Damit zeigt sich ein für Filmmusik wichtiger Prozess: Musik kann sich parallel zur Handlung entwickeln und ihre dramaturgische Funktion im Verlauf der Produktion verändern.

Der Titel wurde am 27. September 2018 veröffentlicht; der Soundtrack folgte am 5. Oktober 2018. Die Aufnahme verbindet Elemente aus Rock, Folk-Pop und Country. An der Instrumentierung waren unter anderem Lukas Nelson an der Akustikgitarre, Jesse Siebenberg an der Lap-Steel-Gitarre sowie Musiker an Schlagzeug, Bass, Keyboards und Perkussion beteiligt.

Eine elektroakustische Gitarre als Anschauungsbeispiel für das zentrale Begleitinstrument. Wikimedia Commons.

Vom Entwurf zur Filmszene

Im Film wird Shallow mehrfach aufgegriffen. Besonders wichtig ist die Szene, in der Jackson auf der Bühne beginnt und Ally schließlich zu ihm tritt. Die Aufführung wurde vor Publikum im Greek Theatre in Los Angeles gefilmt. Dadurch werden Konzertgeräusche, Publikum und Bühnensituation Bestandteil der Wirkung. Die Szene verbindet Erzählung und musikalische Aufführung so eng, dass der Song zugleich Dialog, Charakterentwicklung und Wendepunkt ist.

Lady Gaga beschrieb den Song als Gespräch zwischen zwei Menschen, die Oberflächlichkeit verlassen und nach tieferer Verbindung suchen. Diese Idee lässt sich auch ohne vollständige Lyrics nachvollziehen: Die beiden Stimmen stellen einander Fragen, reagieren aufeinander und steigern die emotionale Intensität.

Inhalt und sinngemäße Übersetzung

Der Text arbeitet mit dem Gegensatz von Oberfläche und Tiefe. Dabei ist Wasser nicht nur wörtlich zu verstehen, sondern als Metapher für Risiko, Nähe, Veränderung und Verletzlichkeit. Eine kurze, für die Analyse zulässige Textstelle lautet: „I'm off the deep end“. Sinngemäß lässt sich das mit „Ich wage mich ganz hinaus in die Tiefe“ wiedergeben. Der Sinn liegt nicht in einer wortwörtlichen Übersetzung jeder Zeile, sondern in der Bewegung weg von einem sicheren, oberflächlichen Zustand hin zu einer intensiveren Beziehung.

Eine zweite sehr kurze Wendung, „Tell me something, girl“, macht den Gesprächscharakter deutlich. Sinngemäß beginnt die männliche Stimme mit einer direkten Frage an die andere Person. Im weiteren Verlauf übernimmt die weibliche Stimme stärker die emotionale Führung. So wird aus einer Frage-Antwort-Situation ein gemeinsamer musikalischer Höhepunkt.

Inhaltserschließung in drei Ebenen

1. Sachebene: Zwei Menschen prüfen, ob ihr bisheriges Leben und ihre Beziehung sie wirklich erfüllen.
2. Bildebene: „Flach“ und „tief“ strukturieren den Song als Metaphern für Oberflächlichkeit und emotionale Tiefe.
3. Filmebene: Ally überschreitet in der Schlüsselszene nicht nur eine emotionale, sondern auch eine reale Grenze: Sie geht aus dem Publikum auf die Bühne und wird als Musikerin öffentlich sichtbar.

Musikalische Analyse

Tonart, Metrum und Tempo

Veröffentlichte Notenausgaben führen die Originaltonart als G-Dur und das Metrum als 4/4-Takt. Mehrere Leadsheet- und Singer-Pro-Ausgaben geben ein moderates Tempo um 96 Schläge pro Minute an. Eine Easy-Guitar-Ausgabe nennt 116 BPM; solche Unterschiede können durch Arrangement, Zählweise oder Edition entstehen. Für die Höranalyse ist deshalb wichtiger, den wahrgenommenen Puls selbst zu bestimmen und die Quelle der Tempoangabe zu nennen.

Die Tonart allein erklärt die Wirkung nicht. Entscheidend ist, wie Harmonik, Register, Dynamik, Instrumentation und Stimmführung über die Zeit zusammenwirken.

Gitarrenbegleitung und Klangraum

Die Akustikgitarre schafft zu Beginn einen relativ offenen, persönlichen Klangraum. Einzelne Anschläge und gebrochene Akkordwirkungen lassen viel Platz für die Stimme. Dieser reduzierte Start ist dramaturgisch wichtig: Er erzeugt Nähe und lässt spätere Verdichtungen stärker erscheinen. Mit zunehmender Intensität treten weitere Instrumente, kräftigere Akzente und ein vollerer Gesamtklang hinzu.

Ein Bühnenmikrofon als Symbol für den Übergang vom intimen Singen zur öffentlichen Performance. Wikimedia Commons, CC BY 3.0.

Beim Hören kannst Du drei Fragen verfolgen:

1. Wann wirkt die Gitarre wie ein ruhiges Fundament, wann wie ein antreibendes Rhythmusinstrument?
2. An welchen Stellen erweitert sich der Klang durch Schlagzeug, Bass, Lap-Steel-Gitarre oder weitere Instrumente?
3. Wie verändert sich die Wahrnehmung der Stimmen, wenn die Begleitung dichter und lauter wird?

Duettaufbau: Frage, Antwort, Zusammenführung

Der Duettaufbau ist einer der wichtigsten Gründe für die Wirkung des Songs. Bradley Cooper beginnt mit einer vergleichsweise zurückgenommenen, tieferen und sprechnahen Stimmführung. Lady Gaga tritt später deutlicher in den Vordergrund. Ihre Stimme nutzt stärkere Registerwechsel, höhere Lagen, größere dynamische Spannweite und einen ausgeprägten Belt-Klang. Dadurch entsteht keine bloße Verdopplung derselben musikalischen Rolle, sondern ein dramatischer Kontrast zweier Figuren.

Im Verlauf verschiebt sich das Verhältnis:

1. Zuerst wirkt die männliche Stimme wie eine vorsichtige Eröffnung.
2. Dann übernimmt die weibliche Stimme mehr Raum und Intensität.
3. Schließlich werden beide Stimmen als gemeinsamer musikalischer Ausdruck wahrnehmbar.

Diese Entwicklung passt zur Filmszene: Jackson eröffnet Ally einen Raum, aber Ally füllt ihn zunehmend mit ihrer eigenen musikalischen Präsenz.

Bradley Cooper 2018 beim Internationalen Filmfestival von San Sebastián. Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0.

Von intimer Strophe zum kraftvollen Refrain

Der Spannungsbogen funktioniert über Steigerung. Am Anfang stehen relativ wenig Instrumente, ein engerer dynamischer Rahmen und ein zurückhaltender Vortrag. Mit dem Eintritt von Ally wächst die Energie. Die Refrainwirkung entsteht nicht nur durch eine eingängige Wiederkehr, sondern durch mehrere gleichzeitig arbeitende Parameter: höhere Lage, stärkerer Atemdruck, zunehmende Lautstärke, dichtere Begleitung, breiterer Klang und die Reaktion des Publikums.

Der Höhepunkt wirkt deshalb überzeugend, weil er vorbereitet wurde. Würde der Song sofort mit maximaler Lautstärke beginnen, fehlte der Kontrast. In der Formanalyse ist dieser Unterschied zwischen Zurücknahme und Expansion zentral.

Vokale Kontraste

Bradley Coopers Stimme ist in der Aufnahme stark an die Figur Jackson Maine gebunden: tief, rau und relativ direkt. Lady Gagas Stimme entwickelt eine andere Klangdramaturgie: Sie beginnt kontrolliert und steigert sich zu langen, kraftvollen Tönen und einem expressiven Vokalise-Abschnitt. Der Kontrast kann mit vier Begriffspaaren beschrieben werden:

1. Register: tiefer gegenüber höher
2. Klangfarbe: rau und sprechnah gegenüber klarer und später stark belted
3. Dynamik: zurückgenommen gegenüber stark expandierend
4. Rollenfunktion: eröffnend gegenüber zunehmend führend

Achte darauf, diese Merkmale nicht als „besser“ oder „schlechter“ zu bewerten. Sie erfüllen unterschiedliche musikalische und dramaturgische Aufgaben.

Kurze selbst erstellte Score-Analysebeispiele

Die folgenden Beispiele sind keine Transkriptionen von Shallow und enthalten weder die Originalmelodie noch eine vollständige originale Begleitfigur. Sie veranschaulichen nur allgemeine Analysebegriffe.

Beispiel 1: Ruhige gebrochene Akkordwirkung

Ein reduzierter Anfang kann durch einzelne Töne eines Akkords Raum für eine Stimme lassen:

Analyseauftrag: Beschreibe, warum ein solches gleichmäßiges, dünn gesetztes Muster intimer wirken kann als voll angeschlagene Akkorde.

Beispiel 2: Dynamische Expansion

Ein selbst erfundenes Motiv kann durch Register und Lautstärke wachsen, ohne die Melodie des Songs zu übernehmen:

Analyseauftrag: Markiere, welche Parameter hier die Steigerung erzeugen: Dynamik, Tonhöhe, Dauer und Lage.

Beispiel 3: Dialog zweier Stimmen

Das Prinzip „Frage und Antwort“ kann mit zwei selbst erfundenen kurzen Stimmen gezeigt werden:

Analyseauftrag: Erkläre, wie Pausen und abwechselnde Einsätze den Eindruck eines musikalischen Gesprächs erzeugen.

Dramaturgische Funktion in A Star Is Born

Shallow funktioniert im Film als Plot-Pivot, also als Wendepunkt der Handlung. Vor der großen Performance ist Ally zwar musikalisch begabt, aber nicht als öffentliche Künstlerin etabliert. Jackson nimmt ein Motiv auf, das mit ihrer gemeinsamen Begegnung verbunden ist, und schafft eine Bühnensituation, in der Ally selbst entscheiden muss, ob sie den Schritt ins Rampenlicht wagt.

Die Szene erfüllt mehrere Funktionen gleichzeitig:

1. Charakterisierung: Jackson erkennt Allys Talent; Ally zeigt Mut, Unsicherheit und künstlerische Eigenständigkeit.
2. Beziehungsentwicklung: Aus privater Nähe wird eine öffentlich sichtbare musikalische Partnerschaft.
3. Karriereentwicklung: Der Bühnenmoment macht Allys Potenzial für ein großes Publikum sichtbar.
4. Motivische Verdichtung: Die Idee von Oberfläche und Tiefe spiegelt die Frage, ob beide Figuren bereit sind, Kontrolle aufzugeben und sich auf Veränderung einzulassen.

Lady Gaga 2018 beim Toronto International Film Festival. Wikimedia Commons, CC BY 2.0.

Vergleich: Filmszene und Oscar-Performance

Die Oscar-Performance 2019 verschiebt den Kontext. Im Film spielen Cooper und Gaga Figuren; auf der Preisverleihungsbühne treten sie als reale Künstler auf. Dennoch bleibt die Inszenierung bewusst intim: Der Weg zum Klavier, die räumliche Nähe und die reduzierte Kameraführung lenken die Aufmerksamkeit auf das Duett.

Vergleiche beide Fassungen:

1. Wie verändert sich die Wirkung, wenn die Figurenhandlung des Films fehlt?
2. Welche Elemente der Intimität werden in der Live-Inszenierung neu hergestellt?
3. Wie verändert das Klavier gegenüber der prominenten Gitarrenwirkung der Filmaufnahme den Höreindruck?
4. Welche Bedeutung hat der Blickkontakt für die Wahrnehmung des Duetts?

Auszeichnungen und Rezeption

Shallow gewann bei der Oscarverleihung 2019 den Preis für den Besten Originalsong. Bei den Grammy Awards 2019 gewann die Aufnahme unter anderem Best Pop Duo/Group Performance und Best Song Written for Visual Media. Die Auszeichnungen sind für die Analyse nicht deshalb wichtig, weil sie musikalische Qualität objektiv beweisen würden, sondern weil sie zeigen, wie stark der Song gleichzeitig als Popaufnahme und als Teil eines Films wahrgenommen wurde.

Urheberrecht und rechtssicheres Arbeiten

Bei aktuellen Popsongs musst Du zwischen Analyse und Vervielfältigung unterscheiden. Für diesen aiMOOC gelten deshalb folgende Regeln:

1. Vollständige Lyrics werden nicht wiedergegeben. Es werden nur zwei sehr kurze Textfragmente zur konkreten Analyse zitiert.
2. Es wird keine vollständige Partitur und keine längere Transkription der Originalmelodie veröffentlicht.
3. Die `<score>`-Beispiele sind neu komponierte didaktische Miniaturen und demonstrieren nur allgemeine musikalische Prinzipien.
4. Wikimedia-Commons-Dateien werden mit ihrer dort ausgewiesenen freien Lizenz genutzt; prüfe bei Wiederverwendung immer die jeweilige Dateibeschreibungsseite.
5. YouTube-Videos werden über den offiziellen Einbettungsplayer eingebunden. Sie sind dadurch nicht automatisch frei lizenziert oder als OER nachnutzbar.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Welche Funktion hat Shallow in A Star Is Born besonders deutlich? (Es wirkt als musikalischer Wendepunkt der Beziehung und von Allys Bühnenentwicklung) (!Es läuft nur während des Abspanns ohne Bezug zur Handlung) (!Es dient ausschließlich als instrumentale Hintergrundmusik) (!Es wird nur von einer Nebenfigur gesungen)

Wer singt Shallow in der bekannten Filmfassung? (Lady Gaga und Bradley Cooper) (!Lady Gaga und Mark Ronson) (!Bradley Cooper und Lukas Nelson) (!Mark Ronson und Andrew Wyatt)

Welches Instrument prägt den intimen Anfang der Aufnahme besonders? (Akustikgitarre) (!Sinfonieorchester) (!Synthesizerbass) (!Cembalo)

Was kennzeichnet den vokalen Kontrast im Duett? (Eine tiefere zurückgenommene Männerstimme trifft auf eine zunehmend kraftvolle Frauenstimme) (!Beide Stimmen singen durchgehend unisono in gleicher Lage) (!Nur eine Stimme ist hörbar) (!Beide Stimmen bleiben durchgehend geflüstert)

Welches Metrum wird in veröffentlichten Notenausgaben angegeben? (4/4-Takt) (!3/4-Takt) (!5/4-Takt) (!7/8-Takt)

Welche Tonart wird für die Originalausgabe häufig angegeben? (G-Dur) (!Es-Dur) (!cis-Moll) (!B-Dur)

Wozu dienen die Score-Beispiele in diesem aiMOOC? (Sie veranschaulichen allgemeine Analyseprinzipien mit neu erfundenem Material) (!Sie geben die vollständige Originalmelodie wieder) (!Sie ersetzen die offizielle Partitur) (!Sie enthalten den vollständigen Songtext)

Welche Bildidee ist für den Songtext zentral? (Der Gegensatz zwischen Oberfläche und Tiefe) (!Der Gegensatz zwischen Sommer und Winter) (!Der Gegensatz zwischen Stadt und Land) (!Der Gegensatz zwischen Tag und Nacht)

Was verändert sich typischerweise auf dem Weg zum musikalischen Höhepunkt? (Dynamik Register und Instrumentationsdichte nehmen zu) (!Alle Instrumente verstummen dauerhaft) (!Das Tempo wechselt in einen Marsch) (!Die Musik bleibt exakt gleich dicht und laut)

Welche Auszeichnung erhielt Shallow bei der Oscarverleihung 2019? (Bester Originalsong) (!Beste Kamera) (!Bester Animationsfilm) (!Bestes Kostümdesign)

Memory

Duett	musikalischer Dialog zweier Stimmen
Akustikgitarre	intimer Begleitklang
Belt	kraftvolle vokale Klanggebung
Dynamik	Veränderung der Lautstärke
Dramaturgie	Funktion von Musik im Handlungsverlauf
Metapher	übertragene Bedeutung von Oberfläche und Tiefe

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Intime Eröffnung	reduzierte Begleitung und zurückgenommene Stimme
Dialog	Wechsel zwischen den beiden Gesangspartnern
Steigerung	zunehmende Dynamik und dichtere Instrumentation
Höhepunkt	kraftvoller vokaler und instrumentaler Gesamtklang
Filmischer Wendepunkt	Ally tritt aus dem Publikum auf die große Bühne

Kreuzworträtsel

Duett	Wie heißt eine Gesangsform mit zwei beteiligten Stimmen?
Gitarre	Welches Instrument prägt die Begleitung am Anfang besonders?
Dynamik	Wie heißt die Gestaltung von Lautstärkeverläufen?
Metapher	Wie nennt man ein sprachliches Bild mit übertragener Bedeutung?
Refrain	Wie heißt ein wiederkehrender Hauptabschnitt eines Songs?
Dramaturgie	Welcher Begriff beschreibt die Funktion eines Songs im Spannungsaufbau einer Handlung?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Shallow ist ein von Lady Gaga und Bradley Cooper. Der Song gehört zum Film . Der intime Beginn wird besonders von der geprägt. Im Verlauf nimmt die musikalische deutlich zu. Die beiden Stimmen bilden einen hörbaren . Die Bildsprache arbeitet mit dem Gegensatz zwischen Oberfläche und . Im Film begleitet der Song einen wichtigen in Allys Entwicklung. Die veröffentlichten Originalausgaben führen häufig die Tonart an. Das Metrum ist ein . Für rechtssicheres Lernen werden hier nur neu erfundene notiert.

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre die offizielle Aufnahme zweimal und notiere fünf Zeitpunkte, an denen sich Klangdichte, Lautstärke oder Stimmrolle deutlich verändern. Verwende keine Lyrics.
2. Klangfarbenkarte: Erstelle eine visuelle Karte mit Begriffen wie rau, warm, offen, kraftvoll und intim und ordne sie den beiden Stimmen sowie der Begleitung zu.
3. Filmszene beschreiben: Erkläre in 150 Wörtern, warum der Gang Allys vom Publikum auf die Bühne als sichtbares Gegenstück zur musikalischen Steigerung gelesen werden kann.
4. Instrumentenkunde: Recherchiere Akustikgitarre und Lap-Steel-Gitarre und erstelle zwei selbst gezeichnete oder frei lizenzierte Bildkarten mit kurzen Erklärungen.

Standard

1. Formanalyse: Entwickle ein eigenes Formdiagramm der Aufnahme mit Zeitachse, Rollenwechseln, Dynamikstufen und Instrumentationsdichte.
2. Performancevergleich: Vergleiche Filmfassung und Oscar-Performance anhand von mindestens vier Kriterien wie Besetzung, Raum, Kameraführung, Körpersprache und Dynamik.
3. Eigene Duettminiatur: Komponiere acht Takte für zwei Stimmen als Frage-Antwort-Modell. Nutze eigenes Material und erkläre, wie Du Kontrast erzeugst.
4. Sinngemäße Übersetzung: Schreibe eine eigene deutsche Inhaltsparaphrase des Songs in 120 bis 180 Wörtern, ohne Zeilen aus dem Originaltext zu übernehmen.

Schwer

1. Dramaturgische Analyse: Untersuche, wie Musik, Schauspiel, Kameraführung und Publikumsreaktion in der Schlüsselszene zusammen einen Wendepunkt erzeugen. Belege jede Beobachtung mit einem konkreten Zeitpunkt.
2. Arrangementexperiment: Erfinde zwei kurze Begleitungen zu derselben selbst komponierten Melodie: eine intime Version für Gitarre und eine große Version mit zusätzlichem Schlagzeug und Bass. Vergleiche die Wirkung.
3. Quellenkritik: Vergleiche Angaben zu Tempo, Genre und Form aus drei seriösen Quellen. Erkläre Abweichungen und entscheide, welche Angaben Du für welchen Analysezweck verwendest.
4. Filmmusik-Transfer: Vergleiche Shallow mit einem anderen Song, der innerhalb eines Films von Figuren selbst aufgeführt wird. Untersuche Gemeinsamkeiten und Unterschiede der dramaturgischen Funktion.

Lernkontrolle

1. Form und Dramaturgie: Erkläre, wie die musikalische Steigerung von reduzierter Begleitung zum vollen Klang die Handlung der Filmszene unterstützt. Nenne mindestens drei musikalische Parameter.
2. Stimmen als Rollen: Zeige, wie sich aus vokalen Unterschieden zwischen Cooper und Gaga unterschiedliche Rollen im musikalischen Dialog ergeben, ohne die Stimmen qualitativ zu bewerten.
3. Medienvergleich: Beurteile anhand selbst gewählter Kriterien, welche Aspekte des Songs in der Filmfassung und welche in der Oscar-Performance besonders sichtbar oder hörbar werden.
4. Metapher und Musik: Erkläre, wie die Bildidee von Oberfläche und Tiefe durch musikalische Mittel wie Register, Dynamik und Klangdichte unterstützt werden kann.
5. Urheberrechtlicher Transfer: Plane eine Unterrichtsfolie zu einem aktuellen Popsong. Beschreibe, wie Du Analyse, kurze Zitate, eigene Notenbeispiele und freie beziehungsweise offiziell eingebettete Medien rechtssicher kombinierst.
6. Quellenbewertung: Zwei Notenausgaben nennen unterschiedliche Tempoangaben. Entwickle ein Verfahren, mit dem Du solche Abweichungen transparent prüfst und im Unterricht erklärst.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen, dass Du nicht nur Fakten kennst, sondern musikalische Beobachtungen begründet deuten kannst. Wichtig sind:

1. eine nachvollziehbare Formanalyse mit Zeitmarken
2. die Beschreibung von Gitarrenbegleitung, Instrumentationsdichte und Dynamik
3. die Analyse des vokalen Kontrasts der beiden Stimmen
4. die Erklärung der dramaturgischen Funktion im Film
5. eine sinngemäße Inhaltserschließung ohne vollständige Lyrics
6. die sichere Unterscheidung zwischen Originalmaterial, kurzem Zitat, eigener Analyse und selbst komponiertem Beispiel
7. die Verwendung und Bewertung belastbarer Quellen

Quellen und weiterführende Informationen

1. Wikipedia: Shallow (Lied) – Überblick zu Veröffentlichung, Mitwirkenden, Auszeichnungen und Rezeption.
2. Wikipedia: Shallow (Lady Gaga and Bradley Cooper song) – ausführliche Angaben zu Entstehung, Aufnahme, Instrumentierung und Filmszene.
3. Academy of Motion Picture Arts and Sciences: 91st Academy Awards – offizieller Nachweis für den Oscar als Best Original Song.
4. GRAMMY: Best Pop Duo/Group Performance 2019 – offizieller Nachweis der Grammy-Auszeichnung.
5. Los Angeles Times: Lady Gaga und Mark Ronson über die Entstehung von Shallow – Interview zur Entwicklung des Songs und zur Wasser-Metaphorik.
6. Musicnotes: Shallow, Piano/Vocal/Guitar – Angaben zu Originaltonart und Taktart einer veröffentlichten Ausgabe.
7. Wikimedia Commons: Lady Gaga and Bradley Cooper A Star is Born premiere – frei lizenzierte Abbildung.
8. Wikimedia Commons: Bradley Cooper 2018 in San Sebastián – frei lizenzierte Abbildung, CC BY-SA 2.0.
9. Wikimedia Commons: Bradley Cooper Talks About Shallow and A Star is Born – frei lizenzierter Audioausschnitt.
10. Offizielles Musikvideo auf YouTube – Primärquelle für Hör- und Filmanalyse.
11. Offizielle Oscar-Performance auf YouTube – Vergleichsquelle für Live-Inszenierung.

OERs zum Thema

Für offen lizenzierte Medien eignen sich insbesondere die verlinkten Dateien auf Wikimedia Commons. Beachte: Das offizielle Musikvideo und die Oscar-Performance sind zwar offiziell über YouTube eingebettet, aber keine freien OER-Inhalte.

Verknüpfte Lernbereiche

Shallow Musikanalyse Duett Popballade Filmmusik Dynamik Klangfarbe Gesangstechnik Akustikgitarre Songwriting A Star Is Born Urheberrecht Open Educational Resources