Beyoncé-Analyse - Beliebte MusikerInnen und Bands

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Einleitung

Beyoncé-Analyse / Beliebte MusikerInnen und Bands ist ein aiMOOC für den Musikunterricht, die Medienbildung, Popkultur-Analyse und fächerübergreifende Projekte zu Performance, Musikvideo, Choreografie, Gesang, Bühnenbild, Popmusik und Kulturwissenschaft. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Beyoncé Knowles-Carter als international bekannte Sängerin, Songwriterin, Tänzerin, Produzentin und Performerin Musik, Körper, Bild, Bühne, Mode, Erzählung und Öffentlichkeit zu einem künstlerischen Gesamtkonzept verbindet.

Das eingebettete Video behandelt zentrale Analyseaspekte wie Beyoncé-Analyse, Gesang, Choreografie, Pop-Performance, Albumkonzept, Album Universe, Visual Storytelling, Konzertdramaturgie und Musikvideoanalyse. Du lernst, eine populäre Musikerin nicht nur als Star zu betrachten, sondern ihre Arbeit mit fachlichen Begriffen zu beschreiben, zu deuten und kritisch einzuordnen.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du:

Musikanalyse: Stimme, Klang, Rhythmus, Arrangement und Form einer Pop-Performance beschreiben.
Performanceanalyse: Bewegung, Mimik, Gestik, Kostüm, Licht, Bühne und Kamera untersuchen.
Medienanalyse: Musikvideos, Konzertmitschnitte und Social-Media-Ausschnitte kritisch auswerten.
Dramaturgie: Spannung, Übergänge, Höhepunkte und Publikumswirkung einer Show erklären.
Kulturkritik: Themen wie Identität, Empowerment, Repräsentation, Kommerz und Fan-Kultur reflektieren.
Transfer: Die Methode auf andere beliebte MusikerInnen und Bands anwenden.

Warum Beyoncé für eine Musikanalyse geeignet ist

Beyoncé eignet sich besonders gut für eine Popmusik-Analyse, weil ihre Arbeit häufig mehrere Ebenen miteinander verbindet. Eine einzelne Performance besteht nicht nur aus Gesang, sondern auch aus Tanz, Kostüm, Lichtdesign, Bühnenbild, Kameraarbeit, Erzählung, Sounddesign und Publikumsinteraktion. Dadurch wird deutlich, dass moderne Popkultur oft als Zusammenspiel vieler Künste entsteht.

Beyoncé wurde zunächst als Mitglied von Destiny’s Child international bekannt und entwickelte danach eine sehr erfolgreiche Solokarriere. Ihre Veröffentlichungen zeigen, wie sich R&B, Pop, Hip-Hop, Soul, Funk, Dance, Country und weitere musikalische Einflüsse in der Popmusik überschneiden können. Besonders wichtig sind dabei ihre visuellen Alben und ihre aufwendig gestalteten Tourneen, in denen Musik, Film, Mode, Tanz und politische Symbolik ineinandergreifen.

Analyse statt Fanurteil

In diesem aiMOOC geht es nicht darum, ob Du Fan bist oder nicht. Eine gute Analyse unterscheidet zwischen Beobachtung, Beschreibung, Deutung und Bewertung. Du sollst genau hinschauen und Deine Aussagen begründen.

Schritt	Leitfrage	Beispiel für eine gute Formulierung
Beobachtung	Was ist zu sehen oder zu hören?	Die Sängerin nutzt schnelle Wechsel zwischen ruhigen und kraftvollen Gesangspassagen.
Beschreibung	Wie lässt sich das fachlich benennen?	Die Performance arbeitet mit dynamischem Kontrast, Gruppenchoreografie und markanter Lichtdramaturgie.
Deutung	Welche Wirkung kann das haben?	Die synchronen Bewegungen können Stärke, Kontrolle und Gemeinschaft ausdrücken.
Bewertung	Wie überzeugend ist die Gestaltung?	Die Verbindung von Stimme, Bewegung und Bühnenbild unterstützt die Botschaft der Performance nachvollziehbar.

Beyoncé als Pop-Performance

Stimme und Gesang

Ein zentraler Bestandteil der Beyoncé-Analyse ist der Gesang. In vielen Auftritten verbindet Beyoncé technische Präzision mit emotionaler Ausdruckskraft. Bei einer Gesangsanalyse kannst Du auf folgende Merkmale achten: Dynamik, Timbre, Registerwechsel, Melisma, Phrasierung, Atemtechnik, Call and Response, Improvisation und Artikulation.

Dynamik beschreibt Lautstärkeverläufe. Eine Sängerin kann leise beginnen, Spannung aufbauen und dann mit größerer Lautstärke einen Höhepunkt setzen. Timbre meint die Klangfarbe der Stimme. Sie kann weich, rau, hell, dunkel, warm oder scharf wirken. Melismen sind verzierte Tonfolgen auf einer Silbe. Sie kommen häufig im R&B, Gospel und Soul vor und können Virtuosität, Emotionalität oder Steigerung erzeugen.

Bei Beyoncé ist außerdem wichtig, dass Gesang oft mit Bewegung kombiniert wird. Für eine Performanceanalyse ist das anspruchsvoll: Die Stimme bleibt stabil, obwohl die Künstlerin tanzt, läuft, mit der Kamera arbeitet und auf das Publikum reagiert. Daraus ergibt sich die Frage, wie Körperbeherrschung, Atemkontrolle und Bühnenpräsenz zusammenspielen.

Choreografie und Körperausdruck

Choreografie ist eine geplante Abfolge von Bewegungen. In Pop-Performances kann sie wie eine zweite Sprache wirken. Bewegungen können Stärke, Verletzlichkeit, Gemeinschaft, Protest, Eleganz, Kontrolle oder Freiheit ausdrücken. Bei Beyoncé spielen häufig Gruppenformationen, präzise Armbewegungen, Richtungswechsel, Posen, Blickachsen und rhythmische Akzente eine Rolle.

Bei der Analyse solltest Du nicht nur fragen: Was wird getan? Du solltest auch fragen: Wann passiert es? Eine Bewegung, die genau auf einen Beat, einen Break oder einen gesungenen Akzent fällt, verstärkt die musikalische Struktur. Tanz und Musik stützen sich gegenseitig.

Wichtige Analysefragen zur Choreografie:

Timing: Fallen Bewegungen auf Beat, Offbeat, Pause oder musikalischen Höhepunkt?
Formation: Steht die Künstlerin allein, in einer Reihe, in einer Gruppe oder im Zentrum?
Raum: Wird die Bühne frontal, kreisförmig, diagonal oder in Ebenen genutzt?
Körperbild: Welche Haltung, Spannung und Energie prägen den Auftritt?
Wiederholung: Welche Gesten werden wiederholt und dadurch zu Markenzeichen?

Bühne, Licht und Kostüm

Eine Bühne erzählt mit. Lichtdesign, Kostüm, Requisit, Farbe, Videowand und Bühnenarchitektur beeinflussen, wie Musik wahrgenommen wird. Ein helles Licht kann Offenheit erzeugen, ein starkes Gegenlicht kann eine Figur monumental erscheinen lassen, ein enger Spot kann Intimität herstellen. Kostüme können Rollen markieren, historische Bezüge herstellen oder ein Albumkonzept visuell zusammenhalten.

In einer Beyoncé-Performance ist häufig zu beobachten, dass Kostüm, Licht und Bewegung nicht zufällig nebeneinanderstehen. Sie bilden ein visuelles Konzept. Wenn alle TänzerInnen ähnliche Farben tragen, kann eine starke Gruppensymbolik entstehen. Wenn sich Farbe, Tempo und Kameraperspektive verändern, kann eine neue Phase der Show beginnen.

Visual Storytelling und Musikvideoanalyse

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Visual Storytelling bedeutet, dass Bilder eine Geschichte erzählen. In Musikvideos geschieht das durch Montage, Kameraperspektive, Farbgestaltung, Symbol, Kostüm, Schauplatz, Schnitt, Blickrichtung und Körperhaltung. Ein Musikvideo kann eine einfache Handlung erzählen, eine Stimmung erzeugen oder mit Symbolen arbeiten, die erst durch Kontext verständlich werden.

Bei Beyoncé sind Musikvideos häufig mehr als Werbung für einen Song. Sie können Teil eines größeren Albumkonzepts sein. Ein Visual Album verbindet mehrere Songs mit einer filmischen Gestaltung. Dadurch entsteht ein Zusammenhang aus Musik, Bild, Erzählung und Thema. Für die Analyse ist wichtig: Du solltest nicht nur einzelne Bilder beschreiben, sondern erklären, wie sie mit Songtext, Sound, Bewegung und Gesamtbotschaft verbunden sind.

Album Universe und Konzeptalbum

Der Begriff Album Universe beschreibt die Welt, die um ein Album herum entsteht: Klang, Farben, Symbole, Outfits, Videos, Bühnenbilder, Schriftgestaltung, Social-Media-Kommunikation und Fan-Deutungen können zusammen eine wiedererkennbare ästhetische Ordnung bilden. Ein Konzeptalbum arbeitet stärker mit einem übergeordneten Thema, einer Erzählung oder einer bewusst gestalteten Abfolge von Songs.

Beyoncés Alben wie Beyoncé, Lemonade, Renaissance und Cowboy Carter zeigen unterschiedliche künstlerische Schwerpunkte. Für eine schulische Analyse ist dabei besonders interessant, wie Musikstile, Bildsprache, historische Bezüge und Performanceformen miteinander kombiniert werden. Wichtig ist: Deutungen müssen am Material belegt werden. Private Spekulationen über reale Personen sind keine gute Analysegrundlage.

Konzertdramaturgie

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Konzertdramaturgie meint die bewusste Gestaltung eines Liveauftritts als Spannungsbogen. Ein Konzert beginnt oft mit einem starken Einstieg, führt durch unterschiedliche Stimmungen, steigert Energie, setzt Ruhepunkte und endet mit einem Höhepunkt oder einer Zugabe. Bei großen Popshows werden Songs nicht nur nacheinander gespielt, sondern in Szenen, Blöcke oder Akte gegliedert.

Eine gute Analyse fragt:

Einstieg: Wie wird Aufmerksamkeit erzeugt?
Übergang: Wie werden Songs miteinander verbunden?
Kontrast: Wo wechseln Tempo, Licht, Klang oder Bewegung?
Publikum: Wann wird das Publikum direkt angesprochen?
Höhepunkt: Welche Elemente machen den stärksten Moment aus?
Schluss: Welche Wirkung bleibt am Ende?

Methodenkasten: So analysierst Du eine Pop-Performance

Schritt 1: Beobachten

Schaue eine Performance zunächst ohne Unterbrechung. Notiere nur, was Du sicher wahrnimmst. Trenne dabei Sehen und Hören. Schreibe zum Beispiel: helles Licht, schneller Schnitt, Gruppenchoreografie, starker Bass, Ruf-Antwort-Struktur, Solo im Zentrum.

Schritt 2: Fachbegriffe anwenden

Nutze Begriffe aus Musiklehre, Tanz, Film, Theater und Medienanalyse. Dadurch wird Deine Analyse genauer. Statt Das sieht cool aus kannst Du schreiben: Die zentrale Position auf der Bühne, die symmetrische Formation und das Gegenlicht erzeugen eine machtvolle Wirkung.

Schritt 3: Wirkung deuten

Eine Deutung erklärt, warum etwas so wirken könnte. Du solltest dabei vorsichtig formulieren. Nicht jede Zuschauerin und jeder Zuschauer erlebt die gleiche Wirkung. Gute Formulierungen sind: Das kann den Eindruck erwecken..., Diese Gestaltung unterstützt die Idee..., Die Szene lässt sich als Hinweis auf... verstehen.

Schritt 4: Belege nennen

Eine Analyse braucht Belege. Nenne konkrete Stellen: ein Bild, eine Bewegung, einen musikalischen Moment, einen Wechsel der Kamera oder ein Kostüm. Je genauer Deine Belege sind, desto überzeugender wird Deine Deutung.

Schritt 5: Einordnen und vergleichen

Vergleiche Beyoncé mit anderen MusikerInnen, Bands, Popstars oder Musikvideos. Achte darauf, fair zu vergleichen. Ein kleines Indie-Video hat andere Produktionsbedingungen als eine Stadiontour. Eine gute Einordnung berücksichtigt Genre, Zielgruppe, Budget, historische Bezüge und mediale Verbreitung.

Analysebereiche im Überblick

Analysebereich	Worauf Du achtest	Mögliche Wirkung
Stimme	Klangfarbe, Register, Lautstärke, Verzierung, Artikulation	Emotionalität, Stärke, Verletzlichkeit, Virtuosität
Rhythmus	Beat, Pausen, Synkopen, Akzente, Groove	Energie, Spannung, Körperlichkeit
Choreografie	Formation, Timing, Gesten, Wiederholung, Raumwege	Gemeinschaft, Kontrolle, Dynamik, Ausdruck
Kamera	Nähe, Totale, Schnitt, Blickwinkel, Bewegung	Intimität, Größe, Tempo, Perspektive
Bühnenbild	Licht, Videowand, Requisiten, Ebenen, Farbe	Atmosphäre, Symbolik, Orientierung
Kostüm	Farbe, Material, Schnitt, Stil, Wechsel	Rollenbild, Identität, Albumästhetik
Dramaturgie	Anfang, Kontrast, Steigerung, Höhepunkt, Ende	Spannung, Erwartung, Erinnerung
Kontext	Genre, Geschichte, Politik, Medien, Publikum	Bedeutung, Relevanz, Kritikfähigkeit

Kritische Perspektiven

Starkult und Medienkompetenz

Die Analyse beliebter MusikerInnen und Bands sollte nicht in unkritischen Starkult münden. Popstars sind reale Personen, aber öffentliche Auftritte sind auch gestaltete Medienereignisse. Bilder, Interviews, Touren, Albumcover und Social-Media-Beiträge werden oft professionell geplant. Deshalb ist Medienkompetenz wichtig: Du solltest erkennen, welche Informationen belegt sind, welche Inszenierungen sind und welche Deutungen nur Vermutungen wären.

Repräsentation und Empowerment

In vielen Diskussionen über Beyoncé spielen Empowerment, Feminismus, Black Feminism, Identität, Körperbild, Selbstbestimmung und Repräsentation eine Rolle. In der Analyse bedeutet das: Du kannst untersuchen, wie Texte, Bilder, Tanz, Kostüme und Bühnenbilder Vorstellungen von Stärke, Gemeinschaft, Geschichte oder Zugehörigkeit ausdrücken. Wichtig ist ein respektvoller Umgang mit kulturellen Bezügen. Wenn Du Symbole deutest, solltest Du recherchieren und Deine Aussagen belegen.

Kommerz und Kunst

Popmusik ist zugleich Kunst und Musikindustrie. Eine Stadiontour, ein Musikvideo oder ein Album ist ein künstlerisches Produkt, aber auch Teil von Vermarktung, Streaming, Merchandising, Markenbildung und Medienaufmerksamkeit. Eine gute Analyse darf beides sehen: die ästhetische Gestaltung und die ökonomischen Rahmenbedingungen. Gerade bei sehr erfolgreichen KünstlerInnen ist spannend, wie kreative Kontrolle, Teamarbeit, Marktlogik und Publikumserwartungen zusammenwirken.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was untersucht eine Performanceanalyse besonders? (Das Zusammenspiel von Musik, Körper, Bild und Bühne) (!Nur die Verkaufszahlen eines Albums) (!Nur die Biografie einer Künstlerin) (!Nur die Länge eines Songs)

Was bedeutet Timbre in der Gesangsanalyse? (Die Klangfarbe einer Stimme) (!Die Anzahl der Tänzerinnen) (!Die Länge eines Musikvideos) (!Die Farbe des Kostüms)

Was ist eine Choreografie? (Eine geplante Abfolge von Bewegungen) (!Ein spontaner Kommentar im Publikum) (!Eine technische Störung auf der Bühne) (!Eine Liste von Musikpreisen)

Was beschreibt Konzertdramaturgie? (Den Spannungsaufbau eines Liveauftritts) (!Den Preis einer Eintrittskarte) (!Die private Lebensgeschichte eines Stars) (!Die Anzahl der Social Media Kommentare)

Was ist ein Visual Album? (Ein Album, das Musik mit einer zusammenhängenden Bildgestaltung verbindet) (!Ein Album ohne Musik) (!Eine Sammlung zufälliger Konzertfotos) (!Ein reines Interviewformat)

Welche Aussage passt zu einer guten Analyse? (Beobachtung und Deutung werden klar getrennt) (!Persönliche Fanmeinung ersetzt Belege) (!Private Spekulationen stehen im Mittelpunkt) (!Fachbegriffe werden vermieden)

Was kann eine synchrone Gruppenchoreografie ausdrücken? (Gemeinschaft und Kontrolle) (!Fehlende Planung) (!Eine zufällige Songauswahl) (!Nur technische Tonbearbeitung)

Welche Rolle spielt Lichtdesign in einer Popshow? (Es gestaltet Atmosphäre und Blickführung) (!Es ersetzt alle musikalischen Elemente) (!Es bestimmt allein die Charts) (!Es ist für Analyse unwichtig)

Was ist ein Album Universe? (Eine wiedererkennbare ästhetische Welt um ein Album) (!Eine Liste aller Radiosender) (!Ein Vertrag mit einem Konzertsaal) (!Eine zufällige Reihenfolge von Liedern)

Warum ist der Kontext bei Popmusik wichtig? (Er hilft, kulturelle und mediale Bedeutungen einzuordnen) (!Er verhindert jede eigene Beobachtung) (!Er macht das Hören überflüssig) (!Er ersetzt die Beschreibung der Performance)

Memory

Melisma	verzierte Tonbewegung
Choreografie	geplante Bewegungsfolge
Visual Album	Musik und Film als Albumkonzept
Call and Response	Ruf und Antwort im Wechsel
Konzertdramaturgie	Spannungsbogen einer Liveshow
Empowerment	Selbstermächtigung als Thema

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Funktion in der Analyse
Stimme	Klang, Register und Ausdruck
Choreografie	Bewegung, Formation und Timing
Kostüm	Symbolik, Figur und Bühnenwirkung
Kamera	Blickführung, Perspektive und Nähe
Dramaturgie	Spannung, Übergänge und Höhepunkte

Kreuzworträtsel

Melisma	Wie heißt eine verzierte Gesangsbewegung über mehrere Töne?
Choreografie	Wie nennt man eine geplante Abfolge von Bewegungen auf der Bühne?
Dramaturgie	Wie heißt die bewusste Gestaltung von Spannung in einer Aufführung?
Storytelling	Wie nennt man erzählendes Gestalten mit Bildern und Musik?
Kostuem	Welches Gestaltungsmittel prägt Farbe, Form und Rollenwirkung einer Performance?
Timbre	Wie nennt man die Klangfarbe einer Stimme?

LearningApps

Lückentext

Beyoncé kann als Beispiel für eine Pop-Performance analysiert werden, weil bei ihr Musik, Tanz, Bildgestaltung und Bühne zu einem

verbunden sind. Eine gute Analyse beginnt mit einer genauen

. Danach werden die wahrgenommenen Elemente mit passenden

beschrieben. Die Stimme kann durch Dynamik, Registerwechsel und

untersucht werden. Eine Choreografie wirkt besonders stark, wenn Bewegung und

genau aufeinander abgestimmt sind. In Musikvideos entsteht Bedeutung oft durch Kamera, Schnitt, Farbe und

. Ein Album Universe verbindet Songs, Bilder, Kostüme und Bühnenideen zu einer wiedererkennbaren

. Bei der Bewertung einer Performance sollten Belege wichtiger sein als reine

.

Offene Aufgaben

Leicht

Steckbrief: Erstelle einen sachlichen Steckbrief zu Beyoncé mit Stationen wie Herkunft, musikalischem Beginn, Solo-Karriere, wichtigen Alben und künstlerischen Schwerpunkten.
Hörprotokoll: Höre einen ausgewählten Song und notiere, welche Instrumente, Stimmen, Rhythmen und Stimmungen Du wahrnimmst.
Standbild: Wähle ein Standbild aus einem Musikvideo oder Konzertmitschnitt und beschreibe Körperhaltung, Farbe, Licht, Raum und mögliche Wirkung.
Fachwortsammlung: Lege ein Glossar mit mindestens zehn Begriffen aus Gesang, Tanz, Bühne und Film an und erkläre jeden Begriff in eigenen Worten.

Standard

Videoanalyse: Analysiere eine einminütige Sequenz aus dem eingebetteten Video oder einer Performance und unterscheide Beobachtung, Beschreibung, Deutung und Bewertung.
Choreografie: Entwickle in einer Gruppe eine kurze Bewegungsfolge zu einem Beat und erkläre, welche Wirkung durch Formation, Wiederholung und Timing entsteht.
Moodboard: Gestalte ein Moodboard zu einem Album Universe und zeige, wie Farben, Symbole, Schrift, Kostüm und Klang zusammenpassen könnten.
Vergleichsanalyse: Vergleiche eine Beyoncé-Performance mit einer Performance einer anderen beliebten Musikerin, eines Musikers oder einer Band und arbeite Gemeinsamkeiten und Unterschiede heraus.

Schwer

Konzertdramaturgie: Entwirf die Dramaturgie einer fiktiven 20-minütigen Popshow mit Einstieg, Kontrast, Ruhepunkt, Höhepunkt und Schlusswirkung.
Essay: Schreibe einen kritischen Essay zur Frage, wie Popstars zwischen Kunst, Kommerz, Identität und Medieninszenierung arbeiten.
Musikvideo-Konzept: Entwickle ein eigenes Konzept für ein Musikvideo zu einem selbstgewählten Song und begründe Kamera, Licht, Kostüm, Symbolik und Erzählweise.
Podcast: Produziere eine kurze Podcastfolge, in der Du Beyoncé als Beispiel für moderne Pop-Performance analysierst und die Methode auf eine andere Band oder Musikerin überträgst.

Lernkontrolle

Transferanalyse: Wende die Analyse-Methode auf eine andere bekannte Musikerin, einen bekannten Musiker oder eine Band an und erkläre, welche Elemente ähnlich oder anders funktionieren.
Begründetes Urteil: Beurteile, ob eine Performance stärker durch Gesang, Choreografie, Bildgestaltung oder Dramaturgie wirkt, und belege Deine Entscheidung mit konkreten Beobachtungen.
Kontextualisierung: Erkläre an einem Beispiel, warum kultureller Kontext für die Deutung eines Musikvideos wichtig sein kann.
Medienkritik: Untersuche, wo die Grenze zwischen künstlerischer Inszenierung, Werbung und Fan-Kommunikation verschwimmt.
Gestaltungsaufgabe: Plane eine eigene Bühnenminute zu einem Song und erläutere, wie Stimme, Bewegung, Licht und Kostüm zusammen eine Aussage erzeugen.
Reflexion: Beschreibe, wie sich Deine Wahrnehmung populärer Musik verändert, wenn Du nicht nur hörst, sondern auch Bild, Körper, Bühne und Medienstrategie analysierst.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu diesem Thema sind folgende Elemente wichtig:

Analyseportfolio: Sammle Beobachtungen, Fachbegriffe, Skizzen, Screenshots, Quellenangaben und kurze Reflexionen.
Fachbegriffe: Verwende Begriffe wie Stimme, Timbre, Melisma, Choreografie, Dramaturgie, Visual Storytelling, Bühnenbild und Albumkonzept korrekt.
Belegarbeit: Belege jede Deutung mit einer konkreten Beobachtung aus Musik, Bild, Bewegung oder Bühne.
Vergleich: Übertrage die Methode auf mindestens eine weitere Musikerin, einen Musiker oder eine Band.
Kreativprodukt: Erstelle optional ein Moodboard, eine Präsentation, ein kurzes Video, eine Choreografie, einen Podcast oder ein Musikvideo-Konzept.
Reflexion: Zeige, dass Du zwischen persönlichem Geschmack, belegter Analyse und gesellschaftlicher Einordnung unterscheiden kannst.
Quellenkritik: Gib verwendete Quellen an und prüfe, ob Informationen aktuell, seriös und relevant sind.

OERs zum Thema

Weitere frei zugängliche Materialien und Rechercheorte:

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.