Diesen aiMOOC als Battle spielen: Deutsch, Klasse 5-6, M-Niveau

BK6 - Eine virtuelle Galerie planen

Eine virtuelle Galerie ist mehr als eine Reihe von Bildern auf einem Bildschirm. Du gestaltest einen begehbaren digitalen Ausstellungsraum, in dem Thema, Reihenfolge der Räume, Größe und Position der Werke, Licht, Beschriftungen, Wege und interaktive Elemente zusammenwirken. Du übernimmst dabei Aufgaben, die auch bei echten Ausstellungen wichtig sind: Du wählst Werke aus, ordnest sie, entwickelst eine räumliche Dramaturgie, gestaltest Informationen und prüfst, wie Besucherinnen und Besucher sich orientieren.

In diesem aiMOOC planst Du Schritt für Schritt eine digitale Ausstellung. Du arbeitest mit einem Thema, entwickelst eine sinnvolle Raumfolge, legst Werkgrößen fest, gestaltest Beschriftungen, vergleichst Lichtvarianten und entwirfst eine verständliche Besucherführung. Du kannst dafür einen 2D-Grundriss, einen einfachen 3D-Raum oder eine interaktive virtuelle Umgebung nutzen.

Ein leerer Ausstellungsraum ist wie eine leere Bühne: Erst durch Deine Entscheidungen entsteht eine Erzählung. Wo steht das erste Werk? Welche Wand bleibt frei? Wo wird es hell, wo dunkel? Wo können Menschen stehen bleiben? Genau diese Fragen gehören zur Ausstellungsgestaltung.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du eine virtuelle Galerie von der Idee bis zur Präsentation planen. Du kannst erklären, wie ein Ausstellungsthema als roter Faden funktioniert, einen Grundriss lesen und selbst skizzieren, Werke passend zu Wandflächen und Raumgrößen anordnen, Beschriftungen verständlich formulieren, verschiedene Lichtwirkungen vergleichen und eine Besucherführung entwickeln. Außerdem kannst Du Deine Planung auf dem Niveau G, M oder E ausarbeiten und begründen.

Bereich	G – Grundniveau	M – Mittleres Niveau	E – Erweitertes Niveau
Thema	Ein klares Ausstellungsthema in einem Satz	Thema mit zwei bis drei Unterthemen	Kuratorische Leitfrage mit bewussten Kontrasten oder Perspektivwechseln
Räume	Ein bis zwei Räume	Zwei bis drei Räume mit erkennbarer Abfolge	Drei oder mehr Räume mit räumlicher Dramaturgie und alternativen Blickwegen
Werke	Mindestens fünf Werke	Sieben bis neun Werke mit begründeter Gruppierung	Neun bis zwölf Werke mit bewusster Größen-, Medien- und Bedeutungsdramaturgie
Beschriftung	Titel, Name, Jahr, Material, Größe	Zusätzlich kurzer Erklärungstext	Zusätzlich Quellenhinweis, Leitfrage und optionale Audio- oder Interaktionsebene
Licht	Zwei unterschiedliche Lichtstimmungen	Drei Lichtvarianten und gezielte Akzentbeleuchtung	Licht als Teil der Erzählung mit begründetem Wechsel zwischen Räumen
Besucherführung	Start, Ziel und Pfeile	Geplante Route mit Haltepunkten	Hauptweg, Wahlmöglichkeiten, Orientierung, Ruhepunkte und barrierearme Gestaltung
Interaktion	Ein anklickbares Element	Mehrere Hotspots oder Medien	Interaktive Entscheidungen, Rückmeldungen oder unterschiedliche Besuchswege

Was ist eine virtuelle Galerie?

Eine Galerie oder Ausstellung ordnet ausgewählte Werke in einem Raum so an, dass Besucherinnen und Besucher Zusammenhänge erkennen können. In einer virtuellen Galerie geschieht das in einem digitalen Raum. Dieser kann sehr realistisch aussehen, bewusst vereinfacht sein oder sogar fantastische Formen annehmen. Entscheidend ist nicht, wie aufwendig die Technik ist, sondern ob Deine Gestaltung das Thema verständlich und interessant vermittelt.

Eine 3D-Visualisierung zeigt, wie räumliche Planung schon vor einem realen Aufbau sichtbar gemacht werden kann. In einem virtuellen Modell kannst Du Wände verändern, Werke verschieben, Blickachsen ausprobieren und Licht testen, ohne Material zu verbrauchen.

Das Video zeigt das Prinzip einer virtuellen Ausstellung: Digitale Räume können Bilder, Texte, 3D-Objekte und weitere Informationen miteinander verbinden.

Ausstellung ist eine Erzählung im Raum

Eine Ausstellung hat ähnlich wie eine Geschichte einen Anfang, eine Entwicklung und einen Abschluss. Der erste Raum weckt Interesse und macht das Thema erkennbar. Danach können Werke verglichen, nach Farben, Motiven, Techniken, Zeiten oder Stimmungen geordnet werden. Der letzte Bereich kann eine Zusammenfassung, eine überraschende Gegenüberstellung oder eine Frage an die Besucherinnen und Besucher enthalten.

Eine gute virtuelle Galerie beantwortet deshalb nicht nur die Frage Was zeige ich?, sondern auch Warum zeige ich es genau hier? und Was soll eine Person als Nächstes sehen?.

Schritt 1: Ein Thema und eine Leitidee entwickeln

Dein Thema bestimmt, welche Werke Du auswählst und wie Du Räume gestaltest. Ein Thema wie „Tiere“ ist noch sehr weit. Eine genauere Leitidee wäre zum Beispiel „Tiere zwischen Wirklichkeit und Fantasie“. Damit kannst Du Werke danach ordnen, ob Tiere naturgetreu, erfunden, lustig, bedrohlich oder symbolisch dargestellt werden.

Für Klasse 6 eignen sich Themen, die visuell gut unterscheidbare Gruppen ermöglichen, zum Beispiel „Farbe und Gefühl“, „Nacht und Licht“, „Menschen in Bewegung“, „Natur verwandelt“, „Fantastische Wesen“, „Stadt aus neuen Blickwinkeln“ oder „Spuren und Oberflächen“.

Eine kuratorische Leitfrage hilft Dir beim Entscheiden. Für eine Ausstellung über Farbe könnte sie lauten: „Wie verändert Farbe unsere Stimmung?“ Für eine Ausstellung über Räume könnte sie lauten: „Wie kann ein Raum eng, weit, ruhig oder aufregend wirken?“

Beispielthema dieses aiMOOCs: Farbe, Licht und Bewegung

Im Beispiel entsteht eine virtuelle Galerie unter dem Thema „Farbe, Licht und Bewegung“. Drei bekannte, frei zugängliche Kunstwerke werden dabei als Größen- und Gestaltungsbeispiele verwendet. Du kannst sie in Deinem eigenen Projekt durch eigene Arbeiten der Klasse ersetzen.

Vincent van Goghs „The Starry Night“ eignet sich als Beispiel dafür, wie Farbe, Richtung und Rhythmus Bewegung erzeugen können. Das Original ist etwa 73,7 cm hoch und 92,1 cm breit.

Wassily Kandinskys „Composition VII“ ist mit ungefähr 200,6 cm Höhe und 302,2 cm Breite deutlich größer. Schon allein durch diese Dimension würde das Werk in einem Raum wesentlich stärker wirken als ein kleines Bild.

Claude Monets großformatige „Water Lilies“ aus dem Musée de l’Orangerie sind ungefähr 219 cm hoch und 602 cm breit. Ein solches langes Format benötigt eine große Wandfläche und verändert die Bewegung der Besucherinnen und Besucher im Raum.

Schritt 2: Werke auswählen und ordnen

Eine Ausstellung wird nicht besser, wenn sie möglichst viele Werke enthält. Wichtig ist, dass die Auswahl zum Thema passt und die Werke miteinander in Beziehung treten. Zwei Werke können sich ähneln, einen starken Gegensatz bilden oder eine Entwicklung zeigen.

Für jedes Werk legst Du zunächst einen Werkdatensatz an. Er enthält einen Arbeitstitel, den Namen der Urheberin oder des Urhebers, das Jahr, das Material oder Medium, die Größe und einen kurzen Satz darüber, warum das Werk in die Ausstellung gehört. Bei Bildern aus dem Internet musst Du außerdem prüfen, ob Du sie verwenden darfst. Eigene Arbeiten, gemeinfreie Werke oder passend lizenzierte Medien sind besonders geeignet. Wikimedia Commons kann dafür eine wichtige Quelle sein.

Werkgrößen wirklich mitplanen

In einer virtuellen Galerie solltest Du Bilder nicht einfach alle gleich groß auf die Wand setzen. Größe ist ein Gestaltungsmittel. Ein kleines Werk zieht Menschen näher heran. Ein großes Werk wirkt schon aus der Entfernung. Ein breites Werk kann eine ganze Wand bestimmen.

Wenn Dein Programm mit Metern arbeitet, kannst Du reale Maße direkt übertragen. Arbeitet es mit frei wählbaren Einheiten, legst Du eine Regel fest, zum Beispiel 1 virtuelle Einheit entspricht 1 Meter. Dann bleibt das Verhältnis zwischen Raum und Werk nachvollziehbar.

Werk	Reale Größe	Virtuelle Planungsgröße bei 1 Einheit = 1 m	Räumliche Wirkung
Van Gogh: The Starry Night	ca. 73,7 × 92,1 cm	ca. 0,737 × 0,921 Einheiten	mittleres Format, gut für eine konzentrierte Einzelwand
Kandinsky: Composition VII	ca. 200,6 × 302,2 cm	ca. 2,006 × 3,022 Einheiten	sehr präsent, benötigt Abstand und eine größere Wand
Monet: Water Lilies	ca. 219 × 602 cm	ca. 2,19 × 6,02 Einheiten	panoramaartig, prägt einen ganzen Raumabschnitt
Eigene Arbeit A	40 × 30 cm	0,40 × 0,30 Einheiten	klein, geeignet für eine Gruppe mehrerer Werke
Eigene Arbeit B	100 × 70 cm	1,00 × 0,70 Einheiten	mittleres bis großes Format, gut als Schwerpunkt

Die Zahlen sind kein Selbstzweck. Du nutzt sie, um zu entscheiden, wie viel Wandfläche ein Werk braucht und aus welcher Entfernung es sinnvoll betrachtet werden kann.

Schritt 3: Den Grundriss planen

Bevor Du einen 3D-Raum baust, zeichnest Du einen einfachen Grundriss. Ein Grundriss zeigt einen Raum von oben. Du markierst Wände, Durchgänge, Start, Ziel, mögliche Stellwände und große Ausstellungsmodule.

Ein Museumsplan zeigt, dass eine Ausstellung nicht nur aus einzelnen Räumen besteht. Wichtig sind Verbindungen, Übergänge, Kreuzungen und Entscheidungen. Besucherinnen und Besucher müssen erkennen können, wo sie sind und wie es weitergeht.

Ein einfacher Planungsmaßstab für Klasse 6

Für einen digitalen Modellraum kannst Du mit gut handhabbaren Beispielmaßen arbeiten. Ein Raum könnte etwa 8 m lang, 6 m breit und 3 m hoch sein. Eine Tür kann als ungefähr 1 m breite Öffnung dargestellt werden. Solche Werte sind für das Schulprojekt Planungsgrößen und keine allgemeingültigen Museumsvorschriften.

Zeichne zuerst nur die Wände. Danach trägst Du Werke, Stellwände, Sockel, Vitrinen, Sitzmöglichkeiten und Pfeile ein. Prüfe, ob Blickwege frei bleiben. Ein großes Werk sollte nicht versehentlich hinter einer Stellwand verschwinden.

Das Floorplanner-Tutorial zeigt, wie digitale Wände und Räume gezeichnet werden können. Du kannst dieselbe Denkweise auch in anderen Raumplanungsprogrammen verwenden.

Schritt 4: Eine Raumfolge entwickeln

Die Reihenfolge der Räume ist die Dramaturgie Deiner Ausstellung. Eine Person sollte nicht zufällig durch eine Sammlung klicken, sondern das Gefühl haben, dass jeder Abschnitt eine neue Idee eröffnet.

Für die Beispielausstellung „Farbe, Licht und Bewegung“ kann die Raumfolge so aussehen:

Abschnitt	Aufgabe	Werke	Raumwirkung	Besucherführung
Eingang	Thema ankündigen	ein starkes Schlüsselbild und kurzer Einführungstext	offen, übersichtlich, hell	klarer Startpunkt
Raum 1 – Bewegung	Linien, Formen und Rhythmus vergleichen	Kandinsky und dynamische Schülerarbeiten	größere Wandflächen, freie Mitte	langsame Kurve durch den Raum
Raum 2 – Nacht und Licht	Wirkung dunkler und heller Farben untersuchen	Van Gogh und eigene Nachtbilder	gedämpftes Grundlicht mit Akzenten	deutliche Pfeile und zwei Haltepunkte
Raum 3 – Weite und Ruhe	großformatige Farbflächen erleben	Monet und breite Landschaftsarbeiten	ruhiger, weiter Raum	langer Blick auf die Hauptwand
Abschluss	eigene Wahrnehmung reflektieren	Fragewand oder digitales Gästebuch	neutral und ruhig	eindeutiger Ausgang

Blickachsen nutzen

Eine Blickachse entsteht, wenn Du von einem Standort aus gezielt auf ein wichtiges Werk oder einen Durchgang schaust. Du kannst schon vom Eingang aus ein auffälliges Werk im nächsten Raum sichtbar machen. So entsteht Neugier.

Bei einer Raumfolge kannst Du beobachten, wie Türen, Wandöffnungen und die Anordnung der Bilder den Blick in die Tiefe lenken.

Schritt 5: Ausstellungsmodule einsetzen

Nicht jedes Werk muss direkt an einer festen Wand hängen. Ausstellungen nutzen verschiedene Module. In einer virtuellen Galerie kannst Du diese Elemente besonders leicht ausprobieren.

Auf dem Bild erkennst Du unterschiedliche Präsentationsformen: Wandflächen, freistehende Sockel und Vitrinen. Dadurch entstehen verschiedene Höhen, Sichtachsen und Bewegungsmöglichkeiten.

Modul	Geeignet für	Gestaltungsfrage
Wand	Bilder, Fotografien, Texte	Wie viel Abstand braucht das Werk zur nächsten Arbeit?
Stellwand	Raumteilung, Themengruppen, neue Blickachsen	Verdeckt sie etwas oder erzeugt sie Spannung?
Sockel	Skulpturen, Modelle, kleine 3D-Arbeiten	Ist das Objekt aus mehreren Richtungen sichtbar?
Vitrine	kleine oder empfindlich gedachte Objekte	Ist der Inhalt trotz Glaswirkung gut erkennbar?
Bildschirm	Video, Animation, digitale Grafik	Stört die Bewegung des Videos andere Werke?
Sitzmodul	Pause, längere Betrachtung, Audio	Blickt der Sitzplatz auf einen sinnvollen Bereich?
Hotspot	Zusatzinformationen und Interaktionen	Ist er sichtbar, aber nicht störend?

Eine Vitrine bündelt mehrere kleine Dinge in einem klar begrenzten Bereich. In einem 3D-Modell kann sie auch als transparentes Modul für Miniaturen oder Objekte dienen.

Schritt 6: Beschriftungen gestalten

Eine gute Beschriftung hilft, ohne das Werk zu überdecken. In einer virtuellen Galerie sollte sie aus normaler Betrachtungsposition lesbar sein. Zu viel Text macht den Raum schnell unruhig.

Ein einfaches Werklabel enthält die wichtigsten Grundinformationen. Für Klasse 6 kannst Du mit folgendem Schema arbeiten:

Zeile	Inhalt	Beispiel
1	Name der Künstlerin oder des Künstlers	Vincent van Gogh
2	Titel	The Starry Night
3	Jahr	1889
4	Material oder Medium	Öl auf Leinwand
5	Größe	73,7 × 92,1 cm
6	Kurztext	Beschreibe in zwei bis vier Sätzen, was für Dein Ausstellungsthema wichtig ist.
7	Quelle oder Lizenz bei externem Material	Herkunft des verwendeten Bildes und Nutzungshinweis

Schreibregel für Kurztexte

Der Kurztext soll nicht alles erklären. Er soll genau eine interessante Beobachtung oder Frage öffnen. Statt „Das Bild ist schön und berühmt“ schreibst Du zum Beispiel: „Die geschwungenen Linien im Himmel lassen die Nacht bewegt wirken. Welche Richtung nimmt Dein Blick zuerst?“

Auf dem Niveau G reichen zwei klare Sätze. Auf M verknüpfst Du Beobachtung und Thema. Auf E formulierst Du zusätzlich eine Leitfrage, die unterschiedliche Deutungen zulässt.

Schritt 7: Lichtvarianten testen

Licht verändert Farben, Kontraste, Atmosphäre und Aufmerksamkeit. Auch in einer digitalen Ausstellung solltest Du Licht nicht erst am Ende einschalten, sondern bewusst planen.

Schienenstrahler lassen sich gezielt auf bestimmte Bereiche richten. In virtuellen Räumen kannst Du dieses Prinzip mit digitalen Spots nachbilden.

Hier siehst Du, wie Grundbeleuchtung und einzelne Lichtquellen zusammen einen Galerieeindruck erzeugen.

Vier Lichtvarianten für Dein Experiment

Lichtvariante	Wirkung	Geeignet für	Mögliche Gefahr
Helles, gleichmäßiges Grundlicht	übersichtlich und neutral	Eingang, Arbeitsvergleich, Orientierung	kann flach und wenig spannend wirken
Gerichtetes Spotlicht	betont einzelne Werke	Schlüsselwerk, Skulptur, Schwerpunkt	zu starke Kontraste können Details verschlucken
Warmes, gedämpftes Licht	ruhig, nah, atmosphärisch	Nacht, Erinnerung, Natur, erzählerische Räume	Texte dürfen nicht zu dunkel werden
Kühles, klares Licht	sachlich, modern, distanziert	Fotografie, Architektur, digitale Kunst	kann ungemütlich wirken

In realen Museen spielt Licht zusätzlich für den Schutz empfindlicher Originale eine wichtige Rolle. In Deiner virtuellen Galerie beschädigt Licht kein Material, trotzdem solltest Du glaubwürdig und lesefreundlich gestalten.

Lichtvergleich durchführen

Speichere denselben Raum in mindestens zwei Lichtvarianten. Bewege Dich jeweils zum Eingang, zur Raummitte und nah an ein Werk. Vergleiche, wo Dein Blick zuerst landet, wie gut Texte lesbar sind und ob der Raum zum Thema passt. Begründe danach, welche Variante Du verwendest.

Schritt 8: Besucherführung planen

Eine Ausstellung wird aus der Perspektive der Besucherinnen und Besucher erlebt. Deshalb planst Du einen Startpunkt, eine Hauptrichtung, interessante Haltepunkte und einen Abschluss. Gute Besucherführung zwingt nicht, sondern macht Wege verständlich.

Richtungsschilder sind ein einfaches Mittel der Orientierung. In einer virtuellen Galerie können Pfeile, Farbcodes, Bodenlinien, Symbole oder anklickbare Wegpunkte dieselbe Aufgabe übernehmen.

Eine gute Route beantwortet fünf Fragen

Wo beginnt die Ausstellung und was sehe ich zuerst?
Welche Reihenfolge unterstützt das Thema?
Wo kann ich anhalten, ohne den Hauptweg zu blockieren?
Wo erkenne ich eindeutig den nächsten Raum?
Wie komme ich zum Abschluss oder Ausgang?

Eine sehr enge Führung kann langweilig wirken, weil es keine Entscheidungen gibt. Zu viele Abzweigungen können dagegen verwirren. Für Klasse 6 ist ein klarer Hauptweg mit wenigen Wahlmöglichkeiten meist gut planbar.

Besucherführung als Farbcode

Du kannst jedem Raum eine Leitfarbe geben, zum Beispiel Blau für „Nacht“, Rot für „Bewegung“ und Grün für „Ruhe“. Die Farben dürfen jedoch nicht die Werke überstrahlen. Kombiniere Farbe mit Text oder Symbolen, damit Orientierung nicht nur über Farberkennung funktioniert.

Schritt 9: Interaktionen einbauen

Virtuelle Ausstellungen können etwas, das in vielen realen Ausstellungen schwieriger ist: Objekte können anklickbar sein, Texte können ein- und ausgeblendet werden, Audio kann abgespielt werden und Besucherinnen und Besucher können zwischen Szenen wechseln.

Das Tutorial zeigt grundlegende Möglichkeiten, 3D-Objekte, Texte, Szenen und Interaktionen in einer virtuellen Umgebung aufzubauen.

Mögliche Interaktionen für Deine Galerie sind ein Informations-Hotspot neben einem Werk, eine Hörstation mit selbst eingesprochenem Text, eine Frage mit zwei Antwortwegen, ein Vorher-Nachher-Lichtschalter, eine anklickbare Detailvergrößerung oder ein digitales Gästebuch am Ende.

Interaktion muss einen Sinn haben

Ein Knopf ist nicht automatisch spannend. Jede Interaktion sollte einen Grund haben. Eine Detailvergrößerung hilft beim genauen Sehen. Ein Lichtschalter zeigt Wirkung. Eine Audioerklärung kann den Zugang erleichtern. Ein Quiz prüft Beobachtung. Verzichte auf zufällige Animationen, die nur ablenken.

Schritt 10: Digitale Werkzeuge auswählen

Du kannst eine virtuelle Galerie mit unterschiedlichen Werkzeugen planen. Entscheidend ist, was Deine Schule nutzen kann und welches Niveau Du erreichen möchtest.

Werkzeugtyp	Stärke	Geeignet für
Papier oder Zeichenprogramm	schneller Grundriss und klare Planung	alle Niveaus als erster Schritt
Floorplanner oder vergleichbare Raumplaner	Wände, Räume, Größen und 3D-Ansicht	G und M, wenn Raumproportionen im Mittelpunkt stehen
Delightex, früher CoSpaces Edu	3D-Szenen, Bilder, Texte, Interaktionen und Programmierung	G bis E für begehbare und interaktive Ausstellungen
SketchUp for Schools oder vergleichbare 3D-Modellierer	genaue 3D-Konstruktion und individuelle Architektur	M und E bei stärkerem Schwerpunkt auf Raumgestaltung
Präsentationssoftware	einfacher klickbarer Rundgang	G als technisch reduzierte Alternative

Ein 3D-Museum kann aus einfachen geometrischen Formen entstehen. Für das Schulprojekt gilt: Ein gut geplanter einfacher Raum ist besser als ein komplizierter Raum ohne klare Ausstellungsidee.

Schritt 11: Ein vollständiges Beispiel planen

Die folgende Planung zeigt, wie Thema, Räume, Werke, Größen, Beschriftungen, Licht und Besucherführung zusammengeführt werden können.

Ausstellungstitel: „Farbe, Licht und Bewegung“

Leitfrage: Wie können Farben und Formen einen Raum ruhig, bewegt, nah oder weit wirken lassen?

Zielgruppe: Klasse 6 und Familien

Raumfolge: Eingang → Bewegung → Nacht und Licht → Weite und Ruhe → Abschluss

Code	Werk oder Modul	Größe	Ort	Beschriftung	Licht	Besucheraktion
E1	Einführungstafel	ca. 120 × 80 cm	Eingang links	Titel, Leitfrage, kurze Erklärung	helles Grundlicht	Start lesen
B1	Kandinsky: Composition VII	ca. 200,6 × 302,2 cm	Raum Bewegung, Hauptwand	vollständiges Label plus Frage zu Linienrichtungen	zwei gerichtete Spots	drei Bewegungsrichtungen im Bild suchen
B2	eigene Arbeit „Farbsturm“	70 × 100 cm	gegenüber B1	kurzes Label	gleichmäßiges Licht	mit B1 vergleichen
N1	Van Gogh: The Starry Night	ca. 73,7 × 92,1 cm	Raum Nacht und Licht	vollständiges Label plus Frage zur Himmelsbewegung	gedämpftes Grundlicht mit Akzent	Hotspot mit Detailansicht öffnen
N2	eigene Arbeit „Fenster bei Nacht“	50 × 70 cm	Seitenwand	Titel, Name, Technik, kurzer Text	warmer Spot	Lichtwirkung vergleichen
W1	Monet: Water Lilies	ca. 219 × 602 cm	Raum Weite, lange Hauptwand	vollständiges Label mit Hinweis auf Panoramaformat	weiches, gleichmäßiges Licht	aus zwei Entfernungen betrachten
W2	digitale Farbfläche	200 × 300 cm	Stirnwand	knappe Erklärung	kühles Licht	Farbwirkung per Schalter ändern
A1	Reflexionswand	ca. 250 × 180 cm	Abschluss	Frage „Welcher Raum hat Deine Stimmung am stärksten verändert?“	neutrales Licht	Antwort hinterlassen

Besucherroute des Beispiels

Vom Eingang aus ist bereits ein Ausschnitt des ersten großen Werkes sichtbar. Die Route führt nicht gerade durch alle Räume, sondern macht leichte Richtungswechsel. Dadurch entstehen neue Blickachsen. In Raum 2 wird die Beleuchtung dunkler und konzentrierter. Raum 3 öffnet sich anschließend wieder und wirkt breiter. Der Abschlussbereich liegt nicht direkt neben dem Eingang, damit die Ausstellung als vollständiger Weg erlebt wird.

Schritt 12: Testen wie echte Besucherinnen und Besucher

Eine Ausstellung ist erst fertig, wenn andere Menschen sie testen. Bitte eine Person, die Deine Planung noch nicht kennt, die Galerie zu besuchen. Erkläre vorher möglichst wenig. Beobachte, ob die Person den Start findet, Texte lesen kann, die Route versteht und wichtige Werke wahrnimmt.

Nutze anschließend ein Testprotokoll:

Beobachtung	Ja	Teilweise	Nein	Änderungsidee
Der Startpunkt ist sofort erkennbar.
Der Ausstellungstitel ist lesbar.
Die Reihenfolge der Räume ist verständlich.
Die Werkgrößen wirken passend.
Beschriftungen sind gut lesbar.
Licht unterstützt die Werke.
Pfeile und Symbole helfen bei der Orientierung.
Interaktionen sind auffindbar.
Der Ausgang ist eindeutig.

Nach dem Test veränderst Du mindestens zwei Dinge. Dieser Schritt heißt Evaluation. Er zeigt, dass Gestaltung nicht nur aus einer ersten Idee besteht, sondern aus Planen, Ausprobieren, Beobachten und Verbessern.

Unterrichtsprojekt: Von der Skizze zur virtuellen Galerie

Für ein Klassenprojekt kann die Arbeit in mehrere Phasen gegliedert werden.

Phase	Ergebnis	G	M	E
1 Thema	Ausstellungstitel und Leitfrage	ein klarer Satz	Leitfrage plus Unterthemen	Leitfrage plus Perspektivwechsel
2 Werkauswahl	Werkübersicht	fünf Werke	sieben bis neun Werke	neun bis zwölf Werke
3 Grundriss	Plan von oben	ein bis zwei Räume	zwei bis drei Räume	drei oder mehr Räume
4 3D-Aufbau	begehbarer Raum	einfache Wände und Öffnungen	zusätzliche Stellwände und Module	individuell modellierte Raumstruktur
5 Werke	korrekt platzierte Bilder oder Objekte	sichtbare Größenunterschiede	proportionale Größen und Abstände	bewusste Größen-Dramaturgie
6 Information	Labels und Einführungstext	Basisangaben	Basisangaben plus Kurztexte	Kurztexte plus Leitfragen und Quellen
7 Licht	Lichtkonzept	zwei Varianten	drei Varianten	dramaturgischer Lichtwechsel
8 Navigation	Besucherführung	Pfeile und Ziel	Route mit Haltepunkten	Hauptweg plus Wahlmöglichkeiten
9 Interaktion	digitales Zusatzangebot	ein Hotspot	mehrere Hotspots	interaktive Entscheidung oder programmierte Reaktion
10 Test	Überarbeitung	eine Änderung	zwei Änderungen	begründete Änderungen auf Grundlage mehrerer Testpersonen

Teamarbeit in der Galerieplanung

Eine virtuelle Galerie eignet sich gut für Gruppenarbeit. Damit nicht alle gleichzeitig an derselben Kleinigkeit arbeiten, können Rollen verteilt werden. Die Rollen dürfen im Verlauf wechseln.

Rolle	Aufgabe
Kuratorin oder Kurator	Thema, Werkauswahl und Raumfolge im Blick behalten
Raumdesignerin oder Raumdesigner	Grundriss, Wände, Stellwände und Module gestalten
Lichtdesignerin oder Lichtdesigner	Lichtvarianten testen und dokumentieren
Textredaktion	Beschriftungen und Einführungstexte formulieren
Mediengestaltung	Bilder, Audio, Video oder Hotspots einbauen
Besuchertest	Navigation prüfen und Rückmeldungen sammeln

Gestaltungskriterien für eine starke virtuelle Ausstellung

Eine gute virtuelle Galerie verbindet Inhalt und Gestaltung. Du kannst sie an sechs Fragen prüfen: Ist das Thema erkennbar? Ist die Raumfolge nachvollziehbar? Haben die Werke passende Größen und Abstände? Sind Texte lesbar und knapp? Unterstützt das Licht die Wirkung? Finden Besucherinnen und Besucher selbstständig durch den Raum?

Beobachte bei diesem Galerieraum die Kombination aus Wandfarbe, Werkgrößen, Sockel, Freiflächen und Licht. Eine Ausstellung wirkt nicht nur durch die Kunstwerke, sondern durch das Zusammenspiel aller Elemente.

Medien, Rechte und Quellen

Wenn Du eigene Bilder verwendest, kläre in der Gruppe, ob sie veröffentlicht werden dürfen. Bei Bildern aus dem Internet musst Du prüfen, ob die Nutzung erlaubt ist. Gemeinfreie Werke und Bilder mit passenden freien Lizenzen sind besonders praktisch. Notiere Quelle und Lizenz in Deinem Projekt oder in einer Medienliste.

Für eine Schulgalerie solltest Du keine privaten Daten veröffentlichen, die nicht nötig sind. Bei Schülerarbeiten reichen zum Beispiel Vorname, Kürzel oder ein frei gewähltes Künstlerpseudonym, wenn die Lehrkraft dies so organisiert.

Barrierearme und faire Gestaltung

Eine digitale Ausstellung sollte möglichst vielen Menschen den Zugang erleichtern. Gute Kontraste helfen beim Lesen. Texte sollten nicht zu klein sein. Wichtige Informationen sollten nicht ausschließlich über Farbe vermittelt werden. Für Bilder können kurze Bildbeschreibungen ergänzt werden. Audio kann durch Text ergänzt werden. Bewegte oder blinkende Effekte sollten sparsam eingesetzt werden.

Auch die virtuelle Bewegung sollte angenehm sein. Vermeide unnötig schnelle Kamerafahrten, sehr enge Gänge oder unklare Sprungpunkte. Eine Person sollte jederzeit erkennen können, wie sie weiterkommt.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was ist die wichtigste Aufgabe einer kuratorischen Leitfrage? (Sie gibt der Ausstellung einen inhaltlichen roten Faden.) (!Sie legt die Farbe aller Wände fest.) (!Sie bestimmt automatisch die Software.) (!Sie ersetzt alle Werkbeschriftungen.)

Warum sollten Werkgrößen in einer virtuellen Galerie bewusst geplant werden? (Weil Größe die Wirkung und den benötigten Raum beeinflusst.) (!Weil alle Bilder gleich groß sein müssen.) (!Weil nur große Bilder beschriftet werden dürfen.) (!Weil kleine Bilder in 3D nicht dargestellt werden können.)

Was zeigt ein Grundriss vor allem? (Die Anordnung von Räumen und Wänden aus der Ansicht von oben.) (!Die Farbmischung eines Gemäldes.) (!Die Biografie einer Künstlerin.) (!Die Lautstärke eines Audiobeitrags.)

Wozu dient eine Blickachse in der Ausstellungsgestaltung? (Sie lenkt den Blick gezielt auf ein Werk oder einen Raum.) (!Sie berechnet die Dateigröße eines Bildes.) (!Sie ersetzt alle Wegweiser.) (!Sie macht jede Wand durchsichtig.)

Welche Information gehört zu einer grundlegenden Werkbeschriftung? (Titel, Urheber, Jahr, Material und Größe.) (!Nur die Lieblingsfarbe des Publikums.) (!Nur der Preis des Rahmens.) (!Nur die Nummer des Ausstellungsraums.)

Welche Wirkung hat gerichtetes Spotlicht besonders häufig? (Es betont einzelne Werke oder Bereiche.) (!Es macht jede Beschriftung unsichtbar.) (!Es verhindert jede Schattenbildung.) (!Es ersetzt die Besucherführung.)

Was ist bei einer Besucherführung besonders wichtig? (Start, Weg und Abschluss müssen verständlich sein.) (!Alle Wege müssen in einer Sackgasse enden.) (!Jeder Raum muss dieselbe Wandfarbe haben.) (!Beschriftungen dürfen nur am Ausgang stehen.)

Wann ist eine Interaktion in einer virtuellen Galerie sinnvoll? (Wenn sie beim Verstehen, Beobachten oder Erkunden hilft.) (!Wenn sie möglichst oft blinkt.) (!Wenn sie die Kunstwerke vollständig verdeckt.) (!Wenn sie keinen Bezug zum Thema hat.)

Warum wird eine Galerie vor der Abgabe getestet? (Um Orientierungsprobleme und Gestaltungsfehler zu erkennen und zu verbessern.) (!Um alle Werke danach zufällig zu verschieben.) (!Um die Leitfrage zu löschen.) (!Um jede Beleuchtung auszuschalten.)

Was kennzeichnet das E-Niveau besonders? (Begründete, komplexere Entscheidungen zu Raum, Interaktion und Besucherführung.) (!Nur ein einzelnes Werk ohne Beschriftung.) (!Eine Galerie ohne Thema.) (!Eine ausschließlich zufällige Raumfolge.)

Memory

Grundriss	Ansicht eines Raumes von oben
Leitfrage	Inhaltlicher roter Faden der Ausstellung
Vitrine	Transparentes Präsentationsmodul für kleinere Objekte
Spotlicht	Gerichtete Beleuchtung eines Schwerpunktes
Werklabel	Kurze Beschriftung mit Informationen zum Kunstwerk
Blickachse	Gezielte Sichtverbindung zu einem Werk oder Raum
Hotspot	Anklickbarer Punkt mit Zusatzinformation
Evaluation	Testen und anschließendes Verbessern der Gestaltung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Kuratorische Leitfrage	Inhaltlicher roter Faden
Stellwand	Flexible Raumteilung
Werkgröße	Verhältnis von Kunstwerk und Raum
Wegweiser	Orientierung für Besucherinnen und Besucher
Lichtvariante	Veränderung von Stimmung und Aufmerksamkeit

...

Kreuzworträtsel

Grundriss	Wie heißt die Ansicht eines Raumes von oben?
Vitrine	Wie heißt ein transparentes Präsentationsmodul für kleinere Objekte?
Kuratieren	Wie nennt man das planvolle Auswählen und Ordnen von Werken für eine Ausstellung?
Beschriftung	Wie heißt der Informationstext direkt bei einem Werk?
Navigation	Wie nennt man die Orientierung und Bewegung durch einen digitalen Raum?
Proportion	Wie heißt das Größenverhältnis zwischen Werk, Wand und Raum?

LearningApps

Lückentext

Eine virtuelle Galerie verbindet Kunstwerke mit einer geplanten räumlichen

. Ein Plan von oben wird als

bezeichnet. Die zentrale inhaltliche Frage einer Ausstellung heißt kuratorische

. Unterschiedliche Abmessungen der Werke verändern ihre räumliche

. Ein kurzer Informationstext direkt am Werk ist eine

. Gerichtetes Licht zur Betonung eines einzelnen Werkes nennt man

. Pfeile, Farbcodes und Symbole unterstützen die

. Ein anklickbarer Informationspunkt in einem digitalen Raum kann als

gestaltet werden. Vor der Abgabe sollte die Galerie durch andere Personen

werden. Rückmeldungen werden anschließend genutzt, um die Ausstellung gezielt zu

.

Offene Aufgaben

Leicht

Themenkarte: Formuliere drei mögliche Themen für eine virtuelle Galerie und schreibe zu jedem Thema eine Leitfrage.
Mini-Grundriss: Zeichne einen Raum von oben und markiere Eingang, Ausgang, drei Werkplätze und einen Ruhepunkt.
Werklabel: Gestalte für eine eigene Arbeit ein Werklabel mit Titel, Name, Jahr, Material, Größe und zwei erklärenden Sätzen.
Lichtvergleich: Erstelle oder skizziere denselben Ausstellungsbereich einmal mit hellem Grundlicht und einmal mit Spotlicht und beschreibe den Unterschied.

Standard

Raumfolge: Plane eine Ausstellung mit drei Bereichen und begründe, warum Deine Reihenfolge für das Thema sinnvoll ist.
Größenplanung: Wähle sechs Werke in unterschiedlichen Formaten und ordne sie so an, dass große und kleine Arbeiten bewusst miteinander wirken.
Besucherführung: Entwirf einen Weg durch Deine Galerie mit Start, drei Haltepunkten, einem Wahlpunkt und einem eindeutigen Abschluss.
3D-Prototyp: Baue einen einfachen digitalen Galerieraum und füge mindestens zwei Ausstellungsmodule, fünf Werke, Beschriftungen und eine Lichtvariante ein.

Schwer

Kuratorisches Konzept: Entwickle eine Leitfrage mit mindestens zwei gegensätzlichen Perspektiven und zeige diese Gegensätze räumlich.
Interaktive Galerie: Baue Hotspots, eine Detailansicht und eine Entscheidung ein, durch die Besucherinnen und Besucher zwei unterschiedliche Wege wählen können.
Nutzertest: Lass zwei Personen Deine Galerie ohne Erklärung erkunden, protokolliere Orientierungsprobleme und verbessere mindestens drei Stellen.
Ausstellungskritik: Vergleiche Deinen Entwurf mit einem realen oder virtuellen Museumsraum und begründe, welche Gestaltungsprinzipien Du übernimmst oder bewusst veränderst.

Lernkontrolle

Raumproblem lösen: In einem virtuellen Raum hängt ein 6 m breites Werk an einer 5 m breiten Wand. Entwickle mindestens zwei gestalterische Lösungen und begründe, welche Du bevorzugst.
Besucherperspektive: Eine Testperson übersieht im zweiten Raum das wichtigste Werk. Analysiere mögliche Ursachen in Blickachse, Licht, Position und Wegführung und schlage Verbesserungen vor.
Licht und Inhalt: Entwirf für dasselbe Werk zwei unterschiedliche Lichtstimmungen. Erkläre, wie sich dadurch die Deutung des Werkes verändern könnte.
Beschriftung überarbeiten: Ein Werktext ist sehr lang und voller Fachbegriffe. Entwickle eine kürzere, für Klasse 6 verständliche Version und erkläre Deine Kürzungsentscheidungen.
Kuratorische Entscheidung: Zwei Werke passen thematisch gut zusammen, haben aber sehr unterschiedliche Größen. Entscheide, ob sie nebeneinander, gegenüber oder in verschiedenen Räumen gezeigt werden sollten und begründe Deine Wahl.
Navigation verbessern: Eine Galerie hat drei gleich aussehende Türen und Besucherinnen und Besucher verlaufen sich. Entwickle ein Orientierungssystem, das ohne dauernde Textanweisungen funktioniert.
Transfer: Plane, wie Du eine virtuelle Kunstausstellung in eine Ausstellung zu einem Sachthema, zum Beispiel „Wasser“, „Weltraum“ oder „Stadtgeschichte“, übertragen würdest. Benenne mindestens vier Gestaltungselemente, die gleich bleiben, und zwei, die sich ändern müssten.

Lernnachweis

Für den Lernnachweis zählt nicht nur das fertige 3D-Modell, sondern der nachvollziehbare Planungsprozess. Wichtig ist, dass Du gestalterische Entscheidungen begründen kannst.

Bestandteil	Das sollte erkennbar sein
Ausstellungsidee	Titel, Thema und klare Leitfrage
Werkauswahl	passende Auswahl und erkennbare Gruppierung
Grundriss	Räume, Durchgänge, Module, Start und Ziel
Raumfolge	begründete Abfolge mit Anfang, Entwicklung und Abschluss
Werkgrößen	unterschiedliche Formate und nachvollziehbare Proportionen
Beschriftungen	lesbare und verständliche Werklabels
Lichtkonzept	mindestens zwei getestete Varianten und begründete Auswahl
Besucherführung	klare Navigation mit Haltepunkten und Orientierung
Interaktion	mindestens ein sinnvoller interaktiver Zusatz
Test und Überarbeitung	dokumentiertes Feedback und erkennbare Verbesserung
Reflexion	kurze Begründung, was besonders gelungen ist und was Du bei einer zweiten Version ändern würdest

Auf G-Niveau liegt der Schwerpunkt auf einer klaren, funktionsfähigen Galerie. Auf M-Niveau werden Zusammenhänge zwischen Thema, Raum und Wirkung genauer begründet. Auf E-Niveau werden alternative Entscheidungen, Besucherperspektiven, Interaktionen und gestalterische Wirkungen vertieft reflektiert.

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