BK5 - Zu Musik malen
BK5 - Zu Musik malen
BK5 - Zu Musik malen
Einleitung
Wie kann ein schneller Rhythmus aussehen? Welche Linie passt zu einem leisen Klang? Welche Farben würdest Du wählen, wenn Musik geheimnisvoll, fröhlich, schwer oder schwebend wirkt? In diesem aiMOOC verbindest Du Musik und Bildende Kunst. Du hörst genau hin und übersetzt musikalische Eigenschaften in eine eigene Bildsprache aus Linie, Form und Farbe.
Beim Malen zu Musik geht es nicht darum, ein Musikstück „richtig“ abzubilden. Es gibt keine feste Regel wie „Blau ist immer leise“ oder „Rot ist immer laut“. Entscheidend ist, dass Du Deine Entscheidungen bewusst triffst und erklären kannst. Zwei Menschen können dasselbe Musikstück hören und völlig unterschiedliche, aber gleichermaßen überzeugende Bilder gestalten.
Im Mittelpunkt stehen vier musikalische Merkmale:
- Tempo: Wie schnell oder langsam wirkt die Musik?
- Lautstärke und Dynamik: Ist die Musik leise, laut oder verändert sie ihre Lautstärke?
- Rhythmus: Gibt es regelmäßige Schläge, Wiederholungen, Pausen oder überraschende Akzente?
- Stimmung: Welche Wirkung oder Atmosphäre nimmst Du wahr?
Diese vier Merkmale übersetzt Du in Linie, Form und Farbe. Dabei übst Du genaues Hören, bewusstes Sehen, gestalterisches Entscheiden und das Begründen Deiner Bildideen.
Lernziele
Nach diesem aiMOOC kannst Du Musik aufmerksam untersuchen und wichtige Höreindrücke in bildnerische Mittel übertragen. Du kannst verschiedene Linienarten, Formen, Größen, Abstände, Hell-Dunkel-Kontraste und Farbkombinationen gezielt einsetzen. Außerdem kannst Du erklären, wie Dein Bild auf Tempo, Lautstärke, Rhythmus und Stimmung eines Musikstücks reagiert.
G/M/E: Drei Lernwege
| Niveau | Dein Auftrag | Woran Du Deinen Erfolg erkennst |
|---|---|---|
| G – Grundniveau | Du übersetzt mindestens zwei Merkmale der Musik, zum Beispiel Tempo und Stimmung, in Linie und Farbe. | In Deinem Bild sind deutliche Unterschiede zwischen schnellen und langsamen, ruhigen und bewegten Stellen erkennbar. |
| M – Mittleres Niveau | Du übersetzt mindestens drei Merkmale der Musik in Linie, Form und Farbe und reagierst auf mindestens einen hörbaren Wechsel. | Du kannst mindestens drei Gestaltungsentscheidungen mit Beobachtungen aus der Musik begründen. |
| E – Erweitertes Niveau | Du übersetzt Tempo, Lautstärke, Rhythmus und Stimmung bewusst in ein zusammenhängendes Bildkonzept und gestaltest Veränderungen im zeitlichen Verlauf. | Du entwickelst eine eigene Bildsprache, setzt Kontraste gezielt ein und erklärst nachvollziehbar, warum Deine Gestaltung zur gehörten Musik passt. |
Musik sehen lernen
Von einem Sinn zum anderen
Wenn Du Musik hörst und dazu malst, verbindest Du Hören und Sehen. Das ist eine künstlerische Übersetzung. Sie ähnelt der Idee der Synästhesie, bei der verschiedene Sinneseindrücke miteinander verbunden erlebt werden können. Für diese Aufgabe brauchst Du jedoch keine Synästhesie. Du entscheidest selbst, welche sichtbaren Mittel zu Deinem Höreindruck passen.
Der Künstler Wassily Kandinsky beschäftigte sich intensiv mit Beziehungen zwischen Klang, Farbe und Form. Für ihn konnte ein Bild wie eine Komposition aufgebaut sein. Auch viele andere Künstlerinnen und Künstler der abstrakten Kunst arbeiteten mit Rhythmus, Wiederholung, Kontrast und Bewegung, ohne Gegenstände naturgetreu abzubilden.
Betrachte Kandinskys Komposition VIII. Suche mit den Augen nach geraden, gebogenen, dünnen und kräftigen Linien. Entdecke Kreise, Dreiecke, Überschneidungen, kleine und große Formen. Frage Dich: Welche Bildstelle könnte für Dich schnell klingen? Welche eher ruhig? Es gibt keine einzige Lösung. Wichtig ist Deine Begründung.
Linie als Bewegungsspur
Eine Linie kann wie eine Spur von Bewegung wirken. Schon mit einem einzigen Stift kannst Du sehr unterschiedliche musikalische Eindrücke sichtbar machen. Eine ruhige, langsame Passage kann zum Beispiel zu einer langen, weich geschwungenen Linie anregen. Eine schnelle Passage könnte in kurzen, zackigen oder hüpfenden Linien erscheinen. Ein harter Akzent kann als abrupter Richtungswechsel, kräftiger Strich oder Verdichtung sichtbar werden.
Die Animation zeigt eine sich bewegende Wellenlinie. Sie ist keine fertige Übersetzung von Musik, kann Dir aber eine Idee geben: Eine Linie kann Verlauf, Wiederholung und Bewegung sichtbar machen.
Auch diese Animation verändert eine Linie fortlaufend. Beobachte, wie aus kleinen Veränderungen ganz andere Formen entstehen. Überlege, wie sich eine Linie verändern könnte, wenn ein Musikstück schneller, lauter oder spannender wird.
Formen als musikalische Zeichen
Formen können einzelne Klänge, Klanggruppen oder musikalische Ereignisse darstellen. Ein kurzer Schlag könnte als Punkt, Kreis, Rechteck oder Fleck erscheinen. Ein langer Ton könnte zu einer gedehnten Form werden. Wiederholte Klangmuster können durch wiederholte Formen sichtbar werden. Große Formen können auf starke Klangereignisse reagieren, kleine Formen auf zarte oder kurze Klänge.
Bei Piet Mondrian entstehen Spannung und Rhythmus durch Linien, Flächen, Größenunterschiede und Abstände. Übertrage diese Beobachtung auf Musik: Nicht nur die Form selbst zählt, sondern auch wo sie steht, wie groß sie ist und wie oft sie wiederkehrt.
Farbe als Wirkung und Atmosphäre
Farben können Stimmungen unterstützen, aber ihre Wirkung ist nicht für alle Menschen gleich. Helle Farben können leicht oder offen wirken, dunkle Farben schwer oder geheimnisvoll. Starke Kontraste können Spannung erzeugen. Ähnliche Farben können eine ruhige Verbindung schaffen. Entscheidend ist immer die Wirkung im gesamten Bild.
Der Farbkreis hilft Dir, Farbbeziehungen zu untersuchen. Benachbarte Farben können harmonisch wirken. Gegenüberliegende Farben erzeugen oft einen starken Kontrast. Du kannst diese Möglichkeiten nutzen, musst aber keine feste „Farbsprache“ übernehmen.
Bei Hilma af Klint findest Du große Farbflächen, organische Formen, Linien und Zeichen. Achte darauf, wie Formen wachsen, sich überschneiden oder voneinander absetzen. Solche Mittel können Dich zu eigenen Übersetzungen von Klang und Stimmung anregen.
Die vier Übersetzungsregeln als Werkzeugkasten
Die folgenden Vorschläge sind keine Gesetze. Sie sind ein Werkzeugkasten, aus dem Du auswählen, kombinieren und auch bewusst abweichen kannst.
| Musikmerkmal | Mögliche Übersetzung in Linie | Mögliche Übersetzung in Form | Mögliche Übersetzung in Farbe |
|---|---|---|---|
| Tempo | langsam: lange, ruhige Linien; schnell: kurze, zackige, springende oder dicht gesetzte Linien | langsam: größere, länger wirkende Formen; schnell: viele kleine oder rasch wechselnde Formen | schnelle Stellen können stärkere Farbwechsel erhalten, langsame Stellen größere zusammenhängende Farbflächen |
| Lautstärke | leise: dünn, locker, zurückhaltend; laut: kräftig, breit, dicht | leise: klein oder transparent; laut: groß, kompakt oder überlagernd | leise: geringere Kontraste; laut: kräftigere Kontraste oder stärkere Sättigung |
| Rhythmus | wiederholte Striche, Abstände und Richtungswechsel | wiederholte Formen, Muster, Gruppen und Pausenräume | wiederholte Farbreihen oder bewusst gesetzte Farbwechsel |
| Stimmung | weich, kantig, nervös, schwebend, schwer oder fließend | rund, spitz, offen, geschlossen, geordnet oder chaotisch | hell, dunkel, warm, kühl, kontrastreich oder zurückhaltend – passend zu Deiner persönlichen Wahrnehmung |
Wichtig: Musik verändert sich
Ein Musikstück bleibt selten die ganze Zeit gleich. Vielleicht beginnt es leise und wird lauter. Vielleicht wird ein Rhythmus dichter. Vielleicht erscheint plötzlich ein neues Instrument. Dein Bild kann solche Veränderungen mitmachen. Du kannst Bereiche anlegen, Linien verdichten, Formen wachsen lassen, Farben wechseln oder Kontraste steigern.
Ein besonders wirkungsvolles Prinzip ist das Crescendo: Die Musik wird nach und nach lauter. Bildnerisch könnten dabei Linien allmählich dicker, Formen größer, Abstände enger oder Farbkontraste stärker werden.
Hörlabor: Freie Musikstücke vergleichen
Die folgenden Hörbeispiele eignen sich besonders gut, weil ihre musikalischen Eigenschaften deutlich unterschiedlich sind. Höre zunächst mit geschlossenen Augen. Male noch nicht sofort. Beschreibe erst, was Du bemerkst.
Hörbeispiel 1: Aquarium – schwebend und fließend
Das Stück Aquarium aus Der Karneval der Tiere von Camille Saint-Saëns wirkt auf viele Hörende schwebend, fließend und geheimnisvoll. Achte auf lange Bewegungen, glitzernde Klänge und den ruhigen Fluss. Eine mögliche Bildidee wären weiche Linien, überlagerte transparente Formen und fließende Farbübergänge. Deine Lösung darf aber ganz anders aussehen.
G: Wähle zwei Linienarten und zwei bis drei Farben. M: Reagiere zusätzlich auf Klangschichten und Unterschiede zwischen Vordergrund und Hintergrund. E: Entwickle eine Bildstruktur, in der mehrere Klangschichten gleichzeitig sichtbar werden.
Hörbeispiel 2: Volière – leicht, schnell und beweglich
In Volière hörst Du schnelle, leichte Bewegungen. Überlege, ob kurze, springende Linien, kleine Formen oder unregelmäßige Richtungswechsel zu Deinem Höreindruck passen.
G: Arbeite mit kurzen Linien und kleinen Formen. M: Unterscheide mindestens zwei verschiedene Bewegungsarten. E: Zeige gleichzeitig schnelle Einzelbewegungen und einen übergeordneten Bildrhythmus.
Hörbeispiel 3: Königlicher Marsch des Löwen – kraftvoll und breit
Der Königliche Marsch des Löwen bietet einen starken Kontrast zu den vorherigen Beispielen. Höre auf schwere Akzente, wiederkehrende Bewegungen und kräftige Klangwirkungen. Breite Linien, große Formen und deutliche Hell-Dunkel-Kontraste könnten dazu passen.
Hörbeispiel 4: Fossilien – kurz, rhythmisch, pointiert
Bei Fossilien kannst Du besonders gut auf kurze rhythmische Ereignisse achten. Versuche, einzelne Klänge nicht als Gegenstände zu malen, sondern als Punkte, Striche, kleine Flächen oder wiederkehrende Zeichen.
Hörbeispiel 5: An der schönen blauen Donau – fließender Dreiertakt
Der Walzer An der schönen blauen Donau von Johann Strauss Sohn bietet einen gut wahrnehmbaren, regelmäßig schwingenden Rhythmus. Zeichne zunächst nur mit einer Linie mit. Versuche nicht, die Melodie „richtig“ zu treffen. Beobachte vielmehr, ob Deine Hand in Bögen, Schleifen, Wellen oder wiederkehrenden Bewegungen reagiert.
Hörbeispiel 6: Toccata und Fuge d-Moll – Kontrast und Dramatik
Die berühmte Toccata und Fuge d-Moll wird traditionell Johann Sebastian Bach zugeschrieben. Für die Bildarbeit eignet sich besonders der starke, dramatische Anfang. Probiere kräftige Richtungswechsel, große Hell-Dunkel-Kontraste und markante Formen.
Zwei Video-Hörstationen
Edvard Grieg: In der Halle des Bergkönigs
Dieses Orchesterstück ist besonders interessant, weil sich die Wirkung im Verlauf stark steigert. Höre darauf, wie Tempo, Lautstärke und Dichte zunehmen. Eine mögliche Bildübersetzung könnte mit kleinen, lockeren Zeichen beginnen und sich Schritt für Schritt zu großen, dichten, kräftigen Formen entwickeln.
Auftrag: Teile ein Blatt gedanklich in fünf Zeitabschnitte. Lass Linie, Form und Farbe von Abschnitt zu Abschnitt stärker werden. Entscheide selbst, welches bildnerische Mittel zuerst und welches zuletzt gesteigert wird.
Maurice Ravel: Boléro
Bei Boléro von Maurice Ravel spielt Wiederholung eine zentrale Rolle. Ein gleichbleibendes rhythmisches Muster wird immer wieder aufgegriffen, während Klangfarbe und Lautstärke sich verändern. Für ein Bild kannst Du ein wiederkehrendes Formzeichen entwickeln, das bei jeder Wiederholung leicht anders wird.
Auftrag: Erfinde ein Grundzeichen. Wiederhole es mindestens zehnmal. Verändere Größe, Dichte, Überlagerung oder Farbwirkung so, dass eine sichtbare Steigerung entsteht.
Medienhinweis
Die eingebetteten Dateien von Wikimedia Commons sind gemeinfreie oder frei lizenzierte Medien; die jeweilige Dateiseite enthält die genauen Lizenz- und Urheberangaben. Bei YouTube-Videos nutzt Du hier nur die eingebettete Wiedergabe. Aus einem YouTube-Video darfst Du nicht automatisch ableiten, dass Du die Aufnahme herunterladen, verändern oder neu veröffentlichen darfst.
Praxis: Dein Musikbild
Material
Du kannst mit Zeichenpapier oder stärkerem Malpapier arbeiten. Geeignet sind zum Beispiel Bleistift, Fineliner, Filzstift, Buntstift, Wachsmalkreide, Ölkreide, Wasserfarbe, Deckfarbe oder Tusche. Besonders spannend wird die Aufgabe, wenn Du trockene und flüssige Techniken kombinierst.
Phase 1: Nur hören
Höre etwa 30 bis 60 Sekunden eines ausgewählten Musikstücks. Schließe dabei die Augen, wenn das für Dich angenehm ist. Achte nacheinander auf Tempo, Lautstärke, Rhythmus und Stimmung. Notiere höchstens vier Stichwörter, damit Deine erste Bildidee nicht durch zu viel Text festgelegt wird.
Phase 2: Linienprobe
Nimm ein Probeblatt. Zeichne dieselbe Musikstelle dreimal mit unterschiedlichen Linien. Beim ersten Versuch darf Deine Hand frei reagieren. Beim zweiten Versuch konzentrierst Du Dich nur auf das Tempo. Beim dritten Versuch reagierst Du nur auf Lautstärke oder Rhythmus. Vergleiche die drei Ergebnisse.
Phase 3: Formen erfinden
Entwickle drei bis fünf eigene Formen für wichtige Klänge oder Klanggruppen. Es können Kreise, Rechtecke, Flecken, Spiralen oder selbst erfundene Zeichen sein. Vermeide es, sofort Gegenstände wie Tiere, Instrumente oder Personen zu zeichnen. So trainierst Du abstraktes Gestalten.
Phase 4: Farbpalette wählen
Wähle eine kleine Farbpalette, die zu Deiner Wahrnehmung der Musik passt. Beginne mit drei bis fünf Farben. Ergänze weitere Farben nur, wenn Du eine Veränderung oder einen starken Kontrast sichtbar machen möchtest.
Phase 5: Während des Hörens gestalten
Starte das Musikstück neu. Arbeite möglichst direkt und großflächig. Lass Pausen im Klang auch als freie Flächen stehen. Wenn die Musik sich verändert, darf sich Dein Bild ebenfalls verändern. Du musst nicht jede Sekunde füllen.
Phase 6: Bild überprüfen
Lege Dein Bild neben das Hörstück und prüfe:
- Tempo und Linie: Wo wird Schnelligkeit oder Langsamkeit sichtbar?
- Lautstärke und Kontrast: Wo reagieren Strichstärke, Größe oder Farbwirkung auf leise und laute Stellen?
- Rhythmus und Wiederholung: Wo findest Du Muster, Abstände oder wiederkehrende Formen?
- Stimmung und Farbe: Welche Farbentscheidung unterstützt Deine wahrgenommene Atmosphäre?
- Veränderung: Wo sieht man, dass sich die Musik im Verlauf entwickelt?
G/M/E-Werkstatt
G – Grundniveau
Gestalte ein Musikbild zu einem Hörbeispiel. Verwende mindestens zwei deutlich verschiedene Linienarten und mindestens drei Farben. Zeige einen hörbaren Unterschied zwischen zwei Musikstellen. Schreibe anschließend zwei Sätze: „Ich habe … gehört. Deshalb habe ich … gestaltet.“
Mittleres Niveau
Gestalte ein Musikbild, in dem Tempo, Rhythmus und Stimmung erkennbar auf unterschiedliche Weise übersetzt werden. Nutze mindestens drei Formtypen, bewusste Wiederholungen und mindestens einen Farbkontrast. Erkläre anschließend drei konkrete Stellen Deines Bildes mit Bezug auf das Musikstück.
E – Erweitertes Niveau
Entwickle ein Bildkonzept für ein ganzes Musikstück oder einen längeren Ausschnitt. Übersetze Tempo, Lautstärke, Rhythmus und Stimmung in ein zusammenhängendes System aus Linie, Form und Farbe. Reagiere auf mindestens drei Veränderungen im Musikverlauf. Begründe, warum Du bestimmte bildnerische Mittel wiederholst und andere bewusst wechselst.
Künstlerische Beispiele untersuchen
Kandinsky: Rhythmus ohne Noten
Suche drei unterschiedliche Linienarten und drei unterschiedliche Formtypen. Stelle Dir vor, jede Form wäre ein Klang. Welche Form wäre kurz? Welche lang? Welche laut? Welche leise? Nutze das Gemälde als Analysebeispiel, nicht als Vorlage zum Kopieren.
Mondrian: Wiederholung, Abstand, Pause
Achte auf das Verhältnis von gefüllten und freien Flächen. Auch in der Musik sind Pausen wichtig. Eine freie Fläche kann daher wie eine musikalische Pause wirken. Entwickle ein Mini-Bild mit nur drei Farben und schwarzen Linien, in dem Du einen selbst erfundenen Rhythmus aus Wiederholung und Pause gestaltest.
Hilma af Klint: Formen wachsen lassen
Untersuche, wie große und kleine Formen miteinander verbunden sind. Überlege anschließend, wie ein Crescendo aussehen könnte, wenn nicht die Farbe, sondern nur die Größe von Formen verändert wird.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Welche bildnerische Idee passt besonders gut zu einem schnellen Tempo? (Kurze dicht gesetzte oder stark bewegte Linien) (!Nur eine einzige ruhige Fläche) (!Immer ausschließlich die Farbe Blau) (!Ein unverändertes Quadrat in der Blattmitte)
Wie kann eine laute Musikstelle im Bild sichtbar werden? (Durch kräftigere Linien größere Formen oder stärkere Kontraste) (!Nur durch das Weglassen aller Formen) (!Immer durch sehr kleine blasse Punkte) (!Ausschließlich durch eine weiße Fläche)
Was eignet sich besonders zur Darstellung eines regelmäßigen Rhythmus? (Wiederholte Formen oder Striche mit bewusst gesetzten Abständen) (!Eine zufällige einzelne Form) (!Nur ein einziges Farbfeld ohne Veränderung) (!Das Abzeichnen eines Instruments)
Welche Aussage zur Stimmung und Farbe ist richtig? (Farben können Stimmungen unterstützen aber es gibt keine feste allgemeingültige Zuordnung) (!Fröhliche Musik muss immer gelb sein) (!Traurige Musik darf nur schwarz gemalt werden) (!Jede Person muss dieselben Farben wählen)
Warum ist es sinnvoll ein Musikstück zuerst nur zu hören? (Damit Du Veränderungen und wichtige Merkmale bewusst wahrnehmen kannst) (!Damit Du später keine Linien mehr brauchst) (!Damit jede Person dasselbe Bild malt) (!Damit Du die Musik auswendig lernst)
Was bedeutet abstraktes Gestalten in dieser Aufgabe? (Du arbeitest mit Linie Form Farbe und Wirkung ohne alles als Gegenstand darzustellen) (!Du musst jedes Instrument genau abzeichnen) (!Du darfst nur mit Bleistift arbeiten) (!Du darfst keine Farben verwenden)
Welches bildnerische Mittel kann Tempo besonders direkt sichtbar machen? (Die Bewegungsart und Dichte von Linien) (!Der Name des Komponisten) (!Die Größe des Papierrandes) (!Die Anzahl der Buchstaben im Musiktitel)
Was bedeutet Crescendo? (Die Musik wird allmählich lauter) (!Die Musik endet plötzlich) (!Die Musik wird immer langsamer) (!Alle Instrumente schweigen gleichzeitig)
Wie kann ein wiederkehrender musikalischer Puls im Bild erscheinen? (Durch wiederkehrende Zeichen oder Formen) (!Durch eine zufällige einmalige Linie) (!Durch das Schreiben des Liedtitels) (!Durch ein leeres Blatt ohne Entscheidung)
Was kennzeichnet beim E Niveau eine besonders anspruchsvolle Lösung? (Alle vier Musikmerkmale werden bewusst in ein begründetes Bildkonzept übersetzt) (!Es wird nur eine Farbe verwendet) (!Das Bild wird möglichst schnell beendet) (!Das Musikstück wird wortwörtlich illustriert)
Memory
| Tempo | Geschwindigkeit |
| Dynamik | Lautstärkeverlauf |
| Rhythmus | Wiederholungsmuster |
| Stimmung | Gefühlswirkung |
| Linie | Bewegungsspur |
| Form | Flächenzeichen |
| Farbe | Farbwirkung |
| Crescendo | Lautstärkezunahme |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Bildnerische Übersetzung |
|---|---|
| Schnelles Tempo | kurze bewegte oder dicht gesetzte Linien |
| Leises Spiel | dünne zurückhaltende Linien und kleine Formen |
| Regelmäßiger Rhythmus | wiederholte Formen mit ähnlichen Abständen |
| Crescendo | wachsende Formen und zunehmende Kontraste |
| Ruhige Stimmung | weite geschwungene Bewegungen und große freie Flächen |
| Starker Spannungswechsel | deutlicher Wechsel von Farbe Richtung oder Größe |
Kreuzworträtsel
| Tempo | Wie heißt die Geschwindigkeit eines Musikstücks? |
| Dynamik | Wie nennt man in der Musik den Verlauf von leise und laut? |
| Rhythmus | Welcher Begriff beschreibt die zeitliche Ordnung von Schlägen Akzenten und Pausen? |
| Stimmung | Welcher Begriff beschreibt die gefühlte Atmosphäre eines Musikstücks? |
| Linie | Welches bildnerische Mittel kann wie eine Bewegungsspur über das Blatt laufen? |
| Kontrast | Wie heißt ein deutlicher Unterschied zum Beispiel zwischen hell und dunkel? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht – G
- Linienorchester: Höre 30 Sekunden eines Musikstücks und zeichne nur mit schwarzen Linien. Nutze mindestens vier verschiedene Linienarten und erkläre, welche davon zu schnellen, langsamen, lauten und leisen Stellen gehören.
- Drei-Farben-Musikbild: Wähle drei Farben für ein Hörbeispiel. Gestalte ein abstraktes Bild und begründe anschließend jede Farbauswahl mit einer Beobachtung aus der Musik.
- Rhythmusstempel: Erfinde drei einfache Zeichen und wiederhole sie im Takt eines Musikstücks. Untersuche, wie sich regelmäßige und unregelmäßige Abstände unterschiedlich auswirken.
- Musikvergleich: Höre Aquarium und Volière. Gestalte zu jedem Stück eine kleine Bildkarte. Zeige den Unterschied vor allem durch Linien und Formen.
Standard – M
- Crescendo-Bild: Gestalte eine Bildfolge, in der Formen und Linien Schritt für Schritt stärker werden. Nutze ein Musikstück mit deutlicher Steigerung und erkläre Deine Veränderungen.
- Rhythmus in Farbe: Entwickle ein Farbmuster zu einem wiederkehrenden musikalischen Rhythmus. Verändere das Muster an Stellen, an denen Du einen musikalischen Wechsel hörst.
- Klangschichten: Höre ein Orchesterstück und versuche, mindestens drei gleichzeitig wahrnehmbare Klangschichten als unterschiedliche Linien- oder Formsysteme darzustellen.
- Bildgespräch: Tausche Dein Musikbild mit einer Partnerin oder einem Partner. Die andere Person beschreibt nur anhand des Bildes, wie sie sich Tempo, Lautstärke, Rhythmus und Stimmung vorstellt. Vergleicht danach mit dem Musikstück.
Schwer – E
- Visuelle Partitur: Entwickle eine abstrakte Bildpartitur für mindestens zwei Minuten Musik. Nutze ein nachvollziehbares Zeichensystem für Tempo, Dynamik, Rhythmus und Stimmung und erkläre Deine Legende.
- Zwei Übersetzungen: Gestalte zum gleichen Musikstück zwei völlig verschiedene Bildlösungen. Die erste soll vor allem auf Rhythmus reagieren, die zweite vor allem auf Stimmung. Vergleiche anschließend Wirkung und Aussage.
- Kunstexperiment: Untersuche ein Werk von Kandinsky, Mondrian oder Hilma af Klint. Entwickle daraus keine Kopie, sondern ein eigenes Gestaltungsprinzip und wende dieses auf ein Musikstück an.
- Musikbild als Animation: Fotografiere mehrere Zwischenstufen Deines entstehenden Bildes und füge sie zu einer kurzen Animation zusammen. Stimme die Veränderungen auf einen frei nutzbaren Musikausschnitt ab und dokumentiere die verwendeten Lizenzen.
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Lernkontrolle
- Transfer Tempo: Du hörst zwei unbekannte Musikausschnitte mit deutlich unterschiedlichem Tempo. Entwickle für jeden Ausschnitt eine Linienstruktur und erkläre, welche Merkmale Deine Entscheidung ausgelöst haben.
- Transfer Dynamik: Ein Musikstück beginnt leise, wird langsam lauter und endet plötzlich sehr leise. Entwirf ein Bildkonzept, das diesen Verlauf ohne Wörter oder Notenzeichen sichtbar macht.
- Transfer Rhythmus: Erfinde für einen regelmäßigen und einen unregelmäßigen Rhythmus jeweils ein Formsystem. Erkläre, wie Abstände, Wiederholungen und Pausen unterschiedlich eingesetzt werden.
- Transfer Stimmung: Zwei Personen wählen zu derselben Musik unterschiedliche Farben. Begründe, warum beide Lösungen überzeugend sein können, wenn die Gestaltungsentscheidungen nachvollziehbar erklärt werden.
- Bildanalyse: Wähle eines der gezeigten abstrakten Kunstwerke. Beschreibe, welche Linien, Formen, Farben und Kontraste sich besonders gut in musikalische Begriffe übersetzen lassen.
- Eigene Regel brechen: Formuliere zunächst eine eigene Zuordnungsregel, zum Beispiel „laut bedeutet große Form“. Entwickle dann bewusst eine zweite Lösung, die diese Regel bricht, aber trotzdem überzeugend wirkt. Begründe beide Varianten.
Lernnachweis
Für einen gelungenen Lernnachweis ist wichtig, dass Du nicht nur ein ansprechendes Bild zeigst, sondern Deinen Gestaltungsprozess erklären kannst.
- Hörbeobachtung: Du benennst nachvollziehbar Tempo, Lautstärke, Rhythmus und Stimmung des gewählten Musikstücks.
- Bildnerische Übersetzung: Du setzt Linie, Form und Farbe bewusst ein und kannst mindestens drei konkrete Entscheidungen erklären.
- Musikverlauf: Du reagierst sichtbar auf Veränderungen im Stück und nicht nur auf einen einzigen Gesamteindruck.
- Eigene Bildsprache: Du entwickelst eine persönliche Lösung statt eine Vorlage zu kopieren.
- Reflexion: Du beschreibst, was besonders gut funktioniert hat und was Du bei einer zweiten Fassung verändern würdest.
- Medienkompetenz: Wenn Du fremde Bilder, Audioaufnahmen oder Videos nutzt, beachtest Du Quelle, Lizenz und erlaubte Nutzungsform.
| Niveau | Mindestanforderung für den Lernnachweis |
|---|---|
| G | Zwei Musikmerkmale werden deutlich übersetzt und in einfachen Sätzen erklärt. |
| M | Mindestens drei Musikmerkmale werden differenziert übersetzt und mit mehreren Bildentscheidungen begründet. |
| E | Alle vier Musikmerkmale werden in einem eigenständigen Konzept verbunden; Veränderungen im Musikverlauf und bewusste Kontraste werden reflektiert. |
OERs zum Thema
Der Wikipedia-Artikel zu Synästhesie bietet Hintergrundwissen zur Verbindung verschiedener Sinneseindrücke.
Auch der Artikel zu Wassily Kandinsky ist hilfreich, weil Kandinsky intensiv über Beziehungen zwischen Musik, Farbe und Form nachdachte.
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