Die Monster im Anime - Anime Manga Popkultur

Einleitung

Die Monster im Anime und Manga sind viel mehr als gruselige Gegner. Sie können Ängste, Traumata, gesellschaftliche Konflikte, Naturgewalten, technische Risiken, moralische Fragen und die Suche nach Identität sichtbar machen. In der Anime-Manga-Popkultur verbinden sich dabei moderne Erzählformen mit alten Motiven aus japanischer Mythologie, Yōkai-Erzählungen, Shintō, Buddhismus, Urban Legends, Horror, Fantasy und Science-Fiction.

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Das Video dient in diesem aiMOOC als Einstieg: Du analysierst, wie Monster, Dämonen, Geister, Yōkai, Kaijū und andere übernatürliche Wesen in Anime und Manga dargestellt werden. Dabei geht es nicht nur um Figurenwissen, sondern um Medienkompetenz: Du lernst, Bildsprache, Erzählfunktion, kulturelle Herkunft und popkulturelle Wirkung zu untersuchen.

Lernziele

In diesem aiMOOC lernst Du, Monster in Anime und Manga als Motive, Symbole und Erzählfunktionen zu verstehen. Du unterscheidest zwischen verschiedenen Monstertraditionen, erkennst typische Gestaltungsmittel und entwickelst eine eigene, begründete Medienanalyse.

Begriffskompetenz: Du erklärst zentrale Begriffe wie Yōkai, Oni, Tsukumogami, Kaijū, Horror und Dark Fantasy.
Analysekompetenz: Du untersuchst, wie Monster durch Aussehen, Verhalten, Ton, Farbe, Kamera, Panelaufbau und Handlung wirken.
Interkulturelle Kompetenz: Du erkennst Bezüge zu japanischem Volksglauben und vergleichst sie mit anderen Monstertraditionen.
Medienkritik: Du reflektierst, wann Monsterdarstellungen kreativ, stereotyp, respektvoll oder problematisch wirken.
Gestaltungskompetenz: Du entwickelst ein eigenes Monsterkonzept mit Bedeutung, Hintergrund und passender Erzählfunktion.

Grundbegriffe: Monster, Dämonen und Yōkai

Der Begriff Monster bezeichnet in der Popkultur meist eine Figur, die als fremd, bedrohlich, übermächtig, unheimlich oder körperlich ungewöhnlich wahrgenommen wird. Ein Monster muss aber nicht böse sein. Viele Anime und Manga zeigen Monster als leidende Wesen, Beschützer, Außenseiter, Spiegelbilder menschlicher Wünsche oder als Warnzeichen für zerstörerisches Verhalten. Gerade dadurch entstehen Spannung und Mehrdeutigkeit.

Yōkai sind übernatürliche Wesen aus dem japanischen Volksglauben. Sie können als Geister, Gestaltwandler, Naturwesen, Tierwesen, Dämonen oder unerklärliche Erscheinungen auftreten. In Anime und Manga werden Yōkai häufig neu interpretiert: Mal erscheinen sie traditionell, mal modernisiert, mal niedlich, mal gefährlich, mal tragisch. Wichtig ist: Yōkai sind nicht einfach dasselbe wie westliche Dämonen. Sie sind oft ambivalent, also weder eindeutig gut noch eindeutig böse.

Oni werden häufig als dämonenartige, kräftige Wesen mit Hörnern, Klauen oder auffälligen Masken dargestellt. In Anime und Manga können sie für rohe Gewalt, innere Wut, Ausgrenzung, Schuld, Fluch oder eine Prüfung stehen. Tsukumogami wiederum sind beseelte Alltagsgegenstände. Dieses Motiv zeigt, dass Dinge in Erzählungen eine Geschichte, Würde oder Rachekraft erhalten können.

Kulturelle Wurzeln japanischer Monster

Viele Monster der Anime-Manga-Popkultur greifen auf ältere Formen japanischer Erzählkultur zurück. Dazu gehören Bildrollen wie die Hyakki Yagyō, also die „Nachtparade der hundert Dämonen“. Solche Darstellungen zeigen, dass Monster nicht erst durch moderne Medien entstanden sind. Anime und Manga verwandeln ältere Bilder, Namen und Erzählmuster in neue Figuren, Welten und Konflikte.

Im Shintō spielt die Vorstellung eine Rolle, dass Natur, Orte und Dinge spirituelle Bedeutung haben können. Im Buddhismus finden sich Vorstellungen von Wiedergeburt, Geisterwelten, Höllenbildern und moralischen Folgen von Handlungen. In der Edo-Zeit verbreiteten sich gedruckte Bilder, Sammelwerke und populäre Geschichten über übernatürliche Wesen. Moderne Anime und Manga greifen diese Motive auf, kombinieren sie aber mit heutigen Themen wie Großstadtleben, Schule, Technologie, Umweltzerstörung, Kriegserinnerung, Leistungsdruck oder Einsamkeit.

Monster als Erzählfiguren

Monster übernehmen in Anime und Manga verschiedene Aufgaben. Sie sind nicht nur Hindernisse, die besiegt werden müssen. Oft sind sie der Schlüssel, um innere Konflikte und gesellschaftliche Spannungen sichtbar zu machen.

Monsterfunktion	Bedeutung in der Erzählung	Analysefrage
Gegner	Das Monster bedroht eine Figur, eine Gruppe oder eine Welt.	Welche Werte werden durch den Kampf verteidigt?
Spiegel	Das Monster zeigt verdrängte Angst, Schuld, Wut oder Trauer.	Was verrät das Monster über die Hauptfigur?
Grenzwesen	Das Monster steht zwischen Mensch und Tier, Leben und Tod, Natur und Technik.	Welche Grenze wird infrage gestellt?
Verbündeter	Das Monster hilft, schützt oder lehrt eine Figur.	Warum wird das Fremde nicht nur als Gefahr gezeigt?
Warnzeichen	Das Monster verkörpert Folgen von Gewalt, Gier, Umweltzerstörung oder Machtmissbrauch.	Welche Kritik steckt in der Darstellung?

Typische Monsterarten in Anime und Manga

In der Anime- und Manga-Kultur gibt es viele Monsterformen. Einige stammen aus Folklore, andere aus Science-Fiction, Horror, Fantasy, Games oder modernen Legenden.

Yōkai: Übernatürliche Wesen, die oft aus Volksglauben, lokalen Legenden oder alten Bildtraditionen stammen.
Oni: Dämonenartige Figuren, die häufig mit Kraft, Strafe, Wut oder Grenzüberschreitung verbunden sind.
Kaijū: Riesenmonster, die Städte, Naturgewalten, Technikangst oder kollektive Katastrophenerfahrungen verkörpern können.
Geister: Wesen der Erinnerung, Schuld, Trauer oder ungelöster Konflikte.
Fluchwesen: Monster, die aus Hass, Leid, Rache oder einer gestörten Ordnung entstehen.
Cyborgs und künstliche Wesen: Monsterartige Figuren, die nach Menschlichkeit, Kontrolle und Verantwortung fragen.
Body-Horror-Figuren: Gestalten, deren Körper sich verändern, zerfallen oder mit anderen Körpern verschmelzen.
Niedliche Monster: Wesen, die Furcht in Sammelleidenschaft, Freundschaft oder Humor verwandeln.

Ästhetik: Wie Monster gestaltet werden

Die Wirkung eines Monsters entsteht nicht zufällig. Character Design, Farbe, Sound, Kamera, Panelaufbau, Schnitt und Perspektive steuern, ob Du ein Wesen als gefährlich, traurig, schön, lächerlich oder geheimnisvoll wahrnimmst. Besonders wirkungsvoll ist oft die Verbindung von Bekanntem und Fremdem: Ein Monster wirkt unheimlich, wenn es menschliche Züge besitzt, aber entscheidend davon abweicht.

Typische Gestaltungsmittel sind übergroße Augen, verzerrte Münder, Masken, Hörner, Klauen, leere Gesichter, übernatürliche Bewegungen, Schatten, Nebel, plötzliche Stille, extreme Geräusche, schnelle Schnitte oder ungewöhnliche Körperproportionen. In Manga können Linienführung, Schwarzflächen, Panelgröße und Seitenaufbau den Schreckmoment verstärken. In Anime kommen Stimme, Musik, Bewegung und Rhythmus hinzu.

Genres: Horror, Dark Fantasy, Action und Coming-of-Age

Monster erscheinen in vielen Genres. In Horror-Anime erzeugen sie Angst, Ekel, Unsicherheit oder psychologische Spannung. In Dark Fantasy verbinden sie Fantastik mit düsteren Themen wie Schuld, Gewalt, Tod, Verzweiflung oder moralischer Zweideutigkeit. In Action-Serien dienen Monster oft als Gegner, an denen Figuren wachsen. In Coming-of-Age-Erzählungen können Monster innere Veränderungen, Pubertät, Außenseitertum oder die Suche nach dem eigenen Platz symbolisieren.

Auch die Zielgruppe beeinflusst die Darstellung. Shōnen-Werke setzen häufig auf Kampf, Training, Freundschaft und Entwicklung. Seinen-Werke können stärker psychologisch, politisch oder existenziell erzählen. Das ist keine starre Regel, sondern eine Orientierung: Entscheidend ist immer, wie ein konkretes Werk seine Monster in Bild und Handlung einsetzt.

Popkultur: Vom Mythos zum Franchise

Anime-Monster leben nicht nur in einzelnen Geschichten. Sie wandern durch Manga, Anime, Games, Cosplay, Merchandise, Fanfiction, Memes, Streamingplattformen und soziale Medien. Dadurch entstehen Franchises, Fandoms und Trends. Ein Monster kann zur Sammelfigur, zum Maskottchen, zum Symbol eines Genres oder zum Gegenstand kritischer Debatten werden.

Diese Verbreitung verändert auch die Bedeutung. Ein ursprünglich furchterregendes Wesen kann niedlich werden. Ein lokaler Mythos kann global bekannt werden. Ein Monster kann als Tattoo, Profilbild, Cosplay, Sammelkarte oder Meme auftauchen. Für die Analyse heißt das: Du untersuchst nicht nur die Figur selbst, sondern auch ihre Nutzung in der Popkultur.

Kritische Medienkompetenz

Bei der Analyse von Monstern in Anime und Manga ist Medienkompetenz wichtig. Du solltest fragen, welche kulturellen Quellen verwendet werden, ob Symbole respektvoll eingebunden sind und welche Wirkung Gewalt, Körperhorror oder Dämonisierung haben. Manche Darstellungen können Stereotype über Kultur, Geschlecht, Körper, Behinderung, Religion oder Fremdheit verstärken. Andere Darstellungen können solche Stereotype gerade kritisch hinterfragen.

Achte außerdem auf Altersfreigaben und persönliche Grenzen. Horror, Gewalt und düstere Fantasy können faszinieren, aber auch belasten. Eine gute Analyse beschreibt nicht nur, ob ein Monster „cool“ oder „gruselig“ ist. Sie erklärt, wie die Wirkung entsteht, welche Werte im Hintergrund stehen und welche Fragen das Werk an sein Publikum richtet.

Analysemodell: So untersuchst Du ein Anime-Monster

Nutze dieses Analysemodell, wenn Du eine Szene, eine Figur oder ein Video zum Thema untersuchst.

Schritt	Leitfrage	Beispiel für Deine Beobachtung
Beschreiben	Wie sieht das Monster aus und wie bewegt es sich?	Körperform, Maske, Farbe, Größe, Geräusche, Blick
Einordnen	Welche kulturellen oder genretypischen Motive erkennst Du?	Yōkai, Oni, Geist, Fluch, Kaijū, Technikmonster
Deuten	Welche Angst, Sehnsucht oder Kritik macht das Monster sichtbar?	Schuld, Einsamkeit, Machtmissbrauch, Umweltzerstörung
Bewerten	Wirkt die Darstellung respektvoll, originell, stereotyp oder problematisch?	Umgang mit Kultur, Gewalt, Körperbildern, Rollenbildern
Gestalten	Wie würdest Du ein eigenes Monster mit klarer Bedeutung entwerfen?	Symbol, Hintergrundgeschichte, Fähigkeit, Schwäche, Lernmoment

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was bezeichnet der Begriff Yōkai? (Übernatürliche Wesen aus japanischem Volksglauben) (!Technische Roboter aus Zukunftserzählungen) (!Eine feste Altersgruppe für Manga) (!Eine Zeichenmethode für Hintergründe)

Welche Funktion haben Monster in vielen Animeerzählungen? (Sie machen Konflikte und Ängste sichtbar) (!Sie ersetzen immer die Hauptfigur) (!Sie dienen nur als Dekoration) (!Sie verhindern jede Figurenentwicklung)

Was ist ein Oni? (Ein dämonenähnliches Wesen der japanischen Folklore) (!Ein niedlicher Schulclub) (!Ein Kamerawinkel im Anime) (!Ein gedrucktes Mangaformat)

Was bedeutet Tsukumogami? (Beseelte Alltagsgegenstände als Geisterwesen) (!Riesenroboter aus dem Weltall) (!Eine Musikrichtung aus Japan) (!Eine Kampftechnik ohne Geschichte)

Was ist Dark Fantasy? (Fantasy mit düsteren und erschreckenden Elementen) (!Eine Komödie ohne Konflikte) (!Ein reines Sportgenre) (!Ein Zeichenstil nur für Kinderbücher)

Warum sind manche Monster in Anime und Manga ambivalent? (Sie können zugleich bedrohlich und schutzgebend sein) (!Sie haben immer nur eine Bedeutung) (!Sie sprechen nie mit anderen Figuren) (!Sie kommen nur in realistischen Geschichten vor)

Welche Frage gehört zu einer Medienanalyse eines Anime-Monsters? (Welche Bedeutung hat das Monster für die Handlung) (!Wie schnell kann man die Serie vorspulen) (!Welche Snacks passen zum Anschauen) (!Wie viele Werbeanzeigen erscheinen)

Wodurch wird ein Monsterdesign oft unheimlich? (Durch Verzerrung vertrauter Körperformen) (!Durch völlige Unsichtbarkeit in jeder Szene) (!Durch fehlende Beziehung zur Handlung) (!Durch ausschließlich neutrale Alltagskleidung)

Was beschreibt Popkultur im Zusammenhang mit Anime-Monstern? (Die Verbreitung von Motiven in Medien und Fandoms) (!Eine einzelne geheime Prüfung) (!Eine mathematische Zeichenregel) (!Eine ausschließlich historische Handschrift)

Warum sollte man kulturelle Quellen von Monsterfiguren beachten? (Um Symbole nicht falsch oder respektlos zu deuten) (!Um jede eigene Interpretation zu verbieten) (!Um nur die Kampfstärke zu vergleichen) (!Um alle Monster gleich aussehen zu lassen)

Memory

Yōkai	Übernatürliche Wesen
Oni	Dämonische Kraft
Tsukumogami	Beseelter Gegenstand
Kaijū	Riesenmonster
Body Horror	Körperverwandlung
Fandom	Aktive Fanpraxis

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Yōkai	Japanischer Volksglaube
Oni	Dämonische Gestalt
Tsukumogami	Belebter Gegenstand
Kaijū	Riesenmonster
Dark Fantasy	Düstere Fantastik

Kreuzworträtsel

Yokai	Wie heißen übernatürliche Wesen aus dem japanischen Volksglauben?
Kaiju	Wie nennt man ein Riesenmonster in japanischer Popkultur?
Kappa	Wie heißt ein wasserbezogenes Wesen der japanischen Folklore?
Tengu	Wie heißt ein vogelähnliches oder langnasiges Wesen?
Manga	Wie heißt die japanische Comicform?
Anime	Wie heißt der japanisch geprägte Animationsfilm?

LearningApps

Lückentext

Monster in Anime und Manga sind selten nur Gegner, denn sie machen häufig

sichtbar. Viele Motive stammen aus dem japanischen Volksglauben, besonders aus Erzählungen über

. Ein Oni steht oft für rohe Kraft, Grenzüberschreitung oder eine gefährliche

. Tsukumogami zeigen, dass auch Dinge in Geschichten eine eigene

bekommen können. In Dark Fantasy verbinden sich fantastische Welten mit düsteren Formen von

. Für eine Medienanalyse untersuchst Du nicht nur das Aussehen, sondern auch die Funktion des Monsters in der

. Eine faire Deutung achtet auf kulturelle Herkunft und vermeidet oberflächliche

. In der Popkultur wandern Monster-Motive zwischen Manga, Anime, Games, Cosplay und

.

Offene Aufgaben

Leicht

Monster-Steckbrief: Erstelle einen Steckbrief zu einem Anime- oder Manga-Monster mit Aussehen, Herkunft, Fähigkeiten, Schwäche und Bedeutung für die Handlung.
Symbol-Lupe: Suche drei sichtbare Merkmale eines Monsters und erkläre, welche Wirkung sie auf Dich haben.
Standbild: Zeichne oder beschreibe ein Standbild aus einer Monsterszene und markiere, wodurch Spannung entsteht.
Begriffskarte: Gestalte eine Begriffskarte mit den Wörtern Yōkai, Oni, Kaijū, Horror und Popkultur.

Standard

Videoanalyse: Analysiere das eingebettete Video und notiere drei Aussagen über Monster im Anime, die Du mit eigenen Beispielen erklärst.
Vergleichsanalyse: Vergleiche ein japanisch inspiriertes Monster mit einem Monster aus einer anderen Kultur und arbeite Gemeinsamkeiten und Unterschiede heraus.
Kurzessay: Schreibe einen kurzen Essay zur Frage, warum Monster gleichzeitig Angst und Faszination auslösen können.
Storyboard: Entwirf ein sechsteiliges Storyboard, in dem ein Monster nicht nur Gegner, sondern Spiegel einer inneren Angst ist.

Schwer

Interkulturelle Recherche: Recherchiere die Herkunft eines Yōkai-Motivs und bewerte, wie ein modernes Werk dieses Motiv verändert.
Medienkritik: Untersuche, ob eine Monsterdarstellung Stereotype verstärkt oder kritisch bricht, und begründe Dein Urteil mit konkreten Szenen.
Unterrichtsimpuls: Entwickle eine 20-minütige Lernaktivität, mit der andere eine Monsterszene medienkritisch analysieren können.
OER-Projekt: Erstelle ein eigenes frei nutzbares Lernmaterial zu einem Monster-Motiv mit Text, Bildidee, Quellenhinweis und Reflexionsfrage.

Lernkontrolle

Transferanalyse: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, wie ein Monster eine gesellschaftliche Angst sichtbar macht, ohne nur ein „böser Gegner“ zu sein.
Kulturvergleich: Vergleiche die Darstellung eines Yōkai mit einer europäischen Monsterfigur und erläutere, welche kulturellen Vorstellungen dahinterstehen.
Gestaltungsbegründung: Entwirf ein Monster für eine Anime-Szene und begründe jede Designentscheidung mit einer erzählerischen Funktion.
Medienethik: Beurteile, wann die Nutzung religiöser oder folkloristischer Motive respektvoll wirkt und wann sie problematisch werden kann.
Genretransfer: Zeige, wie sich dasselbe Monster verändert, wenn es in Horror, Komödie, Action und Coming-of-Age eingesetzt wird.
Fandomanalyse: Analysiere, wie ein Monster durch Memes, Cosplay oder Merchandise eine neue Bedeutung außerhalb der ursprünglichen Geschichte erhält.

Lernnachweis

Für einen gelungenen Lernnachweis zeigst Du, dass Du Monster in Anime und Manga nicht nur beschreiben, sondern deuten und kritisch einordnen kannst.

Fachbegriffe: Du verwendest zentrale Begriffe wie Yōkai, Oni, Kaijū, Dark Fantasy, Symbol und Popkultur korrekt.
Szenenanalyse: Du analysierst mindestens eine konkrete Szene oder Figur mit Blick auf Gestaltung, Handlung und Wirkung.
Kulturelle Einordnung: Du erklärst nachvollziehbar, welche kulturellen Motive oder Erzähltraditionen erkennbar sind.
Kritische Reflexion: Du bewertest die Darstellung im Hinblick auf Stereotype, Gewalt, Faszination und Zielgruppe.
Eigenes Produkt: Du erstellst ein eigenes Analyseprodukt, zum Beispiel Text, Plakat, Podcast, Video, Storyboard oder Monsterkonzept.
Quellenarbeit: Du gibst verwendete Informationsquellen und Medien transparent an.

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.