B.B. King - Blues-Gitarre und Lucille
B.B. King - Blues-Gitarre und Lucille
Einleitung
B. B. King, geboren als Riley B. King, gehört zu den prägenden Künstlern des Blues. Seine Musik verbindet Gesang, elektrische Gitarre, Blues-Gitarre, Phrasierung, Vibrato und Call and Response zu einer unverwechselbaren Klangsprache. Besonders berühmt wurde seine schwarze Gibson-Gitarre Lucille, die für viele Hörerinnen und Hörer wie eine zweite Stimme klingt. In diesem aiMOOC lernst Du, wie B. B. King mit wenigen Tönen große Wirkung erzeugte, warum seine Gitarrenlinien oft wie gesungen wirken und wie Du zentrale Merkmale seines Spiels hören, beschreiben und praktisch erproben kannst.
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Dieser Kurs eignet sich für den Musikunterricht, für Gitarrenunterricht, für Projekte zur Musikgeschichte und für die Auseinandersetzung mit populärer Musik. Du untersuchst nicht nur biografische Fakten, sondern vor allem die musikalischen Mittel: Wie entsteht Ausdruck? Wie wird aus einer einzelnen Note eine Botschaft? Und warum kann eine elektrische Gitarre im Blues fast wie eine menschliche Stimme klingen?
Lernziele
Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, warum B. B. King als einflussreicher Blues-Musiker gilt. Du kannst die Bedeutung von Lucille beschreiben, typische Elemente seiner Blues-Gitarre erkennen und zentrale Spielweisen wie Vibrato, Bending, Phrasierung, Call and Response und Improvisation hörend analysieren. Außerdem entwickelst Du eigene kleine musikalische, schriftliche oder mediale Beiträge, in denen Du Kings Idee der singenden Gitarre kreativ überträgst.
Lernbereiche
- Musikgeschichte: Du ordnest B. B. King in die Geschichte des Blues, des Rhythm and Blues und der Rockmusik ein.
- Instrumentenkunde: Du untersuchst elektrische Gitarre, Tonabnehmer, Gitarrenverstärker, Rückkopplung und Klangregelung.
- Musiktheorie: Du wiederholst Grundlagen zu Pentatonik, Blue Note, Blues-Schema, Melodie und Phrasierung.
- Musikpraxis: Du erprobst Vibrato, Bending, kurze Riffs, Pausen und musikalische Antworten.
- Medienbildung: Du analysierst ein Musikvideo, beschreibst Wirkung und reflektierst, wie Klang, Bild und Biografie zusammenwirken.
B. B. King im Überblick
Vom Mississippi Delta zur Weltbühne
B. B. King wurde 1925 im US-Bundesstaat Mississippi geboren und wuchs in einer Umgebung auf, in der Gospel, Feldholler, Country Blues und die Musik afroamerikanischer Gemeinden wichtige Rollen spielten. Der Mississippi Delta Blues war nicht nur Musik, sondern Ausdruck von Arbeit, Alltag, Schmerz, Hoffnung und Widerstandskraft. King entwickelte aus diesen Einflüssen eine moderne, verstärkte Form des Urban Blues, die gut zu Clubs, Konzertsälen, Radioprogrammen und später zu internationalen Bühnen passte.
In Memphis sammelte King wichtige Erfahrungen als Musiker und Radiomann. Der Künstlername B. B. wird mit der Bezeichnung Blues Boy verbunden. Seine Karriere dauerte viele Jahrzehnte. Er veröffentlichte zahlreiche Aufnahmen, spielte unzählige Konzerte und beeinflusste Musikerinnen und Musiker aus Blues, Soul, Rockmusik, Jazz und Popmusik.
Die drei Kings des elektrischen Blues
B. B. King wird häufig zusammen mit Albert King und Freddie King als einer der drei Kings des elektrischen Blues genannt. Diese Formulierung zeigt, dass die elektrische Gitarre im 20. Jahrhundert zu einem zentralen Ausdrucksinstrument des Blues wurde. Jeder dieser drei Musiker hatte einen eigenen Klang: Albert King war für kraftvolle Bendings bekannt, Freddie King für rhythmische Energie und B. B. King für singende, klare, oft sehr sparsame Linien mit intensivem Vibrato.
Lucille: Name, Symbol und Klangidee
Lucille ist der Name, den B. B. King seinen Gitarren gab. Die bekannte Erzählung führt den Namen auf einen Brand in einem Musikclub in Arkansas zurück: King hatte seine Gitarre nach der Flucht aus dem brennenden Gebäude gerettet und später erfahren, dass der Streit, der den Brand ausgelöst haben soll, mit einer Frau namens Lucille verbunden war. Seitdem nannte er seine Gitarren Lucille. Der Name erinnerte ihn daran, nicht leichtsinnig sein Leben zu riskieren und sich nicht in zerstörerische Konflikte hineinziehen zu lassen.
Lucille ist mehr als ein Instrument. Sie steht für Kings persönliche Verbindung zur elektrischen Gitarre. Während seine Stimme die Textzeilen sang, antwortete Lucille mit kurzen Linien, Biegungen, Pausen und schwingenden Tönen. Dadurch entstand ein Dialog zwischen Mensch und Instrument. Diese Idee ist ein Kern des Blues: Eine musikalische Aussage wird nicht nur gespielt, sondern beantwortet, kommentiert und emotional vertieft.
Die Bauweise von Lucille
Kings Gitarren waren eng mit Gibson-Instrumenten aus der ES-Familie verbunden. Besonders bekannt ist das spätere B. B. King-Signaturmodell, das sich an halbresonanten Gibson-Gitarren orientiert. Auffällig ist, dass Lucille keine klassischen F-Löcher besitzt. Dadurch kann die Gitarre bei hoher Lautstärke weniger anfällig für Rückkopplung sein. Außerdem ist der Varitone-Schalter ein wichtiges Merkmal: Er ermöglicht unterschiedliche Klangfarben und zeigt, dass der Sound einer elektrischen Gitarre nicht nur durch Finger, Saiten und Verstärker, sondern auch durch technische Klangregelung entsteht.
Blues als musikalische Sprache
Ausdruck statt Geschwindigkeit
B. B. Kings Gitarrenspiel zeigt, dass musikalische Wirkung nicht von möglichst vielen Tönen abhängt. Er spielte oft kurze Phrasen, ließ Raum zwischen den Tönen und nutzte jede Note bewusst. Diese Art des Spiels ist besonders geeignet, um Phrasierung zu verstehen. Eine Phrase ist wie ein musikalischer Satz: Sie hat einen Anfang, eine Richtung, einen Höhepunkt und eine kleine Pause. Wer B. B. King hört, erkennt, dass Stille und Raum genauso wichtig sein können wie gespielte Töne.
Call and Response
Call and Response bedeutet Ruf und Antwort. Dieses Prinzip stammt aus afrikanischen und afroamerikanischen Musiktraditionen und ist im Gospel, Blues, Jazz und Soul sehr wichtig. Bei B. B. King kann der Gesang den Ruf übernehmen, während die Gitarre antwortet. Manchmal klingt die Antwort bestätigend, manchmal klagend, manchmal ironisch oder tröstend. Dadurch entsteht ein musikalisches Gespräch.
Ein einfaches Hörschema kann Dir helfen: Achte zuerst auf eine gesungene Textzeile. Höre dann auf die kurze Gitarrenlinie danach. Frage Dich: Wiederholt die Gitarre die Stimmung? Steigert sie die Spannung? Gibt sie eine Antwort, die der Gesang nicht in Worte fasst? Genau an dieser Stelle beginnt die singende Gitarre.
Die singende Gitarre
Die Bezeichnung singende Gitarre meint, dass ein Instrument Eigenschaften der menschlichen Stimme übernimmt. Bei B. B. King geschieht dies durch Bending, Vibrato, kontrollierte Lautstärke, klare Tonansprache und eine sehr bewusste Gestaltung der Pausen. Ein gebogener Ton kann wie ein Seufzer klingen. Ein lang gehaltener Ton mit Vibrato kann wie eine klagende Stimme wirken. Ein kurzer Ton nach einer Gesangszeile kann wie ein zustimmender Zwischenruf erscheinen.
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Vibrato
Vibrato ist eine kleine, regelmäßige Veränderung der Tonhöhe oder Tonspannung. Bei B. B. King ist es besonders markant: Der Ton steht nicht starr, sondern beginnt zu leben. Sein Vibrato wirkt schnell, kontrolliert und emotional. Es ist kein bloßer Effekt, sondern Teil der Aussage. Lernende Gitarristinnen und Gitarristen können daran üben, dass ein Ton erst dann wirklich gestaltet ist, wenn er Anfang, Klangfarbe, Dauer und Ende besitzt.
Bending
Bending bedeutet, dass eine Saite gezogen wird, sodass der Ton höher klingt. Im Blues ist Bending ein zentrales Ausdrucksmittel. Es verbindet feste Tonhöhen mit menschlicher Flexibilität. Gerade bei B. B. King wirken Bendings oft wie gesungene Silben. Sie sind selten zufällig, sondern führen zu einem Zielton. Deshalb sollte man beim Hören fragen: Wohin zieht der Ton? Löst sich die Spannung auf? Bleibt sie offen? Klingt das Bending traurig, hoffnungsvoll oder fordernd?
Pentatonik und Blue Notes
Viele Bluesgitarrenlinien nutzen die Pentatonik, also eine Tonleiter mit fünf Tönen. Dazu kommen oft sogenannte Blue Notes, die zwischen den gewohnten Stufen der europäischen Dur-Moll-Tonalität liegen oder diese bewusst färben. B. B. King nutzte solche Töne nicht als bloße Skalenübung. Entscheidend war, wie er sie platzierte. Ein Ton bekommt Bedeutung durch seinen Zeitpunkt, seine Länge, sein Vibrato, sein Verhältnis zum Akkord und die Pause danach.
Die B. B.-King-Box
Gitarristinnen und Gitarristen sprechen manchmal von der B. B.-King-Box. Gemeint ist ein Griffbereich auf den hohen Saiten, in dem sich typische Blues-Phrasen melodisch gut formen lassen. Diese Box ist keine starre Regel, sondern ein Lernmodell. Sie hilft, kurze melodische Antworten zu spielen, ohne sich in zu vielen Skalentönen zu verlieren. Wichtig ist nicht, die Box mechanisch abzufahren, sondern mit wenigen Tönen bewusst zu sprechen.
Gitarrenlinien analysieren
Kurze Linien mit starker Wirkung
Eine typische Gitarrenlinie im Stil von B. B. King besteht nicht aus endlosen Tonketten. Oft reichen drei bis fünf Töne, wenn sie sinnvoll phrasiert sind. Höre auf den ersten Ton: Beginnt er direkt auf dem Schlag oder leicht verzögert? Höre auf den letzten Ton: Wird er gehalten, gebogen oder mit Vibrato versehen? Höre auf die Pause: Erwartest Du eine Fortsetzung? Wenn ja, hat die Phrase Spannung erzeugt.
Timing und Raum
Timing beschreibt, wann ein Ton erklingt. Bei B. B. King liegt die Wirkung oft in minimalen Verzögerungen. Ein Ton, der einen Augenblick später kommt, kann entspannter, schwerer oder sprechender wirken. Raum bedeutet, dass nicht alles gefüllt wird. In einer Band mit Schlagzeug, Bass, Klavier, Bläsersatz und Gesang muss die Gitarre nicht ständig spielen. Kings Stil zeigt, wie musikalische Autorität gerade durch Zurückhaltung entstehen kann.
Ton, Anschlag und Dynamik
Der Gitarrenton entsteht aus vielen Faktoren: Finger, Plektrum, Anschlagsstärke, Saiten, Tonabnehmer, Verstärker, Lautstärke und Raum. Bei B. B. King ist der Ton meist klar, warm und präsent. Er klingt nicht nur wegen des Instruments so, sondern wegen der Art, wie er einzelne Töne formt. Dynamik ist dabei zentral: Ein leiser Ton kann eine Frage stellen, ein stärker angeschlagener Ton kann eine Antwort geben.
Höranalyse zum eingebetteten Video
Im eingebetteten Video zu B. B. King, Blues, Lucille, elektrische Gitarre, Blues-Gitarre, Gitarrenlinien und singende Gitarre kannst Du die Lerninhalte praktisch anwenden. Nimm Dir beim ersten Hören keine Noten vor, sondern achte nur auf die Wirkung. Beim zweiten Hören notierst Du, wann die Gitarre auf den Gesang antwortet. Beim dritten Hören beschreibst Du einzelne Spielmittel.
- Erster Hörauftrag: Beschreibe in drei Sätzen, welche Stimmung die Musik erzeugt.
- Zweiter Hörauftrag: Markiere Stellen, an denen die Gitarre wie eine Antwort auf den Gesang wirkt.
- Dritter Hörauftrag: Suche eine Stelle mit auffälligem Vibrato und beschreibe den Klang.
- Vierter Hörauftrag: Untersuche, ob die Gitarrenlinie aus vielen oder wenigen Tönen besteht.
- Fünfter Hörauftrag: Erkläre, warum man hier von einer singenden Gitarre sprechen kann.
Bedeutung und Wirkung
Einfluss auf Blues und Rock
B. B. King beeinflusste Generationen von Gitarristinnen und Gitarristen. Sein Stil wurde wichtig für Bluesrock, Soul, Rhythm and Blues, Rockmusik und moderne Gitarrenimprovisation. Besonders prägend ist seine Haltung zur Musik: Eine gute Gitarrenlinie muss nicht kompliziert sein, aber sie muss etwas sagen. Viele spätere Musiker übernahmen von ihm nicht nur einzelne Licks, sondern auch die Idee, die Gitarre als Stimme einzusetzen.
The Thrill Is Gone
The Thrill Is Gone gehört zu den bekanntesten Aufnahmen B. B. Kings. Der Song zeigt, wie Blues mit Soul, Orchesterklang und moderner Studioproduktion verbunden werden kann. Er machte King einem breiteren Publikum bekannt und wurde zu einem seiner Markenzeichen. Für die Analyse ist interessant, dass die Gitarre nicht dauernd im Vordergrund steht. Gerade die gezielten Antworten und Zwischenrufe machen die Wirkung stark.
Live at the Regal und Bühnenpräsenz
Das Album Live at the Regal gilt als bedeutende Liveaufnahme des Blues. Es zeigt, wie eng King mit seinem Publikum kommunizierte. Seine Stimme, die Band und Lucille wirken wie Teile eines großen Gesprächs. Wer dieses Prinzip versteht, erkennt: Blues ist nicht nur ein Stil mit bestimmten Akkorden, sondern eine soziale und emotionale Form des Musizierens.
Methoden für den Unterricht
Hören, Beschreiben, Nachgestalten
Ein sinnvoller Lernweg besteht aus drei Schritten. Zuerst hörst Du aufmerksam und ohne Fachbegriffe. Danach beschreibst Du mit musikalischen Begriffen, was passiert. Am Ende gestaltest Du selbst eine kleine Antwortphrase. So wird aus passivem Musikhören aktives musikalisches Denken.
- Hören: Du konzentrierst Dich auf Klang, Stimmung und Wechsel zwischen Stimme und Gitarre.
- Beschreiben: Du nutzt Begriffe wie Vibrato, Bending, Phrasierung, Dynamik und Call and Response.
- Nachgestalten: Du singst, spielst, klatschst oder produzierst eine kurze Antwortphrase.
- Reflektieren: Du erklärst, warum Deine Phrase wie eine Antwort wirkt.
Praktische Übung ohne Gitarre
Auch ohne Instrument kannst Du Kings Prinzip nachvollziehen. Sprich einen kurzen Satz, zum Beispiel: Heute klingt der Blues nach Erinnerung. Danach summst Du eine kurze Antwort. Achte darauf, nicht zu viele Töne zu verwenden. Wiederhole die Übung mit einer traurigen, hoffnungsvollen und energischen Stimmung. So verstehst Du, dass Phrasierung nicht nur ein Gitarrenthema ist, sondern mit Sprache, Atem und Gefühl zusammenhängt.
Praktische Übung mit Gitarre oder Keyboard
Wähle drei bis fünf Töne aus einer Pentatonik. Spiele nicht alle hintereinander, sondern bilde kleine Antworten. Halte einen Ton länger aus. Füge ein leichtes Vibrato hinzu. Baue eine Pause ein. Wiederhole eine Phrase, aber verändere den letzten Ton. So entsteht aus einfachem Material eine musikalische Aussage.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Wer war B. B. King? (Ein einflussreicher amerikanischer Bluesgitarrist und Sänger) (!Ein britischer Schlagzeuger des Punk) (!Ein deutscher Opernkomponist) (!Ein klassischer Dirigent)
Wofür steht Lucille bei B. B. King? (Für den Namen seiner Gitarren) (!Für den Namen seiner Band) (!Für den Titel seines ersten Films) (!Für den Namen seines Verstärkers)
Was bedeutet Call and Response? (Ein musikalisches Frage Antwort Prinzip) (!Ein besonders schnelles Gitarrensolo) (!Ein Aufnahmegerät im Tonstudio) (!Ein Tanzschritt aus dem Rock)
Welches Spielmittel ist besonders typisch für B. B. Kings Gitarrenton? (Ein ausdrucksstarkes Vibrato) (!Ein dauerhaftes Schlagzeugsolo) (!Ein mehrstimmiger Chorgesang) (!Ein gesprochenes Gedicht)
Warum sind Pausen in Kings Gitarrenlinien wichtig? (Sie geben den Tönen Ausdruck und Raum) (!Sie ersetzen immer den Gesang) (!Sie machen die Musik automatisch schneller) (!Sie verhindern jede Improvisation)
Was ist ein Bending auf der Gitarre? (Das Ziehen einer Saite zur Veränderung der Tonhöhe) (!Das Stimmen des Schlagzeugs) (!Das Wechseln eines Mikrofons) (!Das Abschalten des Verstärkers)
Welche Rolle übernimmt die elektrische Gitarre bei B. B. King häufig? (Sie antwortet wie eine zweite Stimme auf den Gesang) (!Sie spielt ausschließlich Akkorde ohne Melodie) (!Sie ersetzt immer den Rhythmus des Schlagzeugs) (!Sie imitiert nur den Klang einer Trompete)
Was beschreibt Phrasierung in der Musik? (Die Gestaltung von musikalischen Sätzen) (!Die Farbe des Gitarrenkoffers) (!Die Anzahl der Lautsprecher im Raum) (!Die Länge eines Konzerttickets)
Warum ist The Thrill Is Gone für B. B. Kings Laufbahn bedeutsam? (Es wurde einer seiner bekanntesten Erfolge) (!Es war sein erstes Kinderlied) (!Es war ein reines Schlagzeugstück) (!Es beendete seine musikalische Karriere)
Was ist beim Nachgestalten von B. B. Kings Stil besonders wichtig? (Wenige Töne bewusst und ausdrucksstark spielen) (!Möglichst viele Töne ohne Pause spielen) (!Nur sehr laute Akkorde verwenden) (!Jede Melodie exakt verdoppeln)
Memory
| Lucille | Kings Gitarrenname |
| Vibrato | schwingender Ton |
| Bending | gezogene Saite |
| Call and Response | Ruf und Antwort |
| Pentatonik | Fünftonleiter |
| Varitone | Klangwahlschalter |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Vibrato | lässt einen gehaltenen Ton lebendig schwingen |
| Bending | hebt die Tonhöhe einer gezogenen Saite an |
| Call and Response | verbindet musikalischen Ruf mit musikalischer Antwort |
| Phrasierung | formt Töne zu verständlichen musikalischen Sätzen |
| Pentatonik | liefert häufiges Tonmaterial für Blueslinien |
Kreuzworträtsel
| Lucille | Wie hieß B. B. Kings berühmte Gitarre? |
| Vibrato | Welches Spielmittel lässt einen gehaltenen Ton schwingen? |
| Memphis | In welcher Musikstadt entwickelte King seine frühe Karriere weiter? |
| Blues | Welche Musikrichtung prägte B. B. King besonders? |
| Bending | Wie nennt man das Ziehen einer Saite zur Tonhöhenveränderung? |
| Gibson | Welche Gitarrenmarke ist besonders mit Lucille verbunden? |
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Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Hörprotokoll: Höre das eingebettete Video und schreibe fünf Beobachtungen zu Stimmung, Gitarrenklang und Gesang auf.
- Blues-Wortschatz: Erstelle ein kleines Glossar mit zehn Begriffen wie Vibrato, Bending, Phrasierung und Call and Response.
- Lucille-Steckbrief: Gestalte einen Steckbrief zu Lucille mit Bild, kurzer Erklärung und drei Gründen, warum die Gitarre symbolisch wichtig ist.
- Singende Gitarre: Summe eine kurze Antwort auf eine gesprochene Textzeile und beschreibe, warum sie wie eine musikalische Antwort wirkt.
Standard
- Phrasierungsanalyse: Wähle eine kurze Gitarrenstelle aus dem Video und beschreibe Anfang, Höhepunkt, Schluss und Pause der Phrase.
- Klangvergleich: Vergleiche B. B. Kings Gitarrenton mit einem anderen Blues- oder Rockgitarristen und erkläre zwei Unterschiede.
- Blues-Improvisation: Entwickle mit Stimme, Gitarre, Keyboard oder digitalem Instrument eine viertaktige Antwortphrase im Bluescharakter.
- Interviewprojekt: Befrage eine Musikerin, einen Musiker oder eine Lehrkraft, warum wenige Töne manchmal stärker wirken als viele.
Schwer
- Musikalische Interpretation: Erstelle eine ausführliche Analyse, wie B. B. King Stimme und Gitarre zu einem musikalischen Dialog verbindet.
- Historischer Essay: Schreibe einen Essay über B. B. Kings Bedeutung für Blues, Rockmusik und moderne Gitarrenimprovisation.
- Video-Tutorial: Produziere ein kurzes Lernvideo, in dem Du Vibrato, Bending und Call and Response im Stil von B. B. King erklärst.
- Arrangement: Gestalte ein eigenes kurzes Blues-Arrangement mit Gesangszeile und Gitarrenantwort und dokumentiere Deine musikalischen Entscheidungen.
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Lernkontrolle
- Transferanalyse: Erkläre an einem selbst gewählten Song, ob und wie das Prinzip Call and Response dort vorkommt.
- Klangästhetik: Begründe, warum ein einzelner Ton mit Vibrato stärker wirken kann als eine schnelle Tonfolge.
- Interpretationsvergleich: Vergleiche zwei Versionen eines Bluesstücks und untersuche, wie unterschiedlich die Gitarre auf den Gesang reagiert.
- Musik und Biografie: Erläutere, wie die Geschichte von Lucille das Verhältnis zwischen Musiker, Instrument und Publikum verändert.
- Eigene Improvisation: Spiele, singe oder programmiere eine kurze Bluesantwort und erkläre, welche Mittel Du von B. B. King übernommen hast.
- Medienkritik: Analysiere, wie ein Musikvideo Bild, Text, Klang und Erzählung nutzt, um B. B. Kings Wirkung zu vermitteln.
- Unterrichtstransfer: Entwickle eine kurze Übung für jüngere Lernende, mit der sie die Idee der singenden Gitarre verstehen können.
Lernnachweis
Für einen überzeugenden Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du B. B. King historisch einordnen kannst, die Bedeutung von Lucille erklärst und zentrale Merkmale seiner Blues-Gitarre hörend beschreibst. Du solltest Fachbegriffe wie Vibrato, Bending, Phrasierung, Pentatonik, Dynamik und Call and Response korrekt verwenden. Außerdem sollst Du zeigen, dass Du musikalische Zusammenhänge verstehst: Warum wirken Pausen? Wie antwortet eine Gitarre auf den Gesang? Wie entsteht eine persönliche Klangsprache?
- Fachwissen: Du erklärst die Rolle B. B. Kings im Blues und in der Geschichte der elektrischen Gitarre.
- Hörkompetenz: Du erkennst und beschreibst typische Spielmittel in kurzen Musikbeispielen.
- Analysekompetenz: Du verbindest musikalische Beobachtungen mit Begriffen und Wirkungen.
- Gestaltungskompetenz: Du entwickelst eine eigene kurze Antwortphrase oder ein kleines Bluesprojekt.
- Reflexion: Du erläuterst, was die Idee der singenden Gitarre für heutige Musik bedeuten kann.
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THE MONKEY DANCE
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