Eine Melodie in C-Dur komponieren 1

Einleitung

In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du eine eigene Melodie in C-Dur komponierst. Du arbeitest mit Tonleiter, Rhythmus, Motiv, Phrase, Kadenz, Akkorden und einfachen Entscheidungen der Komposition. Ziel ist nicht, eine „richtige“ Musterlösung auswendig zu lernen, sondern eine singbare, verständliche und musikalisch begründete Melodie zu gestalten.

Datei:C Major scale (up and down).svg

C-Dur eignet sich besonders gut für den Einstieg, weil die Tonart in der Notenschrift ohne Vorzeichen auskommt. Die C-Dur-Tonleiter besteht im deutschsprachigen Notennamensystem aus den Tönen C D E F G A H C. Der Grundton ist C. In manchen internationalen Buchstabennotationen wird der Ton H als B geschrieben; im Musikunterricht auf Deutsch verwendest Du für die siebte Stufe meist H.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 80 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." }$

Was ist eine Melodie?

Eine Melodie ist eine zusammenhängende Folge von Tönen, die durch Tonhöhe, Tondauer, Rhythmus und Pausen geordnet wird. Eine bloße Reihe von Tonhöhen reicht noch nicht aus: Erst wenn die Töne eine zeitliche Gestalt bekommen, kann eine Melodie wiedererkannt, gesungen, variiert und erinnert werden.

Eine gute Anfangsmelodie ist meistens überschaubar, singbar und zielgerichtet. Sie hat einen erkennbaren Anfang, eine Entwicklung und einen Schluss. Oft entsteht sie aus einem kurzen Motiv, das wiederholt, verändert oder beantwortet wird. Ein Motiv kann nur zwei bis fünf Töne umfassen und trotzdem sehr prägend sein.

Tonhöhe und Tonvorrat

Der Tonvorrat einer Melodie in C-Dur besteht aus den Tönen der C-Dur-Tonleiter. Du kannst mit allen sieben Stufen arbeiten, solltest aber den Grundton C und die Töne des C-Dur-Dreiklangs C E G besonders bewusst einsetzen. Diese Töne wirken stabil, weil sie zur Tonika gehören.

Datei:C major scale with degrees and tones.svg

$\version "2.18.2" \header { tagline = "" } melodie = { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 76 c'4 d' e' f' | g' a' b' c'' | c''1 \bar "|." } silben = \lyricmode { Do Re Mi Fa Sol La Ti Do Ziel } \score { << \new Staff << \new Voice = "mel" { \melodie } >> \new Lyrics \lyricsto "mel" { \silben } >> \layout { } \midi { } }$

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Rhythmus und Takt

Der Rhythmus entscheidet, ob eine Melodie ruhig, tänzerisch, gespannt oder erzählend wirkt. Im Einstieg ist der Vier-Viertel-Takt hilfreich, weil Du gleichmäßig zählen kannst: eins, zwei, drei, vier. Du kannst zuerst mit Viertelnoten und halben Noten beginnen und später Achtelnoten, Punktierungen oder Pausen ergänzen.

Eine einfache Methode lautet: Schreibe zuerst nur den Rhythmus auf, klatsche ihn und füge danach die Tonhöhen hinzu. So vermeidest Du, dass alle Töne gleich lang werden.

Motiv, Wiederholung und Variation

Ein Motiv ist ein kurzer musikalischer Baustein. Es kann durch Wiederholung, Variation, Sequenz, Umkehrung oder rhythmische Veränderung weiterentwickelt werden. Für den Anfang genügt oft eine klare Frage-Antwort-Struktur: Die erste Phrase öffnet, die zweite Phrase schließt.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 96 c4 d e g | a2 g | g4 f e d | c2 c \bar "|." }$

In diesem Beispiel steigt die erste Hälfte an und endet noch nicht endgültig. Die zweite Hälfte führt zurück zum C und wirkt dadurch geschlossener. Diese Wirkung kannst Du beim Komponieren bewusst nutzen.

Rhythmische Variation vergleichen

Die folgenden zwei Zeilen verwenden verwandte Tonhöhen, aber unterschiedliche rhythmische Gestalten. Spiele, singe oder klatsche beide Varianten und beschreibe, welche lebendiger, ruhiger oder einprägsamer wirkt.

$\version "2.18.2" \header { tagline = "" } \score { \new StaffGroup << \new Staff \with { instrumentName = "A" } { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 96 c'4 d' e' g' | a'2 g'2 | e'4 d' c' d' | c'1 \bar "|." } \new Staff \with { instrumentName = "B" } { \clef treble \key c \major \time 4/4 c'8 d' e'4 g'4 e'8 d' | a'4 g'8 e' d'4 e' | f'8 e' d'4 c'4 d' | c'1 \bar "|." } >> \layout { } }$

C-Dur als Kompositionsraum

C-Dur ist eine Dur-Tonart mit dem Grundton C. Die Tonleiter folgt dem Aufbau Ganzton Ganzton Halbton Ganzton Ganzton Ganzton Halbton. Dadurch liegen die Halbtonschritte zwischen E und F sowie zwischen H und C. Diese Stellen sind klanglich wichtig, weil sie Spannung und Zielrichtung erzeugen können.

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Grundton, Leitton und Zielton

Der Grundton C wirkt wie ein musikalisches Zuhause. Wenn eine Melodie auf C endet, entsteht oft ein stabiler Abschluss. Der Ton H liegt direkt unter C und kann als Leitton stark zum C hinziehen. Du kannst diese Wirkung nutzen, indem Du kurz vor dem Schluss H spielst und danach nach C auflöst.

Tonika, Subdominante und Dominante

Für eine erste Melodie genügt häufig ein einfaches Akkordgerüst aus Tonika, Subdominante und Dominante. In C-Dur heißen diese Grundakkorde C-Dur, F-Dur und G-Dur. Die Tonika C-Dur klingt stabil, die Subdominante F-Dur öffnet den Klangraum, und die Dominante G-Dur erzeugt Spannung vor der Rückkehr zur Tonika.

$\version "2.18.2" \header { tagline = "" } akkorde = \chordmode { c1 f g c } noten = { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 72 <c' e' g'>1 | <f' a' c''>1 | <g' b' d''>1 | <c' e' g'>1 \bar "|." } \score { << \new ChordNames { \akkorde } \new Staff { \noten } >> \layout { } \midi { } }$

Schritt für Schritt komponieren

Schritt 1: Rahmen festlegen

Lege zuerst fest, wie lang Deine Melodie werden soll. Für den Einstieg sind vier oder acht Takte sinnvoll. Entscheide Dich außerdem für einen Takt, ein Tempo und einen Charakter. Eine Melodie kann ruhig, feierlich, fröhlich, fragend, tänzerisch oder nachdenklich klingen. Der Charakter beeinflusst Deine rhythmischen und melodischen Entscheidungen.

Entscheidung	Einsteiger-Empfehlung	Wirkung
Tonart	C-Dur	übersichtlicher Tonvorrat ohne Vorzeichen
Takt	Vier-Viertel-Takt	gut zählbar und vielseitig
Form	vier oder acht Takte	klarer Anfang und klarer Schluss
Tempo	mäßig	gut singbar und leicht kontrollierbar
Schluss	Endton C	stabile Schlusswirkung

Schritt 2: Motiv erfinden

Erfinde ein Motiv aus wenigen Tönen. Beginne zum Beispiel auf C, E oder G, weil diese Töne zur Tonika gehören. Verwende vor allem Tonschritte und nur wenige größere Sprünge. Ein Sprung wirkt besonders deutlich, wenn danach eine Gegenbewegung folgt.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 88 c4 e g e | d4 f a f | e4 g c g | f4 e d c \bar "|." }$

Schritt 3: Frage und Antwort bauen

Eine sehr wirksame Schulform ist die Frage-Antwort-Melodie. Die musikalische Frage darf auf einem offenen Ton enden, zum Beispiel G oder D. Die Antwort führt zum Grundton C zurück. Dadurch entsteht eine verständliche musikalische Logik.

Schritt 4: Akkordgerüst wählen

Ein Akkordgerüst hilft Dir, passende Zieltöne zu finden. Wenn im Takt C-Dur klingt, passen die Töne C, E und G besonders gut als längere oder betonte Töne. Bei F-Dur passen F, A und C; bei G-Dur passen G, H und D. Durch solche Zielpunkte klingt Deine Melodie geordnet.

$\version "2.18.2" \header { tagline = "" } akkorde = \chordmode { c1 g a:m f c f g c } noten = { \clef treble \key c \major \time 4/4 r1 | r1 | r1 | r1 | r1 | r1 | r1 | r1 \bar "|." } \score { << \new ChordNames { \akkorde } \new Staff { \noten } >> \layout { } }$

Nutze dieses Gerüst als Schreibvorlage: Setze pro Takt zuerst einen Zielton auf eine betonte Zählzeit und fülle danach die Zwischenräume mit Schritten, kleinen Sprüngen oder Pausen.

Schritt 5: Feinschliff durch Dynamik und Artikulation

Eine Melodie wird lebendiger, wenn Du nicht nur die richtigen Töne wählst, sondern auch Dynamik und Artikulation gestaltest. Bindebögen können Töne verbinden, Staccato-Punkte können Töne kurz wirken lassen, und ein Schluss mit Fermate kann den Zielton hervorheben.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 80 c4\p( d) e-. g-. | a2\mf g4 e | f4 e d c | c1\fermata \bar "|." }$

Musterkomposition in C-Dur

Die folgende achtaktige Melodie zeigt einen möglichen Weg: Die ersten zwei Takte stellen ein Motiv vor, die Takte drei und vier schließen eine erste Phrase ab, die Takte fünf und sechs steigern den Ambitus, und die Takte sieben und acht führen zur Tonika zurück.

$\version "2.18.2" \header { tagline = "" } akkorde = \chordmode { c1 g f c a:m d:m g c } melodie = { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 92 c'4( d'4) e'4 g'4 | a'2 g'4 e'4 | f'4 e'4 d'4 c'4 | e'2 d'2 | e'4 g'4 a'4 c''4 | b'2 a'4 g'4 | g'4 f'4 e'4 d'4 | c'1 \bar "|." } \score { << \new ChordNames { \akkorde } \new Staff { \melodie } >> \layout { } \midi { } }$

Analysiere diese Melodie mit drei Fragen: Welche Takte wiederholen oder verändern ein Motiv? Welche Töne liegen auf betonten Zählzeiten? Warum wirkt der letzte Takt wie ein Abschluss?

Buchstabennotation als Entwurfshilfe

Du kannst eine Melodie zuerst mit Buchstaben skizzieren, bevor Du sie in Noten überträgst. Diese Methode ist hilfreich, wenn Du schnell Ideen sammeln möchtest. Achte dabei darauf, den Rhythmus ebenfalls festzuhalten, sonst bleibt Deine Idee unvollständig.

X:1
T:Kurze C-Dur-Melodie
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E G | A2 G E | F E D C | C4 |

Typische Fehler und Verbesserungen

Fehler 1: Die Melodie hat kein Ziel

Wenn eine Melodie irgendwo aufhört, ohne zum Grundton oder zu einem anderen klaren Ziel zu führen, wirkt sie zufällig. Setze am Schluss bewusst C ein oder bereite den Schluss mit H, D oder G vor. Ein geplanter Schluss ist besonders wichtig, wenn die Melodie kurz ist.

Fehler 2: Alle Töne sind gleich lang

Wenn jeder Ton gleich lang ist, kann eine Melodie schnell mechanisch wirken. Mische Viertel, Halbe, Achtel und Pausen. Ein wiedererkennbarer Rhythmus macht die Melodie oft einprägsamer als ein komplizierter Tonvorrat.

Fehler 3: Zu viele große Sprünge

Große Sprünge können spannend sein, aber zu viele Sprünge erschweren das Singen. Eine bewährte Regel lautet: Nach einem großen Sprung folgt oft eine Bewegung in die Gegenrichtung. So bleibt die Linie ausgeglichen.

Fehler 4: Akkorde und Melodie passen nicht zusammen

Wenn ein langer Melodieton mit dem Begleitakkord stark reibt, kann das gewollt sein, muss aber aufgelöst werden. Für den Einstieg ist es hilfreich, auf betonten Zählzeiten Akkordtöne zu verwenden und Durchgangstöne auf unbetonte Zählzeiten zu setzen.

Übungswerkstatt

Notenpapier für Deine eigene achtaktige Melodie

$\version "2.18.2" \header { tagline = "" } \score { \new Staff { \clef treble \key c \major \time 4/4 r1 | r1 | r1 | r1 | r1 | r1 | r1 | r1 \bar "|." } \layout { } }$

Kompositionsplan

Takte	Aufgabe	Tipp
1 bis 2	Motiv vorstellen	Beginne auf C, E oder G.
3 bis 4	Antwort oder erster Abschluss	Ende auf C oder G.
5 bis 6	Variation oder Steigerung	Nutze Wiederholung mit Veränderung.
7 bis 8	Schluss vorbereiten und beenden	Führe zum Grundton C zurück.

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Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Welche Tonart wird in diesem aiMOOC als Ausgangspunkt für die Melodie verwendet? (C-Dur) (!G-Dur) (!a-Moll) (!F-Dur)

Welche Töne gehören zur C-Dur-Tonleiter im deutschsprachigen Notennamensystem? (C D E F G A H C) (!C D Es F G As B C) (!C D E Fis G A H C) (!C Des E F G A H C)

Welcher Ton ist der Grundton von C-Dur? (C) (!D) (!F) (!G)

Aus welchen Tönen besteht der C-Dur-Dreiklang in Grundstellung? (C E G) (!C F A) (!D F A) (!G H D)

Welche musikalische Funktion erzeugt in C-Dur häufig Spannung vor der Rückkehr zur Tonika? (Dominante) (!Tonika) (!Schlussnote) (!Pause)

Wodurch wird aus einer bloßen Tonfolge eine erkennbare Melodie? (Durch Tonhöhen und rhythmische Gestaltung) (!Durch lauter gleich lange Töne) (!Durch möglichst viele Vorzeichen) (!Durch das Vermeiden von Pausen)

Welche Akkordfolge eignet sich als einfache Kadenz in C-Dur? (C F G C) (!C D E F) (!A H C D) (!G F E D)

Warum wirkt ein Schluss auf C in einer C-Dur-Melodie häufig stabil? (Weil C der Grundton ist) (!Weil C immer der höchste Ton ist) (!Weil C ein Vorzeichen benötigt) (!Weil C nicht zur Tonleiter gehört)

Was bedeutet Sequenz beim Komponieren einer Melodie? (Ein Motiv wird auf anderer Tonhöhe wiederholt) (!Alle Töne werden gleichzeitig gespielt) (!Die Melodie wird ohne Rhythmus notiert) (!Der Schluss wird ausgelassen)

Welche Strategie macht einen größeren Sprung in einer Melodie oft singbarer? (Eine Gegenbewegung nach dem Sprung) (!Noch größere Sprünge direkt danach) (!Nur sehr schnelle Töne) (!Ein Schluss ohne Grundton)

Memory

Grundton	C
Tonika	Ruhepunkt
Motiv	kurzer Baustein
Dominante	Spannung
Sequenz	Wiederholung auf anderer Tonhöhe
Kadenz	Schlusswirkung
Rhythmus	Ordnung in der Zeit
Leitton	Zug zum Zielton

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Grundton	C
Tonvorrat	C D E F G A H
Tonika	C Dur Dreiklang
Dominante	G Dur Dreiklang
Schlussnote	C

Kreuzworträtsel

Grundton	Wie heißt die erste Stufe einer Tonleiter?
Tonika	Welcher Funktionsname bezeichnet den Ruheakkord?
Dominante	Welche Funktion erzeugt vor der Rückkehr zur Tonika Spannung?
Rhythmus	Was ordnet Töne und Pausen in der Zeit?
Motiv	Wie nennt man einen kurzen musikalischen Baustein?
Kadenz	Wie heißt eine Akkordfolge mit Schlusswirkung?

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Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

C-Dur-Tonleiter hören: Spiele oder singe die C-Dur-Tonleiter aufwärts und abwärts und beschreibe, an welchen Stellen Halbtonschritte liegen.
Motiv erfinden: Erfinde ein zweitaktiges Motiv mit höchstens fünf verschiedenen Tönen aus C-Dur und notiere es.
Rhythmus klatschen: Klatsche einen Rhythmus im Vier-Viertel-Takt und übertrage ihn anschließend auf die Töne C E G.
Schluss finden: Schreibe drei verschiedene kurze Schlüsse, die alle auf C enden, und vergleiche ihre Wirkung.

Standard

Acht-Takt-Melodie: Komponiere eine achtaktige Melodie in C-Dur mit Frage-Antwort-Struktur und markiere Motiv, Variation und Schluss.
Akkordbegleitung: Lege unter Deine Melodie die Akkorde C-Dur, F-Dur und G-Dur und prüfe, ob betonte Melodietöne zu den Akkorden passen.
Melodie variieren: Erstelle aus Deinem Anfangsmotiv zwei Variationen, eine rhythmische und eine melodische.
Feedbackrunde: Spiele Deine Melodie einer Partnergruppe vor und überarbeite mindestens zwei Stellen mithilfe des Feedbacks.

Schwer

Zweistimmigkeit entwickeln: Ergänze zu Deiner C-Dur-Melodie eine zweite einfache Stimme, die hauptsächlich in Terzen oder Sexten verläuft.
Kompositionsanalyse: Analysiere eine bekannte einfache Melodie und erkläre, wie Motiv, Wiederholung, Spannung und Schluss funktionieren.
Stilwechsel gestalten: Verwandle Deine Melodie in eine Marsch-, Wiegenlied- oder Popsong-Version, ohne den Grundton C zu verlieren.
Aufführung dokumentieren: Nimm Deine Melodie auf, beschreibe die kompositorischen Entscheidungen und reflektiere, welche Überarbeitung den größten Unterschied gemacht hat.

Lernkontrolle

Melodie begründen: Komponiere eine viertaktige Melodie in C-Dur und erkläre, warum Dein Schluss als Abschluss wirkt.
Fehlerdiagnose: Untersuche eine vorgegebene Melodie mit zu vielen Sprüngen und schreibe eine singbarere Fassung.
Akkordbezug herstellen: Wähle zu einer Melodie passende Akkorde aus C-Dur und begründe die Wahl anhand betonter Töne.
Variation anwenden: Entwickle aus einem Zweitaktmotiv drei unterschiedliche Fortsetzungen und erkläre die jeweilige Wirkung.
Transfer leisten: Übertrage die Kompositionsidee Frage und Antwort auf eine andere Stimmung, zum Beispiel ruhig, festlich oder tänzerisch.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur eine Melodie abgibst, sondern Deine Entscheidungen musikalisch begründen kannst.

Notierte Melodie: Eine vier- bis achtaktige Melodie in C-Dur ist lesbar notiert.
Tonarttreue: Die Melodie verwendet den Tonvorrat von C-Dur bewusst und endet sinnvoll.
Rhythmische Gestaltung: Der Rhythmus ist erkennbar, spielbar und nicht nur gleichförmig.
Motivarbeit: Ein Motiv wird wiederholt, variiert oder beantwortet.
Formbewusstsein: Anfang, Entwicklung und Schluss sind nachvollziehbar.
Harmonisches Denken: Mindestens zwei passende Akkorde werden begründet eingesetzt.
Reflexion: Du erklärst, welche Stelle Du überarbeitet hast und warum die neue Fassung besser wirkt.

OERs zum Thema

Links

Eine Melodie in C-Dur komponieren

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.