Akkorde mit Score notieren

Akkorde mit Score notieren - Score Extension für Musiklernen

Akkorde mit Score notieren bedeutet, Akkorde, Dreiklänge, Umkehrungen, Akkordsymbole und kleine Partituren direkt im MediaWiki-Wikitext mit der Score Extension darzustellen. Die Score Extension nutzt in der Regel LilyPond als textbasierte Notensatzsprache. Dadurch kannst Du im Musikunterricht, in der Musiktheorie, beim Instrumentalunterricht oder in digitalen Open Educational Resources kurze musikalische Beispiele nicht nur beschreiben, sondern sichtbar und – je nach Wiki-Konfiguration – auch hörbar machen.

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Lernziele

In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du Akkorde mit der Score Extension notierst, prüfst, erklärst und für Lernaufgaben nutzt. Du kannst nach der Bearbeitung:

Score Extension: Das Element <score>...</score> in einer Wiki-Seite sinnvoll einsetzen.
LilyPond: Einfache Noten, Tondauern, Vorzeichen und Akkorde in LilyPond schreiben.
Dreiklänge: Dur, Moll, vermindert und übermäßig als Notenbild vergleichen.
Akkordsymbole: Akkordnamen mit \chordmode und ChordNames über einem Notensystem darstellen.
Musiklernen: Score-Beispiele in Hör-, Lese-, Analyse- und Gestaltungsaufgaben verwandeln.
Fehleranalyse: Typische Notationsfehler erkennen und korrigieren.

Warum Score für Musiklernen besonders geeignet ist

Die Score Extension ist für das Lernen stark, weil musikalische Inhalte im selben Lernraum entstehen, in dem auch Erklärtexte, Aufgaben, Links und Reflexionen stehen. Eine Lehrkraft kann einen Akkord erklären, darunter sofort den passenden Score einbetten und anschließend eine Aufgabe stellen. Lernende können Code verändern, die Wirkung vergleichen und dadurch zugleich Musiktheorie, Notation, Hören und Medienkompetenz trainieren.

Wichtig: Die Darstellung der Noten ist auf einer Wiki-Seite meist zuverlässig, wenn die Score Extension eingerichtet ist. Eine automatische Tonwiedergabe mit sound="1" hängt jedoch davon ab, ob die Wiki-Installation Audio-Erzeugung und den passenden Medienhandler unterstützt. Plane für den Unterricht deshalb immer auch eine Alternative ein, etwa Vorsingen, Instrument, Klavier-App oder ein vorbereitetes Audio.

Grundprinzip der Score Extension

Das wichtigste Element lautet:

<score lang="lilypond">
\relative c' { c d e f g a b c }
</score>

Alles zwischen <score> und </score> wird als musikalischer Code interpretiert. Für Akkorde ist die Schreibweise mit spitzen Klammern zentral:

<c e g>1

Das bedeutet: Die Töne c, e und g erklingen gleichzeitig. Die Zahl 1 hinter der schließenden Klammer steht für eine ganze Note. Die Dauer steht also nicht hinter jedem einzelnen Ton, sondern nach dem gesamten Akkord.

Erstes Score-Beispiel: C-Dur-Dreiklang

Der folgende Score zeigt einen C-Dur-Dreiklang als ganzen Akkord. Das ist der Grundbaustein vieler Lieder, Begleitungen und Kadenzen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1 \bar "|." }$

Der Code dazu ist:

<score sound="1" lang="lilypond">
\relative c' {
  \clef treble
  \time 4/4
  <c e g>1
  \bar "|."
}
</score>

LilyPond-Grundlagen für Akkorde

In LilyPond werden die Stammtöne mit den Buchstaben c d e f g a b geschrieben. Für deutschsprachige Lernende ist besonders wichtig: Das deutsche H entspricht in LilyPond meist dem Buchstaben b, während das deutsche B als bes notiert wird. Vorzeichen werden durch Silben ergänzt, zum Beispiel fis für Fis, cis für Cis, es für Es, as für As und bes für B.

Tonhöhe: c d e f g a b schreiben die Tonhöhen.
Oktave: Ein Apostroph hebt einen Ton um eine Oktave, ein Komma senkt ihn.
Tondauer: 1 bedeutet ganze Note, 2 halbe Note, 4 Viertelnote, 8 Achtelnote.
Akkord: Spitze Klammern bündeln gleichzeitig klingende Töne, zum Beispiel <c e g>.
Pause: r steht für eine Pause.
Taktart: \time 4/4 setzt den Vier-Viertel-Takt.
Tonart: \key c \major setzt C-Dur.
Schlussstrich: \bar "|." setzt einen Schlussstrich.

Dur, Moll, vermindert und übermäßig hören und sehen

Dreiklänge werden oft durch die Kombination aus Grundton, Terz und Quinte beschrieben. Die Terz entscheidet häufig, ob ein Akkord eher hell oder dunkel wirkt. Die Quinte kann stabil, vermindert oder übermäßig sein.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1 <c es g>1 <c es ges>1 <c e gis>1 \bar "|." }$

Dur: <c e g> enthält Grundton, große Terz und reine Quinte.
Moll: <c es g> enthält Grundton, kleine Terz und reine Quinte.
Verminderter Dreiklang: <c es ges> enthält kleine Terz und verminderte Quinte.
Übermäßiger Dreiklang: <c e gis> enthält große Terz und übermäßige Quinte.

Umkehrungen notieren

Eine Umkehrung entsteht, wenn nicht der Grundton im Bass liegt. Der Akkord bleibt als Klangfamilie erkennbar, aber seine Lage verändert sich. Das ist für Klavier, Chor, Satztechnik und Harmonielehre wichtig.

${ \clef treble \time 3/4 <c' e' g'>2. <e' g' c''>2. <g' c'' e''>2. \bar "|." }$

Grundstellung: C-E-G, der Grundton C liegt unten.
Erste Umkehrung: E-G-C, die Terz liegt unten.
Zweite Umkehrung: G-C-E, die Quinte liegt unten.

Akkorde wiederholen: q als didaktische Abkürzung

In LilyPond kann der vorherige Akkord mit q wiederholt werden. Das eignet sich für kurze Übungsloops, in denen Lernende einen Griff oder Klang mehrfach hören und lesen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>4 q q q <a c e>4 q q q \bar "|." }$

Für Lernende ist dies ein guter Vergleich: Der Code wird kürzer, aber die musikalische Struktur bleibt klar. Gleichzeitig kannst Du erklären, dass Abkürzungen erst dann sinnvoll sind, wenn das Grundprinzip verstanden wurde.

Gebrochene Akkorde und gleichzeitig klingende Akkorde

Ein Akkord kann gleichzeitig erklingen oder als gebrochener Akkord nacheinander gespielt werden. In der Theorie bleibt die harmonische Zugehörigkeit erhalten, im Höreindruck verändert sich jedoch die Bewegung.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>2 c8 e g c <a c e>2 a8 c e a \bar "|." }$

Im Unterricht kannst Du dazu fragen: Was ist leichter zu singen? Was klingt stabiler? Wo erkennst Du den Akkord schneller? So wird Harmonielehre mit Hörbildung verbunden.

Akkordsymbole über dem Notensystem anzeigen

Für Liedbegleitung, Bandunterricht, Jazz, Popmusik und Improvisation sind Akkordsymbole oft genauso wichtig wie ausgeschriebene Noten. In LilyPond können Akkordsymbole mit \chordmode und einem eigenen Kontext ChordNames erzeugt werden. Für solche Beispiele ist raw="1" sinnvoll, weil ein vollständiger LilyPond-Aufbau verwendet wird.

$\version "2.22.0" \score { << \new ChordNames \chordmode { c1 f g:7 c } \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <c e g>1 <f a c>1 <g b d f>1 <c e g>1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Die Akkordfolge C - F - G7 - C ist eine einfache Kadenz. Sie eignet sich gut, um Tonika, Subdominante und Dominante einzuführen.

Mini-Leadsheet für Liedbegleitung

Ein Leadsheet kombiniert Melodie, Akkordsymbole und manchmal Text. Dadurch können Lernende singen, begleiten und analysieren. Das folgende Beispiel ist frei erfunden und dient nur als Übung.

$\version "2.22.0" \score { << \new ChordNames \chordmode { c1 a:m f g:7 c } \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 e g e a,4 c e c f4 a c a g4 b d b c1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Didaktisch lässt sich daraus viel machen: Eine Gruppe klatscht den Rhythmus, eine Gruppe singt die Melodie, eine Gruppe begleitet die Akkorde am Keyboard oder an der Gitarre.

Akkorde im Klaviersatz

Für Klavier und Keyboard sind zwei Systeme hilfreich: rechte Hand im Violinschlüssel, linke Hand im Bassschlüssel. Auch das kann die Score Extension darstellen.

$\version "2.22.0" right = \relative c'' { \clef treble \time 4/4 <c e g>2 <d f a>2 <e g c>2 <g b d>2 \bar "|." } left = \relative c { \clef bass \time 4/4 c1 g1 } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "rechteHand" \right \new Staff = "linkeHand" \left >> \layout { } \midi { } }$

Stimmen unterscheiden: Akkord, Oberstimme und Bass

Akkorde sind nicht nur senkrechte Blöcke. In vielen Sätzen haben sie eine Oberstimme, Mittelstimmen und einen Bass. Das hilft beim Verstehen von Mehrstimmigkeit, Homophonie und Stimmführung.

$\version "2.22.0" sopran = \relative c'' { c4 d e g | g2 e | } bass = \relative c { c2 g | a f | } \score { << \new Staff \with { instrumentName = "Oberstimme" } { \clef treble \time 4/4 \sopran \bar "|." } \new Staff \with { instrumentName = "Bass" } { \clef bass \time 4/4 \bass \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Transposition als Lernwerkzeug

Mit Transposition kann derselbe musikalische Gedanke in eine andere Tonart verschoben werden. Für Lernende wird sichtbar: Die Funktion der Akkorde bleibt vergleichbar, die konkreten Töne ändern sich.

$\transpose c d \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1 <f a c>1 <g b d>1 <c e g>1 \bar "|." }$

Der Code transponiert eine C-Dur-Kadenz nach D-Dur. Das ist eine gute Vorbereitung auf Quintenzirkel, Vorzeichen und Tonarten.

Typische Fehler und Lösungen

Akkordnotation: Wenn Du c e g ohne spitze Klammern schreibst, erklingen die Töne nacheinander, nicht gleichzeitig.
Tondauer: Wenn die Dauer fehlt, übernimmt LilyPond häufig die vorherige Dauer. Das kann gewollt sein, aber auch zu unerwarteten Ergebnissen führen.
Vorzeichen: Deutsches H ist in LilyPond meist b. Deutsches B ist bes. Das sollte im Musikunterricht ausdrücklich thematisiert werden.
Oktavlage: Apostroph und Komma verändern die Oktave. Unerwartete Sprünge entstehen oft durch falsche oder fehlende Oktavzeichen.
raw: Komplexe Beispiele mit mehreren Systemen, Variablen oder vollständigem \score-Block sollten mit raw="1" notiert werden.
Audio: sound="1" ist nur dann hörbar, wenn die technische Umgebung es unterstützt.

Einsatz im Unterricht

Die Score Extension unterstützt verschiedene Lernwege. Visuelle Lernende sehen das Notenbild, auditive Lernende hören den Klang, analytische Lernende untersuchen den Code und praktisch Lernende übertragen Akkorde auf Instrumente. Besonders wirksam wird die Methode, wenn Du nicht nur fertige Beispiele präsentierst, sondern Lernende selbst kleine Änderungen ausprobieren lässt.

Entdeckendes Lernen: Ändere in <c e g> das e zu es und beschreibe den Höreindruck.
Kooperatives Lernen: Eine Gruppe schreibt den Code, eine Gruppe spielt den Akkord, eine Gruppe erklärt die Intervalle.
Differenzierung: Anfängerinnen und Anfänger notieren Dur- und Moll-Dreiklänge; Fortgeschrittene ergänzen Septakkorde, Umkehrungen oder Kadenzen.
Feedback: Lernende vergleichen den erwarteten Klang mit dem tatsächlichen Score-Ergebnis.
Projektarbeit: Eine Klasse erstellt ein digitales Akkord-Lexikon mit Score-Beispielen.

Beispielprojekt: Digitales Klassen-Akkordlexikon

Ein sinnvolles Unterrichtsprojekt ist ein digitales Akkordlexikon. Jede Lerngruppe übernimmt einen Akkordtyp und erstellt eine Wiki-Karte mit Erklärung, Score, Hörbeispiel, Griffbild und kurzer Analyse.

Dur-Dreiklang: Aufbau, Notenbeispiel, Höreindruck, Verwendung.
Moll-Dreiklang: Vergleich mit Dur, kleine Terz, Klangbeschreibung.
Dominantseptakkord: Spannung, Leitton, Auflösung.
Umkehrungen: Grundstellung, erste Umkehrung, zweite Umkehrung.
Kadenz: Funktionsfolge und musikalische Wirkung.

Datei:Major Chord Triads.png

Quellen und Dokumentation zur Vertiefung

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Welches Element bettet musikalische Notation in eine MediaWiki-Seite ein? (score) (!music) (!audio) (!notation)

Welche Aussage beschreibt einen Akkord im LilyPond-Score am besten? (Töne stehen gemeinsam in spitzen Klammern) (!Töne werden immer durch Kommas getrennt) (!Töne stehen ausschließlich in runden Klammern) (!Töne werden nur als Akkordsymbole geschrieben)

Wofür steht die Zahl 4 nach einem Akkord in LilyPond meistens? (Viertelnote) (!Ganze Note) (!Halbe Note) (!Achtelnote)

Welche Schreibweise beschreibt im deutschsprachigen Kontext am besten den LilyPond-Ton b? (deutsches H) (!deutsches B) (!deutsches Fis) (!deutsches Es)

Was verändert sich beim Wechsel von C-Dur zu c-Moll im Dreiklang hauptsächlich? (die Terz) (!der Grundton) (!der Taktstrich) (!der Notenschlüssel)

Welche Funktion hat sound gleich 1 in einem Score-Tag? (es fordert eine Audiowiedergabe an) (!es macht alle Noten lauter) (!es transponiert den Score) (!es löscht den Notenschlüssel)

Wann ist raw gleich 1 besonders hilfreich? (bei vollständigen LilyPond-Dateien) (!bei ausschließlich gesprochenem Text) (!bei Bildern ohne Noten) (!bei reinen Kategorien)

Welcher Kontext erzeugt in LilyPond Akkordsymbole über dem Notensystem? (ChordNames) (!BassNames) (!BeatNames) (!LyricNames)

Was ist eine Umkehrung eines Dreiklangs? (eine Lage mit anderem Basston) (!eine Verdopplung des Taktes) (!eine Pause am Ende) (!eine andere Schriftgröße)

Welche Akkordfolge ist eine einfache Kadenz in C-Dur? (C F G7 C) (!C Cis D Dis) (!C B A G) (!C D E F)

Memory

Score Tag	Noten im Wiki rendern
LilyPond	Textbasierter Notensatz
Dreiklang	Grundton Terz Quinte
chordmode	Akkordsymbole erzeugen
sound gleich eins	Audioplayer anfordern
raw gleich eins	Vollständige LilyPond-Datei
spitze Klammern	Gemeinsamer Klang

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
spitze Klammern	gleichzeitig klingende Noten
chordmode	Akkordsymbole
sound	Audiowiedergabe
raw	vollständige LilyPond-Datei
q	Wiederholung des vorherigen Akkords

Kreuzworträtsel

LilyPond	Welche Notensatzsprache nutzt die Score Extension häufig?
Dreiklang	Wie nennt man einen Akkord aus drei Tönen?
Terz	Welches Intervall entscheidet oft über Dur oder Moll?
Quinte	Welche fünfte Tonstufe gehört zum Grundaufbau vieler Akkorde?
Kadenz	Wie heißt eine harmonische Schlusswendung?
Partitur	Wie nennt man die grafische Darstellung mehrerer Notenstimmen?

LearningApps

Lückentext

Die Score Extension bindet im MediaWiki-Wikitext das Element <score> ein und rendert daraus eine

. In der Sprache

werden Akkorde im Notensystem mit spitzen Klammern geschrieben. Die Tondauer steht nach der schließenden Klammer und gilt für den ganzen

. Für Akkordsymbole nutzt man den Modus

und den Kontext ChordNames. Mit sound gleich eins kann bei passender technischer Einrichtung ein

erscheinen. Für umfangreiche Beispiele mit Kopfbereich, Papierformat oder mehreren Systemen ist raw gleich eins hilfreich, weil der Code als vollständige

Datei interpretiert wird. Beim deutschen Ton H wird in LilyPond in der Regel der Buchstabe

geschrieben.

Offene Aufgaben

Leicht

C-Dur-Dreiklang: Schreibe einen Score mit dem Akkord C-E-G als ganze Note und erkläre in zwei Sätzen, warum die Töne gleichzeitig erklingen.
Dur und Moll: Verändere in einem C-Dur-Dreiklang die Terz und notiere daraus c-Moll. Beschreibe den Unterschied im Höreindruck.
Akkordbrechung: Notiere denselben Akkord einmal gleichzeitig und einmal gebrochen als Arpeggio. Vergleiche die Wirkung.
Fehlersuche: Erkläre, warum c e g ohne spitze Klammern keine gleichzeitig klingender Akkord ist.

Standard

Umkehrungen: Notiere Grundstellung, erste Umkehrung und zweite Umkehrung eines C-Dur-Dreiklangs mit Score und beschrifte die Basstöne.
Kadenz: Erstelle eine C-Dur-Kadenz mit den Akkorden C, F, G7 und C. Ergänze Akkordsymbole über dem Notensystem.
Leadsheet: Schreibe eine viertaktige Melodie mit Akkordsymbolen. Begründe, warum die Akkorde zur Melodie passen.
Hörvergleich: Erstelle zwei Score-Beispiele mit sound gleich eins: Durfolge und Mollfolge. Entwickle drei Hörfragen für Deine Klasse.

Schwer

Klaviersatz: Erstelle einen zweisystemigen Score für rechte und linke Hand. Die rechte Hand spielt Akkorde, die linke Hand Grundtöne.
Transposition: Transponiere eine C-Dur-Kadenz nach D-Dur und erkläre, welche Töne sich verändern.
Stimmführung: Schreibe eine kleine zweistimmige Übung, in der Oberstimme und Bass zusammen eine Akkordfolge ergeben. Markiere problematische Sprünge.
OER-Projekt: Entwickle eine Wiki-Lernseite zu einem selbst gewählten Akkordtyp mit Erklärung, Score, Hörbeispiel, Übung und Reflexionsfrage.

Lernkontrolle

Transferaufgabe: Du erhältst den Code c e g. Erkläre, warum daraus kein Akkord im engeren LilyPond-Sinn entsteht, und formuliere eine korrigierte Fassung als gleichzeitig klingenden Akkord.
Analyseaufgabe: Vergleiche einen C-Dur- und einen c-Moll-Score. Beschreibe, welche Note sich verändert, wie sich das Notenbild verändert und welche Wirkung Du hörst.
Gestaltungsaufgabe: Entwirf eine viertaktige Begleitung für ein einfaches Lied. Begründe Deine Akkordwahl mit Grundton, Terz, Quinte und musikalischer Funktion.
Medienkompetenz: Erkläre, warum eine Score-Notation als OER für den Musikunterricht nützlich ist, aber warum Du die technische Abhängigkeit von Audiofunktionen beachten musst.
Fehlerdiagnose: Finde in einem fremden Score drei mögliche Fehlerquellen, zum Beispiel Tondauer, Vorzeichen oder Oktavlage, und beschreibe jeweils eine Lösung.
Unterrichtsplanung: Plane eine 20-minütige Lernphase, in der Mitschülerinnen und Mitschüler Akkorde mit der Score Extension selbst verändern und ihre Ergebnisse gegenseitig erklären.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten wiedergeben kannst, sondern selbst funktionierende Score-Beispiele entwickelst und musikalisch erklärst. Dein Lernnachweis kann aus einer kleinen Wiki-Seite, einem digitalen Portfolio oder einer Präsentation mit Live-Code bestehen.

Funktionsfähiger Score: Mindestens drei korrekt gerenderte Akkordbeispiele sind enthalten.
Musikalische Erklärung: Grundton, Terz, Quinte, Dur, Moll und Umkehrung werden fachlich richtig erläutert.
Codeverständnis: Du erklärst die Bedeutung von score, lang, sound, raw, spitzen Klammern und Tondauern.
Hörbezug: Du beschreibst die Wirkung der Akkorde und vergleichst mindestens zwei Klangbeispiele.
Transfer: Du wendest die Technik auf eine eigene Melodie, Kadenz oder Begleitung an.
Reflexion: Du benennst Chancen und Grenzen der Score Extension im Musiklernen.

OERs zum Thema

Links

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Kategorien

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.