Bob Dylan - When I Paint My Masterpiece

Einleitung

When I Paint My Masterpiece ist ein Song von Bob Dylan aus dem Jahr 1971. Das Stück gehört zu den Liedern, an denen sich besonders gut zeigen lässt, wie Popmusik, Literatur, Reisen, Kunstgeschichte und Selbstreflexion zusammenwirken können. In diesem aiMOOC untersuchst Du den Song nicht als bloßen Liedtext, sondern als vielschichtiges Kunstwerk: als musikalische Erzählung, als Reisebild, als poetische Selbstbefragung und als Beispiel für die Frage, ob Songwriting auch Literatur sein kann.

Der Song wurde von Dylan geschrieben und zuerst von The Band auf dem Album Cahoots veröffentlicht. Noch im selben Jahr erschien Dylans eigene Fassung auf Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II. Der Titel lässt sich sinngemäß mit „Wenn ich mein Meisterwerk male“ übersetzen. Schon dieser Titel öffnet ein Spannungsfeld: Er verweist auf Malerei, Kreativität, Erwartung, Ironie und die nie ganz abgeschlossene Suche nach künstlerischer Vollendung.

In diesem Kurs lernst Du, wie Du einen Song historisch einordnest, musikalisch hörst, sprachlich analysierst und eigenständig deutest. Du wirst dabei nicht den vollständigen urheberrechtlich geschützten Liedtext wiedergeben, sondern zentrale Motive, Bilder, Erzählweisen und musikalische Entscheidungen untersuchen.

Überblick über den Song

Grunddaten

Titel: When I Paint My Masterpiece
Autor: Bob Dylan
Erstveröffentlichung: 1971 durch The Band auf dem Album Cahoots
Dylan-Version: 1971 auf Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II
Genre: häufig dem Folk Rock und Singer-Songwriter-Kontext zugeordnet
Themen: Reisen, Kunst, Sehnsucht, Selbstironie, Künstlerrolle, Europa, Popkultur
Lernfokus: Textanalyse, Höranalyse, Intermedialität, Kulturgeschichte, Interpretation

Warum ist der Song lernenswert?

When I Paint My Masterpiece eignet sich besonders für den Unterricht, weil der Song unterschiedliche Lernbereiche verbindet. Du kannst ihn im Musikunterricht als Beispiel für Folk Rock, Arrangement und Coverversion untersuchen. Im Englischunterricht bietet er Anlass zur Beschäftigung mit Bildsprache, Erzählerperspektive und kulturellen Anspielungen. Im Deutschunterricht und in der Literaturwissenschaft eröffnet er Fragen nach Lyrik, Erzählung, Symbol und Poetik. In Kunst und Geschichte führt er zu europäischen Erinnerungsorten wie Rom, dem Kolosseum, der Spanischen Treppe und zur Renaissance.

Entstehung und Veröffentlichungen

Bob Dylan und The Band

Bob Dylan hatte bereits in den 1960er Jahren eine enge musikalische Verbindung zu The Band. Die Gruppe bestand in ihrer klassischen Besetzung aus Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manuel und Robbie Robertson. Sie verband Rockmusik, Folk, Country, Blues und nordamerikanische Erzähltraditionen zu einem eigenständigen Klang. Dylan und The Band arbeiteten in verschiedenen Phasen zusammen, unter anderem im Umfeld der später berühmt gewordenen The Basement Tapes.

Datei:The Band (1969).png

Bei Cahoots übernahm The Band den Song in einer Version, die durch Levon Helms Gesang, Mandoline, Akkordeon und eine erdige Bandästhetik geprägt ist. Dylans eigene Aufnahme wirkt stärker als Singer-Songwriter-Fassung, während The Band den Song stärker in ein gemeinsames, erzählerisches Bandgefüge einbettet. Gerade der Vergleich der Fassungen zeigt, dass ein Song nicht nur aus Wörtern und Akkorden besteht, sondern durch Stimme, Tempo, Instrumentation, Phrasierung und Klangfarbe immer neu gedeutet wird.

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Dylans eigene Fassung

Dylans eigene Version erschien 1971 auf Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II. Sie entstand im Umfeld von Studioaufnahmen in New York City, an denen unter anderem Leon Russell beteiligt war. Die Fassung rückt Dylans Stimme, seine spezifische Phrasierung und den erzählerischen Sog des Songs in den Vordergrund. Ein besonderer Reiz liegt darin, dass der Song bereits durch The Band bekannt wurde, bevor viele Hörerinnen und Hörer Dylans eigene Fassung wahrnahmen.

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Themen und Motive

Das Meisterwerk als Versprechen

Der zentrale Gedanke des Songs ist das noch nicht eingelöste Meisterwerk. Der Sprecher blickt auf Reisen, Eindrücke, Erinnerungen und Unruhe, während er eine zukünftige künstlerische Vollendung erwartet. Dieses Meisterwerk ist jedoch nicht einfach ein fertiges Bild. Es ist ein Symbol für Hoffnung, Selbstanspruch, Fluchtpunkt und vielleicht auch Selbsttäuschung. Der Satz „wenn ich mein Meisterwerk male“ kann ernst, träumerisch, ironisch oder melancholisch verstanden werden.

Für die Analyse ist wichtig: Der Song erzählt nicht geradlinig, wie ein Kunstwerk entsteht. Er sammelt Eindrücke, Orte und kulturelle Bilder. Dadurch wirkt der Song wie ein innerer Reisebericht. Die Bewegung durch Europa wird zur Bewegung durch Erinnerung, Kunstgeschichte und Wunschvorstellung.

Reisen, Entfremdung und Sehnsucht

Der Song nutzt europäische Schauplätze, um das Gefühl des Unterwegsseins zu verdichten. Rom, die Spanische Treppe, das Kolosseum und Brüssel erscheinen nicht als touristische Informationen, sondern als poetische Requisiten. Sie erzeugen eine Atmosphäre zwischen Staunen, Müdigkeit, historischer Tiefe und humorvoller Überzeichnung. Der Reisende erlebt Kultur, aber er wirkt zugleich fremd, erschöpft und nicht ganz angekommen.

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In dieser Perspektive wird das Reisen ambivalent. Es erweitert den Blick, kann aber auch Unruhe erzeugen. Der Song zeigt, dass künstlerische Inspiration nicht automatisch entsteht, nur weil man an bedeutenden Orten ist. Die äußere Reise ersetzt nicht die innere Arbeit am eigenen Ausdruck.

Rom, Antike und Kulturgeschichte

Die römischen Bilder im Song verweisen auf Antike, Ruinen, Geschichte und den langen Schatten europäischer Kultur. Das Kolosseum steht für Größe, Gewalt, Theater, Vergänglichkeit und öffentliche Inszenierung. Wenn ein moderner Song diese Orte aufruft, verbindet er Popmusik mit einem kulturellen Gedächtnis, das viel älter ist als die moderne Musikindustrie.

Datei:Colosseum in Rome-April 2007-1- copie 2B.jpg

Für Deine Deutung kannst Du fragen: Bewundert der Sprecher diese Kultur? Fühlt er sich von ihr überfordert? Nutzt er sie als Bühne für eine humorvolle Fantasie? Oder zeigt Dylan, dass auch große Kulturorte nicht automatisch Sinn stiften? Gerade diese Mehrdeutigkeit macht den Song ergiebig.

Botticelli und die Kunst der Anspielung

Der Name Botticelli bringt die Renaissance in den Song. Botticelli steht für ikonische Bilder wie Primavera und Die Geburt der Venus. Dylan nutzt solche Anspielungen nicht wie ein Lehrbuch, sondern spielerisch und überraschend. Dadurch entsteht ein Dialog zwischen Malerei und Songwriting.

Datei:Sandro Botticelli - La Primavera - Google Art Project.jpg

Die Anspielung zeigt, dass Popmusik kunstgeschichtliche Bilder aufnehmen und verwandeln kann. Der Song behandelt Kunst nicht nur als Thema, sondern arbeitet selbst intermedial: Ein Lied spricht über Malerei, erzeugt innere Bilder und wird durch Musik zu einer eigenen Form von Kunst.

Musikalische Gestaltung

Folk Rock und erzählerischer Groove

When I Paint My Masterpiece bewegt sich im Umfeld von Folk Rock, Roots Rock und Americana. Wichtiger als eine enge Genre-Schublade ist die erzählerische Funktion der Musik. Der Song trägt den Text voran, ohne ihn zu überladen. Die Harmonik wirkt zugänglich, die Melodie bleibt sangbar, und der Rhythmus unterstützt den Eindruck des Unterwegsseins.

Bei The Band entsteht der Reiz durch das Zusammenspiel. Die Instrumente klingen nicht wie bloße Begleitung, sondern wie Figuren in einer musikalischen Szene. Akkordeon und Mandoline können Assoziationen an Reise, Volksmusik, Straße und europäische Klangfarben wecken. Dylans Version setzt stärker auf seine unverwechselbare Stimme und die Art, wie er Worte rhythmisch dehnt, verschiebt und pointiert.

Stimme, Rolle und Erzähler

Dylans Gesang ist selten einfach „schön“ im klassischen Sinn. Seine Stärke liegt in Charakter, Timing, Ironie und Ausdruck. In diesem Song kann die Stimme zugleich müde, witzig, suchend und selbstbewusst wirken. Genau dadurch entsteht eine Erzählerfigur, die nicht vollständig mit Dylan als Person gleichgesetzt werden sollte. In der Analyse unterscheidest Du daher zwischen Autor, Sänger, lyrischem Ich und Erzählerfigur.

Coverversionen als Deutung

Weil der Song zuerst durch The Band veröffentlicht wurde und später in vielen Live- und Coverkontexten auftauchte, eignet er sich hervorragend zur Untersuchung von Coverversionen. Eine Coverversion ist nicht nur Wiederholung, sondern Interpretation. Schon kleine Änderungen bei Tempo, Besetzung, Betonung oder Stimmung können den Sinn verschieben. Du kannst fragen, ob eine Version eher ironisch, nostalgisch, feierlich, rau, intim oder erzählerisch wirkt.

Literatur, Songwriting und Nobelpreis

Songtexte als Literatur?

Die Frage, ob Songtexte Literatur sind, wurde durch Dylans Nobelpreis für Literatur 2016 weltweit neu diskutiert. Die Auszeichnung machte sichtbar, dass Lieder nicht nur musikalische Produkte, sondern auch sprachliche Kunstformen sein können. Dennoch bleiben Songtexte besondere Texte: Sie sind für Stimme, Rhythmus, Klang, Wiederholung und Aufführung geschrieben. Sie entfalten ihre Wirkung oft erst vollständig im Zusammenspiel mit Musik.

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When I Paint My Masterpiece ist ein gutes Beispiel für diese Debatte. Auf dem Papier erscheinen Orte, Namen und Bilder. Beim Hören kommen Stimme, Tempo, Klang und Pausen hinzu. Die Bedeutung entsteht also nicht nur im Text, sondern im gesamten musikalischen Ereignis.

Poetische Verfahren

Im Song lassen sich mehrere poetische Verfahren untersuchen: Bildsprache, Ironie, Intertextualität, Anspielung, Refrain, Erzählperspektive, Kontrast und Mehrdeutigkeit. Dylan verbindet konkrete Orte mit offenen Bedeutungen. Dadurch entsteht kein eindeutiger Bericht, sondern ein poetischer Raum, in dem Du verschiedene Deutungen prüfen kannst.

Methodische Analyse für den Unterricht

Schritt 1: Erstes Hören

Höre zunächst eine Version des Songs, ohne mitzulesen. Notiere, welche Stimmung entsteht. Achte auf Tempo, Stimme, Instrumente, Rhythmus und Dynamik. Schreibe anschließend drei Adjektive auf, die Deinen Höreindruck beschreiben.

Schritt 2: Motive sammeln

Sammle die wichtigsten Motive: Reise, Rom, Kunst, Vergangenheit, Sehnsucht, Meisterwerk, Erinnerung, Popkultur. Ordne jedem Motiv eine mögliche Bedeutung zu. Entscheide danach, welches Motiv für Deine Interpretation am wichtigsten ist.

Schritt 3: Erzähler untersuchen

Frage Dich, wer im Song spricht. Ist die Stimme selbstsicher oder zweifelnd? Wirkt sie komisch oder ernst? Erzählt sie von einem realen Erlebnis oder von einer Fantasie? Eine gute Interpretation begründet solche Aussagen mit Beobachtungen zur Sprache und zur musikalischen Gestaltung.

Schritt 4: Versionen vergleichen

Vergleiche die Version von The Band mit einer Dylan-Fassung. Achte darauf, wie sich die Wirkung verändert. Notiere nicht nur Unterschiede, sondern erkläre auch, wie diese Unterschiede Bedeutung erzeugen.

Zentrale Deutungsansätze

Künstlerische Sehnsucht

Eine naheliegende Deutung sieht im Song den Wunsch nach künstlerischer Vollendung. Das Meisterwerk steht dann für den Moment, in dem alles gelingt: Erfahrung, Technik, Inspiration und Ausdruck. Der Song zeigt aber zugleich, dass dieser Moment immer in der Zukunft liegt. Kunst erscheint als Prozess, nicht als endgültiger Besitz.

Selbstironie und Übertreibung

Eine zweite Deutung betont den Humor. Der Sprecher bewegt sich durch große Kulturkulissen, denkt an berühmte Kunst und träumt von seinem eigenen Meisterwerk. Das kann selbstironisch wirken: Der Anspruch ist riesig, die Situation aber chaotisch, alltäglich und manchmal komisch. Der Song nimmt die Künstlerpose ernst und macht sie zugleich leicht.

Popkultur trifft Hochkultur

Eine dritte Deutung untersucht den Zusammenprall von Hochkultur und Popkultur. Antike, Renaissance und europäische Orte treffen auf amerikanische Musiktradition, moderne Reiseerfahrung und populäre Bilder. Der Song zeigt, dass Kultur nicht getrennt in „hoch“ und „populär“ existiert, sondern sich ständig mischt.

Unterwegssein als Lebensform

Eine vierte Deutung versteht den Song als Reflexion über das Leben auf Reisen. Musikerinnen und Musiker erleben Städte, Bühnen, Hotels, Verkehrsmittel und flüchtige Begegnungen. Der Traum vom Meisterwerk kann dann auch ein Wunsch nach Ankommen sein: nach einem Augenblick, in dem die vielen Eindrücke Sinn ergeben.

Begriffe für Deine Analyse

Lyrisches Ich: Die sprechende Stimme eines Textes, die nicht automatisch mit der realen Autorin oder dem realen Autor identisch ist.
Intertextualität: Bezug eines Textes auf andere Texte, Kunstwerke, Mythen oder kulturelle Zeichen.
Intermedialität: Zusammenspiel verschiedener Medien, hier besonders von Musik, Sprache und Malerei.
Coverversion: Neue Aufnahme oder Aufführung eines bereits existierenden Songs.
Arrangement: Konkrete musikalische Gestaltung eines Stücks mit Instrumenten, Stimmen, Tempo und Klang.
Symbol: Zeichen oder Bild, das über seine wörtliche Bedeutung hinausweist.
Ironie: Ausdrucksweise, bei der eine Aussage mehr meint, als sie auf den ersten Blick sagt.
Folk Rock: Musikrichtung, die Elemente des Folk mit Rockmusik verbindet.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer schrieb When I Paint My Masterpiece? (Bob Dylan) (!Leonard Cohen) (!Robbie Robertson) (!Paul Simon)

Welche Gruppe veröffentlichte den Song zuerst auf dem Album Cahoots? (The Band) (!The Byrds) (!The Beatles) (!The Rolling Stones)

In welchem Jahr erschien der Song erstmals? (1971) (!1965) (!1976) (!1989)

Welcher Begriff beschreibt den zentralen Zukunftstraum des Songs am besten? (Meisterwerk) (!Gerichtsprozess) (!Sportwettkampf) (!Schulprüfung)

Welche Stadt spielt als europäischer Kulturraum eine wichtige Rolle in der Bildwelt des Songs? (Rom) (!Oslo) (!Dublin) (!Helsinki)

Welcher Künstlername verweist im Song auf die Renaissance? (Botticelli) (!Monet) (!Warhol) (!Rembrandt)

Welche Analysefrage passt besonders gut zu einer Coverversion? (Wie verändert die neue musikalische Gestaltung die Bedeutung?) (!Wie viele Seiten hat ein gedrucktes Schulbuch?) (!Welche Farbe hat das Albumregal?) (!Wie hoch ist der Eintrittspreis eines Museums?)

Welche Auszeichnung erhielt Bob Dylan im Jahr 2016? (Nobelpreis für Literatur) (!Oscar für Regie) (!Friedensnobelpreis) (!Turner Prize)

Warum sollte man den vollständigen Liedtext im Unterrichtsmaterial nicht einfach abdrucken? (Weil der Liedtext urheberrechtlich geschützt ist) (!Weil Lieder keine Sprache enthalten) (!Weil Musik nie analysiert werden darf) (!Weil Bob Dylan keine Songs schrieb)

Welche Unterscheidung ist für die Songanalyse besonders wichtig? (Autor Sänger und lyrisches Ich unterscheiden) (!Autor und Papierformat gleichsetzen) (!Instrumente und Jahreszahlen verwechseln) (!Refrain und Albumcover gleichsetzen)

Memory

Bob Dylan	Songwriter
The Band	Erste Veröffentlichung
Meisterwerk	Künstlerischer Fluchtpunkt
Rom	Europäischer Schauplatz
Botticelli	Renaissance-Anspielung
Coverversion	Musikalische Neuinterpretation

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Meisterwerk	Wunsch nach künstlerischer Vollendung
Kolosseum	Antike und Vergänglichkeit
Botticelli	Renaissance und Bildkunst
The Band	Erste veröffentlichte Fassung
Coverversion	Deutung durch neue musikalische Gestaltung

...

Kreuzworträtsel

Dylan	Wer schrieb den Song When I Paint My Masterpiece?
Cahoots	Auf welchem Album veröffentlichte The Band den Song zuerst?
Europa	Welcher Kontinent prägt viele Schauplätze und Kulturbezüge des Songs?
Botticelli	Welcher Renaissancekünstler wird als kulturelle Anspielung wichtig?
Mandoline	Welches Saiteninstrument prägt die Version von The Band besonders?
Symbol	Was ist das Meisterwerk in vielen Deutungen des Songs?

LearningApps

Lückentext

When I Paint My Masterpiece wurde von

geschrieben. Die erste veröffentlichte Fassung stammt von

. Der Song erschien im Jahr

. Der Titel verweist auf ein noch nicht erreichtes

. Viele Bilder des Songs führen in den Kulturraum

. Besonders wichtig ist die Stadt

. Die Anspielung auf Botticelli verbindet den Song mit der

. Eine Coverversion ist eine neue musikalische

. Für die Analyse muss man Autor Sänger und

unterscheiden. Der Song zeigt Kunst eher als offenen

.

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre eine Version des Songs und notiere fünf Eindrücke zu Stimme, Tempo, Instrumenten, Stimmung und Wirkung.
Motivsammlung: Sammle zentrale Motive des Songs und erkläre zu jedem Motiv in einem Satz, welche Bedeutung es haben könnte.
Bildimpuls: Wähle ein Bild aus Rom oder zur Renaissance und beschreibe, wie es zur Atmosphäre des Songs passen könnte.
Wortfeld: Erstelle ein Wortfeld zu „Meisterwerk“ mit mindestens zehn Begriffen aus Kunst, Musik und Alltag.

Standard

Vergleichsanalyse: Vergleiche die Version von The Band mit einer Dylan-Fassung und erkläre drei musikalische Unterschiede.
Interpretation: Schreibe eine Deutung, in der Du erklärst, ob der Song eher ernst, ironisch oder melancholisch wirkt.
Kunstgeschichte: Recherchiere zu Botticelli und erkläre, warum eine Renaissance-Anspielung in einem modernen Song spannend ist.
Erklärvideo: Gestalte ein kurzes Video oder eine Präsentation, die den Begriff Intermedialität am Beispiel des Songs erklärt.

Schwer

Essay: Diskutiere, ob Songtexte als Literatur gelten können, und beziehe Dylans Nobelpreis sowie den Song ein.
Coverprojekt: Entwickle ein Konzept für eine eigene Coverversion und begründe Tempo, Instrumente, Stimmung und Zielgruppe.
Kulturvergleich: Untersuche, wie amerikanische Popmusik europäische Kulturorte aufgreift und daraus neue Bedeutungen bildet.
Kreativprojekt: Erstelle ein eigenes Gedicht, Lied oder Bild zum Thema „Mein Meisterwerk“ und reflektiere Deinen Arbeitsprozess.

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Lernkontrolle

Deutung vergleichen: Erkläre zwei mögliche Interpretationen des Meisterwerk-Motivs und bewerte, welche Dich mehr überzeugt.
Transfer auf andere Songs: Wende die Analysebegriffe Intertextualität, Symbol und Erzählerfigur auf einen anderen Song Deiner Wahl an.
Musikalische Wirkung: Begründe, wie Instrumentierung und Stimme die Bedeutung eines Songtextes verändern können.
Kunst und Popkultur: Zeige an einem eigenen Beispiel, wie Hochkultur und Popkultur miteinander verbunden werden können.
Urheberrecht reflektieren: Erkläre, warum man Liedtexte im Unterricht analysieren kann, ohne sie vollständig abzudrucken.
Eigenes Urteil: Formuliere ein begründetes Urteil darüber, ob When I Paint My Masterpiece für Dich eher ein Reise-, Kunst- oder Selbstporträt-Song ist.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu When I Paint My Masterpiece solltest Du zeigen, dass Du den Song nicht nur nach Fakten wiedergeben, sondern eigenständig analysieren und deuten kannst. Wichtig sind eine klare Fragestellung, passende Fachbegriffe, konkrete Hörbeobachtungen, ein bewusster Umgang mit urheberrechtlich geschützten Texten und eine begründete Interpretation.

Sachwissen: Du kennst Autor, Veröffentlichungszusammenhang, beteiligte Künstler und grundlegende historische Einordnung.
Textanalyse: Du kannst Motive, Bildsprache, Anspielungen und Erzählerperspektive beschreiben.
Höranalyse: Du kannst Stimme, Instrumentierung, Tempo, Stimmung und Arrangement vergleichen.
Deutungskompetenz: Du entwickelst eine nachvollziehbare Interpretation und belegst sie mit Beobachtungen.
Transfer: Du verbindest den Song mit Fragen zu Literatur, Kunst, Popkultur, Reisen und künstlerischer Selbstreflexion.
Produkt: Du erstellst optional eine Präsentation, ein Essay, ein Hörprotokoll, ein Erklärvideo, eine kreative Antwort oder ein Coverkonzept.

OERs zum Thema

Quellen und weiterführende Hinweise

Links

When I Paint My Masterpiece

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.