Musiklernen mit Notenbeispielen

Einleitung

Musiklernen mit Noten, Rhythmus und Hören verbindet Notenschrift, Rhythmus, Tonhöhe, Melodie, Harmonie und aktives Musizieren. In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du ein Notenbild liest, es in Klang verwandelst, rhythmisch sicher ausführst und daraus eigene musikalische Ideen entwickelst. Die Notenbeispiele im Kurs kannst Du singen, klatschen, sprechen, auf einem Instrument spielen oder zur Selbstkontrolle anhören, wenn die Seite eine Hörfunktion anbietet.

Datei:Music notation.png

Notation hält musikalische Informationen schriftlich fest. Dazu gehören vor allem Tonhöhe, Tondauer, Takt, Tempo, Dynamik, Artikulation und manchmal auch Text. Im Unterricht hilft Dir diese Schrift, Musik nicht nur nachzuahmen, sondern bewusst zu verstehen, zu vergleichen, zu üben, zu verändern und selbst zu gestalten.

Ziel des aiMOOCs

Nach diesem Kurs kannst Du einfache Noten im Notensystem erkennen, Grundrhythmen sicher sprechen und klatschen, einfache Tonleitern hören und singen, Intervalle unterscheiden, Dreiklänge verstehen und kurze musikalische Ideen notieren. Du lernst außerdem, wie Du Notenbeispiele im Musikunterricht als Lernstation, Übematerial, Hörtraining, Ensemble-Aufgabe oder kreative Kompositionsaufgabe nutzt.

Grundlagen der Notenschrift

Die westliche Notenschrift arbeitet mit fünf Linien und vier Zwischenräumen. Die Lage eines Notenkopfes zeigt die Tonhöhe an. Je höher eine Note im Notensystem steht, desto höher klingt sie. Ein Notenschlüssel legt fest, welcher Ton auf welcher Linie liegt. Besonders häufig sind der Violinschlüssel für höhere Lagen und der Bassschlüssel für tiefere Lagen.

Datei:Clef Diagram.png

Notensystem und Stammtöne

Die Stammtöne der in der Schule meist verwendeten deutschen Benennung heißen C, D, E, F, G, A und H. Danach beginnt die Reihe in der nächsten Oktave wieder von vorn. Das folgende Beispiel zeigt eine einfache C-Dur-Bewegung. Lies zuerst die Notennamen, singe sie anschließend auf einer Tonsilbe wie „la“ und spiele sie danach auf einem Instrument.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c1 \bar "|." }$

Beim Üben ist es sinnvoll, zuerst nur die Richtung zu erkennen: Geht die Melodie aufwärts, abwärts oder bleibt sie auf demselben Ton? Danach bestimmst Du die genauen Namen. So wird aus dem Sehen ein musikalisches Denken.

Hilfslinien und Orientierungstöne

Noten können auch oberhalb oder unterhalb des Fünfliniensystems stehen. Dann werden Hilfslinien verwendet. Für Anfängerinnen und Anfänger sind feste Orientierungstöne hilfreich: Im Violinschlüssel liegt das g auf der zweiten Linie von unten, im Bassschlüssel liegt das f auf der vierten Linie von unten. Von solchen Orientierungstönen aus kannst Du Schritt für Schritt weiterzählen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 g4 a b c | d c b a | g1 \bar "|." }$

Rhythmus, Puls und Takt

Rhythmus entsteht durch die Anordnung von Notenwerten und Pausen in der Zeit. Der Puls ist der gleichmäßige Grundschlag, zu dem Du gehen, klatschen oder mit dem Fuß tippen kannst. Der Takt gruppiert diese Schläge. Eine Taktart wie 4/4 bedeutet, dass vier Viertelgrundschläge zu einem Takt gehören.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=tUWoWc7iKkE |500|center}}

Notenwerte verstehen

Ein Notenwert zeigt nicht die absolute Dauer in Sekunden, sondern ein Verhältnis. Eine halbe Note dauert doppelt so lang wie eine Viertelnote. Eine ganze Note dauert viermal so lang wie eine Viertelnote. Erst mit einer Tempoangabe wird daraus eine konkrete Zeitdauer.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c1 | c2 c2 | c4 c4 c4 c4 | c8 c8 c8 c8 c8 c8 c8 c8 | r4 c4 r4 c4 \bar "|." }$

Sprich dazu: „lang“, „halb halb“, „ta ta ta ta“, „ta-ka ta-ka ta-ka ta-ka“ und „still ta still ta“. So verbindest Du Symbol, Körperbewegung und Klang.

Rhythmisches Üben mit Körper und Sprache

Ein guter Rhythmus wird nicht nur gelesen, sondern körperlich gespürt. Klatsche den folgenden Rhythmus, tippe dabei den Grundschlag mit dem Fuß und sprich passende Silben. Danach kannst Du ihn auf einem Instrument, auf Alltagsgegenständen oder mit Bodypercussion umsetzen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 c8 c8 r4 c4 | c8 c8 c4 c2 | r4 c4 c8 c8 c4 | c1 \bar "|." }$

Tonleitern als musikalische Landkarten

Eine Tonleiter ist eine der Tonhöhe nach geordnete Folge von Tönen. Häufig umfasst sie eine Oktave. In vielen schulischen Zusammenhängen begegnen Dir Dur und Moll. Dur wird oft als hell oder offen wahrgenommen, Moll häufig als weicher oder dunkler. Diese Eindrücke sind kulturell geprägt und hängen immer auch vom konkreten musikalischen Zusammenhang ab.

Datei:The eight musical modes.png

C-Dur und a-Moll vergleichen

C-Dur und a-Moll verwenden dieselben Stammtöne, haben aber unterschiedliche Grundtöne und dadurch unterschiedliche Zentren. Höre die beiden Reihen aufmerksam und achte darauf, welcher Ton wie ein Ziel wirkt.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major c4 d e f | g a b c | \key a \minor a b c d | e f g a \bar "|." }$

Für das Lernen ist wichtig: Eine Tonleiter ist nicht nur eine Reihenfolge. Sie ist ein Vorrat, aus dem Melodien, Akkorde, Begleitmuster und musikalische Stimmungen entstehen können.

Pentatonik als Einstieg in Improvisation

Die Pentatonik verwendet fünf Töne und eignet sich sehr gut für erste Improvisationen. Du kannst die folgenden Töne frei neu ordnen, wiederholen, verlängern oder mit Pausen kombinieren. Wichtig ist, dass Du bewusst beginnst und endest.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e g | a g e d | c2 r2 | c8 d e g a g e d | c1 \bar "|." }$

Intervalle hören, sehen und singen

Ein Intervall ist der Abstand zwischen zwei Tönen. Intervalle können nacheinander erklingen, dann bilden sie eine melodische Bewegung. Sie können auch gleichzeitig erklingen, dann bilden sie einen Zusammenklang. Für das Ohrtraining ist es hilfreich, Intervalle mit bekannten Liedanfängen, Tonsilben oder Bewegungen zu verbinden.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=8D41QCilUwo |500|center}}

Schritte, Sprünge und Wiederholungen

Wenn zwei benachbarte Töne einer Tonleiter nacheinander erklingen, wirkt die Bewegung schrittweise. Größere Abstände klingen sprunghafter. Wiederholte Töne können Ruhe, Betonung oder Nachdruck erzeugen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d c e | c f c g | c c' c,2 | c1 \bar "|." }$

Übe dreifach: Lies die Richtung, singe die Töne und beschreibe anschließend mit eigenen Worten, wie sich die Bewegung anfühlt.

Akkorde und Harmonie

Ein Akkord entsteht, wenn mehrere Töne gleichzeitig erklingen. Ein besonders wichtiger Akkordtyp ist der Dreiklang. Er besteht aus Grundton, Terz und Quinte. In vielen Liedern werden Dreiklänge genutzt, um eine Melodie zu begleiten und ihr eine harmonische Richtung zu geben.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1 | <f a c>1 | <g b d>1 | <c e g>1 \bar "|." }$

Die Folge C-Dur, F-Dur, G-Dur, C-Dur zeigt ein sehr häufiges harmonisches Prinzip: Ausgangspunkt, Weggehen, Spannung, Rückkehr. Dieses Prinzip kannst Du in vielen Liedern wiederfinden.

Begleitmuster entwickeln

Aus Akkorden kann ein Begleitmuster entstehen. Statt alle Töne gleichzeitig zu spielen, kannst Du sie nacheinander als gebrochenen Akkord spielen. Dadurch entsteht Bewegung, ohne dass die Harmonie wechselt.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c8 e g e c e g e | f a c a f a c a | g b d b g b d b | c e g e c2 \bar "|." }$

Melodie, Text und Ausdruck

Eine Melodie ist mehr als eine Tonfolge. Sie hat Richtung, Spannung, Höhepunkte, Pausen und Wiedererkennungswert. Wenn Text hinzukommt, müssen Sprachrhythmus, Betonung und musikalische Linie zusammenpassen. Singe das folgende kurze Beispiel zuerst ohne Text auf „la“ und danach mit Text.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g a b c \bar "|." } \addlyrics { Wir ler -- nen No -- ten Schritt fuer Schritt. }$

Achte darauf, ob wichtige Wörter auf betonten Zählzeiten liegen. Eine gute Verbindung von Sprache und Musik macht den Vortrag verständlicher.

Mehrstimmigkeit und Ensemblelernen

Im Ensemble musst Du nicht nur Deine eigene Stimme kennen, sondern auch hören, wie sie mit anderen Stimmen zusammenwirkt. Mehrstimmiges Musizieren fördert Hören, Kooperation, Timing und musikalische Verantwortung.

$\score { << \new Staff { \clef treble \key c \major \time 4/4 c'4 d' e' f' | g'2 g'2 | a'4 g' f' e' | d'1 \bar "|." } \new Staff { \clef bass \key c \major \time 4/4 c1 | g1 | f1 | c1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Teile die Klasse in zwei Gruppen: Eine Gruppe singt oder spielt die obere Stimme, die andere übernimmt die tiefere Begleitung. Danach tauscht Ihr die Rollen und besprecht, welche Stimme Orientierung gibt.

Transponieren und musikalisches Denken

Transponieren bedeutet, eine musikalische Idee in eine andere Tonhöhe zu versetzen. Dabei bleibt das Verhältnis der Töne möglichst erhalten. Das ist wichtig, wenn ein Lied für eine Stimme zu hoch oder zu tief liegt oder wenn unterschiedliche Instrumente zusammenspielen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e g | e2 d2 | c1 | g4 a b d | b2 a2 | g1 \bar "|." }$

Vergleiche beide Hälften: Die zweite beginnt höher, aber die melodische Gestalt bleibt ähnlich. Dadurch erkennst Du Musik nicht nur an einzelnen Tonnamen, sondern an Beziehungen.

Lernwege für den Musikunterricht

Ein wirksamer Lernweg verbindet vier Schritte: Sehen, Hören, Ausführen und Gestalten. Zuerst liest Du das Notenbild. Dann hörst Du innerlich oder über eine Hörfunktion, wie es klingen könnte. Danach setzt Du es mit Stimme, Körper oder Instrument um. Zum Schluss veränderst Du etwas und erschaffst eine eigene Variante.

Methode: Vom Notenbild zum Klang

Lesen: Markiere Taktart, Schlüssel, auffällige Sprünge, Pausen und Wiederholungen.
Sprechen: Sprich den Rhythmus mit Silben und klatsche den Grundschlag.
Singen: Singe die Melodie langsam und achte auf Richtung und Zielton.
Spielen: Spiele die Melodie auf einem Instrument oder in einer App.
Reflexion: Beschreibe, was leicht war, was unsicher blieb und welche Strategie geholfen hat.

Methode: Kreativ variieren

Nimm ein kurzes Motiv und verändere nur einen Parameter: den Rhythmus, die Tonhöhe, die Dynamik, die Artikulation oder die Reihenfolge der Töne. So lernst Du, wie kleine Änderungen eine große musikalische Wirkung haben.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e g | c,4 d8 e8 g4 e | c2 r2 | g'8 e d c g'4 c, \bar "|." }$

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Woran erkennst Du im Notensystem vor allem die Tonhöhe einer Note? (An ihrer Position auf Linien oder in Zwischenräumen) (!An der Farbe des Notenkopfes) (!An der Dicke des Taktstrichs) (!An der Länge des Liedtitels)

Welche Aufgabe hat eine Taktart wie 4/4? (Sie ordnet Grundschläge zu Takten) (!Sie bestimmt immer die Tonart) (!Sie legt den Liedtext fest) (!Sie ersetzt alle Pausen)

Was beschreibt der Rhythmus in einem Musikstück? (Die zeitliche Ordnung von Tondauern und Pausen) (!Die Farbe des Instruments) (!Die Überschrift des Stückes) (!Die Anzahl der Mitspielenden)

Was ist eine Tonleiter? (Eine der Tonhöhe nach geordnete Folge von Tönen) (!Eine Liste aller Instrumente eines Orchesters) (!Eine zufällige Sammlung von Geräuschen) (!Ein besonders lauter Akkord)

Was ist ein Intervall? (Der Abstand zwischen zwei Tönen) (!Ein einzelner Taktstrich) (!Eine Pause am Ende eines Stückes) (!Ein anderes Wort für Tempo)

Welche Töne bilden in der Grundform einen Dreiklang? (Grundton Terz und Quinte) (!Grundton Sekunde und Septime) (!Nur zwei gleiche Töne) (!Alle Töne einer Tonleiter gleichzeitig)

Welche Übestrategie hilft beim sicheren Blattspiel? (Kleine Abschnitte vorauslesen und langsam beginnen) (!Sofort möglichst schnell spielen) (!Pausen grundsätzlich überspringen) (!Nur auf die letzte Note achten)

Warum ist Hören beim Notenlernen wichtig? (Es verbindet das Notenbild mit dem Klang) (!Es macht das Lesen überflüssig) (!Es ersetzt jede Übung) (!Es verhindert musikalische Fehler automatisch)

Was bezeichnet Dynamik in der Musik? (Die Gestaltung von Lautstärke) (!Die Anzahl der Notenlinien) (!Die Sprache des Liedtextes) (!Die Form des Notenschlüssels)

Was bedeutet Phrasierung beim Musizieren? (Die sinnvolle Gliederung musikalischer Gedanken) (!Das Weglassen aller Wiederholungen) (!Das Spielen ohne Atempausen) (!Das Vertauschen aller Takte)

Memory

Notensystem	Raster für Tonhöhen
Violinschlüssel	Orientierung für hohe Stimmen
Bassschlüssel	Orientierung für tiefe Stimmen
Taktstrich	Grenze zwischen Takten
Viertelnote	ein Grundschlag im Vierertakt
Pause	bewusst gesetzte Stille
Intervall	Abstand zweier Töne
Dreiklang	drei übereinander geschichtete Töne

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Notenbild lesen	Tonhöhen erkennen
Rhythmus klatschen	Tondauern spüren
Motiv singen	Klang verinnerlichen
Akkord spielen	Harmonie erfahren
Variante erfinden	musikalisch gestalten

Kreuzworträtsel

Notation	Wie nennt man das schriftliche Festhalten von Musik?
Takt	Wie heißt die Gruppierung gleichmäßiger Grundschläge?
Rhythmus	Wie heißt die Gestaltung von Tondauern und Pausen?
Tonleiter	Wie heißt eine geordnete Folge von Tönen innerhalb einer Oktave?
Intervall	Wie heißt der Abstand zwischen zwei Tönen?
Dreiklang	Wie heißt ein Akkord aus Grundton, Terz und Quinte?

LearningApps

Lückentext

Musik wird in der Notenschrift sichtbar, damit sie gelesen, geübt und weitergegeben werden kann

. Eine Note zeigt durch ihre Lage im Notensystem vor allem die

. Ihre Dauer wird durch den

dargestellt. Mehrere Grundschläge werden in einem

geordnet. Die Abfolge von Tondauern und Pausen nennt man

. Eine geordnete Folge von Tönen innerhalb einer Oktave heißt

. Der Abstand zwischen zwei Tönen ist ein

. Drei gleichzeitig klingende Töne können einen

bilden. Beim Musizieren hilft es, das Notenbild mit dem

zu verbinden. Wenn Du ein Motiv veränderst, beginnst Du bereits mit eigener musikalischer

.

Offene Aufgaben

Leicht

Notensteckbrief: Wähle fünf Noten aus einem Beispiel des Kurses aus, schreibe ihre Namen auf und markiere, ob sie auf einer Linie oder in einem Zwischenraum stehen.
Rhythmusklatschen: Klatsche ein kurzes Rhythmusbeispiel dreimal hintereinander und sprich dazu passende Silben. Nimm Dich auf und vergleiche die Gleichmäßigkeit des Grundschlags.
Hörprotokoll: Höre ein kurzes Musikstück und notiere, wann Du Wiederholungen, Pausen, laute Stellen oder leise Stellen wahrnimmst.
Notenbild erklären: Erkläre einer Mitschülerin oder einem Mitschüler ein Notenbeispiel aus dem Kurs mit Deinen eigenen Worten.

Standard

Tonleiter-Werkstatt: Spiele oder singe C-Dur und a-Moll. Beschreibe anschließend, wodurch sich beide Tonfolgen für Dich unterscheiden.
Rhythmus-Arrangement: Erstelle aus einem Rhythmusbeispiel eine Bodypercussion-Fassung mit Klatschen, Schnipsen, Stampfen und Pause.
Intervall-Jagd: Suche in einem Lied drei auffällige Tonsprünge. Zeichne sie als Pfeile in ein Notenbild oder skizziere sie auf Papier.
Lernvideo: Produziere ein kurzes Erklärvideo, in dem Du den Unterschied zwischen Puls, Takt und Rhythmus an einem eigenen Beispiel zeigst.

Schwer

Mini-Komposition: Komponiere eine viertaktige Melodie mit mindestens einer Pause, einem Tonsprung und einer Wiederholung. Notiere sie und führe sie vor.
Ensemble-Arrangement: Entwickle zu einer einfachen Melodie eine zweite Stimme oder eine Begleitung aus Dreiklängen und probiere sie in einer Kleingruppe aus.
Analyse und Transfer: Vergleiche zwei kurze Melodien. Untersuche Rhythmus, Tonumfang, Wiederholungen und Schlusswirkung und übertrage ein Prinzip auf eine eigene Melodie.
Peer-Unterricht: Plane eine zehnminütige Lernstation zum Notenlesen oder Rhythmustraining. Führe sie mit einer anderen Gruppe durch und hole Feedback ein.

Lernkontrolle

Vom Zeichen zum Klang: Erkläre an einem Notenbeispiel, wie Tonhöhe, Notenwert und Takt zusammenwirken, damit aus Zeichen hörbare Musik wird.
Rhythmus übertragen: Übertrage einen vorgegebenen Rhythmus auf eine neue Tonfolge und begründe, warum der Rhythmus trotz anderer Tonhöhen wiedererkennbar bleibt.
Melodie analysieren: Beschreibe eine kurze Melodie hinsichtlich Bewegungsrichtung, Wiederholung, Sprung, Schlussnote und musikalischer Wirkung.
Harmonisches Denken: Entwickle zu einer einfachen Melodie eine passende Begleitung mit zwei oder drei Dreiklängen und erkläre Deine Auswahl.
Übestrategie begründen: Entwirf einen Übeplan für eine schwierige Stelle und begründe, warum langsames Üben, Sprechen, Klatschen, Singen und Wiederholen sinnvoll kombiniert werden.
Kreativer Transfer: Verändere ein Motiv so, dass es ruhiger, spannender oder tänzerischer wirkt, und beschreibe genau, welche musikalischen Parameter Du geändert hast.

Lernnachweis

Portfolio: Sammle Notizen, markierte Notenbeispiele, eigene Rhythmusübungen und kurze Reflexionen zu Deinem Lernfortschritt.
Praktische Vorführung: Präsentiere eine kurze Melodie oder einen Rhythmus sicher mit Stimme, Körper oder Instrument.
Eigenkomposition: Reiche eine selbst gestaltete viertaktige musikalische Idee mit lesbarer Notation ein.
Höranalyse: Beschreibe an einem Musikbeispiel, wie Rhythmus, Melodie, Dynamik und Wiederholung zusammenwirken.
Reflexion: Erkläre, welche Lernstrategie Dir am meisten geholfen hat und woran Du als Nächstes weiterarbeiten möchtest.
Feedback: Gib einer anderen Person eine wertschätzende Rückmeldung zu Notenlesen, Rhythmusgefühl und musikalischem Ausdruck.

OERs zum Thema

iFrame blockiert

Diese externe Quelle ist für aiMOOC-iFrames nicht freigegeben.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=D_QbSLiWRQc |500|center}}

Links

Musiklernen

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.