Kanons singen und verstehen - Singen und Stimme

Einleitung

Kanons singen und verstehen - Singen und Stimme führt Dich in eine der einfachsten und zugleich wirkungsvollsten Formen der Mehrstimmigkeit ein. Ein Kanon entsteht, wenn mehrere Stimmen dieselbe Melodie singen, aber nacheinander einsetzen. Dadurch hörst Du gleichzeitig Bekanntes und Neues: Die eigene Gruppe bleibt bei ihrer Linie, während die anderen Gruppen dieselbe Linie zeitversetzt singen. Genau daraus entstehen Harmonie, Rhythmus, Klangfarbe und musikalische Spannung.

In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du einen Kanon sicher vorbereitest, singst, hörend verstehst und selbst gestaltest. Du beschäftigst Dich mit Atemtechnik, Stimmbildung, Tonhöhe, Takt, Metrum, Intonation, Artikulation und Solmisation. Du erfährst außerdem, wie Deine Stimme im Körper entsteht und wie Du sie beim Singen gesund einsetzt. Die Notenbeispiele helfen Dir, Melodie, Einsatzabstand, Rhythmus und Mehrstimmigkeit direkt zu sehen, zu hören und praktisch zu üben.

Datei:Vocalist singing in a choir.jpg

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Was ist ein Kanon?

Ein Kanon ist eine musikalische Form der Imitation. Eine führende Stimme beginnt mit einer Melodie. Nach einer festgelegten Zeit setzt eine zweite Stimme mit derselben Melodie ein. Weitere Stimmen können folgen. Alle Stimmen singen also das gleiche musikalische Material, aber nicht gleichzeitig vom Anfang an. Im Schulunterricht wird häufig der Rundkanon verwendet: Alle Gruppen wiederholen dieselbe Melodie mehrfach, sodass der Kanon kreisförmig weiterlaufen kann.

Beim Kanonsingen brauchst Du drei Fähigkeiten gleichzeitig: Du musst Deine eigene Stimme sicher halten, auf die anderen Stimmen hören und Dich am gemeinsamen Puls orientieren. Ein Kanon trainiert deshalb nicht nur das Singen, sondern auch Konzentration, Kooperation, Hörverstehen und musikalisches Denken.

Grundprinzip des zeitversetzten Singens

Die folgende einfache Melodie zeigt das Grundprinzip: Zuerst lernst Du eine Melodie einstimmig. Danach kann dieselbe Melodie von mehreren Gruppen zeitversetzt gesungen werden.

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Übe so: Singe zuerst die ganze Melodie allein oder in der Klasse. Klatsche anschließend den Grundschlag. Erst wenn Melodie und Grundschlag sicher sind, teilt Ihr Euch in Gruppen auf.

Datei:YB4001Canon Frere Jacques.png

Zwei Stimmen im Kanon

In einem zweistimmigen Kanon beginnt die zweite Gruppe später. Der Abstand zwischen den Einsätzen heißt Einsatzabstand. Im Beispiel setzt die zweite Stimme nach zwei Takten ein. Achte darauf, dass beide Stimmen dieselbe Melodie singen, aber an unterschiedlichen Stellen stehen.

$\header { tagline = ##f } global = { \key c \major \time 4/4 } kanon = \relative c' { c4 d e c | c4 d e c | e4 f g2 | e4 f g2 | g8 a g f e4 c | g'8 a g f e4 c | c4 g c2 | c4 g c2 } \score { \new ChoirStaff << \new Staff \with { instrumentName = "1" } { \global \kanon R1*2 \bar "|." } \new Staff \with { instrumentName = "2" } { \global R1*2 \kanon \bar "|." } >> \layout { indent = 0 } \midi { \tempo 4 = 96 } }$

Wenn Du Stimme 1 singst, hörst Du ab Takt 3 plötzlich den Anfang der Melodie in Stimme 2. Deine Aufgabe ist es, nicht lauter zu werden, sondern ruhig weiterzusingen. So entsteht echte Mehrstimmigkeit.

Vier Stimmen im Kanon

Viele bekannte Kanons können mit drei oder vier Gruppen gesungen werden. Je mehr Gruppen beteiligt sind, desto wichtiger werden Metrum, klare Einsätze, deutliche Artikulation und gegenseitiges Hören.

$\header { tagline = ##f } global = { \key c \major \time 4/4 } kanon = \relative c' { c4 d e c | c4 d e c | e4 f g2 | e4 f g2 | g8 a g f e4 c | g'8 a g f e4 c | c4 g c2 | c4 g c2 } \score { \new ChoirStaff << \new Staff \with { instrumentName = "1" } { \global \kanon R1*6 \bar "|." } \new Staff \with { instrumentName = "2" } { \global R1*2 \kanon R1*4 \bar "|." } \new Staff \with { instrumentName = "3" } { \global R1*4 \kanon R1*2 \bar "|." } \new Staff \with { instrumentName = "4" } { \global R1*6 \kanon \bar "|." } >> \layout { indent = 0 } \midi { \tempo 4 = 96 } }$

Hörauftrag: Welche Stimme beginnt? Wann kommt die zweite Stimme dazu? An welchen Stellen klingen die Stimmen besonders ruhig zusammen? Wo entsteht Bewegung?

Singen und Stimme

Die Stimme ist Dein körpereigenes Instrument. Sie entsteht, wenn Atemluft aus der Lunge durch den Kehlkopf strömt und die Stimmlippen in Schwingung versetzt. Der entstehende Klang wird im Rachen, im Mundraum, in der Nasenhöhle und durch die Form der Lippen und der Zunge verändert. Für das Singen brauchst Du deshalb nicht nur die Stimmlippen, sondern den ganzen Körper: Körperhaltung, Atmung, Resonanz, Artikulation und Aufmerksamkeit wirken zusammen.

Datei:Anatomytool larynx and vocal cords English.jpg

Körperhaltung und Atmung

Eine gute Haltung erleichtert das Singen. Stelle beide Füße stabil auf den Boden, richte die Wirbelsäule auf und lasse die Schultern locker. Beim Einatmen soll der Körper weit werden, ohne dass Du die Schultern hochziehst. Beim Ausatmen gibst Du die Luft kontrolliert ab. Diese ruhige Atemführung hilft Dir, Töne länger zu halten und nicht zu pressen.

Für Kanons ist die Atmung besonders wichtig, weil Du nicht nur schöne Einzeltöne singst, sondern über längere Zeit in einer Gruppe bleibst. Plane Atemstellen so, dass nicht alle gleichzeitig aus dem Klang aussteigen. In der Gruppe könnt Ihr Kettenatmung üben: Einige atmen, während andere weitersingen.

Stimmbildung vor dem Kanon

Vor dem Kanonsingen solltest Du die Stimme vorbereiten. Ein sinnvolles Einsingen beginnt leise und bequem. Geeignet sind Summen, Sirenen auf ng, kurze Tonleitern, lockeres Sprechen auf Rhythmus und kleine Melodiebausteine. Vermeide Schreien, Pressen und zu hohe Lautstärke. Wenn die Stimme kratzt, schmerzt oder heiser wird, singe nicht dagegen an, sondern mache eine Pause und sprich mit einer Lehrkraft.

$\header { tagline = ##f } \score { << \new Staff << \new Voice = "einsingen" { \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 g2 | a4 g f e | d2 c2 \bar "|." } } >> \new Lyrics \lyricsto "einsingen" { du du du du du du du du du du du du } >> \layout { indent = 0 } \midi { \tempo 4 = 80 } }$

Übe so: Singe die Übung auf du, nu, la und anschließend nur summend. Achte darauf, dass der Klang leicht bleibt.

Solmisation und Tonsicherheit

Solmisation hilft Dir, Tonhöhen innerlich zu ordnen. Die Silben do re mi fa sol la ti do machen melodische Wege greifbar. Beim Kanonsingen kannst Du eine Melodie zuerst auf Solmisationssilben singen, bevor Du den Text hinzunimmst. So stärkst Du Intonation und Melodiegedächtnis.

$\header { tagline = ##f } \score { << \new Staff << \new Voice = "solfa" { \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d2 c \bar "|." } } >> \new Lyrics \lyricsto "solfa" { do re mi fa sol sol la sol fa mi re do } >> \layout { indent = 0 } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Kanons musikalisch verstehen

Ein Kanon ist nicht nur ein Lied, das nacheinander gesungen wird. Er ist ein musikalisches Denkmodell: Eine Melodie ist so gebaut, dass ihre verschiedenen Abschnitte gleichzeitig zusammenpassen. Deshalb sind Intervalle, Rhythmus, Schlusswirkungen und Phrasierung wichtig.

Melodie, Phrasen und Form

Viele Kanons bestehen aus kurzen Phrasen. Eine Phrase ist ein musikalischer Sinnabschnitt, ähnlich wie ein Satzteil in der Sprache. Beim Kanonsingen hilft es, jede Phrase bewusst zu formen: Anfang, Höhepunkt und Ende sollen hörbar sein. Dadurch bleibt die Musik verständlich, auch wenn mehrere Gruppen gleichzeitig singen.

$\header { tagline = ##f } melodie = \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 e g e | f4 d c2 | e4 g a g | f4 e d2 \bar "|." } text = \lyricmode { Sing im Kreis und hör gut zu Gib den Klang nun wei -- ter du } \score { << \new Staff << \new Voice = "mini" { \melodie } >> \new Lyrics \lyricsto "mini" { \text } >> \layout { indent = 0 } \midi { \tempo 4 = 92 } }$

Analyseauftrag: Markiere gedanklich zwei Phrasen. Wo klingt die Melodie offen? Wo klingt sie abgeschlossen?

Ein selbst erfundener Mini-Kanon

Die folgende Fassung zeigt, wie aus einer kurzen Melodie ein zweistimmiger Kanon werden kann. Die zweite Stimme setzt nach einem Takt ein. So kannst Du ein eigenes Kanonmodell in der Klasse erproben.

$\header { tagline = ##f } global = { \key c \major \time 4/4 } mini = \relative c' { c4 e g e | f4 d c2 | e4 g a g | f4 e d2 } \score { \new ChoirStaff << \new Staff \with { instrumentName = "A" } { \global \mini R1 \bar "|." } \new Staff \with { instrumentName = "B" } { \global R1 \mini \bar "|." } >> \layout { indent = 0 } \midi { \tempo 4 = 92 } }$

Wenn Du einen eigenen Kanon erfindest, prüfe jede neue Stimme im Zusammenklang. Eine Melodie kann allein schön klingen und trotzdem als Kanon schwierig sein. Besonders gut funktionieren klare Rhythmen, wiederholbare Motive und ein sicherer Schluss.

Rhythmus und Puls

Der Rhythmus hält den Kanon zusammen. Wenn die Einsätze stimmen, aber der gemeinsame Puls schwankt, zerfällt die Mehrstimmigkeit. Deshalb ist es sinnvoll, den Kanon zuerst zu sprechen oder zu klatschen.

$\header { tagline = ##f } \score { \new RhythmicStaff { \time 4/4 c4 c c r | c8 c c4 r2 | c4 r c r | c2 c \bar "|." } \layout { indent = 0 } \midi { \tempo 4 = 88 } }$

Übe so: Sprich den Rhythmus auf ta. Danach klatschst Du ihn. Erst dann singst Du die Tonhöhen dazu. Diese Reihenfolge hilft besonders, wenn ein Kanon schnelle Noten oder Pausen enthält.

Mehrstimmigkeit hören

Beim Kanonsingen hörst Du horizontal und vertikal. Horizontal bedeutet: Du folgst Deiner eigenen Melodie von Anfang bis Ende. Vertikal bedeutet: Du hörst, welche Klänge gleichzeitig mit den anderen Stimmen entstehen. Gute Sängerinnen und Sänger können beides: Sie bleiben selbstständig und reagieren zugleich auf den Gesamtklang.

Eine einfache Hörstrategie ist der Anker-Ton. Suche in der Melodie Töne, die oft wiederkehren oder am Ende einer Phrase stehen. Diese Töne helfen Dir, Dich im Klang zu orientieren.

Historischer Blick: Kanon und Bassmodell

In der Musikgeschichte gibt es viele Formen des Kanons. Besonders bekannt ist der Kanon in D von Johann Pachelbel. Er ist kein Schul-Rundkanon im einfachen Sinn, zeigt aber eindrucksvoll, wie Wiederholung, Bassmodell und Stimmenführung zusammenwirken.

Datei:Pachelbel's Canon - Mus.MS 16481-8 Page 1.jpg

$\header { tagline = ##f } \score { \new Staff { \clef bass \key d \major \time 4/4 \relative c { d2 a | b2 fis | g2 d | g2 a | d2 a | b2 fis | g2 d | g2 a \bar ":|." } } \layout { indent = 0 } \midi { \tempo 4 = 76 } }$

Hörauftrag: Höre auf die wiederkehrende Bassfolge. Wie verändert sich die Musik, obwohl das Fundament gleich bleibt?

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Methodischer Lernweg im Unterricht

Ein Kanon gelingt besonders gut, wenn Du Schritt für Schritt arbeitest. Die folgende Reihenfolge eignet sich für Klasse, Chor oder Arbeitsgemeinschaft:

Hören: Höre den Kanon einmal vollständig und beschreibe den Charakter.
Sprechen: Sprich den Text im gemeinsamen Puls.
Rhythmus: Klatsche oder patsche den Rhythmus.
Melodie: Singe die Melodie einstimmig auf einer Silbe.
Text: Singe Melodie und Text zusammen.
Einsatz: Übe die Einsätze ohne Unterbrechung.
Mehrstimmigkeit: Singe zuerst zweistimmig, dann drei- oder vierstimmig.
Reflexion: Beschreibe, was geholfen hat und was noch unsicher war.

Dirigierzeichen und Einsätze

Beim Kanonsingen hilft eine klare Leitung. Die leitende Person zeigt den gemeinsamen Puls, den Einsatz der Gruppen, die Lautstärke und das Ende. Auch in kleinen Gruppen könnt Ihr einfache Zeichen vereinbaren: Blickkontakt, Einatmen, Handzeichen für Start, Handfläche nach unten für leiser, Kreisbewegung für Wiederholung und geschlossene Hand für Schluss.

Differenzierung in der Gruppe

Nicht alle Stimmen sind gleich. Manche Lernende singen sicher, andere brauchen mehr Orientierung. Ein guter Kanonunterricht bietet verschiedene Zugänge. Du kannst die Melodie singen, summen, auf Solmisationssilben üben, den Rhythmus klatschen, den Grundschlag auf einem Orff-Instrument begleiten oder nur einzelne Phrasen übernehmen. Tiefe Stimmen dürfen eine bequeme Oktavlage wählen. Wichtig ist nicht, möglichst laut mitzusingen, sondern musikalisch passend mitzuwirken.

Typische Schwierigkeiten und Lösungen

Einsatz: Wenn Gruppen zu früh oder zu spät beginnen, zählt die Klasse die Takte lautlos mit und markiert den Start durch ein gemeinsames Einatmen.
Intonation: Wenn Töne sinken, hilft leiseres Singen, besseres Hören und das Üben auf Solmisationssilben.
Rhythmus: Wenn das Tempo schwankt, wird zuerst gesprochen und geklatscht.
Textverständlichkeit: Wenn Wörter undeutlich werden, übt die Gruppe langsam mit überdeutlicher Artikulation.
Balance: Wenn eine Gruppe dominiert, singen alle mit halber Lautstärke und hören bewusst auf den Gesamtklang.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was ist im Schulkontext die Grundidee eines Kanons? (Eine Melodie wird zeitversetzt von mehreren Stimmen gesungen) (!Alle Stimmen singen dauerhaft verschiedene Melodien ohne Zusammenhang) (!Eine Stimme singt nur Begleitung und nie die Melodie) (!Alle beginnen gleichzeitig und enden nach einem Takt)

Was bedeutet Einsatzabstand beim Kanonsingen? (Die Zeit zwischen dem Beginn zweier Stimmen) (!Die Entfernung zwischen zwei Personen im Raum) (!Der Abstand zwischen zwei Notenlinien) (!Die Pause nach dem letzten Ton)

Warum ist der gemeinsame Puls beim Kanon wichtig? (Er hält die zeitversetzten Stimmen zusammen) (!Er ersetzt die Melodie vollständig) (!Er macht den Text unwichtig) (!Er verhindert das Hören auf andere)

Was hilft vor dem Singen besonders beim Vorbereiten der Stimme? (Leises Einsingen in bequemer Lage) (!Lautes Rufen in hoher Lage) (!Schnelles Singen ohne Atmung) (!Pressen für mehr Klang)

Welche Körperteile sind direkt an der Tonentstehung der Stimme beteiligt? (Stimmlippen im Kehlkopf) (!Finger und Handgelenke) (!Knie und Fußgelenke) (!Schulterblätter und Ellbogen)

Was bedeutet Intonation beim Singen? (Sicheres Treffen und Halten der Tonhöhe) (!Besonders schnelles Singen) (!Ausschließlich lautes Singen) (!Das Zählen der Strophen)

Warum ist Zuhören beim Kanonsingen unverzichtbar? (Man bleibt sicher und passt sich dem Gesamtklang an) (!Man braucht dann die eigene Melodie nicht zu können) (!Man kann dadurch den Puls ignorieren) (!Man singt dadurch automatisch höher)

Was ist eine Phrase in der Musik? (Ein musikalischer Sinnabschnitt) (!Ein beliebiger Fehler beim Singen) (!Ein anderes Wort für Lautstärke) (!Ein Zeichen nur für Schlagzeug)

Welche Übungsreihenfolge ist für einen neuen Kanon sinnvoll? (Sprechen, klatschen, einstimmig singen, mehrstimmig singen) (!Mehrstimmig singen, abbrechen, Text lesen, Tempo raten) (!Laut rufen, schneller werden, Melodie weglassen, Schluss suchen) (!Nur zuhören, nicht üben, direkt auftreten, leiser werden)

Woran erkennst Du eine gute Balance im Kanon? (Alle Stimmen sind hörbar und keine Gruppe überdeckt die anderen) (!Eine Gruppe singt immer deutlich lauter) (!Der Text wird absichtlich undeutlich) (!Das Tempo wechselt ohne Absprache)

Memory

Kanon	Zeitversetzte Imitation
Einsatz	Beginn einer Stimme
Puls	Gleichmäßiger Grundschlag
Intonation	Treffende Tonhöhe
Phrase	Musikalischer Sinnabschnitt
Resonanz	Verstärkung des Klangs
Artikulation	Deutliche Aussprache
Solmisation	Tonsilben zur Orientierung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Phase beim Kanonsingen
Aufwärmen	Stimme vorbereiten
Sprechen	Text im Puls sichern
Klatschen	Rhythmus festigen
Einstimmig singen	Melodie gemeinsam lernen
Zeitversetzt einsetzen	Kanon mehrstimmig gestalten
Reflektieren	Klang und Zusammenarbeit auswerten

Kreuzworträtsel

Kanon	Welche Form entsteht, wenn dieselbe Melodie zeitversetzt gesungen wird?
Einsatz	Wie heißt der Beginn einer Stimme im gemeinsamen Singen?
Atmung	Was trägt lange Töne und ruhige Phrasen?
Metrum	Wie heißt die regelmäßige Ordnung der Schläge?
Resonanz	Was verstärkt und färbt den Stimmklang?
Intonation	Wie heißt das sichere Treffen der Tonhöhe?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Kanon hören: Höre einen einfachen Kanon und beschreibe mit eigenen Worten, wann die Stimmen einsetzen und wie sich der Gesamtklang verändert.
Stimme aufwärmen: Entwickle eine zweiminütige Einsingübung für Deine Klasse und erkläre, warum sie die Stimme schonend vorbereitet.
Rhythmus sichern: Sprich den Text eines Kanons im gemeinsamen Puls und gestalte dazu ein passendes Klatschmuster.
Melodie markieren: Zeichne in eine Kanonmelodie Atemstellen, Phrasenenden und Stellen ein, an denen Du besonders gut zuhören musst.

Standard

Kanon anleiten: Leite eine Kleingruppe beim zweistimmigen Kanonsingen an und achte auf Einsatz, Puls, Lautstärke und Schluss.
Solmisation anwenden: Übertrage eine kurze Kanonmelodie in Solmisationssilben und übe sie mit passenden Handzeichen.
Klangbalance untersuchen: Nimm eine Gruppenprobe auf und analysiere, ob alle Stimmen gut hörbar sind und wo die Balance verbessert werden kann.
Textgestaltung entwickeln: Erarbeite für einen bekannten Kanon eine deutliche Artikulation, sinnvolle Betonungen und passende Dynamik.

Schwer

Eigenen Kanon komponieren: Erfinde einen kurzen zweistimmigen Kanon mit klarem Einsatzabstand und überprüfe, ob die Stimmen zusammenpassen.
Stimmenführung analysieren: Vergleiche einen Schulkanon mit einem historischen Kanon und erkläre Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Mehrstimmigkeit.
Unterrichtsbaustein planen: Plane eine 20-minütige Kanonprobe für eine Lerngruppe mit Aufwärmen, Übephasen, Mehrstimmigkeit und Reflexion.
Aufführung gestalten: Entwickle eine kleine Kanonaufführung mit Bewegung, Raumaufstellung oder Instrumentalbegleitung und begründe Deine Gestaltung musikalisch.

Lernkontrolle

Höranalyse: Erkläre an einem gehörten Kanon, wie Einsatzabstand, Puls und Phrasen zusammenwirken.
Transfer: Übertrage die Übeschritte für einen Kanon auf ein anderes mehrstimmiges Lied und begründe Deine Reihenfolge.
Problemlösung: Eine Gruppe wird im Kanon immer schneller. Entwickle drei konkrete Maßnahmen, mit denen die Gruppe wieder stabil singen kann.
Stimmgesundheit: Beurteile eine Probensituation, in der Lernende sehr laut und hoch singen. Formuliere schonendere Alternativen.
Gestaltung: Entwirf für einen einfachen Kanon eine musikalische Interpretation mit Dynamik, Artikulation und Schlussform.
Komposition: Entwickle ein kurzes Motiv, das sich für einen Kanon eignen könnte, und begründe anhand von Rhythmus und Melodie, warum es funktioniert.
Reflexion: Beschreibe, was beim Kanonsingen wichtiger ist als Lautstärke und erkläre dies mit Blick auf den Gesamtklang.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu Kanons singen und verstehen - Singen und Stimme ist wichtig:

Fachbegriffe: Du kannst Kanon, Einsatzabstand, Puls, Phrase, Intonation, Artikulation, Resonanz und Solmisation erklären.
Praxis: Du kannst eine Kanonmelodie einstimmig sicher singen und in einer Gruppe zeitversetzt einsetzen.
Hören: Du kannst beim Singen Deine eigene Stimme halten und gleichzeitig den Gesamtklang wahrnehmen.
Stimme: Du zeigst eine gesunde Grundhaltung beim Singen, atmest ruhig und vermeidest Pressen.
Analyse: Du kannst beschreiben, wie Melodie, Rhythmus und Einsatzabstand die Mehrstimmigkeit bilden.
Gestaltung: Du kannst eine musikalische Entscheidung zu Dynamik, Tempo, Artikulation oder Schluss begründen.
Zusammenarbeit: Du kannst konstruktiv proben, Rückmeldungen geben und eine Gruppe beim Kanonsingen unterstützen.

OERs zum Thema

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Kanons singen und verstehen

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.